荷花圖的畫
⑴ 如何畫荷花畫步驟圖解
荷花畫法技法解析
1. 荷花的畫法
畫荷花，主要有沒骨法和沒骨勾紋法。
沒骨法：
第一步：用大號羊毫筆加水調濕（不能太稀）白粉，與曙紅混合，在碟子里調粉紅色。注意保持筆肚處的白粉干凈，不沾染粉紅色。調好後筆尖再蘸一點胭脂，從花朵的中心畫起，側鋒用筆，但此處要將筆稍微直立一點，不要將整個筆肚接觸到紙面，免得顏色滲開。預留出蓮蓬和花蕊的位置。
第二步：畫外層花瓣。越到外層花瓣越大，越舒展，此時要將毛筆更加傾斜，筆肚接觸到紙面並稍加旋轉，才能展現出花瓣的圓潤飽滿。在運筆時注意花瓣要有大小錯落的變化，豐富花頭的層次，不能將花瓣畫成一般大。再用稍重、稍乾的顏色，如曙紅、胭脂等，將花瓣尖再點染一下，形成整個花瓣自深到淺的變化。
第三步：畫蓮蓬和花蕊。等顏色稍干，用羊毫小筆蘸綠色或黃綠色，畫出蓮蓬；用狼毫小筆，蘸較乾的白粉（用墨也可）勾絲；再用藤黃點染花蕊。
沒骨勾紋法：
按沒骨法畫出花頭，再用墨或者胭脂勾出花瓣上的筋即可。
荷花花頭畫法
殘荷的特點是花瓣凋零，花瓣顏色不鮮艷，蓮蓬較大，蓮子突出，花蕊低垂。畫時花瓣顏色可稍加一點墨或者花青，蓮蓬用藤黃調綠色。
殘荷畫法
2.荷葉的畫法
植物的葉子數量眾多，在繪畫時需要安排好疏密關系和葉片的朝向。荷花的葉片比較大，一般在一幅畫面上有2、3片大葉子即可，另可搭配幾片未展開的小葉片。畫荷葉一般用沒骨法和勾填法。如圖2-9所示。
荷葉畫法
勾填法：用濃墨勾勒出荷葉輪廓和葉脈，半干後罩染綠色，使葉脈和邊緣線有浸染的效果。
沒骨法：用羊毫大筆蘸淡墨（或者用花青調墨），筆尖蘸濃墨，從荷葉外圍向中心畫出，也可從中心往外畫出，並無定法。半干時勾葉筋。
正面荷葉：選用大號羊毫筆，用墨（或者花青和墨調色），筆肚處蘸滿淡花青，筆頭處蘸墨，側鋒運筆，從葉片中心開始運筆，中途不需要重新蘸墨，以求出現墨色自然的濃淡變化效果。等墨色稍干一點，用小號狼毫筆，蘸少量濃墨，中鋒運筆，畫葉脈。葉脈不可勾得太死，同樣在中途也不需要重新蘸墨，讓葉脈也出現自然的濃淡變化。
荷葉常見形狀
荷尖和卷葉：荷尖可用側鋒一筆畫出。卷葉用濃、淡墨色畫出。再用濃墨勾葉脈。
下垂葉：先畫中心和葉脈，後用濃淡墨畫下垂的葉片，整體如傘狀。
側翻葉：先用淡墨畫翻卷的部分，後用濃墨畫正面的部分。
荷葉其他形態
3. 荷花的配景
一幅畫要顯得生動，除了主體物的描繪以外，還要搭配上各種動植物。荷花的配景以水生植物為主，如魚、水鳥、水草等。配景不可過多過大，顏色不可過艷，免得喧賓奪主。
⑵ 國畫荷花作品
國畫荷花作品有：
一、《荷花圖》：中國近代畫家張大千創作的水墨畫。
作品繪畫的是荷花，整幅畫，構圖飽滿，疏密有致，用筆豪放大氣，格調清新典雅，彷彿預示著一個新生命的誕生，具有一股強勁的蓬勃向上之勢。
⑶ 怎麼畫荷花圖片
荷花的畫法如下：
