海棠花工筆

1. 故園今日海棠開——宋代詠海棠詩詞賞析（六）

艷麗的海棠花，自然也經過風吹雨打，受到大自然的摧殘。面對此景，詩人常常睹物感興，詠懷抒情。

南宋中興四大詩人之一的楊萬里，在《春晴懷故園海棠二首》（其一）中，見海棠花開，抒懷鄉之情：

故園今日海棠開，夢入江西錦綉堆。 

萬物皆春人獨老，一年過社燕方回。 

似青如白天濃淡，欲墮還飛絮往來。 

無那風光餐不得，遣詩招入翠瓊杯。

    此詩作於孝宗淳熙八年（公元1181年），時詩人離家宦遊，正在廣州任內。詩既不是單純詠物，也不是直抒其懷，而是以景寓情，故筆筆寫眼前春晴之色，句句著故園海棠之思，處處見詩人懷鄉之念。

詩的起句即點題。詩人為江西吉水人，「江西」二字，承上句「故園」。古人以為積思成夢，「夢」字既點題中「懷」字，也可見其懷念之深。昔人稱成都二月，海棠花開，如錦綉裹城。宋祁《海棠》詩：「長衾綉作地，密帳錦為天。」此處用「錦綉堆」三字，形容海棠花團錦簇，如堆錦積綉。

頷聯、頸聯寫夢醒之後，眼前所見之景。頷聯點題中「春」字，「萬物皆春」是明點，「一年過社」是暗點。燕為候鳥，春來秋去，此「社」指春社。「人獨老」、「燕方回」，俱從杜甫詩中化出，為感慨之詞。杜甫詩句「江上形容吾獨老，天涯風俗自相親」（《冬至》），這是古人作客他鄉常有的感嘆，是明慨。杜甫又有詩「舊入故園曾識主，如今社日遠看人」（《燕子來舟中作》），見燕子處處築巢，念此身飄飄難托，是暗慨。這兩句，也都寓「懷」字在內。頸聯補出「晴」字。杜甫詩雲：「天上浮雲似白衣，斯須改變如蒼狗。」（《可嘆》）柳宗元文：「縈青繚白，外與天際。」（《始得西山宴遊記》）俱以青、白形容雲色。頸聯出句寫空中浮雲，時多時少，故天色似青如白，或淡或濃，正是初晴景象。蘇軾詞：「縈損柔腸，困酣嬌眼，欲開還閉。」（《水龍吟》）以美人睏倦時欲開還閉的嬌眼，形容柳絮將飛又墮的神態。對句即以直白之語，將蘇詞之意寫出。

黃州定惠院東小山有海棠一株，特別繁茂，蘇軾謫居於此，每歲花開，必攜客置酒，醉於樹下。尾聯暗用其意。出句言春光明媚，愛之欲餐，只可惜實不可得，徒勞此想罷了。對句承上句，作進一步想，言若能以詩將春光招入酒杯之中，豈不是可餐了嗎？作者的愛惜之情，就在這奇特的設想中，生動、真切地表現出來。誠齋作詩，於結句每以出人不意為勝，於此可見一斑。 

這首詩的章法極其謹嚴，詩中句句都緊扣詩題「春晴懷故園海棠」，細針密縫，前後照應，一筆不懈。從表面看，此詩明白自然，若信手而出，但其中實有不少暗用前人詩句成語，只是融化入妙，混然無跡，讀來不易覺察罷了。《西清詩話》載：「杜少陵雲：『作詩用事，要如禪家語：水中著鹽，飲水乃知鹽味。』此說，詩家秘密藏也……善用事者，如系風捕影，豈有跡邪!」（南宋胡仔《苕溪漁隱叢話》前集）誠齋此詩，誠不愧此語。

南宋詩人陳與義的《春寒》，見春寒細雨中獨立的海棠，感物起興，別出新意：

二月巴陵日日風，春寒未了怯園公。 

海棠不惜胭脂色，獨立蒙蒙細雨中。 

這首詩作於高宗建炎三年（公元1129年）二月。當時南宋朝廷正處在風雨飄搖之際。金兵連陷青州、徐州，進攻楚州，大有席捲江北之勢。高宗由揚州逃到鎮江，再到杭州。此時詩人正避亂於岳州（今湖南嶽陽）。這年正月，岳州發生大火，詩人借郡守王接後園君子亭暫居，自號為「園公」。他蒿目時艱，孤貞自守，見春寒細雨中獨立的海棠，感物起興，寫了這首詩。 

