趙之謙荷花

㈠ 一個出身貧窮的孩子因為畫荷花畫的像所以成了一名畫家。 這個畫家是誰

當然是大師錢君陶原名玉堂，學名錦堂，號豫堂，以字行，系著名篆刻家、書畫家歷任上海市書協、美協常務理事，西泠印社副社長。1907年2月11日，錢君陶出生於桐鄉屠甸。錢氏祖籍海寧路仲，路仲、屠甸近在咫尺，兩處都是他的故鄉。1927年曾在諸暨中學校任教，同年錢君陶去上海開明書店任美術編輯後，積攢了一些錢，以錢希林的名義買了屠甸醬園浜莊家的一所舊宅。80年代初，經修繕後作為「錢君陶舊居」，交付屠甸文化站代管、使用。1985年春，錢氏決定將其畢生精心收藏的明清和近現代名家字畫、印章、印譜等數千件珍貴文物捐獻給故鄉。1987年桐鄉縣特為建君陶藝術院，作為珍品收藏及書畫研究、創作的中心。1996年錢氏復向海寧市捐獻其畢生精心收藏的明清字畫及近現代名家作品與他自己創作的書畫篆刻共1000件，海寧市特為此建錢君陶藝術研究館。1997年喬石題寫了館名。海棠花錢君陶，是中國當代「一身精三藝，九十臻高峰」的著名篆刻書畫家。曾任西泠印社副社長、人民音樂出版社副總編，華東師大教授，中國美術協會上海分會理事。上海文藝出版社編審、上海市政協委員等職。他一生治印兩萬余方，上溯秦漢璽印，下取晚清諸家精髓。其風格有吳昌碩的老辣、奔放；有趙之謙的渾厚、飄逸；有黃牧甫的清雋、平整。真可謂是疾術駸駸，鶴立印壇，名爍中外，卓然一大家也,曾在國內外發表著作30餘種。君陶先生是一位詩、書、畫、印熔於一身的藝術家，諸方面都有至高的造詣和貢獻。

㈡ 胡志輝的藝術歷程

畫到痴時更天真
在合肥，有一群畫家喜愛畫鯉魚。田田荷葉間，鯉魚暢游清溪，栩栩如生。他們的技藝來源於老師胡志輝。可以說胡志輝是安徽畫壇一個特色符號，至少是鯉魚題材畫的領軍人。
胡志輝祖籍是山東，1939出生在上海。在中國繪畫史上，清末民初出現了海上畫派，是中國古典繪畫向現代繪畫過渡中的一個重要環節。前有任伯年、吳昌碩、任熊、任薰、趙之謙等，後有吳湖帆、吳待秋、吳子深、馮超然等，再後有林風眠、潘天壽、陸儼少、謝稚柳、孔小瑜等人。從小喜愛繪畫的胡志輝深受時代影響，愛畫花卉、魚蟲，夢想成為一名畫家，後來考上了哈爾濱文藝學院國畫系。文藝學院里有位王痴老師，是全國著名的花鳥畫家，胡志輝跟隨王痴老師習畫，畫得最多的是工筆鯉魚，朝夕體會，在扎實的童子功的基礎上技藝精進。
1960年，胡志輝大學肄業分來安徽工作。這時，安徽有位支持安徽文化建設的海上名宿孔小瑜，是安徽畫壇的一位重量級人物。孔先生的花卉博古圖形象逼真，筆意精到；四時果鮮典雅精緻，生動有趣，令胡志輝無限崇仰，經過畫家張建中引見，他帶上自己作品登門拜師。孔小瑜觀看後，心中欣喜，便正式收他為弟子。
繪畫題材與繪畫理念上有一致的追求，加之老家都是上海，有種地域親緣。孔小瑜對胡志輝悉心指導。他每周都要去老師家當面領教，幾十年，風雨無阻，直至1984年先生去世。期間，還師從蕭龍士、徐子鶴等大家。
拜師孔門，胡志輝專攻小寫意花鳥，兼作山水，以牡丹、藤科、果蔬等見長。幾十年的筆墨耕耘，他在安徽畫界享有較高聲譽，畫風上洋溢著海派特色，構圖穩健，清雅恬靜。他畫荷花，栩栩如生；他畫牡丹，艷而不俗；他畫博古，厚重典雅；他畫山水，筆墨蒼潤。觀之清新悅目，真正做到了雅俗共賞。
為了表達他在鯉魚題材畫上的開拓與貢獻，人稱他「江淮一條魚」。對此，他呵呵一笑，不置可否。但鯉魚的確是他的最愛，為此自號「鱗痴」。
在中國民間，鯉魚是幸福快樂的象徵。「鯉魚躍龍門」，就表達了大眾普遍的理想目標。宋、元以來，不少畫家就喜歡畫魚，但側重於形似而顯得呆板，缺乏生活氣息。胡志輝在繼承老師技藝的基礎上，悉心觀察生活，揣摩前人作品，在構圖、用筆、用墨都進行創新，嚴謹細膩而生動傳神，尤以尾鰭的靈動為特色。他賦予筆下的鯉魚以情感和生命，在波濤中暢游，或騰躍，或潛水，有的表情陶醉、有的頑皮可愛，充滿了無限生機，意趣盎然。因此，他的作品走出安徽，走進美國、日本、韓國、深圳、香港等國家和地區，深受好評。
70多歲的胡志輝變法主要表現在水的技法上開創出了水的特殊效果。正因為他取得不凡的成就，安徽省四年一次的美術大展上，他連續三屆獲獎，這在安徽畫壇是極少的。但是功成名就的他還不滿足，猶如他筆下的鯉魚，帶領一批弟子在藝術的海洋里不斷遨遊，尋找生活本真，尋找藝術真諦。 （周玉冰 文）

