工筆蘭花豎

Ⅰ 記錄我的國畫之梅蘭竹菊

      11月21日正式課開始，重新做回學生的感覺真好。先從基礎梅蘭竹菊開始，練行筆，中、側鋒用筆以及用筆中提按變化，培養懸腕懸筆控腕控筆能力。

      蘭花是我國十大名花之一，古人把蘭花看做高潔典雅的象徵。開始學習蘭葉的畫法，蘭葉畫法的口決，一筆長，二筆短，三筆破鳳眼，四筆交魚頭，五筆六筆攢根走。

蘭葉有提按變化，墨的濃淡區分不好。蘭花中鋒行筆，實起虛收，很難做到。

        古人對好的文章稱為蘭章，情深誼厚的朋友稱為蘭友，在中國傳統文化中蘭花是非常美好的象徵。荊棘是帶刺的灌木，荊棘和蘭花是對立面，把蘭花和荊棘處理在同一畫面象徵君子與小人

石頭畫的有質感，左邊的蘭花和荊棘墨色過濃。

        北宋大文豪蘇軾說過寧可食無肉，不可居無竹。竹子有節，挺撥，也是君子的象徵

竹葉能區分出濃淡變化，竹桿行筆猶豫 ，畫不直。

雪竹，用淡墨染背景，留白體現出積雪壓竹。背景墨色偏濃 ，留白少了。

        菊花被稱為長壽花，我花開後百花煞，傲霜不屈，獨放一技。古人贊為君子，受到文人的喜爰。東晉時期的陶淵明作有採菊東籬下，悠然見南山，表達淡泊名利的品格。

第一次畫菊花，花辨的提按不好把握，手放不開，葉子墨色偏濃，勾出的葉脈看不清，調淡墨水份又多了，暈染嚴重，墨的濃淡真不好把控。

畫這幅的菊花花瓣手有些放開了，花頭的濃淡有區分，但葉子的墨色還是濃了。

菊黃蟹肥。菊花的花瓣有些累贅，畫的時候有些收不了手，比以前畫的順暢。葉子有濃淡區分，但把松果畫的像蜂巢。

        古詩里有許多描寫梅花的詩句。王安石的牆角數技梅，凌寒獨自開，遙知不是雪，為有暗香來。元代王冕《墨梅》我家洗硯池頭樹，朵朵花開淡墨痕，不要人誇顏色好，只留清氣滿乾坤。楊州八怪之一的李方膺《題梅花圖》鐵干銅皮碧玉技，庭前老樹是吾師，畫家門戶終須立，不學元章與補之。還有齊白石，吳昌碩等等畫的梅花圖。歷代文人墨客都表達了對梅花的喜愛。我也喜愛梅花。

老桿的轉折蒼勁能體現出來，但老桿的墨色有些濃了。樹技，梅花的濃淡區分出來了，但梅花的層次欠缺。

有了前面雪竹的經驗，這次畫雪梅底色調淡墨。畫面上星星點點的白色是用筆粘上鈦白色，用另一次筆敲粘上鈦白的筆，讓鈦白撒在畫面上，做出雪花。結果畫面上沒落多少，倒是衣服上落下很多。

首次挑戰紙張超一米，竹桿往上畫手抖。竹桿向左傾斜，竹葉向右傾斜力度不夠，沒有休現出風竹。

花瓶的右邊弧度畫歪了，乾脆左邊補一筆相同的。

上圖的工筆蘭花為宋代作品，原畫現藏於故宮博物院。剛開始看到工筆課安排的是兩節課的時間，覺得很奇怪，這么簡單的畫為何要安排兩節課。原來工筆畫還真不簡單，先是分染一層層加重墨色大概三到四遍，再是統染兩到三遍，然後還要罩染。考驗耐心和細心。工筆畫更像是製作工藝品，呈現的畫面是精美。我的水平還很欠缺。

