荷花紋樣創意

⑴ 蓮花的寓意象徵意義（蓮花的含義只是出淤泥而不染嗎）

說起蓮花，大多數人想到的應該是周敦頤《愛蓮說》:"予獨愛蓮之出淤泥而不染，濯清漣而不妖。"

蓮花

《嚴華經》上說蓮花有四義：①出淤泥不染；②良性開發；③為群蜂所采；④有香、凈、柔軟、可愛四性。其實蓮花的形象不在不同的歷史時期所代表的含義並非一成不變。

蓮花，也叫荷花、芙蕖、水芙蓉等，它的名字很多，它的寓意文化意義也很多，古人很喜歡蓮花。從很早前蓮花就被用於各個領域。比如剪紙、服裝、陶瓷等等。而以蓮花作為紋飾的蓮花紋作為一種文化載體，經久不衰。

蓮花紋

一、蓮花紋的象徵意義

佛教中蓮花紋的象徵寓意

蓮花在佛教中有很高的地位，被稱為「佛門聖花」，佛門中將佛經和佛龕也會叫做「蓮經」和「蓮龕」。可見蓮花在佛教中的象徵意義十分神聖。佛教中將蓮和佛是連在一起的。所以蓮在佛教中代表著聖潔、光明、平安等和佛一樣的品質。

佛像蓮花寶

佛教在漢代就已經傳入中國，但是到了南北朝時期開始盛行。隨著佛教的盛行起來的還有蓮花紋。蓮花紋的傳播也算是佛教文化的傳播，很多時候用蓮花紋吸引信徒，宣揚佛法。而且蓮花在人們心中的象徵也正好與佛的很多特性是吻合的，蓮花作為佛教聖花也是再好不過。佛教中的蓮花多以白蓮為主，這種蓮花體現了佛教不染的特性。

白蓮

蓮花紋在民間的象徵意義

文章一開頭提到很多人一提到蓮花就會想到的是「出淤泥而不染」，說明在人們心中蓮花是聖潔的。但是最初的時候對於蓮花崇拜是起源於生殖崇拜。花本就與植物的生殖有關，而且蓮花一蓬多子，所以我們也經常會說「蓮生貴子」。

連生貴子

蓮也經常與魚相結合，形成魚戲蓮圖。在延安魚與蓮的圖其實有兩種，一種叫做魚戲蓮 , 圖案是魚在蓮花葉的上面，代表的是男女戀愛 ;還有一種叫做魚唆蓮 ,圖案是魚在蓮花葉的底下 , 魚的嘴咬著蓮花桿，這樣的圖案代表的是男女結婚。但是不管是哪種都代表的時候性和愛。

魚戲蓮圖

但是後來，蓮又衍生出了另一種含義。漸漸的從生殖崇拜轉變成為對於農作物豐收和美好生活的崇拜。比如我們常見的連年有餘便是表達這樣的含義。

同時，蓮也因為它的諧音「廉」引申出「廉潔」的含義。青蓮是蓮花中的一種，青蓮的諧音便是「清廉」，李白也叫青蓮居士。

二、蓮花紋的主要載體

蓮花紋興起之後，隨處可以見到蓮花紋，比如屋檐、服裝、陶瓷、剪紙等等。

生活器皿

「連年有餘」象徵著豐收，所以蓮和魚的組合經常出現在生活器皿中。

連年有餘

蓮花紋在唐宋元明清的時候已經是司空見慣的紋飾，人們可以經常見到蓮花紋。比如下面這個「鬥彩蓮花紋碗」。這個碗的腹部以鬥彩工藝製作，有三組纏枝如意蓮紋，枝葉翻卷，花朵怒放，典型的蓮花紋碗。

鬥彩蓮花紋碗

民俗活動

古代民俗活動豐富多彩，在民俗活動下形成的還有民俗藝術。比如剪紙、年畫等等。上文也提到，剪紙題材也經常會出現蓮花和魚。同時因為蓮花的佛教寓意，與佛教有關的眾多活動中也經常見到蓮花的影子。

蓮魚剪紙

年畫作為歲末習俗， 用來增添節日氣氛。貼年畫，祝願新年吉慶， 驅凶迎祥。年畫基本以健康吉祥的內容出現，一般以財神、胖小子之類的人物作為代表。而年畫與蓮相關的要屬於「五子奪蓮」。這里的蓮不僅有「連生貴子」之意，還有「連中三元」的美好寓意。

