歷代名家畫蘭花

① 國畫四君子

「梅、蘭、竹、菊」被稱為「四君子」

梅、蘭、竹、菊，中國畫中四種格外常見的主題,被古今文人高士用來表現清高拔俗的情趣、正直的氣節、虛心的品質和純潔的思想感情，因此，素有「四君子」之稱。

然而，談起君子，總不免讓人更先想到「偽君子」之流。對清、明歷史好些細節都非常熟悉的高陽，也說公子有真假之分，紈絝子弟是假公子雲雲。好比在《明末四公子》里他說：「從詩經出現的公子開始追溯，古今四公子，除戰國四君子外，文采風流，冠絕一時的，非明末四公子莫屬。」言外之意，就分外明了了。

史上以「四君子」合稱的人物的確甚多，但花卉卻公認的就此一種。有時候，我想梅、蘭、竹、菊，與其說是「四君子」，不如說是中國古今所有君子的氣質凝結和精神寄託。正是這樣，我才會常常對它們充滿敬畏，好比蠻荒原人之於圖騰，虔誠善人之於神靈。

「我家洗硯池邊樹，朵朵花開淡墨痕。不要人誇好顏色，只留清氣滿乾坤。」這是自號梅花屋主的畫梅大師王冕的《墨梅》。他的水墨梅畫一變宋人稀疏冷倚之習，而為繁花密蕊，給人以熱烈蓬勃向上之感。他的存世名作，便是他的這幅同名的 《墨梅圖》。他用單純的水墨和清淡野逸的筆致，生動地傳達出了梅花的清肌傲骨，寄託了文人雅士孤高傲岸的情懷。他筆下的梅花，有的反映了人民的疾苦，有的顯示了孤傲正直的性格，有的表達了與統治階級不合作的精神，有的流露了愛國主義的熱忱，有的則表現出自己的不凡抱負和樂觀的感情。他想把自己的情感激流灌注在繪畫創作的園地上。

清代宜興吳仲倫在題鄭小僬 (淳)梅冊上說：「王元章喜寫野梅，不畫官梅。」(《竹波軒梅冊>)何渭野梅?凡生長在山野清絕的地方，梅干勁直，盡自然之本性，都叫野梅，有時也叫村梅。何謂官梅?凡由人工造作，失卻天真，干多盤曲，叫做官梅，也稱宮梅。有人往往以野梅比為「疏曠平遠」，以官梅比為」金碧庄嚴」，藉以隱喻不同環境中的不同人格。明朝孫長真往往摹仿王冕此種畫法，所以他題詩說：「梅花取直不取曲，此理世人多未推。詩人獨得梅清性，不畫官梅畫野梅。」(《畫梅辨難》)。

陸游29歲參加進士考試，雖名在前列，但因觸犯殲臣秦檜而被除名。孝宗時，他又被賜給進士出身，歷任夔州通判，提舉江南西路常平茶鹽公事，權知嚴州等地方官，還參贊王炎、范成大幕符軍事，後來做過朝議大夫，禮部郎中。65歲那年罷官，即回老家山陰閑居，死時年八十六。陸游一生堅持抗金主張，雖多次遭受投降派的打擊，但愛國之志始終不渝，死時還念念不忘國家的統一，是南宋偉大的愛國詩人。所以，他的《卜運算元.詠梅》至今傳唱古今。「驛外斷橋邊，寂寞開無主。已是黃昏獨自愁，更著風和雨。無意苦爭春，一任群芳妒。零落成泥碾作塵，只有香如故。」

元代以鄭所南畫蘭花最為著名，寓意也最為明確。據說他坐必向南，以示懷念先朝，恥作元朝貳臣；他畫的蘭花，從不畫根，就像飄浮在空中的一樣，人間其原因，他回答說：「國土已被番人奪去，我豈肯著地？」這樣堅貞的骨氣，才是真正的君子所要堅持的 。

到了宋朝，畫蘭花的人便多了起來，據說蘇軾就曾畫過蘭花，而且花中還夾雜有荊棘，寓意君子能容小人。南宋初，人們常以畫蘭花來表示一種宋邦淪覆之後不隨世浮沉的氣節，當時的趙孟堅和鄭思肖，被同稱為墨蘭大家。

蘭花名列花中四君子（梅蘭竹菊）之一，確有其獨到之處。蘭的形態賢淑，花香幽遠，被譽為「香祖」。《家語》中說：「孔子曰與人善交，如入藏蘭之室，久而不聞其香，則與之俱化。」就是說與正人君子在一起，如在養蘭花的房間里，被香氣所化。蘭花不驕不媚，氣質超凡脫俗，深受人們的鍾愛，尤其在我國人民心中，蘭花是真誠、美好的象徵。