「二月巴陵日日內，春寒未了怯園公」，巴陵，古代郡名，治所在巴陵（今湖南嶽陽）。二月的巴陵，春寒未盡，日日有風，料峭刺骨。對於漂泊異鄉、僻居小園的詩人來說，這陰冷的天氣更令人難以忍受。「怯園公」三字，道出了他此時的心境。去年正月，金兵攻下鄧州，詩人逃難到房州，在房州險些被俘。此後離房州至均陽，經石城到岳州。一年之中，驚惶逃難，備嘗險阻艱難。這兩句平常的詩，只有結合詩人當時的切身經歷，才能體味出其中的含蘊。 

「海棠不惜胭脂色，獨立蒙蒙細雨中」，仲春二月，氣候變化無常，五日一風，十日一雨，一陣寒風過去，便降下蒙蒙細雨。只見庭園之中，一株海棠，不惜污損胭脂之色，傲然挺立於蒙蒙細雨之中。這海棠既有美艷之姿，又有清高之操。詩人用了「不惜」、「獨立」等字面，更表現了海棠與春寒斗傲的孤高絕俗的精神。詩人寫的是海棠，不是松竹，也不是梅菊，所以筆下所描繪的，不僅有孤傲的品格，而且有風流的雅緻，與海棠的身份正相適合。而且詩人不僅是寫海棠，其中也隱含著自己的人格，不是泛泛詠物。寫得既有風骨，又有雅緻，堪稱詠物詩的上乘之作。 

海棠為名花之一，歷代詩人多有歌詠，或賞其艷麗，或憐其凋落，大多風流有餘，品格不足。唯有這首詩，別出新意，品格風流兼備。究其原因，在於他既融入了自己的思想、人格，又與海棠的形貌切合。

南宋詞人吳潛的《滿江紅》，在賦花的同時表達了深刻的思想內涵：

二園花卉僅有海棠未謝，五用韻問海棠花，誰留戀、未教飄墜？真個好，一般標格，聘梅奴李。怯冷擬將蘇幕護，怕驚莫把金鈴綴。望銅梁、玉壘正春深，花空美。

非粉飾，肌膚細；非塗澤，胭脂膩。恐人間天上，少其倫爾。西子顰收初雨後，太真浴罷微暄里。又明朝、楊柳插清明，鵑歸未？

吳潛是南宋後期名臣，詩人。先後任為右、左丞相，封許國公。被賈似道等人排擠，罷相，為賈似道黨羽下毒害死。後獲平反，追贈少師。與姜夔、吳文英等交往，但詞風卻更近於辛棄疾。其詞多抒發濟時憂國的抱負與報國無門的悲憤。格調沉鬱，感慨特深。

此詞在結構安排上，與眾不同，即先抒發對海棠的贊美之情，爾後描摹海棠的形貌神韻。全詞詠物而不留滯於物，在賦花的同時表達了深刻的思想內涵。 

「問海棠花，誰留戀、未教飄墜？」起句用設問形式，落筆點題，寫海棠花常開未謝。這一設問將海棠花人格化、性格化了，既透露了詞人惜花的幽情，又隱約可見詞人似有寄託。它同歐陽修的「淚眼問花花不語」當有異曲同工之妙。從淺層意思上說，海棠花在百花謝落之後，以自己的盎然生機苦苦留春，值得贊賞和嘉許；從深層意義上講，這種駐春品格，何嘗不是詞人效仿的榜樣，或者詞人藉此表達自己的志趣？所以接下來，詞人竟至敞開心扉，直道一聲「真個好」，這恰如戲迷為演員演到精彩處喝彩一般，情不自禁，脫口而出。詞人有詠梅詞數首，同前人一樣，對梅的標格備加誇贊，如說梅花「高節聳，清名邈」、「孤標獨韻」、「靚妝姿態」等；而對李，則有「繁李俗」、「粗桃凡李」之譏。詞人說海棠的標格正可以梅為友，以李為奴，意在突出海棠的「主人」地位。梅既早謝，桃李消聲，眼下只有海棠迎風而不飄，怎能不惹動詞人魂縈魄牽般的情懷？

