扇形畫荷花鳥

1. 荷花與鳥畫在一起有什麼寓意

一般都是畫荷花翠鳥，色彩上更引人注目

2. 國畫荷花怎麼畫

國畫荷花怎麼畫

國畫荷花怎麼畫，荷花花葉清秀，花香四溢，沁人心脾，自古就受到人們的喜愛和追捧，歷代畫家都喜愛描繪荷花「出淤泥而不染」，不與邪惡同流合污的高尚品德。下面看看國畫荷花怎麼畫。

國畫荷花怎麼畫1

畫荷花，主要有沒骨法和沒骨勾紋法。

沒骨法：

第一步：用大號羊毫筆加水調濕（不能太稀）白粉，與曙紅混合，在碟子里調粉紅色。注意保持筆肚處的白粉干凈，不沾染粉紅色。調好後筆尖再蘸一點胭脂，從花朵的中心畫起，側鋒用筆，但此處要將筆稍微直立一點，不要將整個筆肚接觸到紙面，免得顏色滲開。預留出蓮蓬和花蕊的位置。

第二步：畫外層花瓣。越到外層花瓣越大，越舒展，此時要將毛筆更加傾斜，筆肚接觸到紙面並稍加旋轉，才能展現出花瓣的圓潤飽滿。在運筆時注意花瓣要有大小錯落的變化，豐富花頭的層次，不能將花瓣畫成一般大。再用稍重、稍乾的顏色，如曙紅、胭脂等，將花瓣尖再點染一下，形成整個花瓣自深到淺的變化。

第三步：畫蓮蓬和花蕊。等顏色稍干，用羊毫小筆蘸綠色或黃綠色，畫出蓮蓬；用狼毫小筆，蘸較乾的白粉（用墨也可）勾絲；再用藤黃點染花蕊。

沒骨勾紋法：

按沒骨法畫出花頭，再用墨或者胭脂勾出花瓣上的筋即可。

荷花花頭畫法

殘荷的特點是花瓣凋零，花瓣顏色不鮮艷，蓮蓬較大，蓮子突出，花蕊低垂。畫時花瓣顏色可稍加一點墨或者花青，蓮蓬用藤黃調綠色。

荷葉的畫法

植物的葉子數量眾多，在繪畫時需要安排好疏密關系和葉片的朝向。荷花的葉片比較大，一般在一幅畫面上有2、3片大葉子即可，另可搭配幾片未展開的小葉片。畫荷葉一般用沒骨法和勾填法。如圖2-9所示。

荷葉畫法

勾填法：用濃墨勾勒出荷葉輪廓和葉脈，半干後罩染綠色，使葉脈和邊緣線有浸染的`效果。

沒骨法：用羊毫大筆蘸淡墨（或者用花青調墨），筆尖蘸濃墨，從荷葉外圍向中心畫出，也可從中心往外畫出，並無定法。半干時勾葉筋。

正面荷葉：選用大號羊毫筆，用墨（或者花青和墨調色），筆肚處蘸滿淡花青，筆頭處蘸墨，側鋒運筆，從葉片中心開始運筆，中途不需要重新蘸墨，以求出現墨色自然的濃淡變化效果。等墨色稍干一點，用小號狼毫筆，蘸少量濃墨，中鋒運筆，畫葉脈。葉脈不可勾得太死，同樣在中途也不需要重新蘸墨，讓葉脈也出現自然的濃淡變化。