竹，夏不畏酷暑，冬不屈霜雪，生不避貧壤，伐後可復生的頑強特點，對於以物明志的中華民族來說，人們可從竹得到多方面的思想啟迪。歷代文人騷客，詠竹的詩、文不計其數。賞竹、詠竹、寫竹、慕竹高清堅貞，成為長盛不衰的高雅風尚。他們或以竹喻品質氣節，或以竹喻事明理，或以竹抒情言志。宋代文豪蘇東坡喜竹成癖，留下「可使食無肉，不可使居無竹」的名句。歷代以竹為題的畫家數不勝數。這無數的竹詩、竹畫，展示了人們由竹而產生的豐富的聯想。

對於畫竹，鄭板橋曾寫下了自己的這樣的體會：「江館清秋，晨起看竹，煙光日影露氣，皆浮動於疏枝密葉之間。胸中勃勃遂有畫意。其實胸中之竹，並不是眼中之竹也。因而磨墨展紙，落筆倏作變相，手中之竹又不是胸中之竹也。總之，意在筆先者，定則也；趣在法外者，此機也。獨畫雲乎哉！」因此，從竹子千姿百態的自然景象中得到啟示，激發情感，經過「眼中之竹」，轉化為「胸中之竹」，藉助於筆墨，揮灑成「手中之竹」即「畫中之竹」。這也成就了「胸有成竹」的一段美談。

菊花經歷風霜，有頑強的生命力，高風亮節，因陶淵明採菊東籬下，菊花由此得了「花中隱士」的封號。酩酊大醉的杜牧也有「 塵世難逢開口笑， 菊花須插滿頭歸。」的詩句。杜牧所著《孫子注》，滿篇珠璣；箴言政事，議論人物，俱能切中肯綮，尚有顯赫家世為蔭，他的人生籌謀、仕途騰達，本應無往而不利。然而，正如飛絮文中所雲，晚唐的藩鎮割據，巨宦當政，朋黨傾軋，有何政事可為？士人或趨炎附勢，作牆頭草；或噤若寒蟬，行事放誕。杜牧終不能免亦。但杜牧之才賦，卻不是那幾首青樓風流詩所能彰顯。《泊秦淮》的「商女不知亡國恨，隔江猶唱《後庭花》」。有多少國之將亡的士人為之翻唱？正是由此，他才被稱是一個情致豪邁，恃才疏直的君子。

無論是「不要人誇顏色好」的王冕，還是「鐵馬冰河入夢來」的陸游，都像梅花那樣，生就一身清肌傲骨，流淌滿腔的愛國熱血，這樣的君子才是真正的君子，這樣的君子，才會讓人心生敬畏。還有恥作元朝貳臣的鄭所南，以及君子能容小人的蘇軾和更多更多的人，他們喜愛「四君子」，是緣於他們是君子，這樣的喜愛，算是一種真正君子的真性情，而他們表達出來的氣質與精神，才是真正「四君子」要人們明白的東西。對它們充滿敬畏，也是任何一個立志於此的人自然而然的情愫。

② 歷代畫家如何畫蘭

大約自唐宋時開始，書畫家以蘭花為創作題材，歷代有數百上千位書畫名家，留版下了很多權畫蘭的傳世珍品。歷來畫蘭花不稱畫，而說寫。這是因為畫蘭花是以中國書法為功底，每一筆都是寫。作品的落款均署上「某某寫」，人們欣賞這些以蘭花為主題的國畫時，往往著重其書法的功力，並通過寫的水平欣賞他寫出了蘭花的多少精髓。 據說宋代文學家、書法家蘇東坡善寫蘭，可惜沒有寫蘭墨跡留傳下來。 而今可見的最早的畫蘭名作是宋趙孟堅的《墨蘭卷》。畫幅上的蘭都以墨色寫成，筆筆中鋒，線條流暢，柔中寓剛，寫出了中國蘭清麗、高潔、飄逸的風韻。 宋末元初的鄭所南，他的傳世名作《墨蘭圖》，濃墨寫葉廖廖數筆，雄健沉穩，淡墨點花，點滴如淚。寫出了他的愛國之情和蘭花堅貞不屈、高昂的風骨。

③ 中國畫畫蘭花誰最有名

感覺好像鄭思肖，文徵明，鄭板橋這幾個人畫蘭花比較出名，不過沒什麼印象了。詠蘭名句嘛，個人比較喜歡「蘭花十里照春水，山鳥無聲香自幽」兩句，好像是唐代唐龍的名句。

④ 被中國古代文人畫家譽為四君子的是

「四君子」，是我國古代繪畫中的一個傳統題材，也是古代畫家對梅、蘭、竹、菊四種花木的總稱。

據有關資料載，自唐宋起，特別是元代，一些畫家常以這些題材來描繪。起初，將這四種花木描繪在一起，稱「四友圖」。明萬曆年間，黃鳳池把這四種題材輯成為一本畫譜《梅蘭竹菊四譜》，後來被人譽之為「四君」。從此，這個稱謂便傳開了。何謂「四君子」？梅花的高潔、蘭花的幽香、竹子的挺拔、菊花的傲霜等自然屬性，象徵著人格高尚，學識淵博，舉止文雅的品德。