五子奪蓮

建築上

中國古代的建築形狀優美，寓意豐富，而蓮花紋必然也是建築上經常使用的紋飾。比如瓦當（古代中國建築中覆蓋建築檐頭筒瓦前端的遮擋）、畫像磚等。蓮花紋飾既可以裝飾建築物，又能表達美好的寓意。

要說建築上看見蓮花紋，那麼不得不說瓦當。瓦當有著保護房屋椽子不受到風雨侵蝕的作用，也有裝飾屋檐的功能。

蓮花紋瓦當

在石窟和古代墓地中也會經常使用蓮花紋。

三、蓮花紋的發展

經歷一千多年的蓮花紋，隨著文化經濟的變化，蓮花紋也有一個演變過程，這里我們以陶瓷上的蓮花紋為例子，來看看這一千多年以來的蓮花紋是如何隨著歷史變遷的。

魏晉南北朝時期——質朴生動

蓮花紋早先秦時代就開始出現在青銅器上，但是出現的陶瓷上的話要屬於北魏時期，盛行於南北朝。南北朝時期，佛教剛傳入中國，那時候的蓮花紋主要是為佛教服務。那時候的蓮花紋主要出現在罐、尊、碗等東西上面。

魏晉南北朝時期是蓮花紋基本採用中心對稱的圖案樣式出現，以中心為對稱點，上下左右進行翻轉出現的圖案是一樣的。運用較多的是會讓一種或者兩種紋飾不斷重復出現，這樣觀賞之時不論從何種角度進行觀賞都可以看到一個完整的圖案，讓整個器物看起來大氣美觀，具有動態。

比如這只南朝的青瓷蓮紋托碗便是如此。這個碗從不同的角度去觀賞都可以看到完整的圖案。

南朝 青瓷蓮紋托碗

此時的蓮花紋多採用平刻、凸刻、模印等手法進行裝飾，裝飾手法很簡單，但是在簡單中能夠看到他的質朴生動。像下面這尊青瓷大蓮花尊就是採用了浮雕、模印等多種手法。

青瓷大蓮花尊

隋唐時期——富貴成熟

到了隋唐時期，佛教開始興盛，蓮花紋也更加成熟，它往富貴華麗方向發展。在南方的瓷器中蓮花紋出現的更加頻繁，而且在隋代時蓮花瓣開始出現了圓形和尖形兩種樣式。到了唐朝以後，陶器上的蓮花紋逐漸開始轉向瓷器上，同時蓮花紋也開始以國畫的形式出現在陶瓷上。主要的裝飾有繪畫裝飾和轉枝裝飾兩種。繪畫裝飾就是通過繪畫的筆意和構圖將蓮花紋飾繪制在瓷器上。

唐代寶相紋三彩瓶

宋元時期——生動活潑

進入宋朝以後官窯和民窯開始競爭，蓮花紋在這樣的形式下開始變得更加多樣化，加上蓮花出淤泥而不染的品格不斷的被世人接受。宋朝時期的蓮花紋尋求多樣化。這個時期，蓮花紋開始變得精緻、細密，也更加的繁復、寫實。

繪畫手法上也用中國繪畫中的骨法用筆來表現，看起來更加粗狂和生動。

下面這只宋代耀州窯青釉蓮花碗便是如此，碗中的蓮花就是借用「文人畫」的手法進行刻畫，整個碗的釉色溫潤如玉，蓮花紋和蓮葉紋細膩流暢，蓮花和蓮葉看起來生機勃勃。

宋代耀州窯青釉蓮花碗

元代的蓮花紋突顯的是粗狂豪放的民族精神，蓮花紋變得更加剛勁有力。此時的蓮花紋花瓣比較肥大，花瓣之間會有比較大的空隙。就像下面這個元代的清花蓮紋碗，用兩條線條就勾勒出了蓮花的外部輪廓，十分簡潔，花瓣之間並沒有緊密靠在一起，有比較大的縫隙，但是空隙間又有其他紋飾進行裝飾，而蓮花的花瓣是尖的。