1.畫荷花花瓣的形狀，是中間飽滿，兩頭尖尖的狀態，在兩側畫上兩瓣花瓣，注簡物意尖部線條。
三國時期文學家曹植在《芙蓉賦》中寫道「覽百卉之英茂，無斯華之獨靈」，把荷花比喻為水中的靈芝。
古時江南風俗，陰歷六月二十四日為荷花生日，荷花因而又有「六月花神」的雅號。溪客、靜客都是強調荷花的生長環境和安靜嫻雅的狀態。
⑷ 如何畫荷花圖片
荷花畫法如下：
材料准備：彩筆、A4紙。
操作步驟：
1、先畫一個圓圈，注意花瓣的形狀，這是荷花的最前端。
荷花，是蓮科蓮屬多年生草本植物，根莖肥大多節，橫生於水底泥中；葉盾狀圓形，表面深綠色，被蠟質白粉，背麵灰綠色；花單生於花梗頂端，高於水面之上，花色有白色、深紅色、淡紫色或間色等變化，花後結實；果為橢圓形；花期6-9月，埋神譽果期9-10月，公元前九百多年前的殷周時代，人們稱荷花為芙葯，名稱的由來當追潮到土地國有的「井田制」。
荷花原產於中國南北各省，分布於國外的俄羅斯、朝鮮、日本、印度、越南、亞洲南部和大洋洲等地，自生或栽培於池塘或水田中，喜溫暖、濕潤氣候和全光照，喜肥，喜相對穩定的靜水，不愛漲落懸殊的流水，主要的繁殖方式以以播種和分藕繁殖彎段為主。
⑸ 荷花國畫作品
荷花國畫作品如下 :
1、《荷花圖》
《荷花圖》是中國近代畫家張大千創作的水墨畫，該作品繪畫的是荷花，整幅畫，構圖飽滿，疏密有致，用筆豪放大氣，格調清新典雅攔族哪，彷彿預示著一個新生命的誕生，具有一股強勁的簡碼蓬勃向上之勢。作者創作這幅作品是為了贈予毛澤東。
《疏荷沙鳥圖》是宋代佚名創作的絹本設色畫，現藏於北京故宮博物院。
圖中所繪殘敗的荷葉表明了時當秋日，荷塘的一角，一枝枯瘦的蓮蓬橫出畫面，鶺鴒棲止於蓮梗上，側首注視著上方的一隻小蜂，其凝神專注的神態刻畫得惟妙惟肖。
⑹ 看看中國大咖畫的荷花蓮葉這才叫水平
▲【吳昌碩荷花圖軸】
《荷花圖》右上方以篆書自題：「石師潑墨，往往如此。乙巳秋中吳俊卿。」吳昌碩時年62歲。
圖繪荷塘小景。荷葉以潑墨法繪出，墨分五彩，濃淡相宜；荷花以胭脂加水暈染，得嬌艷欲滴之貌。構圖盈滿，層次鮮明，畫風新奇。
▲【李鱓荷花圖軸】
《荷花圖》畫上題七言絕句：「休疑水蓋染淤泥，墨暈翻飛色盡黧。昨夜黑雲梅浦漵，草堂尺素雨風凄。」
《荷花圖》是李鱓58歲時的作品，為其成熟畫風的代表作。圖繪夜雨之後的出水芙蓉，出污泥而不染，枝葉高低錯落，不蔓不枝，清新活潑。用筆奔放雄渾，揮灑自如，用墨濃淡相間，淋漓盡致地烘托出雨後荷塘煙霧蒸騰、水澤彌漫的意境，妙得天趣。李鱓非常注重水份在筆墨中的運用，他曾雲：「畫家以筆墨為主。八大山人筆勝於墨，石濤尚人墨勝於筆，筆墨極其妙，要於用水中時求之，不得此三昧者難以此語相告也。」畫中的題詩安排在畫面上方，與下面的荷葉相呼應，起到補充畫面的作用。而題詩在內容上又發揮了畫外之意，詩、書、畫完美地結成一體。