古人因愛花而有護花之法甚多，帷遮幕蓋，玉砌欄圍，裝飾十分講究，護花的帳幕上也常有藝術點綴，可見其用心良苦了。「怯冷擬將蘇幕護」，說的就是唯恐海棠弱不勝風寒，而欲以蘇幕護之。句中「蘇幕」指用來護花的帷帳之類。「怕驚莫把金鈴綴」，謂勿系綴金鈴等響物使花受到驚嚇。上下兩句構成對仗，同是寫惜花之情，護花之想。一「怯」一「怕」，寫來傳神，煉字有工。而這里的惜花僅是外層表現，惜春才是內在真情；惜春通過惜花表現，則把感情上升了一步。

上片結句更盪開一筆，由園中海棠聯想到園外春深：「望銅梁、玉壘正春深，花空美。」「銅梁」、「玉壘」為兩山名，分別在四川合川縣和灌縣境內。詞人是南宋著名政治家，積極主張採取穩妥良策御金雪恥，兩次為相均遭讒被罷，鬱郁不得志。聯想到「決玉壘山以除水害」的蜀相開明（戰國時蜀君。原為蜀王杜宇相，因治水有功，杜宇效堯舜禪讓之義，禪位於他），勢必牽動自身罷相、國運岌岌可危的隱痛，而產生「無可奈何花落去」的慨嘆。此種心曲還可以從同一時期詞人的其他兩首《海棠春》詠海棠詞中得到佐證：「老去惜花心，相對花無語」、「一點聘梅心，千古憑誰語？」放眼銅梁、玉壘，已是春深寂寂，山花開且落，可嘆無人賞。「望銅梁」兩句為結拍埋下伏筆，寄慨遙深。 

下片，詞人仍首先全力譽飾海棠的形態美和神韻美，採用將花比人的技巧，以完成對海棠審美形象的塑造。詞人先行描摹海棠枝體和顏色的驚人美，說「肌膚細」、「胭脂膩」，有如天生姝麗，絕無人為塗飾之嫌。兩個「非」字也有「清水出芙蓉，天然去雕飾」的「去」字功，可見詞人對所寫之物觀察縝密真切，比喻自然形象，審美意識強烈。評論為「恐人間天上，少其倫爾」似乎偏高，但從一般藝術誇張角度看，也可接受。「西子顰收初雨後，太真浴罷微喧里」的「西子」，即春秋越國著名美女西施；「太真」，即楊貴妃。這組對句，以美人喻鮮花，通過比喻描摹海棠的神韻美，所用典故雖屬詩詞作家常用，但因加寫了環境氣氛，便構成了一種和諧的意境美。

在對海棠的豐姿神韻作了如此贊譽之後，詞人用一「又」字將語意暗中一轉，再表心曲：清明臨近，山中春色猶好，鳴叫著的杜鵑是否歸去了呢？全詞的這一結句與上片結句遙相呼應，化用同一典故，用曲筆將詞人渴望收復金人盤踞下的北方故土的隱衷揭示出來。杜鵑鳥相傳為蜀望帝精魂所化。詞的字面上是問「鵑歸來」，隱含著的潛台詞則是「鵑未歸」，也無處可歸！這種寫法，往往為南宋詞家所採用，此乃當時特定的歷史背景所使然。由此可見，結尾「鵑歸未」這一問，實在是意味深長。 

