荷花端把壺

『壹』 高建芳的紫砂壺（黃色）青蛙荷花值多錢

普通高工的壺一般都在兩萬以上了，高建芳是研究員級高工江蘇省工藝美術名人，價值應該上十萬，只可惜這把是假壺，而且不是一般的假。

『貳』 都有哪些紫砂壺款式

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自明以始，自清以盛，紫砂壺經歷數百年的發展，器型何止萬千，而其中最耐看的，正是那些經典造型的壺。這些經典壺式自其創制後，就成為各時代壺藝家們喜歡製作的品種，並不斷衍生出新意。
紫砂壺中最耐看的，如：西施壺、石瓢壺、德鍾壺、仿古如意壺、井欄壺、掇球壺、報春壺、供春壺、秦權壺、竹段壺，等等，這十幾種壺型幾乎所有制壺藝人多做過。
造型經典的紫砂壺為什麼那麼有魅力?因為紫砂壺造型得以流傳至今的，都是經歷了時間的考驗，經受歷代愛壺人審美的洗禮而終成經典。
鑒別紫砂壺，懂得紫砂壺之美的第一步是辨別紫砂壺的造型。如何從紫砂壺造型方面鑒別好壞優劣?首先要學會看懂歷代紫砂名家的上乘佳作，根據自身的喜好去欣賞、感受。
「圓器」講究「圓、穩、勻、正」，圓中要有變化，壺體本身和線條的大小、曲直要勻稱，比例要恰當。如石瓢壺、西施壺、仿古壺、掇球壺、井欄壺、德鍾壺、秦權壺等都是馳名中外的典型作品。
【 石 瓢 】
傳統經典款式，歷代名家製作較多，風格各異。細分為子冶石瓢，景舟石瓢，漢棠石瓢等。各家的「石瓢」盡管面貌稍有差別，但其整體三角形、底置三足、平蓋橋鈕卻是構成「石瓢」的基本要素，雖歷經幾百年，還是推崇倍致，一直延續下來，深受人們喜愛。
石瓢造型的要點在於力道，要達此目的，則要協調好石瓢各個線條所構成的三角形的比例關系，身筒、流、把，甚至鈕都要相互配合，形成最佳比例，才能最終突出其獨特的力度與氣韻。
【 西 施 】
西施壺，首創者徐友泉，明萬曆年間(公元1573-1620年)。自小拜時大彬為師。言壺之形若美女西施之豐乳。此壺象豐滿的乳房，壺紐象乳頭，流短而略粗，把為倒耳之形，蓋採用截蓋式，可能後人覺得「西施乳壺」不雅，就改稱「西施」或「倒把西施」。
【 井 欄 】
井欄壺是傳統款式之一 ,顧名思義，其造型源於井欄。古人掘井多置井欄，有的還置井蓋，井頂，井亭，它們即可護井，又能起到美化環境作用。 可分為高井欄、低井欄和方井欄(六方、八方) ，但於壺的整體形式卻沒什麼大的改變。 只是在細節 ：如鈕、 流、 把、 蓋上的處理卻有著細微的變化 ，也可以從是看出歷史的痕跡 。另外井欄壺簡單的形式留下很大的發揮的空間， 在裝飾手法上的運用也層出不窮， 詩書畫印皆可點睛 。
井欄壺流大多數是一彎嘴， 也有的以短直嘴出流 。長似鯨虹， 短如鷹喙， 曲直皆微妙 。 此壺式也應屬曼十八之列 。一改當時繁瑣， 守舊， 題材狹窄貧乏的局面 ，以其造就簡潔 、明快、 新穎的壺式 耐人尋味 。搏得當時文士的青睞。 多少年來經歷時間考驗， 終成紫砂壺式中的傳統經典。 後來之匠師從井欄之中汲取了不少靈感 。
【 掇 球 】
典型的幾何型傳統圓壺式，也是最優秀的紫砂壺代表款式之一。它的基本造形是壺鈕，壺蓋，身壺，由小中大三個順序排列的球體組成，壺腹為大球，壺蓋為小球，似小球掇於大球上，故稱掇球壺。掇球壺在蓋沿和口沿各塑一條粗細不同的燒線，這種上粗下細復合在一起的雙線，稱為天壓地或文武線，子母線.民國時期程壽珍所作掇球壺為掇球中的精品。
【 仿 鼓 】
仿鼓壺可以說是現代每個制壺人學徒時期學的第一把壺。身扁、腹鼓、頸高、蓋板平滑，壺蓋與口沿子母線吻合嚴密，合成圓線飽滿，扁鈕有力，虹鈕有勢，二彎流胥出自然 ;圓圈把勻勢而起，有些款把圓下有垂，富於靈動，整體骨肉亭勻，收展有度，有一氣呵成之暢。
【 德 鍾 】
典型的傳統壺型，清代邵大亨初創，德鍾壺，大亨所創光素造型代表作中的又一佳器。器形端莊穩重，比例協調，結構嚴謹，技藝手法的表現已達紫砂傳統基礎技藝的巔峰。壺身手感極佳，觸摸舒服，造型簡潔質朴，一洗清季宮廷之繁縟習氣。
【 秦 權 】
秦統一六國後統一了度量衡，「權」就是用來稱量重量用的秤砣;「秦權」壺就是仿其外型。誰最早創制了秦權壺，不得而知。但在晚清梅友竹與韻石合作，一如當年陳鴻壽與楊彭年的傳奇。紫砂題銘，直追曼生，神采翻飛。「載船春茗桃源賣，自有人家帶秤來。」 桃源賣茶，以壺為秤。充滿了想像的意境和瀟灑不羈的情趣。
秦權為壺，氣度泰然，剛正不阿。光面古拙中意象萬千，紫砂泰斗顧景舟更是將秦權做成了素器的巔峰典範。
【 美人肩 】
美人肩是個傳統器形。由清代的老作品修改而來，以體現圓潤的壺身為主，壺蓋與壺身彷彿合為一體，沒有空隙，勾勒出「美人肩」的圓潤，用手撫摸上去，彷彿能感受到她的溫暖。
窈窕秀美的壺身，漂亮勻稱的壺肩，肩項及腹，骨肉勻亭。纖細綽約的壺把和壺嘴，自然舒展，曲線優美。好似美人盈盈而動，清揚婉兮，美目盼兮。
【 供 春 】
在中國紫砂文化史上，供春是一個開創性的人物。明代正德年間，為求讀書清凈，縣官吳頤山帶著書童供春讀書於宜興(舊稱陽羨)南部山區的金沙寺中，閑暇時供春看到寺內老和尚用當地特有的紫砂泥捏制茶壺，飲茶參禪，此時已成佛界習俗。也許是出於好奇吧，偷偷地跟著寺里的老和尚摶坯制壺，他見寺後山上一顆千年銀杏古樹，樹身結著樹癭，像團起來的圓瘤，奇特可愛。於是供春用寺里老和尚制壺後洗手沉澱在缸底的紫砂泥，用茶匙挖空壺身，(那時候還沒發展到拍身筒這個工藝步驟吧?呵呵)再接上與樹癭紋路相似的壺嘴、把，用手指按撳壺身表面並留下許多指螺印，燒成後果然生動異常，連老僧與吳頤山見了都連聲稱贊。供春之壺，勝於金玉。
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『叄』 請教專家蔣蓉款紫砂壺問題。