石濤《竹菊圖》

菊花在國畫題材中出現較晚，也涌現出許多畫菊名家。如清代畫家石濤、吳昌碩、近代畫家齊白石等。當代也有不少畫家以菊花為題材，贊美菊花傲雪迎霜的品格。欣賞著精彩的菊花圖，便會使我們想到「採菊東籬下，悠然見南山」的著名詩句。

總之，在國畫中以梅、蘭、竹、菊來象徵人們的高貴品質，並將這些花木譽為「四君子」，是中國畫獨特的一種審美觀和表現方法。

⑤ 尋得幽蘭報知己，一枝聊贈夢瀟湘——（轉載）蘭花的寫意畫法

一、關於蘭花

蘭花為附生或地生草本植物，葉數枚至多枚，通常生於假鱗莖基部或下部節上，二列，帶狀或罕有倒披針形至狹橢圓形，基部一般有寬闊的鞘並圍抱假鱗莖，有關節。總狀花序具數花或多花，顏色有白、純白、白綠、黃綠、淡黃、淡黃褐、黃、紅、青、紫。

中國人歷來把蘭花看做是高潔典雅的象徵，並與「梅、竹、菊」並列，合稱「四君子」。通常以「蘭章」喻詩文之美，以「蘭交」喻友誼之真。也有借蘭來表達純潔的愛情，「氣如蘭兮長不改，心若蘭兮終不移」、「尋得幽蘭報知己，一枝聊贈夢瀟湘」。1985年5月蘭花被評為中國十大名花之四。

中國畫家畫蘭，始於宋末趙孟堅、鄭思肖（號所南）。也許是蘭花這種植物的生態很適合國畫的工具筆和墨的發揮，很適合中國歷代文人畫家普遍具有的清高、飄逸、雅興的。動態的表露，所以自宋後，畫蘭名家迭起輩出，相繼以蘭花為載體，把他們的理想、情趣、美感、個性發揮得淋漓盡致（回顧閱讀本號此前發送的素材，點擊此鏈接：《幽谷自芳——歷代名家畫蘭花》）。往往是五葉三花即形態畢現，情趣盎然。加上藝術書法的題文題詩題句，或寄情或寓意，筆簡意賅，意境邃深，輒成珍品。

如何畫蘭呢，很簡單，按照本教程的指導，很快就能學會！不信您試試看……

二、蘭花的寫意畫法步驟圖解

1、蘭花的花頭結構。蘭花有五個花瓣，一個圓形的唇瓣，花蕊長在唇瓣內里（如圖中勾線的蘭花）。通常我們畫蘭花時，將唇瓣省略，將花蕊放大誇張得以醒目與美觀(如圖中點厾的蘭花)。↓↓↓