元代青花蓮紋碗

明清時期——繁復細密

到了明清時期，蓮花紋更加的多樣化，本身明清時期陶瓷已經進入巔峰時期，而蓮花紋又在這個巔峰時期的陶瓷界中獲得了重要一席。

明代青花蟠龍天球瓶

明清時期要屬纏枝蓮花紋應用最多，在技術手法上也多會採用鬥彩、繪畫、雕刻等多種技法，構圖也變得更加的繁密，技法的多樣、做工的精湛讓蓮花紋進入了另一個高峰。

纏枝蓮紋雙耳瓶

而且明清時期的構圖也更加完善，比如像下面這個青花纏枝蓮花紋缸。它的構圖屬於重疊式的構圖，重疊式的構圖並非隨意重復而是一種密而不亂的構圖。像這個青花纏枝蓮花紋缸它呈現的是一種對稱，飽滿的圖案給人一種厚重的感覺，密密麻麻的排列不僅沒有給人亂的感覺反而有一種韻律感，層次感。

青花纏枝蓮紋缸

也有開光式的構圖，所謂開光就是在器物的主要部位，以曲直長短的線型，勾勒出來的不同形狀的欄框，比如圓形、長方形等等形狀。

下面這只《清 雍正 畫琺琅開光花鳥圖唾盂》便是採用這樣的構圖方式。

清 雍正 畫琺琅開光花鳥圖唾盂

明清時期的蓮花紋也是千姿百態，有獨蓮紋、有圓潤的纏枝蓮、有繪畫工細的蓮池紋，還有並蒂蓮和把蓮、折枝蓮。形狀多變，樣式優美。

宣統青花纏枝蓮紋盤

四、總結

蓮花紋從佛教含義，到對生殖崇拜，再到道教賦予蓮花道家仙氣，蓮花紋在藝術品中有著重要的地位。同時由於蓮花的品格，文學作品對蓮花也多有提及。

雖然隨著時代的變遷，蓮花紋的含義不斷變化，但是正是有著這種變化才讓蓮花紋傳承下來，每個時代都賦予它不同的文化內涵。蓮花不僅僅是花，也是歷史和文化。

參考文獻：

唐靜 《中國傳統蓮花紋樣在現代平面設計中的應用探索》南京藝術學院 碩士論文 [D] 2014-04-23

劉熙霞《中國陶瓷裝飾蓮花紋樣研究》齊魯工業大學 碩士論文 [D] 2015-06-05

李紹斌《淺談瓷上蓮花紋的文化內涵與藝術》 景德鎮陶瓷 [J] 2018年01期

陳川 《中國傳統蓮花紋在現代陶瓷裝飾中的應用》青島大學 碩士論文 [D] 2017-05-20

佟潤雪《宋代蓮花紋裝飾在陶瓷中的應用》南京師范大學 碩士論文 [D] 2015-05-08

⑵ 求國畫寫意荷花的畫法

寫意荷花的畫法和步驟
1、先畫正面的葉子，用大提筆或斗筆飽蘸水墨，側鋒卧筆揮寫，筆順由邊緣向中心畫。側面的葉子以稍重之墨色先畫出近處翻出的一邊，再用淡墨畫葉的背面。