李鱓的花鳥畫不拘繩墨，酣暢淋漓，為他人所不及。但他也並非不講法度，鄭板橋為其所繪《花卉》冊作跋時評價：「規矩方圓，尺度顏色，淺深離合，絲毫不亂，藏在其中，而外之揮灑脫落。」
▲【馮寧荷花圖扇頁】
《荷花圖》扇頁有自題：「亂碧風初卷，新紅霞半含。
此作以沒骨法繪前後景，前景是以綠色橫塗斜抹的蘆葦，後景是「碧葉喜翻風，紅英宜照日」的特寫荷花。蘆葦為風所動，其縱橫離亂的姿態沒有干擾荷花端莊大氣的整體形象，反而以其天然荒率的恣致，襯托出荷花作為水中仙子高華絕俗，「出污泥而不染，濯清漣而不妖」的品質。作為宮廷畫家，馮寧這種氣韻高雅的畫風迎合了清皇室的審美意趣。
▲【高鳳翰荷花圖軸】
《荷花圖》圖繪荷塘秋色，荷花於秋風中若俯若仰，似顯似藏。荷葉或以濃墨潑染，以示勃勃生機，或以赭色暈染，以示蕭索凋敗。全圖在墨彩交融中表現了滿池風動、「接天蓮葉無窮碧」的意境。作者以灑脫不羈的筆墨抒發了豪放的情懷。高鳳翰時年45歲。
▲【緙絲荷花青蛙圖軸】
此圖是在本色地上緙織荷花青蛙。畫面上兩片大荷葉將荷花襯托得分外嬌柔，水面的浮萍上跳躍著兩只青蛙。畫面構圖簡練而富於情趣，頗具文人畫的韻味。
圖軸緙法簡單，物象全用平緙，個別部位如荷花花瓣用長短戧，花與葉的輪廓線用構緙或環緙等。設色亦不多，但巧用色差來表現物象，荷葉以灰綠、藍綠分別表現正反面；浮萍用深灰、灰、綠、淺綠、藍綠五色配合，更具寫實感；青蛙的脊背半灰半綠，惹人喜愛。
▲【朱多炡荷花野鳧圖扇頁】
《荷花野鳧圖》扇頁有自題：「歲丁卯七夕為嗣宗長侄寫。多炡。」丁卯是明隆慶元年（1567年）。
此圖為野鳧嬉戲小景圖。荷花筆墨虛虛實實，以沒骨法設色，注重水與色之間的交融，表現出荷塘為水汽所籠罩，若隱若現的含蓄之美。野鳧以小寫意刻畫，姿態各異，造型生動，表現出作者細致的觀察力和對景寫生的能力。作者在七夕，這個親人相聚的特殊日子裡，將此畫送給長侄朱統錝（號嗣宗），濃厚的親情溢於畫中。
▲【陳洪綬荷花鴛鴦圖軸】
《荷花鴛鴦圖》此圖以「出污泥而不染，濯清漣而不妖」的荷花為題，花朵清麗，或含苞，初綻、或怒放，多姿多態；枝葉帶露，娉婷舒展，俯仰欹側；湖石雄奇，銳利堅崚，厚重沉凝。兩只彩蝶在空中翩翩起舞，一對鴛鴦在水面戲水悠然，打破了一池碧水的寧靜。一隻青蛙正隱伏於石後的荷葉上覬覦甲蟲，弓身欲動，給畫面平添了幾許生機與意趣，從中可見畫家善於觀察的細心與狀物精微的匠心。
作品用筆工緻而不顯刻板，著色醇厚而不流於俗膩，畫風素潔明快，既有應物象形的寫生功底，又不乏變幻合宜的適度誇張，畫面呈現出一種在繁與簡，疏與密、剛與柔的對比變化中的合諧與統一。
從署款和繪畫風格上推斷，當是陳洪綬中年的作品。
▲【荷蟹圖頁】
