朱耷的蘭花
⑴ 畫好梅蘭竹菊，一通百通！
國畫教學中，筆墨基本功訓練，同時包含中國畫造型訓練，二者不能脫離。梅蘭竹菊的文化屬性和筆墨結構的藝術表現力逐漸被提升到具有非常高的程式化高度。前文曾說「程式」是中國文化發展到一定高度的結果，梅蘭竹菊題材恰恰在中國畫中是最典型的程式。它是隨著文人寫意畫筆墨的發展而成熟為筆墨結果表現的代表。因此，強化梅蘭竹菊訓練，尤其是強化「蘭竹」訓練，是中國畫功訓練的捷徑，也是中國畫基本訓練最有代表性的課目，歷史的經驗證明，梅蘭竹菊的訓練與研究，是解決中國畫豐富內涵和「一筆造型」的重要方法之一。
歷史上，梅蘭竹菊畫法是所有畫中國畫的人必須掌握的，哪怕是山水、人物畫家，都會畫梅蘭竹菊。例如「元四家」黃公望、吳鎮、倪瓚、王蒙，對梅蘭竹菊的畫法都非常熟練，其中倪瓚的竹子畫的非常輕松、飄逸，吳鎮筆下竹枝挺近。後來「吳門四家」的沈周、仇英、唐寅、文徵明都有著極強的功力。文徵明的蘭竹文氣十足，堪稱此類題材中的高手。這說明，中國畫家自古以來就很重視對梅蘭竹菊的訓練，尤其是文人畫興起後，此類題材得到了更為深入的發展。潘天壽對於中國傳統文化理解很深、很透，所以他在中國畫教學處境艱難時，非常強調梅蘭竹菊的訓練。
中國畫家進行梅蘭竹菊訓練，其目的並不是為了成為專門的梅蘭竹菊畫家。梅蘭竹菊四種題材，基本上涵蓋了中國畫所需要的筆墨類型的基本的結構形式，其筆墨技巧也能夠集中代表各種畫法。
畫蘭，在中國畫里最難，其次是竹，李苦禪常說「一世蘭，半世竹」。其實，在中國畫里，越簡單的物象越難畫出神采。同時越簡單的物象往往成為中國畫基本功訓練最好的對象。此中關鍵是訓練一筆一墨的質量內涵和筆墨結構的組合方式。
蘭竹訓練不是簡單要求會畫蘭竹這一題材，而是藉此深入理解中國畫筆墨組合中空間布白關系，讓學生堅持蘭竹訓練，其目的就是過筆墨功夫這一關。怎樣能說明筆墨基本功過關了呢?要求一下筆，筆法的「起、行、收」都完成的很好，哪怕畫一片竹葉、一根蘭葉都要求有「起、行、收」的運筆過程。蘭竹創作中，不只孤立的看某一筆畫的好壞，還要看整體的筆勢結構和大勢，但是一筆的質量最為重要，它關繫到作品質量的高低。
「喜畫蘭，怒畫竹」，寫蘭竹，是文人所好，亦為常人樂見，共為散心脫意之所。畫者寓意於蘭竹，脫意於筆墨，因此，筆墨之重任可其見「一世蘭，半世竹」之難，現就一時之難的蘭為例，蘭，於山中藏而不露，花開發古香宜人，甚稱幽。屬草本，卻與眾不同，有春蘭、蕙蘭之分；葉長而挺勁，呈柔中帶鋼象，其花小，所以在畫中以葉為主，畫蘭葉就成寫蘭技法的主要內容了，因此畫蘭好壞重在蘭葉。畫蘭，一筆一葉，一筆成形，蘭葉的交織也就是筆線的交叉組合，為避免交錯混亂無序，聰明的中國畫家，在長葉的交錯中找了交叉規律，創造了寫蘭的基本程式，即交鳳眼、破鳳眼和鯽魚頭的基本筆墨結構，然後把這些結構再加形成比較復雜的畫面了。在具體要求上，交鳳眼，破鳳眼的起筆和收鋒的要求都不一樣，變化也很多，其難度也在於此。尤其是在疊加的過程中，筆筆疊加都有難度。這是訓練過程中需要特別注意的問題。
蘭花的筆墨結構或比竹子還要簡，卻更難。破鳳眼結構兩邊還可以加兩筆輔助筆，即短蘭葉。輔助筆可加可不加，比如畫一個破鳳眼，旁邊再加一個鯽魚頭，然後在兩邊各加一筆輔助，也就夠了。可以借用「輔助筆」；畫的多，還可以互借互用，輔助筆在創作中起到調節作用。以上就是大致的蘭葉筆墨結構，比較簡單，但難在蘭葉的畫法，蘭葉的長短、粗細變化、方圓變化、起收筆的方向、收筆的尖與禿等，都不能相同。再一個難點在於處理蘭葉、蘭花的空白空間。
空白特別多，三筆蘭葉交叉就能形成六個以上的空白，沒有任何其他畫材能達到如此豐富的空間割裂。這么多的空白，如何讓其感覺豐富呢？潘天壽經常講：拿一張宣紙，要求以最簡的筆墨，割裂出最多的空白，而且要求這些空白的形狀、大小各不相等。這種要求看似簡單，實際很難做到，需要畫家一輩子用心研究練習。而加強「蘭竹」基本功訓練是接近這一目標最有效的途徑。
畫蘭葉時，比較難的是收鋒，他既要有力度，又要有出去的勢，而且要注意葉與葉之間的形要有區別。三筆的起、行、收都要求不一樣。畫蘭葉，不管筆形快慢，都得留得住。怎麼看線條的質量？如果下筆以後沒有什麼轉動，平刷而過，留下的線條往往不會太好。因為行筆的所有痕跡都線條的主方向相平行，如果失去力度感。毛筆在宣紙上留下的痕跡是轉動的，轉動不是平均的也不是無序的，在行筆過程中，手腕和毛筆隨著方向的不同而有變化。這樣做的主要目的是加強線條的厚變和它的復雜變化，不管是粗細、大小、干濕都要求他富有變化，以此來增加畫面的豐富性和表現力。