荷葉常見形狀

荷尖和卷葉：荷尖可用側鋒一筆畫出。卷葉用濃、淡墨色畫出。再用濃墨勾葉脈。

下垂葉：先畫中心和葉脈，後用濃淡墨畫下垂的葉片，整體如傘狀。

側翻葉：先用淡墨畫翻卷的部分，後用濃墨畫正面的部分。

荷花的配景

一幅畫要顯得生動，除了主體物的描繪以外，還要搭配上各種動植物。荷花的配景以水生植物為主，如魚、水鳥、水草等。配景不可過多過大，顏色不可過艷，免得喧賓奪主。

國畫荷花怎麼畫2

第一步——選用八分礬之京和紙作寫意荷花，用大筆調嫩綠色(筆尖蘸少許赭石)，先畫葉之背面

第二步——葉的正面靠近中央部分先用藤黃塗寫，未乾前再接染草綠及濃墨，使色彩豐富有變化。

第三步——換筆以中鋒筆法鉤葉脈，從中心順著荷葉姿態鉤寫。畫葉時筆尖（色濃）與筆腹（色淡）要靈活運用，求變化。

第四步——換長細筆，用筆尖沾洋紅畫花瓣，先從中央前排花瓣下筆，色彩需有濃淡變化。

第五步——花瓣內側的洋紅色較淡(調入少許白粉)，以黃綠色點花心後繼續補滿花瓣。荷花的姿態與葉的方向，須相互呼應。

第六步——以小號毛筆沾白粉鉤寫絲紋，墨綠色畫柄(中鋒筆法)，濃墨點柄上短刺後，即著手畫翡翠(魚狗、鳥名)，先畫背部。

第七步——濃墨畫完翼與尾後再畫頭頂、嘴、眼，再沾朱標畫頸部。

第八步——藤黃畫胸、腹後再以朱標畫腳，染嘴部，石綠點頭頂與背部。畫完翡翠後再以墨綠色畫柄。翡翠的動態朝向荷花。

第九步——白粉調入少許藤黃點花蕊後，再調嫩綠色(筆尖蘸少許赭石)畫嫩葉，最後補水草。

第十步——在適當的地方補水草，增加空間變化的趣味，最後落款、鈐印。

國畫荷花怎麼畫3

荷花的基本形態

荷花別名蓮花、芙蓉、芙蕖等，花有單瓣與復瓣之分。單瓣有十二至二十個花瓣，上有平行花脈。色有深紅、粉紅、白、淡綠等。花期6至9月，花謝後中心的蓮蓬逐漸成熟。花柄與葉柄生有較密的剛刺。在畫荷之前，必須對它的形態有一個基本的了解。