南宋詞人王沂孫的《水龍吟·海棠》，詠物以寄憂思，寫花以抒情懷：

世間無此娉婷，玉環未破東風睡。將開半斂，似紅還白，余花怎比。偏占年華，禁煙才過，夾衣初試。嘆黃州一夢，燕宮絕筆，無人解，看花意。

猶記花陰同醉。小闌干、月高人起。千枝媚色，一庭芳景，清寒似水。銀燭延嬌，綠房留艷，夜深花底。怕明朝、小雨濛濛，便化作、燕支淚。 

詞人為宋亡遺民，既身經亡國之痛，自然常懷淪亡之愁苦。他在作品中大量地採用自然界的事物，作為自己詠嘆的對象，而身世之感充塞字里行間。雖詠嘆的是蟬、月、花、雪之類，卻抒發故國之思，家國之恨。故後人稱其詞「惓惓故國、忠愛之心，油然感人，作少陵詩讀可也。」（《白雨齋詞話》）

此首《水龍吟》乃詠海棠之詞，在描畫海棠形態和抒發愛花惜春情感之中，隱含家國之悲，淪亡之痛。 

詞的上片具體描寫海棠素雅芳潔之神韻，嘆人才銷乏，負此名花。

「世間無此娉婷，玉環未破東風睡」，首句以世間眾花相比較，襯托出海棠卓然兀立，形貌不俗。這一句以議論評價之語對海棠麗姿作了概括，開篇即渲染出海棠之美與愛海棠之甚的氣氛。次句寫幽靜月夜之環境，點明賞花在夜間，圓月高照，風平人靜。「玉環」比喻團圞明月。

在前面的蓄勢備足之後，詞人即正面描寫海棠：「將開半斂，似紅還白，余花怎比。」此處描畫了海棠之精華所在，即花冠的形態與顏色。半開半合的花瓣與其粉紅之色，如閨中少女立於客前，臉龐緋紅，粉頸低垂，嬌羞局促。此為工筆細寫。海棠之形，花豐葉茂，姿影婥約，婀娜含嬌，溫柔新麗而清雅。「其株翛然出塵，俯視眾芳，有超群絕類之勢。」（《廣群芳譜》）故譽為「花中神仙。」海棠之色，比梅花鮮艷，比桃花淡雅，初開胭脂點點，開後漸成纈暈明霞，花粉時又宿妝淡粉，加上葉茂枝柔，十分嬌妍動人。「將開半斂，似紅還白」則正是海棠麗姿寫照。「余花怎比」乃評議口吻頌揚，照應了首句「世間無此娉婷」。

「偏占年華，禁煙才過，夾衣初試」，「禁煙」即禁火，指清明前一日之「寒食」。「夾衣初試」也為春暖而換襖試夾衣。此三句均為點明海棠之花期。陽春三月，海棠即開放，清明時分更艷媚爛漫，幽姿淑態。實乃年年歲歲，共占春風，「偏占年華。」

「嘆黃州一夢，燕宮絕筆，無人解，看花意」，據《王直方詩話》記載：蘇軾元豐年間謫黃州，居定惠院之東，雜花滿山，而獨有海棠一株，土人不知貴。對於這株幽居獨處的海棠，橫遭貶謫的蘇軾視為知己，數次小酌花下，為之賦詩。其中《海棠》、《寓居定惠院之東，雜花滿山，有海常一株，土人不知貴也》兩首尤為構思別致，情景真切，廣為傳誦。詞人此處言自東坡去後，海棠雖好，但俊賞無人，因而嘆人才匱之，有負於此名花秀容俊貌。而寓意為宋末更需要大批蘇軾輩有才志士，力挽狂瀾，以救衰微之國運。 

下片寫夜間賞花，惜花更惜春，情思無限。「猶記花陰同醉。小闌干，月高人起」，「猶記」為領字，領起以下夜間月下賞花八句。意謂曾記得那夜在小庭院闌干旁，明月高懸，夜色幽靜，獨自賞花酌飲，思緒浩盪，人花相親，花人同醉。此三句中首句為夜間賞花的提起與概括，後兩句也是寫賞花環境。

環境幽美，花色更美：「千枝媚色，一庭芳景，清寒似水。」因上片已對海棠作了具體描寫，因而此處只需概括描繪即可。「媚色」與「芳景」相對，寫出了海棠明媚艷麗，芬芳四溢。「千枝」與「一庭」相對，寫出海棠枝繁葉茂，花團錦簇，堆錦積綉。這里寫海棠花叢面積之廣，與上片寫海棠花冠之精細深入相互照應，有面有點，層次豐滿，堪為精巧構思。「清寒如水」為海棠素凈淡雅之寫照，「寒」字既抓住了海棠素雅的特徵，也寓意詞人沉鬱之心境。