2、蘸濃墨在葉臍處畫一圓圈，並在葉子的墨色將干未乾時勾勒葉脈，在靠近邊緣處多加些支脈和小脈分叉。

3、蘸淡墨以較厚實的中鋒線勾畫花瓣，從瓣尖到瓣根，分左右兩筆畫出，趁濕在瓣尖以較重的墨色「提醒」一下。

4、用中鋒蘸墨色畫花和葉的梗，並在梗上點上小刺。中鋒蘸濃墨依花心作輻射狀畫出蕊絲，並點以花葯。

畫荷花要注意的幾個方面
1、畫荷葉一般要求邊緣實、中心虛。葉臍附近不可添滿，多留空白。葉的邊緣是顯露筆觸的地方，盡可能不加或少加修飾。
2、花朵要放在作品的醒目之處，花瓣的勾勒左右不要對稱，可一邊多一邊少，有松有緊。因透視的關系，花瓣的寬窄也要有所不同，要有變化多樣的姿態。
3、用墨色畫花梗和葉梗時，要做到花重、葉重，梗也隨之而重;花淡、葉淡，梗也隨之而淡。梗的變叉應避免出現垂直線和平行線，相交角度也不要過大，要有長短、粗細、濃淡、枯濕的變化。
4、為體現作品的豐富，可輔之以葦草、菖蒲、水草和苔點之類，以營造點、線、面的變化，但要注意疏密、濃淡、干濕、長短的變化和統一。
介紹荷花花葉清秀，花香四溢，沁人心脾，自古就受到人們的喜愛和追捧，寄託著人們心中潔身自愛、不同流合污的高潔追求。荷花在佛教中式神聖潔凈的聖物，在人們心中是真善美的化身。荷花別名蓮花、水華、草芙蓉、水芙蓉、中國蓮、六月花神等。
花色有白、粉、深紅、淡紫或間色變化，素有「花中君子」之稱，有品格高尚、純凈美好等寓意。蓮花有並蒂同心者，為一蒂兩花，且「蓮」與「憐」諧音，是男女好合、夫妻恩愛的象徵;蓮花多子，故可寄託多子多福的願望，多子的蓮蓬也象徵著多多生子。
畫家筆墨下寫意大氣的墨荷或是形象逼真、色彩鮮亮的工筆荷，我們都能從中讀出荷的美麗與純潔。亭亭玉立、玉肌水靈的荷是我們心中的聖潔仙女，無人時，靜靜的觀賞畫中的荷，總會讓人心中愉悅、神清氣爽，想起屬於我們美麗的夢。
「荷花」寓意著純潔、堅貞、吉祥，中國古代民間就有春天折梅贈遠，秋天采蓮懷人的傳統，經常以荷花作為和平、和諧、合作、合力、團結、聯合等的象徵，它縱使是在污濁的環境中也能潔身自好，保持自己高尚的品德，這也是一種君子行為的象徵。
國畫，又稱「中國畫」，古時稱為丹青，我國傳統繪畫（區別於「西洋畫」）。主要指以毛筆、墨、國畫顏料等畫在絹、宣紙、帛上並加以裝裱的卷軸畫。題材可分人物、山水、花鳥等，技法可分工筆和寫意，它的精神內核是「筆墨」。國畫強調「外師造化，中得心源」，要求「意存筆先，畫盡意在」，強調融化物我，創制意境，達到以形寫神，形神兼備，氣韻生動。其重神似不重形似，重意境不重場景的一中畫。

⑶ 刺綉圖案的意義

瓶子、竹子圖案都能代表平安的寓意

刺綉圖案的意義：
蝶： 蝶與耋同音，長壽之意；
蝴蝶： 是人人喜愛的昆蟲，它像征吉祥富貴，比巽雙飛；
石榴 ：榴開百子；
雙鳥 ：為比翼鳥 ；
牡丹 ：寓意富貴；
蟈蟈 ：多福、多壽、多子；
葫蘆； 是神話中的寶物，協間是福、祿；
孔雀：
1 .在古代被稱為『文禽』不僅翎羽光彩艷麗，而且很有德性， 自古以來就被視為吉祥的像征，稱孔雀紋圖為天下文明。
2 .由雌雄孔雀組成的各種圖案寓意夫貴妻榮，恩愛同心。
麒麟：
1.麒麟與龍、鳳、龜合稱「四靈」古人說它武而無害。
2 .是仁義之獸。
3 是給人子嗣的吉祥靈獸，也是官位的像征。
4.是人們心中的祥瑞之物，是仁慈和祥瑞的像征。
五毒：消災避邪；
八掛紋：祛災、辟邪、大吉、大利；
暗八仙： 指八仙之物，暗指八仙；
菊花圖： 傳說食菊花可以延年，故以菊花像征長壽；
蝴蝶結： 指富貴長壽；
陰陽魚： 象徵陰陽掄回；
荷花紋： 取出污泥而不染之意；
三多紋： 桃：壽多、石榴：子多：佛手：福多；
盤長紋： 象徵無始無終，永桓不滅；
小蜘蛛； 為喜蛛，蜘蛛到，喜來到；
琴棋書畫：糸古代文人必須具有的技能，也是修身養性的必須課；
鳳凰牡丹：寓意吉祥富貴之意；
瓜蝶圖案：瓜在上，蝶在下，意寓永固、子孫昌盛；
瓜瓞綿綿：瓞指小瓜，瓜瓞綿綿：比喻子孫昌盛；
帶萬字紋：比喻萬世富貴；
鴛鴦成對：意寓雙棲雙飛；
金魚蓮花：寓意連年有餘；
八色飄帶：喻八寶護佑之意；
鳳戲牡丹：寓意是吉祥福貴；
龍鳳呈祥：龍鳳是我國傳說悠久的吉祥、威嚴的像征，古時皇帝比喻龍，
娘娘比喻鳳；
鴛鴦荷花：寓意雙宿雙棲、和和美美，和出污泥而不染的風格；
鳳穿牡丹: 古代傳說,鳳為鳥中之王,牡丹為花中之王,寓意富貴。 牡丹、鳳,結合，像征著美好、光明和幸福，民間常把以鳳凰、牡丹為主題的紋樣稱之謂「鳳穿牡丹」、「鳳喜牡丹」及「牡丹引鳳"等視為祥瑞、美好、富貴的像征！」
蝴蝶與桃子：寓意福壽；
蝴蝶與牡丹：像征富貴長壽；
雙鳳戲牡丹：意寓男歡女愛、夫妻和美；
佛手石榴桃：寓意三多，指；多子、多壽、多福；
白菜蝴蝶紋：寓意有財有壽、福壽雙全；
鴛鴦並蒂蓮：圖案為鴛鴦在荷花池中顧盼戲游：鴛鴦古人稱之為匹鳥，雌雄形影不離，古今多以比喻夫妻的睦，相親相愛；
雞冠和雞冠花：雞冠均官字同音，比喻官上加官；
蓮花上有小孩：為連生貴子；
蝙蝠蓮花和藕：寓意實在連福；
各種盛開的花卉： 花團錦簇，香氣四溢，意寓：春光無限、事業興旺；
鸞鳳齊鳴六合同春：六合：是鹿與鶴的諧音
五隻蝙蝠圍繞壽字：象徵五福捧壽；
蛇同兔組合的圖案：為蛇盤兔必定富；
五子奪魁、紅杏上書：子孫昌盛，大富大貴；
天仙送子、麒麟送子：萬事富貴，子孫昌盛；
雲水紋加壽字組成的圖案：寓意為天長地久，長命百歲；
獅子、蓮花的蝴蝶組成的圖案：烘托吉祥喜慶的氣勢。

