巨大木蘭花

① 木蘭花文言文宋

1. 《木蘭花》宋·錢惟演,賞析

此為作者暮年遣懷之作。詞中以極其凄婉的筆觸，抒寫陪晌了作者的垂暮之感和政治失意的感傷。作品中的「芳草」、「淚眼」、「鸞鏡」、「朱顏」等意象無不充滿絕望後的濃重感傷色彩，反映出宋初纖麗詞風的藝術特色。

上片起首兩句，從城上和城下兩處著墨，聲形兼敬備備、富於動感地描繪春景，勾勒出一幅城頭上鶯語陣陣、風光無限；城腳下煙波浩淼、春水拍岸的圖畫，使讀者隱然感覺到主人公的傷春愁緒，從而為下文的遣懷抒情作好了鋪墊。

上片結末兩句轉而抒情，言綠楊芳草年年生發，而詞人已是眼淚流盡，愁腸先斷，愁慘之氣溢於言表。從表現手法上講，用綠楊芳草來渲染淚眼愁腸，也就達到了情景相生的效果，情致極為凄婉。此二句由景入情，詞意陡轉，波瀾突起。

過片兩句，從精神與形體兩方面感嘆老之已至，抒寫了詞人無可奈何的傷感情懷。從中可以窺見，一貶漢東，默默無聞，大勢已去，這對於曾經「官兼將相，階勛、品皆第一」的作者來說，打擊是多麼巨大。結拍兩句將借酒澆愁這一司空見慣的題材賦予新意，敏銳而恰切地扣住詞人對「芳尊」態度的前後變化這一細節，形成強烈反差，由景入情，畫龍點睛，傳神地抒發出一個政治失意者的絕望心情。宋胡仔《苕溪漁隱叢話》卷二雲：「侍兒小名錄雲：『錢思公謫漢東日（指錢惟演晚年謫隨州），撰《玉樓春》詞曰：「城上風光鶯語亂，城下煙波春拍岸。綠楊芳草幾時休，淚眼愁腸先已斷。情懷漸變成衰晚，鸞鏡朱顏驚暗換。往年多病厭芳樽，今日芳樽惟恐淺。」每酒闌歌之，則泣下。後閣有白發姬，乃鄧王歌鬟驚鴻也。遽言：「先王將薨，預戒挽鐸中歌《木蘭花》（即《玉樓春》）引紼為送。今相公亦將亡乎。」果薨於隨州。』」可為此詞注腳。[

不是倒裝。而且這兩句也不是一句。

2. 求贊美木蘭花的詩詞與古文

是贊美木蘭花吧。不是題目有木蘭花吧。但願我的回答，你能滿意。

《木蘭花慢 以上振綺堂刻本趙待制遺稿。朱本》 元代 ：趙雍

恨匆匆賦別，回首望，一長嗟。記執手臨流，遲遲去馬，浩浩平沙。此際黯然腸斷，柰一痕、明月兩天涯。南去孤舟漸遠，今宵宿向誰家。別來旬日未曾過，如隔幾年華。縱極目層崖，故人何處蘆稿鋒，淚落兼葭。聚散古今難必，且乘風、高詠木蘭花。但願朱顏長好，不愁水遠山遐。

《蘇州十詠其二·木蘭堂》 宋代：范仲淹

堂上列歌鍾，多慚不如古。卻羨木蘭花，曾見霓裳舞

《次韻何伯溫三首》 宋代：洪咨夔

庭前木蘭花，皦皦扶春陽。鶴鳴夜漏午，步花獨歌商。低迷露濕衣，浩盪月滿梁。深省渺誰語，中心空自藏。

《春日閑居》 明代：王女郎

濃陰柳色罩窗紗，風送爐煙一縷斜。庭草黃昏隨意綠，子規啼上木蘭花。

《新市雜詠十首》 宋代：華岳

朱門粉壁謫仙家，柳外秋韃襯落霞。一澗碧雲流不去，木蘭舟系木蘭花。

《閩中春暮》 明代：張羽

吳山入夢驛程賒，身逐孤帆客海涯。九十日春多是雨，三千里路未歸家。桄榔土潤蠻煙合，楊柳江深瘴霧遮。倚遍闌干愁似海，杜鵑啼過木蘭花。

《閩中春暮》 唐代：裴廷裕

吳山入夢驛程賒，身逐孤帆客海涯。九十日春多是雨，三千里路未歸家。桄榔土潤蠻煙合，楊柳江深瘴霧遮。倚遍闌干愁似海，杜鵑啼過木蘭花。

《塘下行》 唐代：孟郊

塘邊日欲斜，年少早還家。徒將白羽扇，調妾木蘭花。不是城頭樹，那棲來去鴉。

希望你能滿意。

3. 【《木蘭花》宋祁翻譯中心思想要有翻譯

木蘭花 宋祁 東城漸覺風光好，縠皺波紋迎客棹.綠楊煙外曉寒輕，紅杏枝頭春意鬧.浮生長恨歡娛少，肯愛千金輕一笑.為君持酒勸斜陽，且向花間留晚照.翻譯：東城外漸覺風景美好，象皺紗的江波歡迎遠客歸棹.翠綠的楊柳枝上，飄盪的煙雲外，清晨寒意猶輕，可是紅杏枝頭的春色爛漫生機勃勃，異常熱鬧.飄浮的人生悲恨多而歡樂少，怎肯愛惜千金輕視歡樂的一笑？為你舉杯勸說快要西墜的夕陽，且將暮色投向百花叢中留下深情的光照.中心思想：色彩、健朗意境，言人生如夢，虛無縹緲，匆匆即逝，因而應及時行樂，反映出「浮生若夢，為歡幾 何」的尋歡作樂思想.。

4. 減字木蘭花 【宋】朱敦儒 宿漁家 【唐】郭震

減字木蘭花·劉郎已老 【宋】朱敦儒

劉郎已老，不管桃花依舊笑。要聽琵琶，重院鶯啼覓謝家。 曲終人醉，多似潯陽江上淚。萬里東風，國破山河落照紅。

翻譯：（用典很多）

「桃花」沒有變，依舊開的燦爛；而「我」的心境卻變了，變老了。

在這種凄苦潦倒心緒支配下，百無聊賴，我也想聽聽琵琶。但我不像宋代的某些高官那樣，家蓄歌兒 *** ，我只好到歌妓深院里去聽了。

一曲終了，我的情緒沉醉曲種久久不能自拔，讓我理解了白居易當年潯陽江上那份自傷淪落，卻逢知己的激動心情

眼前東風萬里，依然如故，惟有中原淪陷，山河破碎，半壁山河籠罩在一片落日餘暉中，盡管還有一線淡淡的紅色，但畢竟已是日薄西山，黃昏將近了。

宿漁家

朝代：宋 作者：郭震

幾代生涯傍海涯，兩三間屋蓋蘆花。

燈前笑說歸來夜，明月隨船送到家。

世代在海邊生活，幾間小屋上面覆蓋著雪白的蘆花。

白天在海上捕魚雖然辛苦，但晚上歸來，有青天明月、大海濤聲伴送到家，真是開心愜意。

5. 木蘭花的譯文

減字木蘭花 紅旗高舉，飛出深深楊柳渚。

鼓擊春雷，直破煙波遠遠回。 歡聲震地，驚退萬人爭戰氣。

金碧樓西，銜得錦標第一歸 黃裳的這首詞以龍舟競渡為題材，頗具歷史價值。相傳偉大詩人屈原農歷五月初五這一天投汨羅江自殺，人民為了紀念他，每逢端午節，常舉行競渡，象徵搶救屈原生命，以表達對愛國詩人的尊敬和懷念。