「銀燭延嬌，綠房留艷，夜深花底」，詞人愛花惜花，惜花實乃惜春戀春。故此秉燭映花，於「夜深花底」「延嬌」「留艷」。蘇軾曾在《海棠》詩中寫道：「東風裊裊泛崇光，香霧空霏霏月轉廊。只恐夜深花睡去，故燒高燭照紅妝。」蘇軾高燭映照海棠，為使海棠振作精神，不致睡去。東坡以此嘆息良辰易失，盛時不再。深情綿邈，想像豐富。而碧山此處只為惜花留春，畏春別離而憂心忡忡，此春不僅指自然季節，更寓意為君國命運。

「怕明朝、小雨濛濛，便化作、燕支淚」，如同上片結句一樣，此下片結句也可窺見本意。字面上詞人憂慮海棠花叢被明日風雨摧殘，碎紅片片，化為胭脂泥水，慘不忍睹。而本意為黯然家國之悲，音在弦外花香細雨之間，杜娘紅淚，與胭脂同灑春衫。一個「怕」字，憂慮惶恐，社稷之憂，君國之慮，俱囊括其內。「燕支淚」三字，形象慘淡，言盡意不盡。 

縱觀此詞，篇章構思精巧，情感深沉真切，上下片之結句可透見本意，余者皆寫花詠物。詞人詠物以寄憂思，寫花以抒情懷。在輕描淡寫中含幽怨哀愁，從恬淡胸襟內顯志士之悲。

2. 工筆海棠花作什麼底色

海棠花顏色有很多種，我一般用做舊色的底子，比較自然，或者淡藍、淡綠，都隨意。

3. 求助！請問宋畫《海棠蛺蝶圖》的臨摹方法，尤其是海棠花的畫法，步驟，上面的一點紅如何畫非常感謝！！

工筆咋畫那就咋畫嘍。那畫不講技法，看畫理的。。。

4. 海棠春睡圖是花鳥工筆畫嗎

不是。海棠春睡圖不是花鳥工筆畫，海棠春睡典故的由來是「風流才子」唐伯虎據此畫了一幅《海棠美人圖》。因此《海棠春睡圖》不是花鳥畫，是帶有春宮意味的仕女圖。

5. 月朦朧鳥朦朧簾卷海棠紅賞析

這篇文章開篇一段是狀景。對馬容君的畫作來一番「工筆細描」式的描繪，使之活靈活現地再現於作者細致而淡雅的文字里。筆法空靈瀟灑，狀景層次分明。將圖畫中各部分的景物如「簾子」，「軟春升羨金鉤」，「圓月」，「海棠花」，「八哥」，按視覺線索進行鋪敘，細致而妥帖，生動而靈活，絲毫沒有鋪敘中慣見的平板。猶如「嬌女步春，獨行芳徑，旁去扶持，一步一態，一態一變」。譬如其對海棠花枝的描寫，「枝欹斜而騰挪，如少女的一隻臂膊」，設喻恰切而優美，把海棠花枝的姿態，色澤寫的惟妙惟肖。對畫中各部分景物這樣傳神的描摹，使得此畫的色，態，情，韻表現的極為到位。並且一氣呵成，自然渾成而不露匠氣。

接著宕開一筆，由狀景轉為抒情，作者以清淡的筆觸，親切的語調將由觀畫引發的那種細膩深婉的情思娓娓道來。作者將畫作中的.景物擬人化，賦予其與自己一般的「情韻風懷」。於是這些景物變得「嫣潤」而「朦朧」。在他的筆下，畫中海棠的枝上高踞的一隻八哥兒是也多情的，它「為何盡睜著眼皮不肯睡去呢?他到底等什麼來著？捨不得那淡淡的月兒嗎？捨不得那疏疏的簾兒嗎？」。作者又彷彿融入了畫中，盡展其瑰麗的想像，在原本畫中景物上添上一筆，出現了一個引人遐思的「卷簾人」，景美不如人美。絕妙的構思，加上這朦朧幽渺的意境，使我們不由自主的在他營造的畫境中流連忘返。