畫蘭葉線條強調書法用筆，也可以把藤類或木本類的線條質感都包括在裡面，要求線條用筆的方向、力度、彈性感覺變化多，這種多變化通過畫蘭葉、蘭花的訓練可以解決。因為蘭葉與筆墨的關系比較密切，文徵明將蘭葉加長，感覺很柔、很秀、很文氣。到朱耷和徐渭，他們的蘭葉就加強了厚度和剛性。多以朱耷筆下的蘭葉比較短而粗，不像文徵明畫的那麼細。到明清以後，蘭花畫法筆墨的變化增多的原因就在於書法和金石味被加進畫面，這使得蘭花的線條增加了干濕、濃淡變化。到吳昌碩畫蘭花就發生了更大的變化：一是工具的變化，他用羊毫作畫，出現干筆較多，不強調蘭葉粗細變化，而強調筆法的轉折；二是其蘭花畫法的筆墨更加寫意，即筆法、筆意都有所加強，而對蘭花的形貌體態並不強調。
通過歷代畫家蘭花畫法分析，旨在說明今後不管我們畫什麼題材，都應如蘭竹訓練一樣加強筆法筆意的豐富性，加強畫面的寓意和主題性。畫蘭竹的毛筆選擇也有講究。開始訓練蘭竹最好是用蘭竹筆來畫。硬毫、兼毫如「白雲」等都可以，硬毫，因其堅挺，以便於掌握筆性。蘭竹筆比一般的筆桿要長一點，因為要充分發揮揮灑的幅度。所以，我們執筆時可稍微上，勿執下端。執下端作畫揮灑幅度小，線條動態易受局限。執筆以後，前背端平，運筆時主要以臂帶動手腕，這樣的力量是最大的。如果手臂不動而手在動，線條就容易不平穩，力度變弱，要盡可能保持前臂的平穩。
畫蘭時，要注意蘭草的基本特徵。葉要挺鍵，綽約有姿，這決定了用筆方式。中國畫遵循一筆的造型觀念。第一是用線，先畫蘭葉；第二是筆墨結構，交鳳眼、破鳳眼、鯽魚頭的組合形與勢，包括用筆起、行、收三階段。畫蘭時最好勿坐，坐著揮灑不開，力量使不上。要注意站姿平穩。執筆結實靈動，前臂端平，大臂帶小臂，小臂帶手腕，偶爾有捻筆的動作。收筆也要有變化，要求鳳眼三筆起、行、收都不一樣，這樣就能達到對比變化的審美要求。
畫蘭主要看葉子，花也不能忽視。蘭花結構也是破鳳眼，用筆也一樣，要注意藏鋒。點花心也是有程式的，畫家各有特點，但是基本規律是一樣的。什麼樣畫心，要根據畫面的需求，可繁可簡，可以寫草書的「不」字或「心」字為之。運筆要在基本結構上下功夫，每天要保證訓練幾個小時，幾十年堅持下去，肯定有效果。
寫竹，是中國畫筆墨形態及結構技法最為講究的品類之一。筆墨結構因竹而殊，筆筆見功夫，枝枝葉葉講理法。墨竹興起很早，張退公《墨竹記》雲：「夫墨竹，肇自明皇，後傳肖悅，因觀竹影而得意，故寫墨君。」又傳五代西蜀李夫人月夜映窗描竹影。竹之物，生長結構特徵與其他植物完全不同，其形質非草非木，不藤不蔓，枝葉挺勁，氣節凌空，況寫竹更重其精神寓意。我們先輩文人畫家，以極高的才智觀竹、友竹，寓意於竹，寄情於筆墨，追其神，寫其形影，終於得到了竹之物、心與表現形式三者最佳契合的藝術語言筆墨結構。
在清代，王概等所編著的《芥子園花傳》中，「竹譜」和「青在堂畫竹淺說」，可作為寫竹之參照。中國畫中畫竹之法有二：一是以線雙勾法，工筆畫多用，寫意畫亦有之，謂之「畫竹」；二是以線並加沒骨，以墨為主的畫法，謂之「寫竹」，也叫「墨竹」。寫竹之要素僅舉「立竿」「勾節」「寫枝」「撇葉」耳。說是簡單，其難在一筆一形，筆筆間含結構生運，現墨君精神。「青在堂畫竹淺說」雲：「畫竹必先立竿」那麼，我們練竹子亦應從立竿開始。竹竿，一筆成一節，節節而為之，則一竿立也。竹子品種很多，過去入畫之竹多為崗竹類，竿較細，關節處較突出，也就是節較明顯，節的長短為中部長、根梢逐短。作竿的起筆古今有變，過去由上向下畫，明清以來，多見由下向上寫，以得勢為宜，行筆平畫，兩邊圓正，全竿留空節，筆氣不斷，意、勢貫穿，關節處可彎可錯，「彎節不彎竿」。切忌一根竹竿成一條均勻的圓弧線，而失掉自然動態，僵硬而無彈性，即失竹之剛柔之質；失物性，亦失畫意。習竹者常見此大病，實不可取。論寫竹筆法，執筆要正，指握筆桿上端，利用筆桿的長度，增加揮灑幅度，發揮自由度、力度和竹竿的彈性。寫竹者各具特長：吳鎮竿枝圓厚挺勁；石濤剛柔並濟，舞動風雨；鄭板橋挺拔剛直，凌空晴姿，不禁風雨。寫竹主竿用筆中鋒圓挺，筆線中心的筆鋒，卻由於起、收的筆法，將筆畫的中心線呈拉長了的「S」形，這便使一節竹竿有了動態彈性，節節連貫，竹竿就有了筋骨。具此要領，竿成大半。其他所需、所忌，畫譜、畫論中各有詳述，不多贅說。