蔣蓉，中國工藝美術大師，「紫砂七老」之一，以花貨享譽紫砂界，是為數不多的知名紫砂女藝人之一。蔣蓉大師文思卓絕，才華出眾，從藝70多年，把畢生的精
力都貢獻給了紫砂事業。蔣蓉老師比較擅長將動物、植物、花果等天然形體，經過藝術加工之後，運用在紫砂創作中，使紫砂壺的藝術美感與天然生趣合成一體。可
以說，蔣蓉老師的花貨作品已經將當代花貨類紫砂推向了一個新的巔峰，她的作品有四絕「構思絕、配色絕、工藝絕、形象逼真」，再加上壺表精細生動的仿生紋
理，整件作品讓人觀之眼前一亮。

50年代初，蔣蓉老師開始設計《荷花茶具》，這源於她對荷花「出淤泥而不染，濯清漣而不妖」高潔品性的崇敬與喜愛。《荷花壺》作品配色清新明麗，一律採用
米黃色的底色，花脈為朱紅，墨綠的蓮芒內鑲嵌著粒粒活動的蓮子，青青的荷葉、荷梗，碧綠的青蛙，充作壺底平衡的紅菱、乳白色的藕、鮮嫩的赭石荸薺，鮮艷奪
目，給人以美的享受。《荷花壺》巧妙的造型設計更是令人匪夷所思，以盛開的荷花作壺身，圓鼓鼓的蓮蓬作壺蓋，彎曲的花梗作壺把，出水的嫩荷葉作壺嘴，並把
小青蛙做壺紐巧妙的插入其中，宛如一幅靜中有動、動中有靜的優美畫卷。

蔣蓉老師從事紫砂創作70餘年，她的代表性作品主要有《荷花壺》、《牡丹壺》、《蓮花茶具》、《芒果壺》、《南瓜壺》、《蓮藕酒具》、《蛤蟆捕蟲水盂》
等，還發表《師法造化，博採眾長》紫砂專論得到行業認可。蔣蓉紫砂壺形象生動、色彩艷麗，充滿濃郁的生活趣味，在紫砂藝術家比較罕見。1956年第一把
《荷花壺》燒成後，成為名震陶瓷藝術界的創舉，在全國陶瓷工業會議上被評為特種紫砂工藝品；1978年作品《雙龍戲珠提梁壺》作為禮品贈送日本首相田中角
榮；1980年《大小書扁壺》分別被英國維多利亞博物館和中南海紫光閣收藏；2006年作品《千禧龍鳳壺》被中南海紫光閣收藏；2007年作品《提壁壺》
被中國國家美術館收藏；現在《荷花壺》已成為人們博覽收藏的紫砂工藝珍品。

從市場看，蔣蓉大師的著作《束柴三友壺》在上世紀90年代中期就創下了極高的成交紀錄。近兩年隨著藝術品市場的發展，紫砂藝術品的價值也日益到大家的重
視，蔣蓉大師的紫砂珍品不斷拍出新的紀錄，這也從市場的視點表達了大家對蔣蓉大師著作的價值認同。從2012年、2013年各大拍賣行的紫砂成交情況來
看，紫砂壺行情還將繼續，一件精品紫砂壺千萬元的高價不再罕見。據業內人士預測，根據目前紫砂市場行情來看，這種上升的態勢還要持續6－9年，因此，現在
收藏紫砂正合適。