在工巧而流利的景物描寫，細膩而婉曲的抒情之後，是一段簡約的結語，「……我於中西畫都是門外漢，所說的話不免為內行所笑。——那也只好由著他了。」看似簡潔平淡的結語，卻透著一種雍容，隨意。彷彿是狂風暴雨後的雲淡風輕，使文章平添一種名士的風流氣質。

這篇散文風格疏雋，典雅。滲著舊文學的汁水，卻清新明快，豪無晦澀之感。對於白話文的使用可以說是爐火純青，朱自清的散文無論是寫作技巧，還是氣韻風神，作為現代散文的典範都是當之無愧的。

拓展閱讀：《月朦朧，鳥朦朧，簾卷海棠紅》讀後感

1923年春天，朱自清先生迫於生計，舉家從外地，來到浙江溫州中學，與馬孟君先生在一個學校從事教學工作；在溫州只教了一年，因時局動盪，只得離開這里，赴寧波任教。臨走時，朱自清請馬明君先生贈畫；幾天後，馬明君把畫好的這幅畫，贈送給了朱自清先生。朱先生被馬明君先生的畫技所感動；連續幾天，一直在觀察、欣賞這幅畫。

過了數日，朱志清先生帶著寫好的「月朦朧，鳥朦朧，簾見海棠紅」，這篇散文，來到馬家；並對馬明君先生所作的畫，進行了高度的「點評」！馬先生笑而不答；他被朱自清先生的文筆所折服，便免了題詩之請，成就了一段「以文換畫」的千古佳話！

作者在文中，濃墨重彩地描寫了，畫中的簾子；一輪圓月和月光之純凈、柔軟與平和。那錯落有致的、紅顏欲滴的海棠花，以及那「挧挧如生」的兩只八哥的動態；細細地品賞著

。展現在讀者面前的是，一幅多麼生動而細膩的畫面；色調五彩繽紛，把簾的綠鉤變雙穗的石青色；還有明朗的月光，花的紅、蕊的黃，以及鳥的黑，這一切都在朦朧的夜色中；如夢如幻，寧靜而又生機勃勃。都在這夜色中時隱時現，不禁地讓人浮想聯翩！

朱先生對畫中兩對八哥的描寫「一高一矮，背著月光，向著簾里，那高些的少眼似乎要閉上了，卻又有點不舍；那低些的已經睡著，卻別著臉對著另一隻，頸還是縮著的」。把鳥的動態美，情態美，描寫的活靈活現，不妄馬孟君先生「美人贈英雄」的一番心意！

「在圓月朦朧之夜，海棠是這樣的嫵媚；枝頭的好鳥為什麼卻雙棲而各夢呢？在這也深人靜的當兒，那高踞著的一隻八哥兒，又為何盡撐著眼皮不肯睡去呢？它到底等什麼來著？」這個時候，作者的情感得到了升華；接二連三的問句，對畫的藝術品位和深藏的底蘊，做了直接的表露。作者深厚的功力，催生了讀者豐富的聯想，！

「是夜幽未歸，還是醉卧未醒？有意讓鳥兒賞月；還是忘之腦後？」。不，不，不，您得到簾下去找，應該找那「卷簾人」了；看著那近在尺尺的妻子，發出了，不光是「月朦朧，鳥朦朧笑悶」，我也看不清，已在睡夢中的「玉人」；並用調侃與戲虐了的語句「他的情韻風懷，原是這樣的喲！朦朧的豈獨月呢，豈獨鳥呢？但是，尺尺天涯，教我如何耐得？我拼著千呼萬喚，你能夠出來么？」把上面的問句，做了精彩的妙答。

馬孟君先生是國畫大師，擅長於畫畫和鳥；這幅畫被朱自清先生扒拍的「神」筆，描繪得如痴如醉；一時讓我看不出，誰是畫家，誰是散文家？

文章讓人覺得，進入了美倫美奐、如詩如畫的世界！真的讓人大飽眼福，情不自禁地為我們的畫家、文學家點贊！