凡畫竹，畫面的總體效果上，竹子和蘭一樣，也是以葉子的表現為主。所以必須要畫好竹葉，首先不能把竹葉畫的像柳葉、葦葉。寫竹葉，筆法如楷書一撇，所以叫「撇葉」。撇葉筆墨要飽滿，用力靠臂和腕，不能用手指扒拉。入筆藏鋒，按下即葉肚出，方可同時提筆，收鋒回到原起點上空，一竹葉即可完成，隨即往第二葉落筆。筆法，還要體會竹葉健力的感覺。竹子的長短，可因人風格而異。畫蘭竹強調中鋒用筆。否則很難畫出那種健力挺韌。畫到一定程度，自會有變化。畫蘭，鳳眼的三筆不要同出一點而勢卻交匯於一點上；而竹葉有一個核心點，起筆都在經過核心點，一般一組竹葉著筆也不能直接交在這個核心點上。第一筆是竹葉子的長勢，決定主勢，收鋒然後回到原來的起筆點上空，第二筆即由次點出發，第二筆收鋒後也如前及時回到原起點上面，依次完成這一組葉的組合為止，這就是一組葉的單元筆墨結構。與此類推。
因為葉子有很多單元結構組合，一枝竹，成塊成片的竹葉根據竹枝的長勢和風或雨的動態，由單元結構依照不等邊「品」字排列組構而成，不遵循這一點就會亂，沒有法度。畫樹葉的攢三聚五也是如此。筆墨要有單元結構，在此基礎上再組合長大的結構。中國畫的隨意性都是建立嚴格的規范之上的。
撇竹葉一定要挺勁，用筆不能打彎，竹葉的形態以健力為主。畫成組的竹葉時，收鋒後再回到起點，連續往復，筆勢貫穿，連綿不斷，空中行動如寫行草書，即為「一筆書」「一筆畫」之理。就此問題，需三五年方能解決。至於竹葉的交搭、錯落關系也許同時研究。
調整的方法有兩種：一種是先蘸水，颳去筆上多餘的水分，然後蘸重墨；還有一種是洗完筆，先蘸濃墨，然後筆尖在水面作「蜻蜓點水」狀，形成墨色的濃淡變化。
梅蘭竹菊是四種性格不同的題材，從筆墨角度來講，它們可以代表中國畫中很多筆墨的規律。例如蘭花是草本，長葉挺而有轉折粗細變化，畫好蘭葉，就可以畫其他的草、蘆葦或人物衣紋等線條；竹子是一種非木非草的形態，竹節挺拔、葉子鋒利，所以它也具有典型性，諸如竹竿、竹枝爽利挺韌、剛直有力的線在人物、山水、花鳥畫中常見。與竹葉結構接近的樹木花草就可以按照竹葉結構的畫法來表現；掌握了菊花勾花、點花、點葉的技法，牡丹、月季等花的表現都可以解決；梅屬木本，掌握了梅花的畫法，其他木本花卉的表現基本也沒有問題，它們的出枝、交叉等規律都是相通的。所以，梅蘭竹菊是四種極有代表性的題材，通過訓練，我們在繪畫技術、文化修養、人格的提升方面都會獲益。
在訓練過程中，我們要善於歸納總結歷代寫竹的筆墨規律。元以前的「形理統一」觀念指導著人們去觀察、體悟和表現對象，文人畫興起，從元代的「元四家」到徐渭、朱耷之後，形與理的關系發生變化，增加了很多文人的意趣。為了表現那種誇張、變形的境界，意象並帶有抽象的成分增多。潘天壽在關於中國畫基礎的文章里認為：大寫意畫仍需要形神兼顧。他指出，吳昌碩畫氣不畫形，但實質上沒有脫離形，只是他筆下的形更高、更難，其難點就在於既要合理，又重精、氣、神。吳昌碩只是把寫氣、寫神放在第一位。
實質上，吳昌碩所謂的「畫氣不畫形」，還指用筆的氣勢不能間斷，就跟寫草書時氣不能斷一樣。如果竿、氣斷了，整畫面就鬆散了，形也就沒了。所以，我們面對徐熙、文與可、徐渭、石濤、朱耷到吳昌碩等蘭竹大師的作品時，需要格外注意作品內在形神關系，其美學內涵是無窮無盡的。「眼中之竹」是讓我們體會大自然中竹子的各種狀態，這是我們創造風格特點的根基。畫氣不畫形及畫意不畫形，而在作品中必須要有形的依據和自然生運之理。
總的來講，梅蘭竹菊的程式研究，對於中國畫基本功的訓練有直接效果，但也是難度最大的。其難度在於，在技法練習的背後，還需要我們不斷深入去體會內涵於技背後的道，這是一個連綿不絕的反復深入的過程，每一次都會有新的收獲。通過對梅、蘭、竹、菊畫中筆墨程式和審美內涵的研究實踐，在練「技」、練「氣」、練「意」的過程中得到「人格」「藝格」，由技進道又由道進技地反復提升，帶動對民族文化藝術最高境界的頓悟。筆者贊成唐岱在《繪事發幽》中所雲「落筆要舊，境界要新」的觀點。當然，「落筆化古而出新，境界高遠而時變」更符合中國文化藝術現代發展之理。
⑵ 蘭花詩的繁體字轉換
《家語》（春秋）孔子
不以無人而不芳，不因清寒而萎瑣。
氣若蘭兮專長不改，心若蘭兮終不屬移。《飲酒·十七》（晉）陶淵明
幽蘭生前庭，含熏待清風。
清風脫然至，見別蕭艾中。《種蘭》（南北朝）袁淑
種蘭忌當門，懷璧莫向楚。