⑷ 銀器上到底有哪些紋樣值得我們裝飾呢

銀壺客手工銀壺

植物紋是雲南銀器中表現最多的題材，既有寫實的，也有圖案化的。來源於世俗生活的植物紋樣有：牡丹、水仙、蓮花、卷草、梅、蘭、竹、菊、荷花等等；另外有一些與佛教信仰有關，是象徵性的植物紋，如卷草紋、寶相紋和蓮花紋等，這類題材出現比較頻繁，它被精心而又巧妙地或為整體或為單元蓮瓣的形態表現於各類飾品及收藏品上，運用范圍極其廣泛。

今天阿鵬就跟大傢具體講一講雲南銀器的裝飾題材—植物類

千葉花銀壺

一、與佛教有關的植物類紋樣

1、蓮花

蓮花，俗稱「佛花」是佛教文化影響下的紋飾，雲南銀器裝飾藝術深受佛教的影響，在大型的銀器皿上，蓮花常常用作輔紋，以浮雕形式表現於器物底座，常常與弦紋搭配。

光面荷花銀壺

2、寶相花

寶相花瓣一般是六瓣或者九瓣，以單層花瓣為主，花心鏨刻放射狀排列的小直線。寶相花經常作為首飾裝飾紋樣的主紋，以卷草紋為輔紋，重復排列，在雕塑性裝飾手法中通常以地板為基準來確定花型的大小。

寶相花

3、卷草紋

雲南銀器卷草紋的基本形式一般呈現波浪形，以枝蔓為骨架，周邊搭配葉片或者花朵，這種紋樣在銀手鐲中應用極多，老藝人一般用線性鋼鏨刻，非常講究均衡和空間的層次感，鏨刻線條如行雲流水，一氣呵成。

卷草紋銀壺

二、來源於世俗生活中的植物紋樣

藝術源於生活，來源於世俗生活的植物紋樣，多與中原漢文化的寓意有關。梅、蘭、竹、菊被稱為四君子，自古以來經歷代文人雅士的推崇，其內涵不斷發展，逐漸稱為一種人品氣節的象徵，寓意追求清雅單薄、高尚品格的人文情懷，被廣泛運用與雲南銀器。它們或以獨立形式出現，或以組合形式出現，常與文字或者吉祥動物組合進行裝飾，如梅花與鹿的組合等，整體構圖簡潔，寓意卻很深刻，這種裝飾文化特徵表明了人類藝術追求理想人格，具有崇高情懷的心理。

梅草銀壺

君竹小壺

牡丹花色彩絢麗，姿態萬千，杯人們譽為「花中之王」，形容為「國色天香」。自唐代以來牡丹花與繁榮昌盛、幸福吉祥相聯系，所以牡丹紋被廣泛運用在工藝美術裝飾之中。在雲南銀器的裝飾紋樣中，除有單獨以牡丹花紋樣來裝飾外，還有以鳳穿牡丹的紋樣來裝飾，取寓意富貴吉祥。