花的畫法

學畫寫意荷花，也很有必要了解一下它的工筆畫法，因為工筆對花葉的形態結構表現得比較細膩，了解工筆畫法，對寫意畫法有很大的幫助。

花的著色方法：

1.用墨線勾出花瓣，干後用薄白粉打底。

2.曙紅從尖部向里染，干後用白粉從里向外染，用色不可太重，可重復一至二遍，到滿意為止。瓣根部可略染芽綠。

3.墨線勾花卉紋，用曙紅從瓣尖向里染，同時用白粉從瓣根向外染，讓紅白兩色趁濕在中間自然融合。用此法效果比較活潑，但水分較難掌握。

荷花瓣上有細花筋，可等染完後再用色線勾出，勾時要注意線條平行流暢，也可以不勾花筋。

荷葉畫法

用墨線勾出荷葉的形態與葉筋，注意荷葉的姿態及畫面的疏密、大小、高低的變化。

葉片正面用花青向外染，反葉用深草綠（花青加藤黃）染，為了裝飾效果，可以葉筋旁留出狹長空白，稱水線，干後用汁綠在葉筋兩蒂勾出小葉筋。

3. 荷花怎麼畫

荷花畫法如下：

一、花冠的畫法

（一）勾勒法

以中鋒按圖畫出花形，從花瓣尖部畫起，一左、一右，兩筆畫成，謂之單勾。三筆畫成勺形花瓣，謂之復勾。半開花冠心部呈抱攏的形態，畫時要表現出攢心之形。

（二）勾勒填色法

1.白荷的畫法

用單勾法畫出前三步，注意畫好花瓣的向心結構。

用復勾法畫出第四步。

用草綠色畫出蓮蓬底色，在花瓣的根部點染藤黃。

用淡曙紅點染花瓣上部，以濃墨勾圈出蓮蓬，畫出蓮柄，用焦墨復點花瓣頂尖，增加花瓣立體效果。

用朱磦勾絲點蕊，至此，整個花冠用七步完成。

2.粉荷的畫法

先勾出花冠的外形，待墨色干後用淡曙紅填染花瓣，要留有飛白，切勿平塗，用草綠點蓮蓬底色。

用濃墨勾圈蓮蓬，點蕊、畫柄。

也可用水沖法來畫，即在花冠墨線未乾時用水分較多的淡曙紅填染花瓣，將墨線沖開形成自然洇發的效果。

（三）勾紋填色法

1.墨勾色染

用細鋒筆勾出花冠外形和脈紋，干後用淡曙紅染花瓣。

用濃墨勾圈草綠色的蓮蓬，點蕊畫蓮柄。

漸開花冠外形用筆同上，待墨線干後，用藤黃染花瓣根部，用淡曙紅染花瓣上部，漸開花冠不必畫蕊。

2.色勾色染

用曙紅先畫出花冠的外形，留出蓮蓬的位置。

用淡曙紅填染花瓣，留出飛白。用草綠畫出蓮蓬底色，用濃墨勾圈蓮蓬、花蕊和蓮柄，最後用濃曙紅提點花瓣尖部。

（四）沒骨法

1.花冠的結構分解

在畫荷花時，可根據荷花結構和沒骨用筆的特點，把花冠分解成若干個小的結構，這些小的「構件」可隨意組合畫成花蕾，半開和全開等不同形態的花冠。

2.花冠的沒骨組合

用二號提斗筆蘸曙紅，筆尖稍濃筆根略淡，先用上圖中「構件」，組合畫成各種形態的花冠。這種畫法強調下筆果斷，位置准確，水分稍大略帶洇發，花瓣留有飛白，體現出用筆的灑脫和力度，要有書法味道，切勿平塗。

荷花是傳統四君子中菊花畫法的擴展，荷花實際上是多瓣菊花中心瓣的放大，葉子雖大，但方法近似，也是訓練筆墨的較好內容之一，同時也是花鳥創作的重要題材之一，學習花鳥一，不可不畫荷花。

4. 畫荷花的畫名有哪些

畫荷花的畫家還有
王榮昌、邢靈敏、藹繪丹、楊成功、王忠義等，供你參考。

5. 非常全面的寫意荷花畫法，值得收藏！

用寫意方法畫荷花，是對真實荷花的提煉、誇張和概括。畫荷花，必須把荷花「出淤泥而不染，濯清漣而不妖」、體態大方，飄然若仙的精神表現出來，可雙勾，可厾筆，可勾厾並用。畫好的關鍵在於運筆和章法（構圖），尤其是運筆是畫好荷花的根本。畫花時要用鋒得當，水分適度，起落有度，快慢相宜。雙勾通常用中鋒或裹鋒，力求渾厚挺拔，厾筆要輕重有姿，力求滋潤有力。畫葉時要注意鋒勢走向，水分飽滿，快慢配合，筆意連接，力求整體有韻。畫柄時要注意用鋒速度，通常以使用中、裹、逆、拖鋒為宜，力求圓潤挺拔。章法是作品的框架，把荷花和小葉卸任為點，柄看作為線，荷花看作為面，通過點、線、面在畫面上的開合、阻引、緊松、錯落的組合和切割以及流露出的濃淡、枯濕、前後的搭配，使畫面產生豐富的韻律效果，從而體現出荷花的多姿多彩。關鍵問題解決了，成功就有了把握，同時還須在筆墨、章法、詩文、書款、印章等方面作合理的安排及巧妙的組合，才會產生出一幅好的作品來。