楚少別玉人，門當植蘭所。《幽蘭五首》（選壹）（南北朝）鮑照
傾輝引暮色，孤景留思顏。
梅歇春欲罷，期渡往不還。《詠蘭》（南北朝）蕭詧
折莖聊可佩，入室自成芳。
開花不競節，含秀委微霜。《和令狐侍御賞蕙草》（唐）杜牧
尋常詩思巧如春，又喜幽亭蕙草新。
本是馨香比君子，繞欄今更為何人。《詠蘭》（唐）唐彥謙
清風搖翠環，涼露滴蒼玉。
美人胡不紉？幽香靄空谷。《蘭》（宋）梅堯臣
楚澤多蘭人未辨，盡以清香為比擬。
蕭茅杜若亦莫分，惟取芳馨襲衣美。《蘭》（宋）司馬光
藝植日繁滋，芬芳時入座。
青蔥春蕊擢，皎潔秋英墮。《朱朝議移法雲院蘭》（宋）王安石
幽蘭有佳氣，千載閟山阿。
不出阿蘭若，豈遭干闥婆。
⑶ 如何區分蘭花的品種
蘭花 蘭花，是人們非常喜愛的一種花卉，它與梅竹菊並稱為花卉四君子，同時人們還把它與水仙、菊、菖莆並稱為"花草四雅"，它也是中國十大傳統名花之一，自古以來人們就把蘭視為高潔、典雅、愛國和堅貞不屈的象徵。 蘭花（一） "競誇天下雙無絕，獨立人間第一香"。牡丹是我國特有的木本名貴花卉，花大色艷、雍容華貴、富麗端莊、芳香濃郁，而且品種繁多，素有"國色天香"、"花中之王"的美稱，長期以來被人們當做富貴吉祥、繁榮興旺的象徵。 蘭，古代通指香草，包括許多花和葉都有香味的植物，比如澤蘭、藿香等，它們都是用來作為熏蒸、沐浴、辟邪的，而不是觀賞。大約到了唐代後期，人們才發現生長在山野溪谷之間，懸崖峭壁之上、有香味的另一類蘭草，它的花非常優美，這時人們才開始栽種開發。從此蘭草值得觀賞的一面，也越來越受到人們的喜愛。此後，"蘭"、"蘭草"、"蘭蕙"這些稱謂，逐漸用來專指我們今天所說的"蘭"，也就是蘭花，後來人們又把中國蘭花統稱為"國蘭"。 蘭花有1200多種，主要分布在雲南、廣西、廣東等省區，其次還有貴州、海南、福建、江西、湖北、安徽、江蘇等。 為了區分各種不同的蘭花，每發現一種新的蘭花，人們都習慣給它起一個名字。 屈原蘭花研究所 施 昱:在蘭花的命名上面還是很講究的，通過蘭花的命名可以看出蘭花的風韻。蘭花的命名有很多種方式，比如說有以姓名命名的，像 宋梅、汪字這都是以姓名命名的，還有以地點命名的，像四川的隆昌素，就是以四川隆昌這個縣來命名的，還有顏色命名，像銀桿素、大紅硃砂、四川雪蘭都是以顏色來命名，還有像以吉祥，這樣的一類來命名，像大富貴，命名以後，大家聽到這個名字很好聽、很吉利，所以大家都比較容易接受。蘭花的命名在欣賞上就是要給人一個意境，一個感覺，很有意思。像我原來有一個命名，春蘭的一個紅重瓣的一個蘭花，我就命名叫做英俊少年，大家一看不錯，特別是青年人一看也是一個鼓舞。 我們中國人觀賞與培植蘭花，比西方栽培的洋蘭要早得多。早在二千四百年前的春秋時代，中國文化先師孔夫子就說過："芝蘭生幽谷，不以無人而不芳，君子修道立德，不為窮困而改節"，他還將蘭稱之為"王者之香"，這足以證明中國蘭花在歷史文化上所佔的地位。 據史料記載，中國人工栽培蘭花是從宮廷開始的。直到唐代，蘭蕙的栽培才發展到一般庭園和花農培植，如唐代大詩人李白的詩句"幽蘭香風遠，蕙草流芳根"就說明了蘭花在唐代時的栽種已很普遍了。 宋代是栽種蘭花的鼎盛時期，有關蘭花的專著及描述逐漸增多。如羅願的《爾雅翼》中就有這樣的描述"蘭之葉如莎，首春則發。花甚芳香，大抵生於森林之中，微風過之，其香藹然達於外，故曰芝蘭。江南蘭只在春芳，荊楚及閩中者秋夏再芳"。 隨著蘭花品種的不斷增多，栽培經驗的日益豐富，明清時，蘭花栽培又進入了昌盛時期，蘭花也已成為大眾觀賞的花卉品種之一。 到了現代，養花已成了人們生活中一件不可缺少的事情，特別是八十年代以來，南北各地的"養蘭熱"變得如火如荼，許多愛蘭的人為它如痴如醉，另外每年全國各地也都有許多定期蘭花展舉辦，喜愛蘭花的人們把他們精心培育的蘭花拿出來供世人觀賞，人們以蘭會友，在蘭展中即可以欣賞到蘭花的精品，又可以陶冶性情。 養蘭 "芝蘭生於幽谷，不以無人而不芳"，正是由於蘭花的這種品格，它才深受廣大人民群眾的喜愛。紹興可以說是中國蘭花的故鄉，早在2400多年前，越王勾踐就曾"種蘭渚山"，這一傳統從此就沿襲下來了，因此植蘭、養蘭在紹興有著廣泛的群眾基礎。 浙江省紹興市是一座文化古城，這個地區山巒重疊，溫暖多雨，蘭花資源非常豐富，紹興人素有植蘭、賞蘭之好，養蘭歷史悠久，金定先就是其中一位普普通通的養蘭人。 