這一活動，後來成為民間的一種風俗。南朝宗懍的《荊楚歲時記》，已有關於競渡的記載。

宋耐得翁《都城紀勝》一書，專門記載南宋京城杭州的各種情況，其「舟船」條有雲：「西湖春中，浙江秋中，皆有龍舟爭標，輕捷可觀。」龍舟競渡時，船上有人高舉紅旗，還有人擂鼓，鼓舞劃船人的士氣，以增加競渡的熱烈氣氛，本篇就是描寫龍舟競渡奪標的實況。

上片寫競渡。比賽開始，「紅旗高舉，飛出深深楊柳渚。」

一群紅旗高舉的龍舟，從柳陰深處的小洲邊飛駛而出。「飛出」二字用得生動形象，令人彷彿可以看到群舟競發的實況，這時各條船上的鼓手都奮力擊鼓，鼓聲猶如春雷轟鳴。

龍舟沖破浩渺煙波，向前飛駛，再從遠處轉回。「直破煙波遠遠回」句中的「直破」二字寫出了船的凌厲前進的氣勢。

下片寫奪標。一條龍舟首先到達終點，「歡聲震地」，岸上發出了一片震地的歡呼聲，健兒們爭戰奪標的英雄氣概，簡直使千萬人為之驚駭退避。

「金碧樓西，銜得錦標第一歸」，錦標，是高竿上懸掛的給予競渡優勝者的賞物。「銜」是龍舟的龍形生發出來的字眼，饒有情趣。

此詞採取白描手法，注意通過色彩、聲音來刻畫競渡奪標的熱烈緊張氣氛。同時，詞還反映了人們熱烈緊張的精神狀態。

龍舟飛駛，鼓擊春雷，這是寫參與競渡者的緊張行動和英雄氣概。歡聲震地，是寫群眾的熱烈情緒。

銜標而歸，是寫勝利健兒充滿喜悅的形象與心情。如此以來真實地再現了當日龍舟競渡、觀者如雲的情景。

6. 古代詩歌閱讀

木蘭花

（宋·宋祁）

東城漸覺風光好，縠皺波紋迎客棹。

綠楊煙外曉寒輕，紅杏枝頭春意鬧。

浮生長恨歡娛少，肯愛千金輕一笑。

為君持酒勸斜陽，且向花間留晚照。

上片是通過水波、綠楊、紅杏。來表現風光好的。

「紅杏枝頭春意鬧」的「鬧」字是全詞最傳神的字眼。鬧」字以動寫靜，運用了「通感」。化視覺為聽覺，春景是視覺畫面，「鬧」是聽覺感知，將無聲的畫面，變成了枝繁花盛之態，生動形象地寫出了春天的濃烈氣氛和春天那一派盎然春意以及生機勃勃的美妙境界。

下闋即景抒情，「為君持酒勸斜陽，且向花間留晚照」運用了擬人手法。表達了作者把斜陽當做朋友，舉酒相勸，希望斜陽在杏花叢中多加逗留，表達了惜春（惜時）的感情。

7. 《玉樓春》【宋】辛棄疾 翻譯賞析

迎著風兒，想要勸春光停住腳步。

春光卻停留在城南的芳草路上。

落花沒能伴隨流水而去，

而成為在泥土上飄舞的飛絮。

看著鏡中頭發花白的自己，惋惜逝去的時光。

人雖然沒有辜負春天，春天卻辜負了自己啊！

醒來時夢中人才已離我遠去，留下的是愁思，

我好像看到他還在風雨中的梨花深處。

賞析：

這是一首惜春的詞作。全詞新穎別致，顯示出辛棄疾詞於豪放之外的另一種風格。作者永遠抱有一個美麗的夢想，即使她是那樣渺茫、難以實現，然而他仍然執著地等待著！這就是愛國詞人辛棄疾能創作出大量雄壯詞篇的原因。

8. 花木蘭 文言文

唧（jī）唧復唧唧，木蘭當戶織。不聞機杼（zhù）聲，惟聞女嘆息。 問女何所思，問女何所憶。女亦無所思，女亦無所憶。昨夜見軍帖（tiě），可汗（kè hán）大點兵。軍書十二卷，卷卷有爺名。阿爺無大兒，木蘭無長兄。願為（wèi）市鞍（ān）馬，從此替爺征。 東市買駿馬，西市買鞍韉（jiān），南市買轡（pèi）頭，北市買長鞭。旦辭爺娘去，暮宿黃河邊。不聞爺娘喚女聲，但聞黃河流水鳴濺濺（jiān jiān）。旦辭黃河去，暮至黑山頭。不聞爺娘喚女聲，但聞燕山胡騎（jì）鳴啾啾（jiū jiū）。 萬里赴戎（róng）機，關山度若飛。朔（shuò）氣傳金柝（tuò），寒光照鐵衣。將軍百戰死，壯士十年歸。 歸來見天子，天子坐明堂。策勛十二轉，賞賜百千強（qiáng）。可汗問所欲，木蘭不用尚書郎，願馳千里足，送兒還故鄉。 爺娘聞女來，出郭相扶將（jiāng）；阿姊（zǐ）聞妹來，當戶理紅妝；小弟聞姊來，磨刀霍霍（huò huò）向豬羊。開我東閣門，坐我西閣床。脫我戰時袍，著（zhuó）我舊時裳（cháng）。當窗理雲鬢（bìn），對鏡帖（tiē）花黃。出門看火伴，火伴皆驚惶。同行十二年，不知木蘭是女郎。 雄兔腳撲朔，雌兔眼迷離；雙兔傍（bàng）地走，安能辨我是雄雌？ 《木蘭詩》詩意畫