相對於工筆畫沒骨畫較為簡單，用接染由淡色向重色過渡，和渲染方法。然後葉子用點染和撞水的方法。

        一個多月的學習從不懂紙墨筆到能區分出濃淡，疏密變化，收獲很多。還需要提高用筆熟煉。每幅畫沒有提字和落款，老梁說來練毛筆字，以後由他提字。放假回來的閨女看我畫，問先不起形的嗎？閨女學過水粉畫，水粉畫為西洋畫，畫面容易修改，覆蓋能力強，而中國畫正如老師說的只能做加法不能做減法。一筆下去的敗筆很難修改，甚至是越改越是敗筆，所以要做到心中有畫，下筆有神。接下來的花鳥專項，期待。

   

Ⅱ 國畫蘭花名家作品

國畫蘭花名家作品如下：

玉蘭花清純優雅，冰清玉潔，形態各異，楚楚動人，是文人墨客常見的作畫題材之一，歷代以來有很多書畫名家留下了許多名篇佳作，當代也有很多名家擅長蘭花花鳥畫，與易從字畫有簽約合作。蘭花花鳥畫有很多種，工筆寫意之分，比如路向前大師的玉蘭雙侶圖：

大約自唐宋時開始，書畫家以蘭花為創作題材，歷代有數百上千位書畫名家，留下了很多畫蘭的傳世珍品。歷來畫蘭花不稱畫，而說寫。

這是因為畫蘭花是以中國書法為功底，每一筆都是寫。作品的落款均署上「某某寫」，人們欣賞這些以蘭花為主題的國畫時，往往著重其書法的功力，並通過寫的水平欣賞他寫出了蘭花的多少精髓。

據說宋代文學家、書法家蘇東坡善寫蘭，可惜沒有寫蘭墨跡留傳下來。 而今可見的最早的畫蘭名作是宋趙孟堅的《墨蘭卷》。畫幅上的蘭都以墨色寫成，筆筆中鋒，線條流暢，柔中寓剛，寫出了中國蘭清麗、高潔、飄逸的風韻。