我們這里周圍幾個村種蘭花也是很多的，這個蘭花到秋收以後，老百姓到山上挖下來以後，自己家裡種，種了以後，好的挑選出來到大城市去賣。這個習慣已經大約有五、六百年了，還是明、清時期到現在的。大約是1977年，我就是收集精品蘭花，到現在，二十多年收集下來，我大約有一千多盆蘭花，二百五、六十個品種。 這株蝴蝶吧，我們叫"淚蝶"，也叫"三星蝶"，像這樣大型的蝶花，生的這么美，也是世上所罕見的，所以特別珍貴。像這種這個類型的也很少，新品種，我還沒有給它定名。 這個叫"念七梅"，這個花相當漂亮，又是梅瓣中間最新的佼佼者。念七，叫水念七這個老頭從山上挖下來的，他後來錢沒有了，這個品種我全部買下來了，全給我了，所以我取它的名字，因為這是剛剛從山上挖下來以後，沒有定名的，我給取它這個老頭的名字，叫做"念七梅"。 由於對蘭花的喜愛，再加上金定先祖輩的口傳心授，他的蘭花不但品種多，而且他還總結了一套豐富的養花經驗。 蘭花比較難種，但是了解它以後並不難種。因為我們祖先知道蘭花的性能以後，它怎麼樣管，怎麼樣種，怎麼樣澆水，怎麼樣植種，怎麼樣施肥，這我們有一套比較規律的方法了，我們一般講的是"三分種，七分管"。蘭花中間我們也有四句話，叫做"春不出，夏不曬，秋不幹、冬不濕"，這個四句話要記住的。因為春天，蘭花放在暖房裡以後，就一下子不能拿出去，你如果不注意的話，一冷就要凍死了，就是"春不出"。"夏不曬"，夏天的情況就是不能曬太陽，一般來講，早上八、九點鍾有太陽，到十點以後它就又不能曬了，所以，這個蘭花比較嬌。"秋不幹"就是秋天，它是生長比較旺盛的時候，水分不能太干，一干就停止生長，所以，秋天就是不能幹，但是也不能過濕，能夠做到這幾點不能做到那幾點，那也不行。"冬不濕"冬天不能濕就是冬天來講，它吸收水份比較少了，它不大吸收了，一般澆水少澆一點，但是要澆就是太陽曬的情況澆，澆好以後馬上給它表面葉子表面水分曬干以後，那就沒有問題了。 由於金定先的精心培養，他的蘭花遠近聞名，每天都有慕名前來參觀、學習養花的人。他還經常帶著自己的蘭花參加一些國際國內舉辦的蘭花博覽會，每年他培養的蘭花都能獲獎，這樣不但使他的蘭花擴大了在國內外的知名度，而且在以蘭會友的過程中更提高了他對蘭花的欣賞水平和鑒賞能力。 蘭花（二） 如何欣賞蘭花，是一門頗為深奧的學問。俗話說"識者是寶，不識者是草"，那麼我們作為一個普通人該怎樣去欣賞蘭花呢？ 蘭花品種繁多，它們的花色因季節不同而有所變化，其中以白色素心為上品。蘭花姿色俊秀，幽艷吐芳，香氣四溢，清雅沁人，曾被尊為"香祖"、"國香"、"空谷佳人"、"花中君子"。 在欣賞過程中人們自然而然地形成了中國特有的基本格調，一般認為可以從蘭花的"香、色、姿、韻"四個方面來欣賞。 香，可說是國蘭的精髓。古人所說"蘭生於幽谷，不以無人而不芳"，表明蘭花的噴香是一種必然的現象。人們常用"國香"、"香祖"、 "王者之香"、"天下第一香"等詞句來形容它，可說是達到了至高無上的境界。 大凡賞蘭的人都有"一盆在室，滿屋皆香"的體味。這種香大多給人一種清純幽遠的感覺。由於香氣來自花中，當然花朵就成為主要的欣賞對象。 色，主要指花色和葉色。對於蘭花顏色的變化，各地賞蘭者的看法並不一樣。在春夏期間，通常蘭葉以濃綠或翠綠色，並有光潤者為好。在秋冬之時則葉色以臘綠有光並無病斑者為優。由於葉片是構成蘭花整體美和意境美的一個重要組成部分，人們逐漸認識到"觀花一時，觀葉經年"的道理，觀賞蘭的注意力從過去的單純觀花，轉移到觀葉方面來。明代張羽就曾有"泣露光偏亂，含風影自斜，俗人那解此，看葉勝看花"的詩句。這個觀點受到許多有識之士的贊許。 杭州市蘭花協會常務理事 姚毓平：葉子現在主要流行葉藝蘭，這個葉子上面有條紋的，有金黃色的、有銀色的、有白色的，還一個就是葉子上面有虎斑形的，斑是不規則形的，最近又流行圖紋斑。 姿，就是欣賞國蘭整株的姿態美。這包括了花姿、葉姿和體姿各個部分。在花卉王國中，本來有許多花草都是十分漂亮的。但喜愛國蘭的人認為它有葉、有花、又有香，可稱得上是花中的尤物。宋代王貴學曾贊曰："挺挺花卉中，竹有節而嗇花，梅有花而嗇葉，松有葉而嗇香，唯蘭獨並有之"。的確，蘭花的體態異常優雅，它株形平穩，骨格俊秀，在無花之時，葉片疏密有致，氣宇軒昂，臨風搖曳，婀娜多姿。開花之後，各花之間，剛柔兼備，顧盼呼應，顯得異常端莊素雅。 韻，是指蘭花的神韻。表面看來，這種感覺似乎相當抽象，但實際上它是香、色、姿的升華，是外表美與內在美的和諧統一。