《荷蟹圖》圖中殘敗的荷葉枯黃斑駁，半浸於水中，一隻雌蟹揮螯伏於葉上。潺潺流水中生長、飄浮著紅蓼、蒲草、浮萍、水藻等，其葉片邊沿均已泛黃，顯示出時已臨秋，荷葉的頹勢與雌蟹的鮮活形成強烈的對比。畫面刻意求真，荷葉用雙鉤夾葉法描繪，葉之葉筋、斑紋及莛上的小刺都刻意求工，雌蟹用筆縝密嚴謹。此圖畫面意境生動，題材別出新意，為宋人寫實畫作的典範。
▲【黃慎荷鷺圖軸】
《荷鷺圖》自題款：「雙鷺應憐水滿池，風飄不動頂綠垂。立當青草人先見，行榜白蓮魚未知。一分獨拳寒雨里，數聲相叫早秋時。林塘得雨須增價，況與詩家物色宜。癭瓢。」鈐「黃慎」朱文印、「癭瓢」白文印。鑒藏印鈐「借樹山房」。
黃慎的花鳥畫更多地繼承了明代徐渭的潑墨大寫意花鳥畫風。此圖描繪雨後雙鷺於荷塘憩戲覓食的情景。畫上荷花數莖，枝葉勁挺，花瓣嬌媚，似有暗香浮動。兩只白鷺翩翩而下，謹慎地著入水面，畫家通過這一細節巧妙地表現出「水滿池」的情景，「用筆極簡，意趣自足」，由此可見一斑。對於荷葉的用筆恣肆狂放，墨色濃重，顯示出荷花枝葉肥厚、「風飄不動」的旺盛生命力。在碩壯濃郁的荷葉的襯托下，以淡而輕的筆法描繪出白鷺的輕盈稚嫩，惹人憐愛。此外，畫家在簡潔的構圖中力求營造空間感：圖中荷花高低錯落，荷葉相互掩映，俯仰向背，姿態各異，有著明顯的縱深前後關系。兩只白鷺停息在荷桿之後，尤其那隻迎面飛來的白鷺起到了擴展畫面空間的作用。在文人畫中，很容易因注重筆墨形式而忽略景物的空間感，職業畫家出身的黃慎在吸收文人筆墨情趣的同時，恰當地將寫實與寫意相結合，從而形成自己獨特的風格。
▲【鶺鴒荷葉圖頁】
《鶺鴒荷葉圖》圖中荷塘里枯枝斷莖，一片殘敗的荷葉向上斜出，翻卷的葉面，滿布蟲蝕的痕跡，一隻鶺鴒停駐其上，雙爪緊握荷莖，扭頸俯視，神情專注，為蕭瑟的深秋平添了幾許生氣。鳥羽刻畫細膩，先用色渲染，然後以極細之筆勾出，筆法生動秀逸。構圖疏密有致，動靜結合。
▲【傅山墨荷圖軸】
《墨荷圖》圖中寫暮秋池塘，以「潑墨法」放筆作荷葉數莖，墨色濃郁，水氣淋漓。以細筆中鋒勾寫荷花、蓮蓬，形簡意賅，婆娑生姿，頗具枯秀韻致。下方畫溪流潺湲，細葦汀草，一派恬靜景象。幅上題句取自周敦頤《愛蓮說》，藉此突出了作者以荷花自況，高蹈磊落的風范。此圖未署年款，據其題字結體行筆風貌，當為晚年率意寫生之筆。傅山以善書者名世，所作山水、花草等皆則不規步於前人，多以行書、草書筆法直抒胸臆，自具面目，其畫雖在明清畫壇影響不大，但體現了晚明文人書家偶作翰墨游戲，實踐「書畫同源」理念的典型特色。
▲【石濤墨荷圖軸】
《墨荷圖》圖繪欣欣向榮的荷塘景色。構圖疏密交錯，通過荷葉、茨菰、蓮蓬、蒲草間的相互掩映構築出變化豐富的空間層次。用墨淋漓盡致，濃淡、枯潤相生，顯現出作者較強的筆墨把控能力。
▲【陳師曾荷柳圖軸】
《荷柳圖》畫幅右上側自題：「荷花世界柳絲鄉。衡恪為衛嫣世妹寫於雙棠館。」