宋末元初的鄭所南，他的傳世名作《墨蘭圖》，濃墨寫葉廖廖數筆，雄健沉穩，淡墨點花，點滴如淚。寫出了他的愛國之情和蘭花堅貞不屈、高昂的風骨。

Ⅲ 如何畫國畫蘭花

一、畫鳳眼二、破鳳眼三、葉子、長短、濃淡、粗細的變化。但是根一定要匯集在一塊，成鯽頭形。第二種一、白描。勾花和莖要用淡墨，線條細而柔。重墨勾葉，蘭葉較長，勾線時要流暢，有弧度和轉折的地方也應保持中鋒用筆（見圖一）。二、上底色。用調稀的折色罩染花和莖，須染得薄而勻。用較重墨暈染正葉，淡墨染反葉。三、細部刻畫。芽綠色染花頭，由花瓣尖向根部暈染。花苞和莖都用芽綠色罩染。綠色罩染葉子正面，淡綠染反葉（見圖二）。四、調整。用白色提染花瓣根部，染得薄一些。白色和黃色分別染花蕊撇長葉、折葉難度更大些，主要在於要掌握好行筆的提按與腕力的靈活，要站著畫，以腕運指，力來自臂、肘、腕然後到指，充分運用好腕力，行筆才能靈活。每一葉片無論長短都要送出而不能甩出。筆斷意連這在撇長葉中是經常遇到的，折筆既要體現蘭葉的輕柔，又要折得有力度，要柔中有剛。在葉的組合上，長短、粗細與疏密要有變化，穿插交錯有致。對畫一叢蘭葉或分布在畫面上下的多株蘭葉，在墨色上要有濃淡層次變化，不可不分遠近地一律黑色。在葉子的分布上切忌雜亂無章，漫無秩序，要寧少勿多。畫法如下：花的畫法：蘭有梅瓣、荷瓣和尖瓣之分。梅瓣，是說它的花片形圓近似於梅，點法上起筆也同於點梅瓣，行筆至末端向里出鋒收筆；荷瓣，其形短肥而頭尖近似荷花瓣，點法是用露鋒筆尖朝上，先朝左點再向右折筆，後拖然後出鋒；尖瓣，其形瘦長而尖，點法是露鋒點入然後下按，再輕輕提筆至末端收筆出鋒。蘭的結構是花五瓣，當中的兩瓣較短朝內側抱芯，另外三大瓣伸向外側。花芯是由鼻和舌所構成，莖是由幾片●葉包裹而成連接花蒂，蘭的花芯實際是一個瓣。蘭花也有蘭開或全開的狀態，舌上有的有紅斑，有的沒有紅斑，沒有紅斑的稱「素心」。點花，一種是純墨色的濃淡點法，另一種是草綠蘸淡花青或草綠蘸淡胭脂的色瓣點法。先點內瓣兩筆，再點外側瓣三筆，行筆起伏較大，要點得飄逸瀟灑。要用行書的筆法，三筆間互有引帶。蘭花的美全在外側這三瓣筆法的變化。莖部的●以濃草綠蘸胭脂左、右兩筆下行，形成包裹的樣子。用勾、寫結合的方法畫亦可，筆法要簡潔。點斑用濃胭脂色，大的斑點一般兩點比較明顯，細碎的斑點有的露得不明顯，可酌情適當地點入。蕙一莖多花，五至十朵之間，花從下而上開。尖瓣居多，在一串花之中藏、露、含、放、俯、仰、●、側頗具姿致。花六瓣，分內、外層，外層三大瓣是主瓣，內層三瓣，兩瓣對稱，當中一瓣向外翻卷。傳統畫法一般把這三瓣概括成兩瓣，共五瓣，內層緊束，外層開張，先點內層瓣，再點外層瓣。花苞左右兩筆相包。行筆要筆筆銜接貫氣，筆斷意連。具體筆法和用色與蘭花相同，而在外側三七瓣的點法上更需注意一串花之間造型上的變化，筆意上更需靈活多變。花芯用濃墨點在花瓣的相合處，花苞點在瓣的合縫間，半干時點入。花的三點呈草書的「●」字型或兩點呈「●」字型，苞的兩點上下連接呈「●」型。葉的畫法：畫葉稱撇葉，意味其用筆同於楷書的「撇」法。撇葉一般用濃墨，與淡色花相互映襯，但有時考慮到層次也用淡墨。每株蘭葉在五筆至七八筆之間，先從簡單入手練習右撇式和左撇式。第一筆長，自下而上隨行筆的提按間粗間細；第二筆仍朝右撇，較短；第三筆朝左撇，與第一筆相交呈「鳳眼」狀。另一種形式是第一筆長，粗細變化自如，要粗若螳螂肚，細若鼠尾；第二筆朝相反方向撇，與第一筆相交，亦成所謂的「交鳳眼」；第三筆短，穿過第一、第二筆形成「破鳳眼」。從一株進而兩株、三株反復練習。撇長葉、折葉難度更大些，主要在於要掌握好行筆的提按與腕力的靈活，要站著畫，以腕運指，力來自臂、肘、腕然後到指，充分運用好腕力，行筆才能靈活。每一葉片無論長短都要送出而不能甩出。筆斷意連這在撇長葉中是經常遇到的，折筆既要體現蘭葉的輕柔，又要折得有力度，要柔中有剛。在葉的組合上，長短、粗細與疏密要有變化，穿插交錯有致。對畫一叢蘭葉或分布在畫面上下的多株蘭葉，在墨色上要有濃淡層次變化，不可不分遠近地一律黑色。在葉子的分布上切忌雜亂無章，漫無秩序，要寧少勿多。

Ⅳ 工筆蘭花的上色技法顏色都需要哪些怎麼調色上色步驟怎麼個順序

工筆蘭花屬於工細類花鳥畫，上色一般是 1、分染：分染可以先用淡墨，分染沖明專暗對比和層次感，分屬染要根據畫面明度對比渲染淡墨，顏色明度底的墨色重一些，顏色明度高的墨色要淡，如圖（淡墨的渲染要用兩只毛筆交替使用，一直色筆，一直水筆，通常是2支大白雲，上一筆色，洗一筆積墨，防止出現墨色沉積的現象） 2、統染：根據畫面明暗處理的需要，幾片葉子、幾片花瓣統一渲染，強調整體的明暗與色彩關系（此時可以用國畫顏料的石青、切記上色不能火候太過，要保持色彩傾向） 3、罩染：在已經著色的畫面上重新罩上一層色彩並局部渲染（利用石綠和藤黃局部） 4、提染：染色接近完工時用某種色小面積、局部提亮或者加深畫面稱為提染（這個過程是局部細節的處理過程，例如葉片的脈絡，花瓣的邊沿變色等細節性的特徵）

