日本人評論大魚海棠

❶ 《大魚海棠》在國外獲好評，你怎麼看

《大魚海棠》在國外的好評並非偶然。說實在話，大魚作為一個國漫，客觀評價的話，完全可以說是一個相比較之下的成功作品。

我表哥在國外留學，前幾天發了一個朋友圈。他說他在美國電影院看了大魚海棠，哭了。想想此前我看這個電影時是去年的七月十四日，算是首映吧，相距半年多才剛剛在國外上映。驚訝於時間跨度巨大的同時，我也在想，為什麼我哥會哭？我想不僅僅是感性的問題。

國人們對於這部電影的評價，多數集中於一個詞——「情懷」。何為情懷？所謂的等了十二年，究竟有幾個人真的等了十二年？不說十二年，究竟多少人是跟風而評論？也許真的有期待吧。比如我，十二年前我才剛剛上學，什麼網路什麼國漫我都一無所知。但是在我2014年偶然看到一個介紹時，我就對其念念不忘了。雖然讓我等了兩個雙十一外加大半年，但是最終效果真的沒有那麼不堪。當然多多少少是有一點小失望，對於劇情都頗有微詞，可是完全可以算作國漫的優秀作品了。

我的表哥對動漫並不是很感興趣（在我印象中），和多數國人一樣，心裡對於國漫的評價多數停留在「小孩子家家」之類的方向。畢竟有色眼鏡帶久了就難以摘下來。但是外國人不一樣，一個個此前毫不知情卻偶然發現這部電影的國人們也不一樣，無論外國人還是中國人， 他們是最客觀也是最「純潔」的觀眾。

沒有偏見沒有水軍，在異國他鄉看到了一部滿滿中國風的國漫電影，對於遊子而言究竟有多麼寶貴？

另外，中外的文化差異，導致了中外眾多藝術作品中內涵與外在的差異。對於這個將《逍遙游》中晦澀論述里的奇怪論據——鯤，為主題的電影，外國人會不會有一種新鮮感？神秘的東方文學與 歷史 傳說，對於西方人而言當然十分有吸引力。

有人說這個動漫的畫風與宮崎駿老爺子很像。只能說各有千秋，實際上，畫風這種東西根本沒有什麼因為相似所以抄襲的規定。那麼說的話，這個世界上要有多少漫畫家會死在官司上啊。唯美的畫風和描繪鬼怪的百態並非日本人的專利，「先入為主」的思想應當清理一下了。這部動漫最值得稱道的即是畫風，它中國人記起了鄉愁，讓外國人嚮往了中華。況且3D動畫在歐美爛大街，外國人對於亞洲風格的2D起了興趣自然大有可能。細節處理也非常棒，單說這方面的話，在國漫里真的是非常非常優秀了。

最最值得詬病的，也是最容易挨噴的，當屬劇情了。一個小姑娘為了報恩卻差點毀了整個族人，最後備胎開掛把她送往了人間，萬年備胎，湫，雖然沒死，但是成了靈婆，連備胎都不是了。

這種劇情！很容易！被人罵的啊！！在中國人的道德觀念里，少數人犧牲多數人真的是個應當口誅筆伐的事情啊！

但是老外不一定去品味內涵啊。眾多美國大片，特技炫酷，場面宏大，讓人看了熱血沸騰，青春的烈火像朝陽一樣噴薄欲出！

回過頭來看看劇情，打——回憶——打——回憶——現實——好人葯丸——打打打打——完了完了——開掛——壞人死了

要說這劇情，不都一樣屎嗎，可是多數人就是喜歡這種場面啊——看電影就是為了放鬆，為什麼還有搞得那麼內涵卻一點也不爽？

綜上，我認為大魚在國外的好評原因：1：有在外華人的祖國情節，而沒有所謂的「十二年情懷」。2：水軍勢力小，而且其中的中國特色對於外國人吸引力很強。3：畫風很好，對於普通人的審美觀點很契合。4：劇情的短處已經被覆蓋了，因為這部片子的中國風真的很爽。

首先，我超級喜歡這個電影，從第一次被它感動到一遍又一遍的看它，我已經看了不下20遍了，它真的是一部非常非常優秀的電影，很多細節都能很好的體現它。只是很多人都沒有發現這一點。

在椿被漁網困住時，鯤用刀給她割漁網，其實他也不小心割到了椿，到後來椿回到海底世界從水裡出來時，她是捂著受傷的手臂的。到後來畫面跳轉到整個圍樓時，不知道有沒有人發現一個小小的身影從房頂下去，椿立刻海底世界時湫站在房頂等她，足足等了七天，直到椿回來了他才從屋頂下來。

再說湫吧，不知道有沒有人這樣覺得，其實湫就是神，在夏天飛雪的時候，他問椿：

椿說不相信。

椿說：

另外，這個電影里對湫身份的最直接的一段是湫醉酒那段：

也能說明湫的身份。

還有就是三手擺渡者的區別對待，對椿，他僅僅只是對椿招了招手，而對於湫，他則是脫了帽子對他行禮。

至於故事情節，很多人都覺得女主是個綠茶婊，但是其實並不是這樣的，試問你在害死一個救你的人之後，有誰能夠理智的逃避自己良心的譴責。但女主得知能夠復活鯤時，她的選擇確實是大多數人都會有的選擇。因為當時靈婆和她說會有報應，可是又沒說清是什麼報應，所以她就認為報應僅僅是針對她一個人的，如果她一開始就知道自己會連累所有人，她也許就不會再去復活鯤了。