因此，要在賞蘭中獲得韻味，那首先要與蘭花建立深厚的感情。 中國人賞蘭大多傾向於崇尚自然，把國蘭的本來面貌、姿態和長勢原原本本地保持於盆具之中，從靜感方面欣賞蘭花的天然之美。他們認為"濃處味常短，淡中趣獨真"，喜愛蘭花那種恬淡素雅，清新似水的風韻。因此，千百年來，人們只是發掘和利用自然界中所涌現的各種蘭花，而極少用人工去選育或創造脫穎而出的新品種。在國外，除了日本、韓國、新加坡等少數人仍保持有中國人賞蘭的特點之外，以歐美人士為代表的賞蘭觀點截然不同，他們大多喜愛五彩紛呈、鮮艷奪目的洋蘭。 畫蘭 或許是由於蘭花一般生長在山間幽谷，"無人亦自芳"的習性與中國古代知識分子清高隱逸、孤芳自賞的心態相吻合，從我國宋代開始，蘭花便成為中國畫的重要素材。 學者 畫家 李燕：在中國繪畫中間，少不了四君子畫。所謂四君子畫就是：梅、蘭、竹、菊這樣四種形象。在中國的文人畫中間尤其強調這四種題材。在這四種題材中間，其中畫蘭被大家標示為一種非常高雅的題材。因為蘭花最早，在文學作品中間，它是君子的化身，就是屈原的《離騷》中間，還有以後很多的詩歌中間。只要提到蘭花，蘭草、或者蘭蕙都是君子的化身。那麼作為文人，他特別強調人的品格，人格的高潔、高雅，他寄託在自己繪畫的題材中間，他就選中了這樣一種非常素雅的蘭花。 畫蘭花在中國傳統的寫意畫風格中是比較難的一種題材，之所以難就是過去有這么一句話，在畫界講"一世蘭半世竹"，就有人一輩子畫蘭花未必畫得好，半輩子畫竹子未必畫得好，可見畫蘭比畫竹還要難。它要求有很深厚的文學修養，也要求有很深厚的書法根底。 據史料記載，南宋畫家趙孟堅首創以墨畫蘭，他的兩幅春蘭畫卷，現仍保存於北京故宮博物院，也是現存於世最早的蘭花國畫。 學者 畫家 李燕：相當一段時間，蘭花的形象是用工筆繪畫來創作的。中國繪畫基本上是兩大風格：一種是勾線，填色，這樣子很工細的畫法，它基本上是蘭花自然生態的再現，當然也有藝術的趨勢，但是佔主流的是寫意的畫法，它就用書法的筆趣，筆筆寫出來的，像書法寫字那樣寫出來，這主要表現在宋代以後文人畫的主流題材中間。當然文人，他是最習慣於緣物寄情、借題發揮的。"物"本來是客觀的，它是沒有感情的，但是通過人的主觀感受 ，再把它移植到自己的藝術作品中間，它就具備有人的感情。蘭花在歷來的傳世作品中無不帶有時代的印記，帶有畫家自己個性的印記，但它總的格局是在清高、清雅、素雅這樣一種格局中間。 以我個人觀點認為，歷史上最高水平的畫蘭是"八大山人"，筆下的蘭，"八大山人"他原名叫朱耷，他是明末清初的一位著名的高僧畫家。他畫的蘭花恰如其分地表現出蘭花那種柔中有剛的氣質，表現那種君子的謙謙之風。 那麼到了我們現在改革開放的新時期，國家空前的興旺。在這個時候，還有一些畫家也畫蘭花。可從蘭花整個氣象來感覺是一種非常和平的、太平的這樣一種氣象，這不能不說是一種新時代的蘭花的形象，或者是畫家自覺不自覺地把這樣一種時代的氣象展現在自己的蘭花題材中。 陳蔭夫早年曾就讀於魯迅文學院，當時他的詩作經常出現在各大報刊，被詩歌評論界認為是一個很有前途的詩歌新秀。然而就在大家紛紛為他叫好的時候，他突然在詩壇銷聲匿跡了。直到十年後，當他的蘭草畫作在京城許多畫廊獲得好評時，人們才知道，他已經成為一個頗有造詣的畫家了。 畫家 書法家 陳蔭夫：我從小生在福建的福安，我們那個地方蘭花特別多，從小沐浴在蘭花的芳香里。後來，我長大以後跑遍了很多地方，祖國的幾十個省，其中也受到很多名師的指點，我是深被蘭花的這一種不求聞達、素心高潔的品格所感動，一直激勵著我。我的蘭花大多是酒後所作，書法味重了點，酒氣濃了一點。 陳蔭夫畫的蘭草，簡括雅逸，挺拔矯健，一揮而就。意在畫內，功在畫外，正是陳蔭夫多年虛心求教、刻苦習練，憑著他的天賦和靈性，他的蘭草作品才能夠大有長進，他說他還要繼續為此作出努力。 蘭花（三） 蘭花作為一種觀賞花卉，自古以來人們就賦予它很多含義，哲人以蘭修身，畫家以蘭達意、詩人以蘭抒情。因此蘭在我國人民的心目中，已成為道德的典範、感情的寄託和美好的象徵，有不少人把蘭花推崇為"花中君子"。 蘭花雖貌不驚人，但它對社會生活和文學藝術運動卻產生了很大的影響。過去，凡屬美好的事物常以蘭花加以比喻。比如歌頌真摯的友情稱之為"蘭誼"，贊美優秀作品稱為"蘭章"，對傑出的人物去世比作"蘭摧玉折"，把蘭品與人品連在一起，並稱之為"養心之花"。 