Ⅳ 蘭花怎麼畫簡單好看

畫蘭應從畫蘭葉起筆，寫意畫蘭葉又稱撇葉，如同書法撇的筆畫。古人有「一筆長，二筆短，三筆破鳳眼」的撇蘭葉口訣，這三句話是畫蘭葉入門的最簡單又最有效的啟示。初學者須從這三筆開始練習，通過撇葉的長短、粗細以及用筆的提按變化來表現蘭葉的各種形態。撇葉如畫線，線條要靈活有力，柔中帶剛。

為了便於練習，先從左向右撇第一筆，亦稱順鋒用筆，由根部入筆向梢，以中鋒行筆，起筆和收筆兩頭要尖，中間運筆要有一定寬度。第二筆同樣由根向梢運筆，但關鍵是要與第一筆相互交叉成鳳眼狀，即所謂「交鳳眼」。此兩筆誰長誰短並不重要，但兩筆的長短要有不同。靠根部兩筆起手處不能實交而要虛交，即留出一些空檔。

第三筆稱「破鳳眼」，即穿插在鳳眼中的一筆，前兩筆交的鳳眼可長可短，破的這一筆穿在鳳眼的中下部比較適合。

在撇葉的過程中，筆在運行時要有變化，這也符合自然界中蘭葉正側翻轉的變化。

在三筆虛交的根處，撇第四筆即為交「鯽魚頭」，意為幾筆相聚相攏成鯽魚頭狀，而不能平鋪散在一條平線上。

在撇蘭葉中，初學者要克服幾種犯忌的病筆：一忌兩葉平行（如鋪鐵軌），二忌根處平散，三忌三筆交成鼓架狀，四忌撇葉時用筆無變化或塗、抹、描。

撇葉從左向右順勢用筆在一般人來講較為便利順手。但從右往左的逆勢用筆確是初學者必須要多練習的課題。

三筆撇葉較單調，須增加葉子呈叢狀。添葉的辦法：①於相交的鳳眼處再出葉。②重新組織交鳳眼與破鳳眼。③添畫根部收根小葉。在畫一叢蘭葉時，應於適當位置留出著花處。

畫一叢蘭草多則十多片葉，少則四五片葉，長葉在中間，兩側畫短葉作輔助。畫兩叢或兩叢以上蘭草時要有賓主照應，主叢可畫密些或墨色重些，賓叢可畫疏些或墨色淡些。主叢應在前，賓叢應推後，不宜排列在同一水平線上。

畫長豎幅蘭草多喜畫聳石垂蘭，又稱懸岩下垂式。熟練掌握各種朝向的撇葉後對畫其他草葉花卉可起到舉一反三的作用，只是長短、寬窄的區別而已。

蘭花的品種很多，早春開的蘭花稱春蘭，都是一莖一花。從花形來分有荷瓣、梅瓣與尖瓣等。荷瓣與梅瓣的花瓣較短圓，不太適於寫意畫法，我們平時見到的寫意蘭花多是畫尖瓣一種。

用墨畫蘭花首先要把筆涮凈，然後筆調淡淡的墨。筆尖再蘸中等的墨色，從每瓣頂部下筆，因筆中含水較多，所以行筆速度要快一些。這樣畫蘭花也是學習掌控水與墨關系的基礎。蘭花分五筆點出，先由花中間抱心兩瓣點起，中心瓣要短些，要有寬窄變化，抱心瓣兩筆要有相抱的姿態（實際也在交鳳眼）。第三筆從中穿出一瓣（破鳳眼），第四、第五兩筆在落筆之前要考慮與中心瓣的夾角變化，也就是要與中心形成兩個不同等份的夾角。這種夾角的變化增加了蘭花的儀態美，同樣，夾角的變化在畫其他花卉時也會遇到。

蘭葉婀娜多姿，在微風吹拂下葉子呈一邊倒之勢，花也要有相應的表現。

葉子勢頭向右，而花勢向左，全畫的勢頭即向左，所以花的朝嚮往往決定全局的氣勢走向。