牡丹一體銀壺

松樹為一種常青木，與竹、梅共同被人們稱為「歲寒三友」，以此比喻人品之高潔，又因松樹長青不老，在創聽裝飾紋中也是長壽的代表，所以松鶴圖在大型用品和收藏品種也較為多見。此外，葫蘆、石榴、桃子、月季花等，因為諧音關系常表示「多子多福」「四季平安」等語言，也是雲南銀器比較喜愛的裝飾題材。

松鶴延年銀壺

總結在銀壺中較為常見的植物類裝飾有：梅、蘭、竹、菊、松樹、荷花、牡丹、樹葉（如枯藤、柳樹、杏葉等）常常伴以動物鹿、蜻蜓、蟬等或者文字作為輔紋。

手工銀壺不論是克重、容量，還是器型圖案都是可以改變的，歡迎各位壺友定製收藏。

心經壺

雲南銀器裝飾紋

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⑸ 曲池荷花剪紙作品創作思路是什麼

1、知識與技能目標：掌握剪紙的方法和步驟；提高操作能力。

2、過程與方法目標：能運用不同的手法剪出窗花。

3、情感與態度目標：敗廳喚起並激發學生對民族剪紙藝術的熱愛，繼承並發揚民族藝術，讓學生從小培養對民族剪紙的了解和興趣，增強學生民族自豪感；進一步提高對形式美的認識和感知、創造美的能力培養。

教學重點：通過練習，使學生初步了解剪紙的剪、刻的基本技能技巧。

教學難點：對剪紙藝術的信心與興趣，剪紙外形設計 。

教具准備：示範作品、各種規格的彩色紙、剪刀、刻刀，訂書釘。

教學過程：

提問導入：大家知道我手裡拿的是什麼嗎？ （剪紙） 剪紙：剪紙是我國最為流行的民間藝術之一 你能說說我國的民間藝術還有哪些嗎？讓學生回答。 教師總結：我國民間藝術工藝品歷史悠久，內容豐橋裂富多彩。有陶瓷、泥塑、布藝、風箏、剪紙、麥桿畫、年畫、燈彩、吊飾、木刻 、漆器工藝、 獸皮工藝、 硯石工藝、竹編工藝、漆器陶具、玉器工藝、大理石工藝、鉛筆屑畫、唐卡、拓真畫、銀飾、紙編畫、蘇綉、魚皮衣等。 這些民間藝術品，內容大都是精神活潑向上、吉祥如意、長命健康、富貴有餘、兒孫滿堂等。用於民間傳統節日、傳統宗教和民族飾品用等。這些民間工藝品流傳廣泛，生動有趣，代表了中國人的傳統文化和日常活動。 今天我們就學習這其中的一種民間傳統藝術：《剪紙》

一、 情境創設：

（掛圖）出示紅「雙喜」字。
師:這個字,大家熟悉嗎?(熟悉)太熟悉了!這個「喜」字,也是老師帶給你們的祝福:願你們每一天都喜笑顏開!這個字誰會剪？（總結學生的方法）現在請用大家用最短的時間,最巧的手, 把這雙喜剪下來,好嗎? (學生剪,老師巡視指導)

（創設剪「雙喜"這樣一個情境,激起學生活動興趣,讓他們對課堂感興趣,都躍躍欲試,渴望自己動手,積極參與課堂教學.）
師:剪好的同學,請把雙喜舉起.(看一下)很多同學都已剪好,而且很漂亮!誰願意說說你是怎麼剪的?

老師歸納步驟：:對！可以先把紙對折,畫上線,再剪. (折疊、畫線、剪裁)。因為喜也是軸對稱圖形, 對折一次,畫上一個喜再剪下；對折兩次只要剪喜的一半就可以了 。(生答師演示折疊雙喜，以及喜字的其它形式。 板書：剪紙的折法：1.對稱折）

（通過教師演示雙喜的折疊過程,形象生動,一開始就緊緊抓住學生。）

探索活動: 仿例製作
師:下面請同學們拿出另一張紙，看下一幅圖（蝴蝶）,按照剛才的三個步驟,動手在自己的紅紙上剪剪看,能不能得到這個蝴蝶的圖形.老師將取優秀的作品展示. (師巡視指導學生製作)。