譯文

嘆息聲一聲接著一聲傳出，木蘭對著房門織布。聽不見織布機織布的聲音，只聽見木蘭在嘆息。問木蘭在想什麼？問木蘭在惦記什麼？（木蘭答道）我也沒有在想什麼，也沒有在惦記什麼。昨天晚上看見徵兵文書，知道君主在大規模徵兵，那麼多卷徵兵文冊，每一卷上都有父親的名字。父親沒有大兒子，木蘭（我）沒有兄長，木蘭願意為此到集市上去買馬鞍和馬匹，就開始替代父親去征戰。 在集市各處購買馬具。第二天早晨離開父母，晚上宿營在黃河邊，聽不見父母呼喚女兒的聲音，只能聽到黃河水流水聲。第二天早晨離開黃河上路，晚上到達黑山頭，聽不見父母呼喚女兒的聲音，只能聽到燕山胡兵戰馬的啾啾的鳴叫聲。 不遠萬里奔赴戰場，翻越重重山峰就像飛起來那樣迅速。北方的寒氣中傳來打更聲，月光映照著戰士們的鎧甲。將士們身經百戰，有的為國捐軀，有的轉戰多年勝利歸來。 勝利歸來朝見天子，天子坐在殿堂（論功行賞）。給木蘭記很大的功勛，得到的賞賜有千百金還有餘。天子問木蘭有什麼要求，木蘭說不願做尚書郎，希望騎上千里馬，回到故鄉。 父母聽說女兒回來了，互相攙扶著到城外迎接她；姐姐聽說妹妹回來了，對著門戶梳妝打扮起來；弟弟聽說姐姐回來了，忙著霍霍地磨刀殺豬宰羊。每間房都打開了門進去看看，脫去打仗時穿的戰袍，穿上以前女孩子的衣裳，當著窗子、對著鏡子整理漂亮的頭發，對著鏡子在面部貼上裝飾物。走出去看一起打仗的夥伴，夥伴們很吃驚，（都說我們）同行數年之久，竟然不知木蘭是女孩。 （提著兔子耳朵懸在半空中時）雄兔兩只前腳時時動彈、雌兔兩隻眼睛時常眯著，所以容易分辨。雄雌兩兔一起並排跑，怎能分辨哪個是雄兔哪個是雌兔呢？

② 減字木蘭花廣昌路上抒發了詞人怎樣的感情

《減字木蘭花·廣昌路上》抒發了作者豪邁的革命英雄氣概和積極樂觀的革命精神，表現了工農紅軍一往無前的戰斗氣概。

《減字木蘭花·廣昌路上》是毛澤東創作的近代詞之一，減字木蘭花是詞牌名。這首詞創作於毛澤東在吉安陂頭參加會議期間，回憶了1930年1月中、下旬行軍在廣昌路上的情景，全詞原文如下：

漫天皆白，雪裡行軍情更迫。頭上高山，風卷紅旗過大關。

此行何去？贛江風雪迷漫處。命令昨頒，十萬工農下吉安。

白話文意思是天全白了， 大軍在雪中前進，心情迫切。 頭上是峻嶺， 狂風漫卷紅旗越過關山。 此行將去何方？ 贛江畔風雪正迷亂。 命令昨日已下達， 十萬工農武裝就要直取吉安。

(2)巨大木蘭花擴展閱讀

創作背景：1930年2月7日至9日，紅軍和江西地方黨委一起，由毛澤東主持，在江西吉安東固地區的陂頭村召開會議，共同分析了當時的形勢，決定攻佔江西中部縣城吉安，建立工農政權，爭取革命首先在江西取得勝利。

月中旬，毛澤東率軍從贛南文昌向吉安進發，這首詞即作於北征途中，雖是馬上即興之作，然激情澎湃，意涵豐富，且構思新奇，筆力勁健。

這首《減字木蘭花·廣昌路上》抑揚起伏，開篇就以漫天雪花為材，為整首詞設置了異常廣闊的背景，同時也為全篇定下了基調。在勾勒出這廣闊的背景後，再轉而寫人，描繪出一幅雪中行軍的圖畫。

紅軍戰士不畏嚴寒，頂風冒雪前進，「雪裡行軍情更迫」，軍情緊急，風雪嚴寒，無疑增加了行軍的困難，而紅軍戰士完成任務的決心卻更為強烈、迫切。起首這一句既寫出了雪中行軍時的自然環境，也顯示了當時的軍事形勢和社會環境，紅軍戰士英勇無畏的精神宛然可見。

詞人接下來並不順接直寫，反以形象之語轉寫他物。高山巍巍，矗立在眼前，又像橫在人頭上，似是道難以逾越的屏障，但是「風卷紅旗過大關」在此未直接寫人而寫紅旗，但是不難想見，真正過關者，人也，漫天飛雪中，伴隨著狂風翻卷著紅旗，紅軍戰士就輕松地跨越了山上的古道雄關。

風雪嚴寒，凸顯出環境形勢之惡劣，也襯托出人的壯志豪情。這里雖未直接寫人，實則借旗寫人，以紅旗來映照、表現廣大工農紅軍勇往直前、頑強不屈的性格和不畏困難、堅忍不拔的精神，虛與實，直筆與側寫，寫實與浪漫在此自然地融為一體。

詞的上片描繪的是行軍場景，下片則指明了此次行軍的目的和方向。在描繪了漫天飛雪與風中紅旗後，又用設問引起下文：「此行何處？」繼而自答：「贛江風雪迷漫處。」答語並未明指此次行軍的具體方向，而只是泛言滔滔贛江上的風雪迷漫之處。

緊接著最後一句：「命令昨頒，十萬工農下吉安。」明確點出此次部隊出征的最終目標，又立時將情緒提起，語極平易，然力有千鈞，讓人彷彿看到千百萬已被革命喚醒並組織起來的工農武裝，正精神抖擻、信心百倍地奔赴戰場，在他們面前，沒有不可克服的困難，沒有不可戰勝的地方。

③ 早春花信之辛夷詩句七則賞讀：紅胭脂染小蓮花，辛夷車兮結桂旗

名家詩句木蘭花七則，解析木蘭花叫辛夷木筆的來歷

辛夷，就是早春木蘭花。列為立春花信風第三位。當梅花盛開的時候，辛夷花就開放了。

辛夷樹木高大，可高達十五米，筆直俊俏，而辛夷花就開在樹梢，一種高花如玉如霞，遠看白得像銀子，紅得如同淺紫色的緞面，仙美絕倫，近看，卻是樹梢朵朵蓮花。站在樹下，仰望辛夷花，那是無數枝條擎起的蓮花燈，繁而不亂，凳罩中間或有含苞的，彷彿像天心次第綻開最純潔的心。