㈢ 中國有哪些著名的國畫

那個啥！步輦圖師唐閻立本的！送子天王圖是吳道子的！吳道子的作品大多是白描！有好多！
像那個馬王堆出土的帛畫，
東晉顧愷之的 女史箴圖 洛神賦圖卷 烈女仁智圖卷，
唐吳道子的送子天王圖 閻立本的 步輦圖 古代帝王圖， 展子虔的游春圖，張萱的虢國夫人游春圖 搗練圖，周昉的 簪花仕女圖 ，孫位的高逸圖，
五代徐熙的玉堂富貴，黃筌的寫生珍禽圖， 五代的四位山水大家南方山水荊浩 關仝 北方山水董源 巨然 的有好多作品 ，貫休的羅漢圖 ，顧閎中的韓熙載夜宴圖 ，周文矩的重屏會棋圖
北宋的范寬，郭熙 王希孟 米芾 米友仁 等的山水 ，李公麟的白描 ，張擇端的清明上河圖， 宋徽宗趙佶的工筆畫 ，蘇軾，南宋四家 李唐 劉松年 馬遠 夏圭 的作品， 南宋梁楷的潑墨仙人 ，林椿的果熟來禽圖
金武直元的赤壁圖卷 ，張瑀的文姬歸漢圖
元趙孟頫 ，元四家 王蒙 倪瓚 黃公望 吳鎮的山水畫 ，永樂宮壁畫，
明吳門畫派 文徵明 唐寅 仇英 沈周 ，董其昌，花鳥畫徐渭 陳淳， 陳洪綬，等
清初四王王時敏 王鑒 王原祁 王翚 ，吳歷 惲壽平， 清初四僧 石濤 髡殘 弘仁 八大山人 ，揚州畫派, 海派趙之謙 吳昌碩 任伯年 等等
近現代 黃賓虹 齊白石 張大千 李可染 徐悲鴻 王雪濤 陳之佛