技法演示

畫荷花要注意用筆和水分的控制，要體現出筆在紙面上行走的輕重、快慢和頓挫。荷葉的筋脈似雞爪，要畫得有彈性。荷柄上的點要連貫，須疏密錯落。

畫雙勾荷花和中鋒運筆，注意提按，尾筆要收得住，轉折要向相，整朵花畫完後可在花瓣尖上加濃墨復筆。

雙勾荷花開放的形狀，中鋒運筆，水分不宜多，行筆中要有頓挫並注意快慢。

厾筆荷花要側鋒運筆，注意頓挫提按，筆尖、筆肚、筆根都要用好，要向相，事朵花畫完後可以在花瓣尖上添以深色。

厾筆荷花開放的形狀，運筆要有提按頓挫。墨分五色，不拖膩。

畫重瓣荷花可側鋒、中鋒兼用，注意花瓣的勢向，中間的和邊上的瓣形要有變化，整個花的中間部分可畫得模糊一點，邊上可畫得清楚一些，如此，可使花朵的整體效果更好。

重瓣荷花開放的幾個形態。

荷花開放的幾個形態。

荷花開放的幾個形態。

荷葉的幾個形態，畫時要注意運筆的快慢，可側、中鋒並用，須墨分五色。勾葉筋時不能讓葉筋跳出葉子，要溶在葉里，須做到枯濕相間，有力有勢。

荷葉的搭配要注意大小、疏密、錯落與前後的關系。

蓮藕的畫法

章法構圖

1.荷花在左上位置的章法

2.荷花在右上位置的章法

3.荷花在左下位置的章法

4.荷花在右下位置的章法

1.荷花在中上位置的章法。荷花畫在中上位有莊重感和神聖感，荷葉的大小搭配要處理好，不要呆板了。

2.荷花在中下位置的章法

3.荷花在中間位置的章法，荷葉的補白要靈活

4.荷花在左中位置的章法

1.荷花在右中位置的章法

2.荷花在右下位置交叉的章法，要撐得住，注意疏密，不要畫亂了

3.荷花在右上位置交叉的章法

4.荷花在左上位置的章法

1.荷花在左下位置的章法

2.兩朵荷花的章法。畫多花頭的作品，要注意花和花、花和葉之間的關系及大小、疏密的分配。

3.三朵荷花的章法

4.兩朵荷花的章法

三朵荷花的章法。運用花柄的疏密排列，畫面有向上的張力。

白荷花的章法

技法演示

夏荷

夏荷是荷花的盛花期，表現這一時期的荷花應著重在繁茂與活力方面做文章，可多花多葉，以此體現生機盎然、欣欣向榮的審美意境。

秋荷

與夏荷不同的是，秋日的荷花已經開始調謝，其特徵為花瓣脫落，荷葉亦出現破碎。創作時布局要空靈，須留出一定的空間以區別於夏荷的繁密茂盛，畫出秋荷的特點。

冬荷

冬日的荷塘也是一景，荷花雖已殘敗卻也別有特色，枯萎的荷葉可用破筆焦墨表現，荷花已成蓮蓬，可用深墨勾勒，渲染赭色，表現蕭瑟的景象。

風荷

畫特定環境中的荷花，要把握環境給荷花造成的影響，如風荷，因風力的作用，荷花荷葉均應向同一方向傾斜，荷葉有側卷翻轉的現象，荷花亦有側傾的現象，要畫出動感，方能表現出環境造成的特徵。

雨荷

畫雨中的荷花，可先用礬水朝一個方向灑在紙上，待干後再畫。雨中的荷花，因受雨勢的影響，花、葉均作下垂狀，因礬水的作用，畫面上自然會產生雨點的感覺，兩相結合，便產生了雨荷的效果。

雪荷

畫雪中的荷花，可先用礬水或白粉點灑在紙上，待干後再畫。畫雪荷，方法與冬荷相近，只是畫得更焦更幹些，須表現出殘敗的感覺。烘染背景時，因礬水或白粉的作用，會有飛雪的感覺出現，在畫面上補以鳥雀，一方面豐富了色彩，另一方面也給畫面增添了活力。

示範解析

紅蓮接天

墨葉紅荷，是表現荷花的常用方法，就色彩關系而言，紅與黑的搭配是一種經典，尤其是在把握了相互之間的大小、疏密關系及穿插互襯關系後，所出的效果便會產生質的飛躍，讀後有賞心悅目的感覺。

六月當紅

是圖所表現的是盛放期的荷花，紅荷朵朵，欣欣向榮，荷葉濃淡互襯，體現的是滋潤，而荷柄枯焦勁挺則是一種活力的展示。構圖偏重左側下端，為保持畫面平衡，於右側上方補以落款印章，並配以蜻蜓，章法完整，也很活躍。

荷塘清翠

作品的內容與作品的名稱有時可以有一個巧妙的結合，荷塘清翠原本只是反映了荷花的綠翠，畫面中補以翠鳥，便有了諧音的含義，作為意義的表達，更有了層次感，趣味性也得到了加強。

鴛鴦聯蓮

鴛鴦為吉祥鳥，象徵著忠貞與美好，蓮花亦有連連不斷的含義，兩者結合，便深層次地表達了一種心願與期望，就表現方法而言，荷花荷葉可畫得粗放些，鴛鴦則須畫得細膩些，由此而產生的對比關系，可使畫面效果更佳。

紅運當頭

一柄紅荷於荷葉之間斜穿而過，懸於禽鳥的頭部上方，謂之紅運當頭，這是典型的討口彩的表現手法，深受我國民間大眾的歡迎，就形式內容而言，不啻是審美與期望的絕佳結合。

一鷺蓮生

諧音為一路連升，也是一種口彩，頗合民間傳統的意識理念，蓮為水生植物，鷺為水邊涉禽，兩者本來也相配，白蓮白鷺以線勾之，背襯大片潑墨荷葉，黑白分明，對比大，效果佳。

蓮塘金魚

蓮塘或有魚，但很少見金魚，作為創作理念，可不必拘泥於有或無，藝術原來是浪漫的，不悖常理即可。是圖以粗荷細魚的手法表現了荷塘一角，金魚擺尾游，荷葉受風斜，有動感，卻悠然。