而辛夷之美，還美在未開之渣襲時。晚冬冬至後，辛夷就開始打苞，那枝頭的花芽漸次長成修長的，如手指大小的花苞，個個向上，彷彿朝天豎著的毛筆，等待春風一到，就像筆一樣，書寫早春晴朗的太陽和彩霞。

辛夷，現在叫木蘭。這種產自長江流域古楚地帶的花木，最開始最實用的利用，就是用來造船和架構房屋。因為樹干筆直粗壯，紋理細膩。現存的長壽的木蘭樹，樹齡高達600多年，可以想見上古人們在山林看到木蘭樹時那種天賜好木的欣喜。

水澤地區的先民鑿木成舟，木蘭樹一直是製作船舶的上好材料。如此好木，自然會進貢給皇室或者王室，至少楚國的宮殿，有著這里深山運出的木蘭桂樹，以作棟梁。

「桂棟兮蘭橑，辛夷楣兮葯房 」屈原楚辭

「乘赤豹兮從文狸，辛夷車兮結桂旗。 」屈原楚辭

屈原是楚國貴族之後，是從楚國大夫流放到楚國的邊境湘沅地區，他很清楚楚國宮廷的建築。在流放苦悶的歲月，寫成大氣磅礴的楚辭，雖然這些是他想像的澤國的神靈，所居所住所行之美，但是還是不忘記讓他們住上有木蘭樹建造的房子，坐上木蘭樹做的車子。這應該是他想像的極限，因為人間的宮殿不過是神的復製品。

讓我驚訝的只是「辛夷」為何叫做「辛夷」？

讓我們來看看文字之初，辛，黃帝歷就應該有，是指的天干第八位，按照天乾的創造，是樹木發展各個階段，辛應該是指的樹木開始有樹冠或者茁壯的時期，倒是切合木蘭樹之高大筆直的狀態。辛在甲骨文中，又有鋒利的道具和篆刻錄之意思，衍伸為刑刀。辛又有飽滿辛辣和辛香的含義。倒是符合木蘭花的香氣，從上古，木蘭花就是辛香的葯材。

那麼「夷」最初是拿著弓箭的人樣子，後來衍伸成征服掃盪，比如夷平某地，後來就作為野蠻部落的代稱。

這樣就大致解開了木蘭在戰國屈原時代為什麼叫做辛夷，一種產自南方原始叢林，原始部落中的高大筆直的樹木，品質優良，是宮殿車船弓箭的上好材料。

實際辛夷花作為芳香葯材，屈原之前就有，《神農本草》寫「久服，下氣輕身，明目，增年耐老。」作為葯材使用的辛夷花，難怪屈原喜歡。

辛夷又一個常用的名字就是木蘭，長在樹木上的蘭花。蘭花在先秦是用來辟邪去穢的芳香草本，基本可以肯定人們先大量使用蘭草，而後，發現辛夷花類似蘭花香氣，所以別稱「木蘭」。

「朝飲木蘭之墜露兮,夕餐秋菊之落英。 」屈原《離騷》。

是屈原認為辛夷如同樹木上的蘭花而命名，還是當時已經有了「木蘭」這種說法？

我更傾向這是屈原對辛夷花的愛稱，從此，辛夷才叫做木蘭。

如果屈原從另外一條道路發展，他很可能成為又一個神仙一樣的傳奇人物，至少他在流放期間，也知道服用木蘭花瓣以及上面的露水，晚上吃菊花，這樣延年益壽的方式，是先秦時代求仙和長壽的做法。也曾經有漁夫和他談世界觀和人生觀，希望他看淡世上憂患，一起隱居。

但是屈原性格決定命運，他也許也相信有神仙，或者自己努力或可達到那一步，但是他更愛人間，更愛著憂患中的現實世界苦難的國家和人民。所以在聽到楚國都城被攻破後，他蹈江自沉。

辛夷因為屈原，而更有人間的那種君子不屈的美。辛夷樹辛夷花雖然高大，但是最終選擇，守望人間。

辛夷渾身都是寶，樹干是建築車船材料，花朵是著名的葯材，至少在以樹木作為主要建築材料如粗兄的漢朝唐朝時代，辛夷被廣泛種植。而在唐朝，又因為辛夷花極其具有觀賞價值，被廣泛引種到園林庭院。

「木末芙蓉花，山中發紅萼。

澗戶寂無人，紛紛開且落。」  盛唐 · 王維《輞川集 辛夷塢》

王維是中唐時期的詩人，他少年成名，類似現在的音樂明星，靠著過人的音樂才華和俊俏的姿容，打入上層社會，這也為他積累了不少財富。他很快受到熱愛音樂的唐玄宗賞識。過早的出道，謹慎周旋於皇室貴族之間，早慧早傷。他反而過早厭倦仕途和朝堂，40多歲時，買下長安北面巨大的園林，輞川別業，開始了他經營園林山林的另類生活。

他種植了成片的木蘭樹，在山間谷地，叫「辛夷塢」。

那麼這是一種純粹的愛好嗎？顯然不只是。這是有意識地種植。

一來，只有這樣的山谷可以種植高大成片的木蘭，在唐朝以木料為主要建築車馬原料的時代，辛夷塢實際是可以高收入的產業。

二來，不可否認王維對屈原和熱愛，對辛夷花的熱愛。不過他顯然做不了屈原，但那種內心的高潔，總是木蘭所特有的傳達寓意。王維也算君子愛財，舍浮華而就根本。

三是，這里已經成為很多貴族的游覽地，王維並不好客，不過這些人的到來，仍舊產生很多經濟行為，吃穿住用，補給。當然他現在是幕後老闆，別人不見得能夠找到他。

他其實也隔得不遠。

他站在早春辛夷花開的谷地山泉邊，這應該是這里最美最幽靜的一處地方。

那長在枝頭的荷花啊，現在在這樣幽靜的山中，綻開了花蕾，開出了紅色的花朵。

在這里沒有人，這一樹靠近瀑布泉水的紫紅辛夷花，寂靜地開，寂靜的落。

你自己腦補一下，盛開的紫紅的辛夷，樹上開花，泉水和地上飄著船一樣的花瓣。

屈原朝飲木蘭之墮露的美好生活，他已經擁有。

當然盛唐不需要他像屈原一樣赴國難，他也只剩下唯一的路，隱居，繼續隱居，尋求人生的終極意義，他找到了佛教。

那樹上開著的蓮花，是他的嚮往吧。它們開開落落，天雨曼陀羅。

王維被後世稱為詩佛，

「綠堤春草合，王孫自留玩。

況有辛夷花，色與芙蓉亂。」  唐 · 裴迪 輞川集二十首 辛夷塢

當然王維也不是沒有朋友，比如就有好友裴迪，經常過來陪他喝酒說話。

兩個人年齡相隔不大，不過道路懸殊，王維盛名之時，裴迪還在趕考，王維功成名就已經退隱，裴迪還在為官場的傾軋痛苦。不過正是這樣的配對，才有火花，王維對裴迪推心置腹，說以我個人的經驗，官場最沒有意思，上面稱哥哥，下面帶刀劍。