㈣ 工筆畫—荷花的配色

我是畫小寫意的
因為我國畫老師的夫人是畫工筆的
所以
我工筆大致了解一下：
首先用小筆勾筋，劃出大致骨架（要用熟宣嗷 ^0^）
然後用色或者墨一遍遍染，最後再罩一遍陰影
葉子自然是汁綠（汁綠=藤黃+花青）
花有紅的白的，白的也可以用汁綠，或者用一點點曙紅，
紅得可以用胭脂，大紅
然後可以用赭石，花青作陰影
差不多就這樣。。。。。。
網上也有教程，樓主熱心的話可以上網找找！
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工筆花鳥畫早在唐代就產生了知名的畫家，前期薛稷以畫鶴見長，後期的邊鸞擅畫孔雀、蜂蝶，末期刁光胤更以畫湖石、貓兔、雀鳥而負盛名。五代更有黃筌、徐熙，作品皆形神兼備，而又各具特色。兩宋時代，由於皇室的參予與提倡，畫家輩出，黃居旂寀、趙昌、崔白、徐崇嗣、李迪，以及宋徽宗趙佶等爭奇斗艷，各有擅長。這時的工筆花鳥畫可說是達到了前所未有的鼎盛時期。元明清以來，花鳥畫出現了避繁就簡的寫意畫風，升華自然景象，蘊藏精神寄託，出現了林良、徐渭、朱聾、鄭板橋、李蟬、金農、趙之謙、吳昌碩、虛谷、任伯年等著名畫家。而工筆花鳥畫則每況愈下，日益凋零。到了民國時期，已處於瀕臨滅絕的境地。整個工筆繪畫的優良傳統．也幾乎喪失殆盡。
陳之佛面對當時畫壇衰敗枯竭的情景，感到無比痛心，一九三二年他在《明治以後日本美術界之概況》一文中沉痛地寫道：「回顧我國，自清末國事就衰，民國成立，內憂外患，又無巳時，政府視美術為無足輕重，藝界私人團體之間，又缺乏互相聯絡共策進行之精神，不但不見美術之發展，負有數千年光榮的中國美術，至今反見衰頹。」由於他對民族繪畫藝術有著深刻的認識，尤其對花鳥畫的形式，發展進行了深入的研究，親跟觀賞過歷代許多名家精彩流瞻的工筆花鳥畫真跡，被那些工細典雅、嚴謹不苟的大師作品所深深打動。一種對民族文化藝術的高度責任感，激勵他去為挽救和振興瀕於衰亡的工筆花鳥畫而努力奮斗。
１、陳之佛在回顧他走上工筆花鳥畫的道路時，曾說：「四十歲前，我山水、花鳥都畫，但既無名師指導，也不專攻。後來在一個古畫展覽會里，我被宋、元、明，清各時代花鳥畫大家的作品吸引住了，特別是一些雙鉤重染的工筆花鳥畫，時刻盤旋在腦際，久久不能忘懷，才開始專攻花鳥，並決心畫工筆。」
要知道這時陳之佛已是不惑之年的中年人，在工藝美術事業主已有很高的成就，頗負盛名，寫意的花鳥、山水亦有相當的造詣，要轉攻工筆花鳥，必然要作出巨大的犧牲。而且當時又處在國難當頭動盪不安的時期，條件萬分困難，連礬宣和國畫顏料也難覓得，要從事工筆花鳥畫的研究與創作，更需要決心和勇氣。由於陳之佛具有堅韌不拔的毅力、力克困難的決心、虛懷若谷的氣魄和熱愛民族藝術的情懷，毅然選擇了這條艱巨的藝術道路。經過長期艱辛的創作實踐，終於創立了內蘊深沉、獨樹一幟的工筆花鳥畫的嶄新風格。一九四二年三月一日，在四川重慶，首次舉辦《陳之佛國畫展》，展出一幅幅意境優美、構圖新穎，色彩雅緻、富有裝飾情趣、詩書畫合一的工筆花鳥畫，使觀者耳目一新，引起了各界人士的注目。著名學者潘菽、李長之撰文稱贊：「在花卉中開辟了這樣嶄新的作風……這是使人歡欣鼓舞的！我們盼望陳先生充分發揮它，千萬不要惑於流俗而放鬆它。藝術是有徵服性的，但新的作風必須以堅強的意志為後盾。」 「我們更熱切地盼望中國畫風的轉變將自此而開始。」著名書畫家郭沫若、陳樹人、汪東、沈尹默、柯璜、孔德成等都題詩贊頌： 「誰知現代有黃筌，粉本雙勾分外妍，藝術元憑人格重，似君儒雅更堪尊。」 「雪翁佳作逸興長，豆莢初肥花亦香，筆底經營露雨足，吹熙何必待東皇。」「雪翁逞遐想，落筆世所稀。既擅後蜀意，復具南唐奇。」「天寒群鳥不呻煊，暫倩梅花伴睡眠，自有驚雷籠宇內，誰從淵默見機先?」他們都恰如其分地頌揚陳之佛的勇敢開拓精神，和他超乎常人的膽識投身工筆花鳥畫的艱苦探索和創新，給工筆花鳥畫事業帶來新的生機。
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㈤ 近代國外名畫有哪些

劉海栗，原名盤，字季芳，號海翁。祖籍安徽鳳陽，1896年3月生於江蘇常州。早內期油畫代表作容《夕陽》、《河邊》、《湖光》、《塞納河橋》、《林間信步》、《北京前門》等

吳冠中（1919—2010），江蘇宜興人，當代著名畫家、油畫家、美術教育家。油畫代表作有《長江三峽》、《北國風光》、《小鳥天堂》、《黃山松》、《魯迅的故鄉》等。

趙無極，華裔法國畫家。生於中國北京。童年在江蘇南通讀書，並學習繪畫。1935年入杭州藝術專科學校，師從林風眠。1948年赴法國留學，並定居法國。畫作品《綠色花瓶》、《蓮花》、《11-12-70》

畢加索：《熨衣服的婦女》、《喝苦艾酒 者》、《雜技演員之家》；

梵谷：《食土豆者》、《塞納河濱》、《向日葵》、《郵遞 員魯蘭》、《 咖啡館夜市 》、《包紮著耳朵的自畫像》、 《星光燦爛》、《梵谷在阿爾勒卧室》、《歐韋的教堂》；