作品展示：老師指導學生進行交流、評析,將優秀的作品貼在黑板上並在黑板上畫出各作品對稱軸.（很好!這是對折兩次剪出的兩只蝴蝶：這是對折這一次得出的一隻蝴蝶。）

二、 體會設計思路:、

師:人的智慧是無盡的,簡單的事物里往往蘊涵著不平凡.我教同學們幾種折法：（板書：2.三角折 ：3.四角折 4.五角折 5.六角折）（如：五角折 ①將方形色紙對角或對邊對折，要折整齊。②把折好的紙再平均分五等分折。要注意這樣折好很重要。 ③在折好的紙上畫上簡單的花紋，花紋的線條要接連。把要剪去的地方畫上記號④按敏枯閉照紋樣剪出，小心揭開，美妙的圖案出來了)。

小結：窗花剪法的步驟；特別要注意什麼，看圖講述。

發揮你們的聰明才智,試試在這張基礎上，你能剪出什麼圖案？比比看,哪位同學的思路更獨特、更有創意！ (生剪師巡視)
(生上講台講述並展示自己的作品）

師:沒想到同學們有這么多種不同的剪法!真了不起!剪紙可以有多種剪法,折疊的次數多,要畫的線、要剪的線就會少一點.但不管哪種剪法,能創作出好作品就是好方法。

剪紙的分類 ：

1.剪紙從地域上分：可分為北方剪紙和南方剪紙。因此，各地區，各民族的剪紙都有自己獨特的風格。

（出示掛圖 北方剪紙：以粗獷豪放，造型簡練著稱。南方剪紙：以構圖繁茂，精巧秀美聞名。）

2.剪紙按製作方法分類：主要有剪紙和刻紙（出示工具剪子、刀子。）

3.剪紙按色彩表現分類：主要有單色剪紙和套色剪紙（圖片）

三、了解「窗花「

很久以前，人們就用一張薄紙，一把剪刀。剪出精美的圖案點綴和美化著生活。咱們總是到過年時，家家窗戶上都貼出用彩紙剪出的圖案，貼到窗戶上，俗稱「貼窗花「。這就是剪紙迎春的風俗，它寄託著對生活的美好願望。「窗花」的圖案花樣很多，有花卉、鳥獸、蟲魚及圖案紋樣等。它既有畫意，又有裝飾趣味，很受群眾喜歡。

（掛圖：這些剪紙還都有它獨特的意蘊在裡面如：連年有餘、喜鵲登梅、喜上眉梢、富貴吉祥、花開富貴、花好月圓、吉慶有餘等等、、、、、、）

這些窗花都是我國勞動人民長期以來智慧的結晶，充分表現了他們對美好生活的熱愛與嚮往。增添了節日喜慶氣氛。

四、創作設計:（刻紙練習）

師：用剪子剪紙我們都嘗試了，那麼，咱們用刀子練習一下刻紙好不好！ 下面同學們自己用刀子刻一幅剪紙作品吧。（事先准備好刻紙樣稿工具）

師:好！老師期待著更多精彩的作品！每位同學還要給作品起個名稱！開始！（生操作，師放音樂，巡視指導。）
師講評:刻完的同學把作品舉起來，我們一起來感受一下同學們創作的喜悅!(略停)大家最喜歡哪一幅作品?老師都喜歡!我們有請xx作品的主人談一談,你的作品名稱是什麼?

師總結：藝術是博大精深的，在簡單中呈現了美，更多的是呈現了美的深度，讓我們一起走進剪紙世界！來感受美！（展示老師收集的漂亮剪紙）

五、課堂拓展 ：

同學們用這一節課，就掌握了剪紙的基本技法。很好！

通過這節課的學習誰來告訴大家，剪紙為什麼能成為民間廣為流傳的藝術？

(學生答：

1、因其材料易得、成本低廉、效果立見、適應面廣而普遍受歡迎

2、更因它最適合農村婦女閑暇製作，既可作實用物，又可美化生活。3、剪紙不僅表現了群眾的審美愛好，並含蘊著民族的社會深層心理，所以剪紙能成為民間廣為流傳的藝術。 4、需要的材料和工具簡單，容易搞到；產品有實用性；傳授和學習具有隨時性；不耗費體力。 5、因為那是傳統的手工藝術。) 老師總結：

