李白木蘭花

① 木蘭花五十字全文注釋

張先的詞《木蘭花>》全文賞析及注釋翻譯
木蘭花
張先
相離徒有相逢夢。門外馬蹄塵已動。 怨歌留待醉時聽，遠目不堪空際送。
今宵風月知誰共？聲咽琵琶槽上鳳①。 人生無物比多情，江水不深山不重。
［注釋］
①槽上鳳：琵琶上端雕刻成鳳頭狀。槽：即將弦柱之槽口，在鳳頭下方。
［賞析］
原題作「和孫公素別安陸」。此詞言送別，沒用一般寫景傷懷或凄楚哀怨的苦調，而是以諳盡別離況味的超然態度，從虛處著筆，靠對慣常送別程式之否定，以突出自己體驗到的離愁。首句寫離別，卻用別後盼相逢已是徒勞魂夢，將再「相逢」的意願及難再逢的事實點明，以少勝多，思力驚力。李白《送孟浩然之廣陵》有「孤帆遠影碧空盡，惟見長江天際流」，表示目送去帆，久久佇立，直至看不到，還不忍離去的痴情。但詞人卻用翻案技法，否定這種送別方式，認為「遠目不堪空際送」，寫出不忍心望行人遠去的心情，更其幽咽。「今宵」句與柳永「今宵酒醒何處？楊柳岸，曉風殘月」有異曲同工之妙。「人生無物比多情」認為「多情」是最可珍貴的，無物可比，與沈邈「情多是病」(《剔銀燈》)語意相悖，意旨卻同。「江水不深山不重」，一反前人詠愁言情以水、山類比的俗套，亦屬避俗就生之法。全詞一處用「無」，三處用「不」，此種謀篇布局，可稱為「否定式」結構。

② 對比李清照的減字木蘭花和李白的月下獨酌。

李清照——《減字木蘭花》
賣花擔上，
買得一枝春欲放。
淚染輕勻，
猶帶彤霞曉露痕。

怕郎猜道，
奴面不如花面好。
雲鬢斜簪，
徒要教郎比並看。
這首詞妙趣橫生地描寫了一個青年女子天真美好的心願。上片寫買花、贊花。詞人用擬人的手法，刻畫了含苞欲放的春花形象──輕施素粉，腮染紅霞，面掛曉露。人們慣用鮮花來比喻少女，詞人此處卻用少女來比擬鮮花，別開生面，絕妙傳神。下片首句便直吐痴情：怕情郎看了會覺得嬌艷的春花比自己的面容美麗，但又不肯甘拜下風，於是便把鮮花簪在鬢邊，同春花比美，要讓情郎品評一下，自己與鮮花到底哪一個漂亮。「徒要教郎比並看」一句，寫少女的心理活動，做到了率真與含蓄的和諧統一──口中說要與春花比美，心下又暗暗欲以春花添麗。這樣，花襯人，人扶花，少女與春花的形象交相增輝。整個下片四句中，無一句是直接描繪少女的容貌，但通過間接描寫，卻出神入化地表現了她那羞花閉月的美貌和嬌憨純真的情態。統觀全篇，筆法虛實相映，直接寫花處即間接寫人處，直接寫人處即間接寫花處；春花即是少女，少女即是春花，兩個藝術形象融成了一體。近人趙萬里認為，這首詞「詞意淺顯，亦不似他作」，故將此指為偽作。（趙萬里輯《漱玉詞》）這種看法是沒有道理的。從詞風來看，它明麗婉約，與早期易安詞《如夢令·常記溪亭日暮》等格調逼似，從觀察生活的細膩，刻畫少女心理活動的真切以及提煉口語入詞的能力等方面看，更非他人所能相比。趙氏之說，恐系過分拘於禮教陳規，而厭棄此作描寫女子心理之大膽率真所致。

李白

花間一壺酒，獨酌無相親。
舉杯邀明月，對影成三人。
月既不解飲，影徒隨我身。
暫伴月將影，行樂須及春。
我歌月徘徊，我舞影零亂。
醒時同交歡，醉後各分散。
永結無情游，相期邈雲漢。
《月下獨酌》是以感情跌宕起伏和率性純真而著稱的，通觀全詩其感情波瀾可以明顯分為幾層起伏，第一句起首是揚，"花間一壺酒"，而第二句緊接著抑，"獨酌無相親"。但是接下來的兩句："舉杯邀明月，對影成三人"，一掃這種無相親的冷落，孤單。在詩歌的第一部分的結尾所出現的這種局面，是一種經過起伏、努力後獲得的由冷清到熱鬧的場面。這第一起情感的起伏可以看作是序幕的拉開，是"月下"場景的布置與"人物"（包括虛擬的月亮和身影）的出場。雖然出現了一點困擾，但還是比較圓滿地順著詩人自己設想的軌跡進行的。

詩歌的第二部分也是四句，詩人同樣又經歷了一次由悲涼到喜悅的情感的輪回。從感嘆月亮與身影這兩個招呼來的酒伴的不盡人意，到全然不顧、自得其樂的忘我境界。詩歌的第二波起伏是情節的正式展開，是"獨酌"的實施，在這一階段，詩人靠著自己雖然熱烈但卻是孤獨的心境，在執著地追求一種如果不可能完美，因為在孤獨寂寞的境遇下，只有"不解飲"的月亮和"徒隨身"影子，已經不可能完美，但至少也是理想的境界，盡管"暫伴月將影"一句的"暫伴"多多少少透露了作者心中那一絲無可奈何的惋惜，但是"行樂須及春"卻說明了詩人已經調整了自己的心態，從而實現了這一次不再需要藉助任何外界因素的自我滿足的"獨酌"。

詩歌的第三波起伏是獨酌的高潮與升華，在這一階段，詩人已完全被自己創造出來的這個"月下獨酌"的境界所陶醉，零亂的舞步，徘徊的月光，似醉似醒，物我一體，詩人在盡歡之後，馬上就要在花間月下的美酒之鄉沉沉睡去了，但就在他的神志清醒的最後一刻，他沒有忘記再次與那兩位與他一起成就"獨酌"的月亮與身影做出長久的約定。"永結無情游，相期邈雲漢"，這種不離不散的執著情懷，我們只有對李白的身世和追求有了初步的了解之後，才有可能真正體會。

這首詩歌第二個成功之處是全詩的率性純真，毫無做作。對此，沈德潛是這樣評價的："脫口而出，純乎天籟。此種詩，人不易學"（《唐詩別裁》）。的確，李白成名之後，多少文人墨客都想步其後塵，不過到頭來卻總是半途而廢。所以，千百年來，人們只能對李白這種"清水出芙蓉，天然去雕飾"的藝術境界發出由衷的贊嘆了。