中國人賞蘭注重陶冶情操，培養美德。不但古人孔子、屈原、王維、鄭板橋等歌頌蘭花的品格，而且今人朱德、董必武、陳毅、張學良等視之為純潔、典雅風范的象徵。古代曾有詩雲："雖無艷色如嬌女，自有幽香似德人"。把蘭花視為"德花"，要養德就得養蘭，養蘭更能養德。有些自鳴清高之士，平生只愛蘭花一種。每當蘭花一開，其它一切美色都不屑一顧。曾是"揚州八怪"之一的鄭板橋，平生只愛畫竹與畫蘭，他最為賞識蘭花的幽潔品質。 即使到了近代，國蘭在民間的影響仍然非常深遠。張學良將軍非常喜愛蘭花，常與夫人一起養蘭賞蘭。他曾對記者說："蘭是花中的君子，其香也淡，其姿也雅，正因為如此，我覺得蘭的境界幽遠，不但我喜歡，內子也很喜歡"。他在家裡種國蘭200多盆，歲歲青翠，年年綻花。 蘭花發源於中國，後來逐漸傳到日本和朝鮮。同時中國傳統的賞蘭觀念也對他們產生了深遠的影響。如今日本栽蘭已自成體系，發展為號稱"東洋蘭"的基地。在朝鮮，人們也把蘭花視為一種高雅的花卉，陳設於居室、寓所、大堂之中，他們還將蘭花作為一種高級的禮品來饋贈。 在國蘭傳到海外的同時，我們也引進了洋蘭，因此人們在觀賞國蘭的時候，也能一睹洋蘭的風采。 杭州市蘭花協會常委理事 姚毓平：我們欣賞中國蘭，因為中國的蘭花都是有香味的，這是我們中國蘭的特點，洋蘭，它沒有香味，所以我們中國蘭稱為"香祖"，天下第一香。洋蘭主要是花形大，色彩比我們中國蘭要豐富，變化也多一些。群眾一看，洋蘭很漂亮，實際上我們中國蘭來講，內涵比較深。大部分我們還是欣賞中國蘭為主，因為我們中國蘭很早就傳到了國外，特別是日本，南朝鮮（韓國），在東南亞一帶，一些華人還是很熱衷的，所以，我們中國蘭現在部分已經進入到西歐，因為他看到我們中國蘭那麼香，他們也買回去，所以，我們中國蘭國際地位還是很高的，因為，中國蘭的歷史悠久，花形又好，具有香味，還是受到各國人們的喜愛。 蘭花帶著幽香走進了人們的生活，隨著時代的變遷，蘭花也將被人們賦予不同的內涵，但它始終會在中國的歷史文化上保持那種"遭霜雪而不凋，歷千年而不殞"的風格。
⑷ 蘭花的特點和象徵意義
蘭花來的特點是花色自淡雅，香氣濃郁，清而不濁，所謂一盆在室，芳香四溢，蘭花象徵高潔典雅。
蘭花並與「梅、竹、菊」並列，合稱「四君子」。蘭花花色淡雅，香氣濃郁，清而不濁，所謂一盆在室，芳香四溢。
蘭花喜歡陰涼的環境，怕陽光直射。養護盡量放在半陰處，有散射光即可。
蘭花喜歡濕潤的環境，忌乾燥，平時要經常通風。
肥沃的土壤可以讓蘭花生長的更加健壯，選用肥沃、富含腐殖質的土壤。
拓展資料
蘭花(學名:Cymbidium ssp.):附生或地生草本，葉數枚至多枚，通常生於假鱗莖基部或下部節上，二列，帶狀或罕有倒披針形至狹橢圓形，基部一般有寬闊的鞘並圍抱假鱗莖，有關節。總狀花序具數花或多花，顏色有白、純白、白綠、黃綠、淡黃、淡黃褐、黃、紅、青、紫。
⑸ 一生蘭花半生竹是什麼意思啊它的"難"難在哪兒啊
就是說用半生的時間才能畫好竹,一生的時間才能畫好蘭花.
蘭竹，看似容易，畫好難。蘭花難畫，首推出枝難，稍不留意，會造成枝葉交替。面蕊難，多節的竹更難，難處在於怕花蕊相疊。
畫蘭，看似寥寥數筆，但是卻難的很，要畫到自然順暢，俊逸瀟灑，真的不容易，正是因為用筆的簡潔，反而是拙筆沒有了藏匿的機會，強使畫蘭的人要筆筆精要，糊塗不得。筆筆精要，不可多也不可少，講究的是筆不連意連，在若有若無之中見勁骨！
「四君子」中竹是最難畫的了，每一環結需要書法的靈活運用。很多畫家都喜歡用寫竹來抒發個人情感，不求其形似，只求其神似，最高境界時，見畫如見人。
http://bbs.guolan.com/topic.aspx?topicid=45874 有專門的介紹.
你是初學嗎? 最好先買本書, 比如芥子園畫譜,那上面會告訴你基本畫法.至於怎樣叫"好"?怎樣叫"拙"?我覺得只能是感覺.我老師的蘭花也是有拙筆. 有時候我覺得我畫的很好,過一段時間 ,就發現毛病在哪裡了.拙/好筆其實只是一個人對美的欣賞,你覺得這樣就是美, 那他就是好筆.我過一段時間就發現毛病在哪裡了,是因為我的審美觀念發生了變化,開始向名家的靠攏.名家的美受到了大多數人的喜愛,所以就成了固定的標准.最重要的就是模仿名家,就像書法的要能讀帖背帖, 他們的畫法你能隨手就來,因為已經印在你的腦子里了.最重要的是"意在筆先", 畫之前你已經知道你的蘭長的什麼模樣.