關於剪紙的歷史，應該從紙的出現開始。漢代（西漢）紙的發明促使了剪紙的出現、發展與普及。

唐代剪紙已處於大發展時期，杜甫詩中有「暖水濯我足，剪紙招我魂」的句子，以剪紙招魂的風俗當時就已流傳民間。

宋代造紙業成熟，紙品名目繁多，為剪紙的普及提供了條件。如成為民間禮品的「禮花」，貼於窗上的「窗花」，或用於燈彩、茶盞的裝飾。

明、清時期剪紙手工藝術走向成熟，並達到鼎盛時期。民間剪紙手工藝術的運用范圍更為廣泛，舉凡民間燈彩上的花飾，扇面上的紋飾，以及刺綉的花樣等等，無一不是利用剪紙作為裝飾成再加工的。而更多的是我國民間常常將剪紙作為裝飾家居的飾物，美化居家環境，如門棧、窗花、櫃花、喜花，棚頂花等都是用來裝飾門窗、房間的剪紙。以至最後達到隨心所欲的境界，信手剪出新的花樣來。

中國民間剪紙手工藝術，猶如一株常春藤，古老而長青，它特有的普及性、實用性、審美性成為了符合民眾心理需要的象徵意義。

剪紙不僅烘託了喜慶的節日氣氛，而且也為人們帶來了美的享受。寄託著人們對美好生活的嚮往，對吉祥幸福的期盼。

這些極普通的剪紙作品，雖不象珍珠翡翠那樣華貴輝煌，卻牽連著每個人的心靈，伴隨著千家萬戶的生活，具有牽心動魄的藝術魅力。

希望通過這節課的學習，同學們對我國傳統民間藝術有一個更深入的了解，並把我國的民間藝術繼續發揚光大。

課後反思：

一、從課堂引入：我用直觀的剪紙作品引入，由此讓學生們了解我國民間藝術有哪些種類。（師生有互動，用參觀法，以直接感知的方法，引入本課）。

二、情境創設：我創設剪「雙喜"字這樣一個情境,是為了激起學生活動興趣,讓他們對課堂感興趣,都躍躍欲試,渴望自己動手,積極參與課堂教學。（師生也有互動，生生有互動）

三、探索活動：仿例製作「蝴蝶」圖案（這個環節是對上個知識點的鞏固，和延伸）（這里運用了練習法）

四、體會設計思路:學生根據老師講的幾種剪紙折法，自己創作一幅剪紙作品。（培養了創作能力，讓思路獨特、有創意的作品就出來了，）（這里運用了發現法、探究法：以引導探究為主）

五、 了解窗花：這個環節，讓學生再次知道了，原來窗花還有這么多獨特的、意蘊深長的含義。（用陶冶法：以欣賞為主的教學方法）

六、 刻紙練習：讓學生了解剪紙製作方法有兩種：剪紙和刻紙（並對刻紙親自動手嘗試）（這里運用了練習法：以實際訓練為主的方法）

七、課堂拓展：剪紙為什麼能成為民間廣為流傳的藝術？原因是什麼？（師生互動）（這運用了講授法、討論法：以語言傳遞信息為主，讓學生對剪紙的歷史演變有了更深的了解）

我把剪紙教學引入課堂，是為了喚起並激發學生對民族剪紙藝術的熱愛，繼承並發揚民族藝術，讓學生從小培養對民族剪紙的了解和興趣，增強學生民族自豪感；進一步提高對形式美的認識和感知、創造美的能力培養。

剪紙可以使學生們安靜下來，專心致志的干一件事，剪紙進課堂不僅促進了學生的身心發展，讓學生在活動中受到美的熏陶，而且還發展了同學們的創造力，更重要的是保護並繼承了我國的傳統藝術。

⑹ 潮汕一女子用毛線鉤出荷花盆景，你如何評價女子這項技藝

潮汕女子林女士用毛線勾出荷花盆景，向日葵、玫瑰、荷花等等花蕊在這一盆景當中栩栩如生，讓人看了都不禁驚嘆，這真是一項神乎其技的技術！實話實說，像林女士這種老手藝人應該得到相關部門的支持和保護，畢竟一門技術沒有相關部門出台政策保護的話，那麼技藝也是走不長時間的，老手藝人就算為了傳承，那麼也是得吃飯的。

現如今很多傳統手工藝其實傳承得並沒有那麼好，我們有很多政策支持手工藝人傳承傳統手工藝，但是許多手工藝人並沒有適應政策帶來的好處。作為消費者個人而言，其實更多的人是希望看到更多廉價一點的手工藝品，這也需要這些傳統手工藝人改善傳統手工藝，畢竟越來越高的價格讓人高攀不起，那麼只會讓傳統手工藝式微。

綜合以上種種，我覺得林女士的這一鉤花技術真的是出神入化，能夠讓人看到就像真的一樣很緊，這是相當不易的一件事情。