保羅·塞尚：《綁架》、《聖安托萬的企圖》（均為英國私人收藏）、《解剖》、《黑人西比翁》、《巴德萊娜》以及《痛苦》、《現代奧林匹亞》(後兩幅為盧浮宮收藏)

㈥ 清末和民國的著名畫家有哪些

齊白石、吳昌碩、黃賓虹、高劍父、於非闇等。

1、齊白石

齊白石（1864年1月1日—1957年9月16日），原名純芝，字渭青，號蘭亭，後改名璜，字瀕生，號白石、白石山翁、老萍、餓叟、借山吟館主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁，祖籍安徽宿州碭山，生於湖南長沙府湘潭（今湖南湘潭），近現代中國繪畫大師，世界文化名人。

早年曾為木工，後以賣畫為生，五十七歲後定居北京。擅畫花鳥、蟲魚、山水、人物，筆墨雄渾滋潤，色彩濃艷明快，造型簡練生動，意境淳厚朴實。所作魚蝦蟲蟹，天趣橫生。

齊白石書工篆隸，取法於秦漢碑版，行書饒古拙之趣，篆刻自成一家，善寫詩文。曾任中央美術學院名譽教授、中國美術家協會主席等職。代表作有《蛙聲十里出山泉》《墨蝦》等。著有《白石詩草》《白石老人自述》等。

2、吳昌碩

吳昌碩（1844年8月1日—1927年11月29日），初名俊，又名俊卿，字昌碩，又署倉石、蒼石，多別號，常見者有倉碩、老蒼、老缶、苦鐵、大聾、缶道人、石尊者等。

浙江省孝豐縣鄣吳村（今湖州市安吉縣）人。晚清民國時期著名國畫家、書法家、篆刻家，「後海派」代表，杭州西泠印社首任社長，與任伯年、蒲華、虛谷合稱為「清末海派四大家」。

他集「詩、書、畫、印」為一身，融金石書畫為一爐，被譽為「石鼓篆書第一人」、「文人畫最後的高峰」。

在繪畫、書法、篆刻上都是旗幟性人物，在詩文、金石等方面均有很高的造詣。吳昌碩熱心提攜後進，齊白石、王一亭、潘天壽、陳半丁、趙雲壑、王個簃、沙孟海等均得其指授。

吳昌碩作品集有《吳昌碩畫集》《吳昌碩作品集》《苦鐵碎金》《缶廬近墨》《吳蒼石印譜》《缶廬印存》等，詩作集有《缶廬集》。

3、黃賓虹

黃賓虹（1865年1月27日—1955年3月25日），初名懋質，後改名質，字朴存，號賓虹，別署予向。原籍安徽徽州歙縣，生於浙江金華。中國近現代國畫家，擅畫山水，為山水畫一代宗師。

黃賓虹精研傳統與關注寫生齊頭並進，早年受「新安畫派」影響，以干筆淡墨、疏淡清逸為特色，為「白賓虹」；八十歲後以黑密厚重、黑里透亮為特色，為「黑賓虹」。

他的技法，得力於李流芳、程邃，所作重視章法上的虛實、繁簡、疏密的統一；用筆如作篆籀，洗練凝重，遒勁有力，在行筆謹嚴處，有縱橫奇峭之趣。所謂「黑、密、厚、重」的畫風，正是他顯著的特色。

代表作品有《山居煙雨》、《新安江舟中作》等。

4、高劍父

高劍父（1879—1951），中國近現代國畫家、美術教育家、嶺南畫派創始人之一。1879年10月12日生於廣東省廣州府番禺縣（現廣州市番禺南村員崗鄉），1951年6月22日卒於澳門。

高劍父，漢族，廣府人，名侖，字劍父，後以字行。與陳樹人、高奇峰一起致力於中國畫改革，後人稱嶺南畫派。

代表作品有《江關蕭瑟》和《絕代名姝》等。

5、於非闇

於非闇（1889年3月22日—1959年7月3日），原名於魁照，後改名於照，字仰樞，別署非闇，又號閑人、聞人、老非，近現代中國畫家。原籍山東蓬萊，出生於北京，自幼得書畫家傳。

1912年入師范學校學習，後任教於私立師范校、私立華北大學美術系。兼任古物陳列所附設國畫研究館導師。1935年起專攻工筆花鳥畫。

1949年後歷任中央美術學院民族美術研究所研究員、北京中國畫研究會副會長、北京畫院副院長。

作品有《玉蘭黃鸝》、《丹柿圖》、《牡丹鴿子》等。著有《非闇漫墨》、《藝蘭記》、《中國畫顏料研究》、《我怎樣畫花鳥畫》。

參考資料來源：網路——齊白石

參考資料來源：網路——吳昌碩

參考資料來源：網路——黃賓虹

參考資料來源：網路——高劍父

參考資料來源：網路——於非闇