畫蘭的人很多，其中尤以鄭思肖為最有名。所畫墨蘭，筆力勁挺，花葉秀潤，簡潔疏朗，格調高古。明代畫蘭者更多，如文徵明、周天球、陳古白、徐渭等等，其中尤以文徵明、徐渭為代表。文徵明的蘭花，不論是雙勾還是小寫意，其筆墨流暢，線條舒展，氣韻清和，秀色可餐。徐渭之墨蘭，縱橫恣肆，任筆揮灑，水墨淋漓，開創了水墨大寫意的一代新風。到了清代畫蘭之風盛行，如石濤、朱耷、揚州畫派諸家，都兼善蘭花，還有蕭從雲、諸異、吳昌碩等，其中尤以鄭板橋稱著。鄭板橋終身以蘭竹相伴，又兼善書法、詩文，可謂詩、書、畫「三絕」。其寫意蘭花體貌疏朗，筆力勁峭，老辣縱橫，揮灑自如，氣韻清雅，與其墨竹成就不相上下。近現代畫家中齊白石、潘天壽、李苦禪，亦兼善蘭花，均在繼承傳統的基礎上獨具匠心。這些人的畫你可以上網查
精到之作一般表現蘭的風骨,而這種風骨就是畫家的風骨. "自然順暢，俊逸瀟灑"是需要氣質的積淀的,所以我的老師知道基本技巧,卻仍然有拙筆.具體用筆上影響不大.拙筆一般沒有靈性,也就是說"氣"斷了.蘭花葉子強調一筆到位, 不能猶猶豫豫. 而一筆到位靠的就是模仿名家苦練. 就像寫毛筆字,每天臨張貼, 你要能做的每天臨名家的一副畫, 到時候就是信手拈來的好筆.
畫蘭的難度並不亞於畫竹。鄭板橋有詩雲：「要知畫法通書法，蘭竹如同草隸然。」所以說，要畫好蘭花，還必須具備較好的書法基礎和功力，才能做到「以書入畫」。特別是要經常觀察、了解和領悟大自然中各種蘭花的生長姿態和神韻，多加寫生和練習，「世上無難事，只怕有心人。」一生蘭花半生竹, 努力吧。
⑹ 古代中國畫家誰最喜愛畫蘭花
朱耷的蘭花畫得好。
朱耷在創作上他取法自然，筆墨簡練，大氣磅礴，獨具新意，創造了高曠縱橫的風格。三百年來，凡大筆寫意畫派都或多或少受了他的影響。清代張庚評他的畫達到了「拙規矩於方圓，鄙精研於彩繪」的境界。他作畫主張「省」，有時滿幅大紙只畫一鳥或一石，寥寥數筆，神情畢具。他的書法具有勁健秀暢的氣格。篆刻形體古樸，獨成格局。
⑺ 八大山人書畫編年圖目內容
鈐印：八大山人、蝦篇軒 題識：西洲春薄醉，南內花已晚。旁著獨琴聲，誰為輓歌版。八大山人題。
本幅楊峴（1819-1896）題：雪個寫花卉，信手數筆，不知其起訖而神味已到。它人枝枝葉葉為之，仍未到也。予藏古柏一幀，老乾橫出，有干霄之勢，絕無點綴，惜下截破碎，不可收拾。暇當檢出，與缶廬煮茗共賞，同時知此趣者，恐不多得矣。乙未（1895年）七月，楊峴題。 鈐印：楊押
鑒藏印：食雞跖廬
石濤（原濟）、朱耷（八大山人）均為由明宗室後裔而出家為僧，與髡殘（石溪）和漸江（弘仁）合稱明四僧。明四僧是明末清初時期中國繪畫史上名噪一時，又影響深遠的繪畫流派。四僧借畫抒發身世之感和抑鬱之氣，寄託對故國山川之思，多抱有強烈的遺民情節。其中尤以石濤，八大傳世作品較多且對繪畫史貢獻最大。
石濤筆墨特點以放任恣縱見長，蒼勁圓秀，清逸橫生，渾朴酣暢又明朗秀健。章法結構不落俗套，在不完整中求完整，已入不為物蔽，不被法拘，功奪造化，力辟混沌之境，在四僧中視野廣闊，思想活躍，面貌復雜，對後世影響極大。有人稱石濤是中國繪畫史上屈指可數的偉大人物之一。從他的繪畫技術和理論等方面是當之無愧的。山水、人物、花鳥、走獸無不精擅且寓有新意。尤以山水畫及論著《畫語錄》名重天下。
「法本法無法」「搜盡奇峰打草稿」 「山川與我神遇而跡化」等話語是其藝術思想宣言，被後人奉為藝壇圭臬。
朱耷為人怪僻，藝也詭奇。癲狂揮掃，無不精妙，且能熔鑄千古，獨出手眼。鄭板橋謂其「掀天揭地之文，震電驚雷之字，呵神罵鬼之談，無古無今之畫，原不在尋常眼孔中也。未畫以前，不立一格，既畫以後，不留一格。」風格簡約冷逸，盡脫窠臼。八大山人可謂中國水墨寫意畫高峰的代表。其山水、花鳥兼擅，尤以花鳥最著。
有自題詩雲：「墨點無多淚點多，山河依是舊山河，橫流亂世杈椰樹，留得文林細揣摹。」夫子自道，言簡意賅的說出了他的繪畫藝術特色和寄寓的思想感情。
本期拍賣共有二僧作品十四件，計為石濤《為月翁作山水》、《為抱瓮作了法章山水》、《金陵勝跡》，朱耷 《墨荷幽禽》、《梅花》、《水仙·蘭花》、《行書詩、葡萄》、《雙鳩相依》等作品，均是其不可多得之佳作。
按語：八大山人個性倔強，一出筆就迥不猶人，奇崛冷雋，生面別開。此圖寫茉莉一枝，自左向右橫斜而出，近右邊了，始扶搖直上，其端疏疏著花，與下方數朵相呼應；最奇處在左一枯枝，僅一二筆，便平衡了畫面，使畫幅之外更有了不盡之意。畫幅小而境界闊大，落墨不多而生機盎然。枝幹用中鋒，飽滿圓厚，轉折處筆力不稍減而盡現靈動；墨葉用水恰到好處，通透蓬鬆，淋漓郁茂，神韻畢現。舊為吳昌碩所藏，他的老師楊藐翁為之品題，所雲「信手數筆而神味已到」，「同時知此趣者恐不多得矣！」感佩贊嘆之情溢於言表。此頁雖小，卻是他六、七十歲間代表之作，幾乎在所有八大的專集中都發表過，至為難得。