2、蘭花分兩種：一徑一花為蘭，一徑多花頭的為蕙。↓↓↓

3、蘭花的生長姿態：由花苞到花瓣的開放。↓↓↓

4、蘭花的生長姿態：由盛開到衰老。↓↓↓

5、不提倡這樣的畫法，太僵硬死板，花瓣變化小。↓↓↓

6、花瓣不能這樣彎曲。↓↓↓

7、花瓣要有大有小、有主有次、有粗有細，各個花瓣之間夾角的大小要不同，花瓣的組合要有疏有密、有張有合。↓↓↓

8、花瓣的姿態要優美有動感。↓↓↓

9、多麼活潑、俏皮、舞姿可愛的蘭花。↓↓↓

10、畫蘭花時，要將筆洗凈，筆身先上好淡淡的墨（注意水分不要太大），筆尖舔一點濃墨，從合攏的兩小瓣畫起，再畫張開的三大瓣，注意每一片花瓣的墨色要有所變化。↓↓↓

11、各種姿態的花頭。↓↓↓

12、各種姿態的花頭。↓↓↓

13、各種姿態的花頭，不乏有一種古代美人的羞澀美。↓↓↓

14、各種姿態的花頭。↓↓↓

15、蘭花的葉子：一筆長。藏鋒起筆，中鋒運筆，漸提漸按（長葉至少要有兩次到三次的提按），回峰收筆。↓↓↓

16、蘭花的葉子：二筆短。第二筆（也要有一到兩次提按）與第一筆要相交於花的根部，構成鳳眼。↓↓↓

17、蘭花的葉子：三筆破鳳眼。三條葉子將畫面分成大小、形狀完全不同的八塊空白。↓↓↓

18、可以再添加幾片大小粗細不等的葉子，收攏在花的根部，花根成鯽魚頭狀。↓↓↓

19、注意每條葉子的起筆和收筆要有變化。收筆：可以回峰實收、回峰虛收、頓收。↓↓↓

20、畫蘭花用重墨先畫葉子。↓↓↓

21、葉子的用筆。↓↓↓

22、折葉要在提筆後轉折，轉折後再按筆。↓↓↓

23、葉子要畫得剛健挺拔有力度。↓↓↓

24、花頭的位置安排和方向要和葉子的取勢相同。↓↓↓

25、蘭花的配景參考。↓↓↓

26、蘭花的配景參考。↓↓↓

27、也可以用大塊的墨跡來平衡蘭花葉細花小的畫面。↓↓↓

28、蘭花小品欣賞。↓↓↓

總結：一筆長，二筆短，三筆成丹鳳。

⑥ 柏華明的藝術簡介

柏華明在皖北畫壇上，有「江淮一蘭」的美稱，被譽為當代蘭草大師，他創作的蘭草作品獨樹一幟，曾參加過全國和國際上多次畫展，獎項重多。在馬來西亞舉行個人畫展，被馬來西亞國家宣傳部授予「華人蘭草王」的美名，並頒發獎杯、獎狀。他的蘭草和書法作品多次參加國際拍賣並被名人名家收藏。拍賣起價一平方尺均價在萬元人民幣以下，同時，他作為中國新一代蘭草大師，以其深厚的國畫功底、獨特的視角、淋漓的筆墨、超凡脫俗的藝術表現力而享譽江淮畫壇，尤其是他獨巨匠心、妙筆生花創作的「石縫生蘭草、百鳥戲蘭草、雄雞踏蘭草」栩栩如生。柏華明愛蘭如痴、畫蘭如痴、在墨蘭創作中出類撥萃，數十年潛心修研書畫，字畫交融，成就了他書法和繪畫的雙豐收。養成了他畫蘭必寫字，寫字必畫蘭的習慣。他博覽先人大家之作，學習先人的用筆技巧，領悟先人的用筆意境，他畫蘭草時筆筆有生意，揮灑自如，或聚或散，疏密有致，在墨色的處理上富有獨創性，以淡墨畫石、濃墨畫蘭，使整幅畫更覺墨彩繽紛和富有層次。持別他筆下的雄雞踏蘭草，層次分明，色彩明快，紅蘭黃三色搭配適當，整幅畫讓人心曠神怡，不知不覺走入了他的蘭草繪畫氛圍。
畫蘭要有「氣」和「勢」要表現蘭花的高貴氣和君子氣，沒有相當的繪畫功底是表現不出來的，蘭生幽谷，清雅幽香，質朴無華，被文人喻為孤傲、超凡脫俗的高尚品格，其體態較小，著名詩人屈原贊美蘭花曰：「秋蘭兮清清，綠葉兮紫莖，滿堂兮美人」。柏華明喜歡蘭花葉姿的柔美和清幽的蘭香。他畫蘭花構圖簡潔，舒展飽滿，筆法簡潔蒼勁，筆墨濃淡潤秀，墨色鮮活富有情致，他畫蘭花一氣呵成，一幅畫在疾速中完成，把他的情感、摯愛、心緒柔在畫里。他為人仗義蔬財善心交友，以德處事，待人溫和，平易近人，為人謙恭，皈依佛門拜師學佛修心，正式皈依中國佛教第一湖萬佛湖三皇寺主持滌凡法師，吃齋念佛，上殿誦經，恆修國畫，擅長研習蘭草繪畫藝術，他經常去名山大川采風，並研習名人名畫名帖，形成了自己的蘭草繪畫風格。其優秀作品被加拿大、泰國、馬來西亞、韓國、斯里蘭卡等國官員和富商收藏。部分作品被國內歌星、影星、新聞界、武術界、企業界名人名家收藏。
柏華明人到中年，在繪畫藝術殿堂里不斷追求和創新，筆墨漸勁、潛心鑽研，以成待人，作畫交友，和諧處事，他以蘭草抒寫襟懷，表達情感，描繪出剛柔相兼的飄逸灑脫，無人蘭自香的幽雅品格，富有禪意，這與他販依佛門，修心養性是分不開的，也充分表達一個畫家對藝術的理解與追求，他胸中有蘭草，則筆墨與物俱化，只有通過觀賞蘭草，摯愛蘭草，對蘭草的充分理解，執筆時才能不期而然地將胸中的蘭草融入筆端，創造出神入化的蘭草佳作。他筆耕不輟，持之以怛，贏得了「江淮一蘭」的美譽。祝柏老師不斷創新，創造出更多更美的蘭草、書法佳作。也期待著柏老師的優秀作品譽滿全球。