本幅作品畫夏日池塘小景，荷花盛開，柳條低垂。柳葉的畫法頗似隸書中波磔的筆畫，筆調輕盈，活潑跳躍。荷葉則用筆飽滿，大片色塊與靈動的柳葉形成鮮明的對比。陳師曾的花鳥畫構圖多變，不落俗套，少有雷同，此圖表現出一種輕松、恬淡的趣味，令人耳目一新。
▲【陳師曾墨荷圖軸】
《墨荷圖》畫面右側張大千題：「水殿風來暗香滿。師曾畫荷，大千補茨荘水草。」
圖中陳師曾畫荷用筆粗放，富有拙趣，而張大千畫的水草筆觸伶俐瀟灑，英氣勃勃，二人之畫風差異明顯，但相互補充，配合頗為默契。畫面突出了荷花出淤泥而不染的高潔品格，令人觀之似覺暗香浮動。
▲【陳師曾墨荷圖軸】
《墨荷圖》此圖布景用筆都極其簡省，以少勝多。「簡筆」（或稱「減筆」）畫法早已有之，宋時梁楷即以此法著稱。畫家用高度概括精煉的線條或筆劃塑造物態，寥寥數筆卻形神兼備。陳師曾此作筆力似徐渭之狂縱，風格如八大（朱耷）之孤傲，所畫墨荷昂然向上，剛強不屈，抒發出畫家胸中鬱勃之氣。
▲【呂紀殘荷鷹鷺圖軸】
《殘荷鷹鷺圖》畫面描繪了秋日荷塘中驚心動魄的一幕，蒼鷹俯沖搏擊白鷺，白鷺沖進葦叢深處，希圖逃脫。眾鳥或紛紛躲避，或受驚鳴叫。勁風吹動蘆葦殘荷，更添肅殺之氣。作者把握住禽鳥的自然特徵，賦予了戲劇化的情節表現，使畫面具有扣人心弦的感染力。畫家用寫意的筆法畫出枯敗的荷葉，效果逼真，體現出高超的水墨控制能力。
▲【朱耷荷石水鳥圖軸】
《荷石水鳥圖》圖繪荷葉下一隻水鳥棲於孤石上，形成全圖之焦點。水鳥形狀獨特，單足獨立，神態凄涼，它似在休憩，更似在冷眼觀望這冰涼的世界。作者孤寂凄涼的處境、強烈的反清復明思想以及面對清廷統治日益穩固而無可奈何的心境或多或少地呈現於作品之中。
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⑺ 荷花圖怎麼畫漂亮又簡單
荷花圖怎麼畫漂亮又簡單如下：
工具/原料：鉛筆、、水彩筆、畫紙。
1、先畫一個橢圓，如圖所示。
荷花，是蓮科蓮屬多年生草本植物，根莖肥大多節，橫生於水底泥中；葉盾仿旦沖狀圓形，表面深綠色，被蠟質白粉，背麵灰綠色；花單生於花梗頂端，高於水面之上，花色有白色、色、深紅色、淡紫色或間色等變化，花後結實；果為橢圓形；花期6-9月，果期9-10月。
繪畫的要點：
1、從裝飾畫開始研習。畫面分割，點線面構成，視覺平衡，畫面元素排布的節奏感。顏色搭配，顏色分布等等 ，色彩心理學。從學習視覺美感的最基本規律出發，對以後任何一階段的美術學習幫助都很大。
2、接著素描繪畫開始學習。先學會結構素描，用線條來表達結構關系，空間透視關系。從簡單幾何形體寫生到復雜幾何形體，再到石膏頭像和靜物寫生。學會如何運筆，如何畫出流暢的線條。目的是學習對物體空間結構表達。
3、通過靜物和風景寫生的方式學習色彩構成，顏色的使用規律，這部分與平面構成中的色彩搭配和分布相呼應。如何用色彩的對比來塑造光影體積，不同備殲光源下不同物體材質遲岩的表現，色彩心理學。