蟾蓮聲馨

蟾與禪、財諧音，畫名是討口彩的，畫面則兼得口彩與佳賞。紅花墨葉，搭配相宜，自然大方。荷應為靜態，卻因風的作用有了動感，蟾應為動態，由於動作緩慢則產生了靜的感覺，動與靜的對比設計，非常得趣。

竹君蓮生

此圖寓意「祝君連升」，題材討好，頗吉祥。蓮竹相配，尤宜畫面組合，竹為線，荷為面，自然的線面關系給創作帶來了諸多使得，雖如此，亦須嚴謹構圖，令主次分明，達到最佳效果。

紅衣金秋

夏去秋至，荷花謝荷葉殘，情境已蕭瑟，卻也不盡然，是圖畫秋荷，在殘荷敗葉間配以小雀雙棲，不僅活躍了畫面，也豐富了色彩，畫中的禽鳥機靈敏捷，不僅起到了很好的點綴作用，也為殘荷的來年重生做了鋪墊，唱響的是一麴生命的贊歌。

芙蕖白頭

在花鳥畫中常有畫白頭翁的，且多為成雙成對，皆因其寓意白頭偕老之故也，畫荷花也可配此鳥，或飛或棲均可，須注意鳥棲之處只可是荷柄，不可落在荷葉上。

四季春

這是一種浪漫主義的表現方法，也是傳統的表現方法。將不同季節的花卉合畫於一幅，多種的樣式與各異的色彩呈現的是一種飽滿，是一種豐富，體現的是美好與吉祥。歷代畫家多有此種形式的表現，謂之「歲朝清供」。

紅菱多蓮子

蓮蓬是荷花的產物，蓮蓬多蓮子，傳統觀念中將其喻為多子，是興旺發達的象徵。學畫荷花，也應學會畫蓮蓬，如秋荷、冬荷均可將其作為主要表現對象。

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6. 畫荷花的畫名有哪些

《疏荷沙鳥圖》、《荷花圖》、《宋馮大有太液荷風圖》、《宋扇面畫晚荷郭索圖》、《荷花鴛鴦圖》。

1、《疏荷沙鳥圖》

《疏荷沙鳥圖》是宋代佚名創作的絹本設色畫，現藏於北京故宮博物院。此圖格調典雅，用筆精緻，畫風細膩，荷葉枯黃的斑點和細小的筋脈均描繪得一絲不苟。

2、《荷花圖》

《荷花圖》是中國近代畫家張大千創作的水墨畫，該作品繪畫的是荷花，整幅畫，構圖飽滿，疏密有致，用筆豪放大氣，格調清新典雅，彷彿預示著一個新生命的誕生，具有一股強勁的蓬勃向上之勢。作者創作這幅作品是為了贈予毛澤東。

3、《宋馮大有太液荷風圖》

《宋馮大有太液荷風圖》是宋代畫家馮大有創作的一幅中國古畫，文物原屬於故宮舊藏，現藏於台北故宮博物院。材質為冊、絹、設色，尺寸為23.8 x 25.1厘米。

圖的作者馮大有（約十二世紀），是南宋吳門（今江蘇蘇州）人。他自號怡齋，畫史記載他善於捕捉蓮花風、晴、老、嫩不同的面貌，可說是畫蓮的能手。這件作品賦色典雅，用筆細膩，又能寫盡蓮塘在風中的景象，是馮大有僅存的作品，更是一件清麗宜人的傑作。

4、《宋扇面畫晚荷郭索圖》

《宋扇面畫晚荷郭索圖》是宋代畫家佚名創作一幅絹本設色畫。此畫現藏於北京故宮博物院。此圖原載《煙雲集繪冊》（《石渠寶笈續編》著錄）。無款，簽題黃居寀作。居寀為筌子。荷葉和蓮蓬用粗筆勾描，蟹用細筆寫之，筆法粗獷寫實，設色鮮艷濃重。

5、《荷花鴛鴦圖》

《荷花鴛鴦圖》是明末清初書畫家陳洪綬創作的絹本設色畫，現藏於北京故宮博物院。畫中為荷塘一角，蘆葦叢生，清澈見底的水面上，一對鴛鴦相伴而游，在它們上面荷葉碧綠似傘，幾朵紅荷正綻吐芳菲。花鳥畫法工整細致，虛實相合。