但是這兩人也美在層次不一樣。

比如王維的辛夷花，充滿了滄桑之後的禪意，但是裴迪卻分外有人間的氣息和驚艷。

你看你看，這里山谷之間的春草已經綠遍的河堤，那些貴族們不辭遠路，也要過來遊玩。

最美的，就是你這里別處看不到的辛夷花啊。

這大片的辛夷花，開在樹梢，那顏色那樣子，就像浮在半空中的紅色蓮花啊。

或者這句是真的寫中了王維的心思。

他要的愛的就是這種效果，一種視覺美學到心靈的震撼。無數的紫紅色的辛夷在樹梢開花，那是浮在空中的蓮花。

清且艷，如同他早慧的人生。

「紫粉筆含尖火焰，紅胭脂染小蓮花。

芳情鄉思知多少，惱得山僧悔出家。」 唐 · 白居易《 題靈隱寺紅辛夷花戲酬光上人 》

紫紅的辛夷初綻時，彷彿一枝毛筆，由淺紫到粉色到筆尖一抹跳躍的紅。

辛夷花開花時，是筆用紅色的胭脂，染成的一朵朵小蓮花。

辛夷花開在僧院，如此美艷，怎麼不勾起人內心旖旎的情懷？

像筆像相思，是想寫給戀人還是家人？

這樣的花開，你說你僧人能夠無動於心嗎？是不是後悔出家了呀？

白居易這首辛夷詩格外詼諧，他打趣一個熟悉的上人，能夠開這樣的玩笑，想必對方也不會太惱火。這是盛贊佛寺的木蘭花美。

這里用筆來形容木蘭，很是巧妙，然而並非白居易的獨創。

毛筆在先秦時代就有，秦朝蒙恬改良了木頭綁動物毛的書寫方式，採用竹管塞上兔毛。漢朝紙張的發明也加速了毛筆的製造和使用。真正讓毛筆深入千家萬戶的是隋唐的科考取士的教育選拔制度，普通人可以通過讀書考試，改變命運前程。

唐朝早期《證類本草》中寫「：初發如筆，北人呼為木筆."「辛夷，先花後葉，即木筆花也。最先春以具花，未開時，其花苞有毛，光長如筆，故取象曰木筆。」

木筆是教育事業發展後，讀書人對木蘭花的愛稱。

恰恰唐朝的春闈應試，是在春天，讀書人都夢想彩筆生花，考試前先拜拜木蘭樹吧，好讓你思如泉湧，彩筆如霞，開筆就是木蘭花開的一樣的驚艷，錦綉前程滾滾而來。

「簾外辛夷定已開，開時莫放艷陽回。

年華若到經風雨，便是胡僧話劫灰。 」 唐 · 李商隱《寄惱韓同年二首（時韓住蕭洞） 其一》

最悲催的當然是晚唐李商隱，讀書何止十年，一朝妙筆生花，成為進士，那是人生快事啊。

科考及第對於從小失去父親，靠著他支撐寡母和兄弟姐妹的李商隱來講，是人生重大的喜悅，問題就是天有不測風雲。

考試也過了，木蘭花開得那個漂亮，一切毫無徵兆，厄運降臨。他在次年的春天，准備迎接分配時，忽然告知他的考試不作數，科考除名。也就是說，他不僅之前的考試成績作廢，將來也不再可能進行考試。

對於一心靠讀書改變命運的人的來講，這是天大的霹靂。

李商隱聽到這個消息的時候，人都恍惚了。

外面仍舊是木蘭花開的春天，晴暖的春陽照在盛開的木蘭花上，幾分鍾，這個事件之前，他還在夢想著努力工作，報答國和家，然而頃刻之時，這些都是別人的良辰美景，和他同時登第的韓瞻，守在他身邊，事出突然，所有是安慰都到不了心底。

李商隱的內心昏蒙一片，翻江倒海，他看見外面的紫紅的辛夷花怒放，但是在心裡，一片血紅的風雨落花，帶著詭異凄慘的色彩，彷彿世界末日。

他忽然想起佛教僧人說的劫難和劫灰，就是這種色彩吧，灰色的，夾著胭脂紫色，天地昏暗，但是那帶著雨水流動的紫灰色在流淌，荒涼，無立足地。

他不是不大氣，但是這次及第，的確是人生重要的時刻，他可憐的母親，他被貧困折磨的沒落的家庭，還有他的夢想，彷彿經過奮斗是一步步艱難得到的時候，現在卻告訴，化為烏有。

巨大的承載夢想與現實的木蘭花，連同枝幹都落了，他甚至認為這是在連根都毀滅。

他才二十四歲，已經累極，為何如此？

當然李商隱這件事後來還是解決了，但是這種忽如而來傷害，還是重創了他的心理。

有時候我想，他可能從這個時候開始起，就深度抑鬱了。

這首詩寫了最震撼的木蘭花落。辛夷花代表著他用筆奮斗的攻讀歲月，那紫色的花開，如何不是他用盡力氣的心血？

辛夷花在明清兩代的二十四番花信風里，占據兩個花位，一是早春立春時節的望春，這是望春木蘭的別稱，二是春分時節的木蘭，可能這是南北或者品種差異造成的。但也可以看到人們對辛夷花的喜歡。

辛夷花顏色有白色，紫色，粉色，黃色，這是在不斷的移植過程中產生的顏色變化，但是木蘭最初就是叫作辛夷。

又是一年辛夷花開時，它絢爛，高潔，完美，筆直的樹干大氣，向上的花開令人振奮和愉悅。

你有沒有關於木蘭辛夷的感想呢？

初衣勝雪為你解讀詩詞中的愛和美。。

④ 木蘭的作用

木蘭的作用一：家庭觀賞

木蘭花樹高可達5米，每當春天到來之時，花朵競相開放，傲立枝頭，純白聖潔，幽姿淑態，別具風情

因為木蘭花是首先開花，等到花謝後才開始長葉，所以木蘭花開時滿樹潔白，毫無雜色，非常震撼，不管是室內盆栽還是庭院種植，觀賞效果都極佳，非常漂亮！

⑤ 木蘭花 李煜 賞析

1．關於李煜和他的創作
李煜(937－978)，初名從嘉，字重光，號鍾隱，南唐中主李璟第六子，史稱李後主。工書善畫，洞曉音律。前期與大、小周後感情甚篤，生活奢靡，常形之於吟詠。宋太祖建隆二年 (961)，煜繼父位為南唐國主，奉宋正朔，開寶八年 (975)，城破被俘，押赴汴京，封違命侯。宋太宗太平興國三年 (978)七夕，賜牽機葯，中毒而死。李煜入宋後，多以詞抒寫傷離惜別懷抱，寓寄故國之思、失國之痛、語言明凈，音韻流暢，能以對比、白描等手法表現人生感慨。王國維《人間詞話》評曰：「詞至李後主而眼界始大，感慨遂深，遂變伶工之詞而為士大夫之詞」；「後主之詞，真所謂以血書者了。」
後主前期詞作風格綺麗柔靡，還不脫「花間」習氣。國亡後在「日夕只以眼淚洗面」的軟禁生涯中，以一首首泣盡以血的絕唱，使亡國之君成為千古詞壇的「南面王」（清沈雄《古今詞話》語），正是「國家不幸詩家幸，話到滄桑語始工」。這些後期詞作，凄涼悲壯，意境深遠，已為蘇辛所謂的「豪放」派打下了伏筆，為詞史上承前啟後的大宗師，至於其語句的清麗，音韻的和諧，更是空前絕後的了。
李後主的詞有這樣幾個特點：
A．現實生活的真實寫照：如果不是喪權辱國後成為囚徒，李煜可能永遠淪落為一個花前月下的風流文士，其詞也必然會失之淺薄少蘊，成為續寫「花間」詞的俗人。正是階下囚的生活，才使他後期詞褪去了宮廷生活的脂粉氣，抒發出一個亡國之君的悲傷。由於國亡家敗，不得不從政治的角度品嘗苦果，因此詠史抒懷的成分必然要熔鑄於詞作中。李煜在詞中毫不掩飾地描繪了被俘後的生活，傾訴了憤世之愁，亡國之恨，直到招來殺身之禍。他在詞中描寫了真實生活，真情實感，並對此加以形象化的藝術概括，使詞的影響力極大，感染力極強。可見，「真」是境界的基礎，也是藝術生命之所在。祛除矯情偽態，抒發胸中的真情，詩詞方能動人。李煜詞便是由於其「真情實性」而格外動人心魄的。
B．內情與外美的完美融合：只有內心的情與意的表達同外物的境與景相互融合，才能創造出「意與境渾」、情與景合的藝術形象，從而達到美的境界。李煜的詞「寓情於景而情愈深」，「語語明白如畫，而言外有無窮之意」。他擅長用白描、對比等手法，選擇特殊的審美意象，採用敘述、描寫、抒情等多種方式相結合，將眼前實景與心中虛景巧妙連結，一吐為快。
C．鮮明獨特的藝術形象：形象是意境構建的基本要素，形象要想鮮明生動，就必須是作者心中獨有、充滿著作者的情感與心血的。李煜在他的詞作中塑造了一個個真實而感人的「自我」形象，展現了他的內心世界。
2．關於《虞美人》的鑒賞
前人吊李後主詩雲：「作個才人真絕代，可憐薄命作君王。」的確，作為一個「好聲色，不恤政事」的亡國之君，沒有什麼好說的，可是作為一代詞人，他給後代留下許多驚天地泣鬼神的血淚文字，千古傳誦不衰。這首《虞美人》就是其中最為人所熟知的一篇。相傳後主於生日(七月七日)晚，在寓所命故妓作樂，唱《虞美人》詞，聲聞於外，宋太宗聞之大怒，命秦王趙廷美賜牽機葯，將他毒死。所以，這首《虞美人》，可說是後主的絕命詞了。
這首詞通篇採用問答，以問起，以答結，以高亢快速的調子，刻繪詞人悲恨相續的心理活動。「春花秋月」，人多以為美好，可是，過著囚徒般生活的李煜，見了反而心煩，他劈頭怨問蒼天：春花秋月，年年花開，歲歲月圓，要到什麼時候才能完了呢?奇語劈空而下，然而，從後主處境設身處地去想，他對人生已經絕望，遂不覺厭春花秋月之無盡無休，其感情之極端悲苦可見。後主面對春花秋月之無盡時，不由感嘆人的生命卻隨著每一度花謝月缺而長逝不返。於是轉而向人發問：「往事知多少?」一下轉到社會現實中來了，「往事」，自然是指他在江南南唐國當皇帝的時候，可是，以往的一切都沒有了，都消逝了，都化為虛幻了。他深深嘆惋人生之短暫無常。「小樓昨夜又東風」，縮筆吞咽。「又東風」點明他歸末後又過一年。時光在不斷消逝，引起他無限感慨。感慨什麼呢?「故國不堪回首月明中!」放筆呼號，是一聲深沉的浩嘆。夜闌人靜，幽囚在小樓中的人，倚闌遠望，對著那一片沉浸在銀光中的大地，多少故國之思，凄楚之情，湧上了心頭，不忍回首，也不堪回首。「故國不堪回首月明中！」他完全以一個失國之君的口吻，直抒亡國之恨，表現出後主任情縱性，無所顧忌的個性，和他那種純真而深摯的感情。「雕欄玉砌應猶在，只是朱顏改。」他遙望南國慨嘆，「雕欄」「玉砌」也許還在吧；只是當年曾在欄邊砌下流連歡樂的有情之人，已不復當年的神韻風采了。「只是」二字的嘆惋口氣，傳出物是人非的無限悵恨之感。
「亡國之音哀以思」，由於亡國，李煜由一國之主，跌落為階下之囚，他失去了歡樂，失去了尊嚴，失去了自由，甚至失去了生存的安全感，這就不能不引起他的悔恨，他的追思，他對家國和自己一生變化的痛苦的嘗味。以上六句的章法是三度對比，隔句相承，反復對比宇宙之永恆不變與人生短暫無常，富有哲理意味，感慨深沉。在這六句中，「何時了」「又東風」「應猶在」一脈相承，專說宇宙永恆不變；而「往事知多少」「不堪回首」「朱顏改」也一脈相承，專說人生之短暫無常。如此回環往復，一唱三嘆，將詞人心靈上的波濤起伏和憂思難平曲曲傳出。
最後，悲慨之情如沖出峽谷、奔向大海的滔滔江水，一發而不可收。詞人滿腔幽憤，對人生發出徹底的究詰：「問君能有幾多愁?恰似一江春水向東流！」人生啊人生，不就意味著無窮無盡的悲愁么?這個九字句，五字仄聲，四字平聲，平仄交替，最後以兩個平聲字作結，讀來亦如春江波濤時起時伏，連綿不盡，真是聲情並茂。這最後兩句也是以問答出之，加倍突出一個「愁」字，從而又使全詞在語氣上達到前後呼應，流走自如的地步。顯然，這首詞是經過精心結構的，通篇一氣盤旋，波濤起伏，又圍繞著一個中心思想，結合成諧和協調的藝術整體。在李煜之前，還沒有任何詞人能在結構藝術方面達到這樣高的成就。所以王國維說：「唐五代之詞，有句而無篇。南宋名家之詞，有篇而無句。有篇有句，惟李後主降宋後之作及永叔、子瞻、少游、美成、稼軒數人而已。」(《人間詞話刪稿》)可見李煜的藝術成就有超越時代的意義。當然，更主要的還是因為他感之深，故能發之深，是感情本身起著決定性的作用。這首《虞美人》充滿悲恨激楚的感情色彩，其感情之深厚，強烈，真如滔滔江水，大有不顧一切，沖決而出之勢。一個處於刀俎之上的亡國之君，竟敢如此大膽地抒發亡國之恨，是史所罕見的。李煜詞這種純真深摯感情的全心傾注，大概就是王國維說的出於「赤子之心」的「天真之詞」吧，這個特色在這首《虞美人》中表現得最為突出，以致使李煜為此付出了生命。
3．關於《浪淘沙》的鑒賞
據蔡候《西清詩話》謂本詞是作者去世前不久所寫：「南唐李後主歸朝後，每懷江國，且念嬪妾散落，鬱郁不自聊，嘗作長短句雲：『簾外雨潺潺……』含思凄惋，未幾下世。」從本詞低沉悲愴的基調中，透露出這個亡國之君綿綿不盡的故土之思，可以說這是一支宛轉凄苦的哀歌。
上片用倒敘，先寫夢醒再寫夢中。起首說五更夢回，薄薄的羅衾擋不住晨寒的侵襲。簾外，是潺潺不斷的春雨，是寂寞零落的殘春；這種境地使他倍增凄苦之感。「夢里」兩句，回過來追憶夢中情事，睡夢里好像忘記自己身為俘虜，似乎還在故國華美的宮殿里，貪戀著片刻的歡娛，可是夢醒以後，「想得玉樓瑤殿影，空照秦淮」(《浪淘沙》)，卻加倍地感到痛苦。
過片三句自為呼應。為什麼要說「獨自莫憑欄」呢?這是因為「憑欄」而不見「無限江山」，又將引起「無限傷感」。「別時容易見時難」，是當時常用的語言。《顏氏家訓·風操》有「別易會難」之句，曹丕《燕歌行》中也說「別日何易會日難」。然而作者所說的「別」，並不僅僅指親友之間，而主要是與故國「無限江山」分別；至於「見時難」，即指亡國以後，不可能見到故土的悲哀之感，這也就是他不敢憑欄的原因。在另一首《虞美人》詞中，他說：「憑欄半日獨無言，依舊竹聲新月似當年。」眼前綠竹眉月，還一似當年，但故人、故土，不可復見，「憑欄」只能引起內心無限痛楚，這和「獨自莫憑欄」意思相仿。
「流水」兩句，嘆息春歸何處。張泌《浣溪沙》有「天上人間何處去，舊歡新夢覺來時」之句，「天上人間」，是說相隔遙遠，不知其處。這是指春，也兼指人。詞人長嘆水流花落，春去人逝，這不僅是本詞的結束，亦暗示詞人一生的即將結束。
李煜後期詞反映了他亡國以後囚居生涯中的危苦心情，確實是「眼界始大，感慨遂深」。且能以白描手法訴說內心的極度痛苦，具有撼動讀者心靈的驚人藝術魅力。如本詞，即是以景起，由景到情，將夢境與現實、歡樂與愁恨交織抒敘；結尾深入一層，以自然界花落、水流、春歸比喻自身面臨的厄運。語言生動，純用白描，但卻具有很大的感染力量。
4．談談李煜詞的感傷情調
「讀離騷，愁似湘江日夜潮」是清代詞人納蘭性德的名句，用這句詞來概括李煜詞的情調與風格是非常恰當的。
南唐後主李饅生性柔弱。多愁善感，再加上戲劇性的人生際遭。所以無論是早期還是晚期，他的作品都被染上了憂郁色彩，有的淡如輕煙，有的濃似雲霧．將人引入凄婉美麗的意境中。難怪有人認為；「男中李後主女中李易安極是當行本色。」李煜是中國文學史上的悲劇人物。
李煜流傳下來的作品不多，大概有32首左右，在這些詞中用得最多的字是「恨」與「愁」，再加上用了「哀」、「惆悵」、「斷腸」、「傷」的詞作一共有20多首。可見，李煜三分之二的作品在傾訴「恨」與「愁」，憂郁貫穿了他的一生，但在各個創作階段，其「恨」與「愁」的內涵、程度是不同的。大致可以將李煜的詞的感傷情調分為三個階段：閑愁——清愁——哀愁。
「自在花飛輕似夢，無邊絲雨細如愁」這句秦觀的詞來形容李煜前期詞風是再恰當不過了，淡淡愁緒閑似飛花，細如雨絲，朦朧寫意，清新雅緻，別有一番美感。王國維將詞人分為主觀與客觀兩種，而李煜作為一個典型的主觀詞人在作品中突出的是個性。他作品中反映的他所熟悉與熱愛的環境與生活，可以說這一時期的作品在文學價值上．水平高出溫、韋花間詞許多。詞風上清新自然，有獨特的魅力。「試問閑愁都幾許？一川煙草，滿城風絮」，這是李煜早期詞中的「閑愁」，有一些花間詞的痕跡，但已漸漸走出花間詞的濃艷華美。多用白描，淡筆勾勒，明凈自然，極有韻致；「寒日蕭蕭上鎖窗，梧桐應恨夜來霜」，這是李煜中期作品中的「清愁」，這一時期詞作中的憂郁色彩漸濃，少了輕歌曼舞的描繪．少了吟風弄月的閑情，更多了「深秋」、「寂寥」等暗淡詞句，使人感到一派凄清與蒼涼；「便作春江都是淚，流不盡許多愁」，這是李煜晚期詞中的「哀愁」。李煜一首《破陣子》(四十年來家國…)開始了他充滿屈辱、淚水與無限哀怨的餘生。這首詞從立國寫到失國，從極樂寫到極悲，感情跨度很大，表達了一個歷經滄桑巨變，淪為囚徒的悲哀和悔恨，《破陣子》一詞是李煜詞作品中少數較有氣勢的作品之一，但它所滲透的只是巨大的傷痛，李煜詞中的「哀」也就由此開始。
李煜從亡國到被趙光義所害，作為宋室的階下囚，總是處於被壓迫被侮辱的境地。這一時期的作品充滿孤獨，寂寞，反映了他對屈辱現實的極端不滿與無奈。但作為亡國之君他只有以「哀怨」向殘酷的現實進行無言的抗爭．而《虞美人》
(春花秋月何時了)是他對自己悲劇一生寫下的悲歌。雖然故地故苑風貌依舊，三千里錦綉河山如今拱手讓人，物是人非怎不令人觸景生情。正所謂：「滿目河山空念遠，落花風雨更傷春。」李煜的後期作品「真所謂以血書者。」這個時期的作品有著極高的藝術成就，它的魅力就在於這種血淚疑成的哀愁，正是它使後主詞在近千年的歲月中光彩不減．至今為無數文學愛好者所深愛。
5．李煜與晏幾道之比較（選自《齊齊哈爾社會科學》，作者馮艷紅，有刪節。）
李煜是南唐末代君主，也是一位著名的詞人，晏幾道是北宋初期的詞人。二者在生活閱歷、識見，性格等方面有許多相似之處，但所寫的詞卻風格迥異，意境與成就都相去甚遠。
兩位詞人都可以說是純情詞人，都有名文佳句流傳於世。有的甚至影響了後世詞人的創作風格。如晏幾道的《臨江仙》有「相尋夢里路，飛雨落花中」，「當時明月在，曾照彩雲歸」，清詞麗句，深婉沉著。如李煜的《虞美人》中「春花秋月何時了，往事知多少?」，「問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流」，氣勢豪邁恢宏，流傳至今仍有影響力。
兩位詞人雖都經歷了由盛至衰，由地位顯赫到平民百姓或階下囚的劇變，但因有地位、環境的較大差距，影響了他們的詞作風格與意境。李煜雖是南唐末詞人，卻一洗「花間派」的胭脂氣，大有奔騰豪放深沉廣大之勢；晏幾道雖是宋初詞人，卻仍徘徊在花前月下，雖有發展創新，終未脫卻「花間派」的巢臼。
第一，詞作風格的不同
李煜的詞是純真天然不假雕飾，晏幾道的詞則是清辭麗句俊美風流。
李煜對一切事物的感受與表現全出於直覺，沒有任何逞才或分辨的意念，只是純真如實地寫出自身的感受而巳。無論寫宮廷宴樂、美人幽會，還是寫傷春懷人、悲秋寄慨，幾乎每首詞都演化成一個小故事。有人物，動作，細節的描寫，有具體的環境、實物，多是形象的畫面，具有情節性。同時，他在表達方式上擺脫了五代詞的濃詞麗句，不避口語，慣用白描。無論是亡國前還是亡國後的作品，無論是快樂之詞還是悲苦之語，都是如此。李煜詞作風格的另一特點是在表現手法上不斷創新，即命名是花間詞，也寓意深遠，表達深刻。
晏幾道的詞更多的是著意用力，用意雕飾又不露雕琢之跡，於自然之中，寓鑄煉之工。晏幾道擅於精心挑選字句入詞，通過字句的斟酌，著意使他的詞作表達更顯深沉，寓意深遠，耐人推敲。如「牆頭丹杏雨余花，門外綠楊風後絮」(《木蘭花》)兩句，全用名片語成，表面是寫院落內外景象，實際是寫牆內之人當初艷如丹杏，而今衰殘，已似雨余之花；門外之人生涯飄泊，有如風後不定的綠楊飛絮。對仗工整、精麗，又能盡工巧於矩度，寓流動於排偶，景象鮮明，喻比巧妙。
第二，詞作意境的差異
從意境方面講，二者詞中雖同樣有盛衰無常之感，但李煜詞往往能以極簡短的小令表達出深刻的悲慨，晏幾道的詞則表現的不那麼寬廣深厚。
李煜正是以他的赤子之心體認了人間最大的不幸，以他的閱世極淺的純真性情抒發了人生最深切的悲慨，所以他雖閱世甚淺，不失赤子心，卻能以其純真的感受直透世事蒼桑，以其任縱的性情對一切遭遇都有特別深刻強銳的感受。此外，在用詞造句方面李煜也往往使用一些氣象極為闊大的字眼，使詞的意境深遠宏大。具體說，李煜往往選擇概括性極強，以一當十的泛指意象，如家園、河山、甫國以及無限江山等，從而開闊詞的意境。至於鳳閣龍樓、雕欄玉砌，玉樹瓊枝，春花秋月等也絕非定指一時一地或某一具體的殿堂樓宇、草木節氣，而是泛指整個家園。意象外廷的寬泛性，更把具有通常意義的家仇國恨輸入讀者的感官，引起聯想，激發強烈的共鳴和同情心。
晏幾道的詞多以愛情為主要內容，抒發家庭盛衰之感，表達對個人不幸遭遇的悲慨。但他生活特定的時代，他的詞必然在一定程度上反映時代面貌，只是社會性沒有李煜詞那麼寬廣深厚，沒有那種以己推人而及全人類的概括性。
第三，詞作在詞史上的地位不同
就李煜與晏幾道在詞史中所處的地位、所起的作用言，李煜對五代詞的發展，實有開拓之功；而晏幾道不僅未有開拓，反而使詞的意境轉趨狹隘了。
李煜詞在思想內涵上，以一己之悲哀寫出人生普遍存在的永恆與無常的感慨，直探人生核心，引起不同階層有相同感觸者的共鳴。李澤厚在《美學論集》中說：「作者從自身遭受迫害、屈辱的不幸出發，對整個人生的無常，世事的多變，年華的易逝，命運的殘酷……感到不可捉摸和無可奈何……這種相當錯綜復雜的感觸和情緒遠遠超出了狹小的個人身世之感而使許多讀者能從其作品形象中聯想和觸及到一些常有的廣泛性質，在感情上引起深刻同感」，這段話深刻洞悉了李煜詞豐厚的精神實質和哲理內涵。他開拓了博大、雄渾、明朗的境界，使微物小篇的詞作融入了一種極為高遠深摯的意境。
晏幾道的創作就詞的發展演進而言，是一種「迴流之嗣響」。北宋初期，長調盛行，柳永、蘇軾已經對詞做了開疆劈境的發展。晏幾道的詞不僅未曾追隨柳、蘇的開拓創新，甚至連晏殊和歐陽修在詞的潛移默化演進中所達到的引人感發聯想的深遠意境也難得一見。他的詞極少長調，多寫戀情與相思。李煜與晏幾道創作上的不同，是因為經歷的不同。李煜所經受的是國破家亡的急劇變化，而晏幾道經歷的是顯赫家族逐步衰落的漸變。因此，這就註定了晏幾道無法達到詞的思想性、藝術性的更高境界。