劇中的靈婆，在我看來她是一切的始作俑者，實際上她幫助椿就是為了能夠找到一個接班人，她從椿身上也沒有拿走一半的壽命，而是整個靈魂，椿的靈魂是一朵海棠花，而她拿走了一整朵，然後僅僅只是掰了一片花瓣喚醒了鯤，只是一朵花瓣並不會發生什麼，可是她卻和湫說椿的命已經和鯤連在一起，如果要把鯤送走就要把椿也一起送走。然後愛著椿的湫就心甘情願的把自己的靈魂給了靈婆換走椿的靈魂，並且再也不能見到椿，其實事情原本並不會這么絕，而是靈婆一手造成的，而椿和湫都是她計劃的犧牲者。

其實之前也有預兆，靈婆和椿說人死後所有靈魂都在她那裡，而鼠婆卻和椿說好人死後變成魚歸靈婆管，壞人死後變成老鼠歸她管，這和靈婆所說的不符。

至於鯤，很多人都不知道他做為人時的本命，但其實電影裡面也有寫，靈婆翻那個本子第二次時上面寫著：李胤傑卒因溺水壽終十七。

希望大家能帶著我整理出來的這些再把這部電影再看一遍，也許還會有很多驚喜，畢竟這是12年的沉澱，在我看來，它是我們文化的一種體現，無論是建築還是情節人物都很中國風。

在國外能獲好評，在中國就不行，只是所謂的十年情懷，好歹算是個資深漫迷，就動漫中外的評價標准不說差異大，但應該達不到一邊倒。雖說國內的水軍佔了很大比重。 以下個人看法 勿噴

大魚放映前我真是一點都不了解，所以沒什麼所謂的情懷，不要說我寡聞，我對動漫有關的都有接觸，國內外經典辣眼幼齡的都有涉獵 ﹏

說大魚 個人是不喜歡的，首說女主配音，不知道其他人如何，反正有幾段我聽著挺尷尬的，雖然超過國內很多同類，但與一些國外電影的中配有差距的，既然打情懷，不要光搞畫面嘛。

大魚，從看到現在也只記個大概了，人物名，這方面不錯但感覺沒啥用，只是逼格感覺高了點，從另一方面講，三個主角色的名字倒是成功讓人記住了。

劇情 是我愛情觀的問題嗎，還受評論的影響，椿喜歡鯤？（神話里的女孩真好，救一下以身相許）我咋一點都沒感覺，在我看難道不是還救命恩的，湫對椿是喜歡吧，樓上好像有個說全劇湫沒對椿說過，你們不要亂加上湫喜歡椿的設定T_T我好迷茫，是我看的動漫太多，已經與你們脫節了嗎。還有湫被蛇咬，爺爺的死（沒死？）我歸類到椿和鯤身上應該沒啥毛病吧，說沒死人的是不是眼瞎，最後因為愛情（報恩）對抗一村人，這女孩紙的愛情觀真可怕。

總之是部槽點滿滿的動畫了，做的也是蠻成功的，對我這種見過各種設定的少有接受不了的動漫，椿鯤在一起的設定。額我是不追劇的，這種男二犧牲成全的不是挺大眾的 _

順應國內潮流( 3 )

我是僅僅等了8年《大魚》的人
我不敢大舉著自己是元老粉絲的旗幟來說這是一部對不起12年等待的動畫。 我只想說，我看得很爽，音樂美，畫面美，配音美，至於劇情我想豎著中指問那些說這是個綠茶婊的故事的人致敬！ 你到底看懂了嗎？如果沒看懂也沒關系，請不要裝作自己很懂的樣子從什麼中國的人文道德來評價它！
影評人過度貶低自家動畫
《大魚》當年口碑兩級分化，確依舊拿了不少獎，它的優點是不可否認的。那些自以為頭腦清醒的影評人，故意地過度打擊這部國產，表面上是要傳達「希望中國動畫認識到路漫漫其修遠兮，還要繼續努力。」卻就是不肯承認《大魚》做得出彩的地方。添油加醋得說什麼對不起12年情懷，我想問你是等了12年的人嗎？還說劇情毀三觀，女主綠茶婊，我又想問你看懂了嗎？
《大魚》劇情你看懂了嗎？
許多人可能習慣了充滿激情，勵志，向上的動畫片，而大魚卻是在平靜的挖掘人性。影片的劇情上運用了許多留白藝術，所以總讓大多數人看完後只能體會到前面我說的淚點吧，也只能感覺這是一場「三角戀」悲劇……但這恰恰是編劇想要的效果，要想一遍就看懂的必定是有豐富的人生閱歷的……所以這部大魚是部可以伴隨我們的成長而有不同解讀的！有以下兩個合理推理你看懂了嗎:

1.整個故事其實是靈婆的一場自我救贖！——他是整個故事的操控者。

2.湫是天神，墮落到椿的世界的神。

美圖來一波

雖然《大魚海棠》這部電影在國內的口碑兩極分化非常嚴重，但是這並不影響它遠播國外，讓久久沒什麼表現的國漫重新煥發出光彩，重新讓世界看到國漫的努力和進步。

1.畫面精美，符合大多數人的審美傾向。

2.東方特有的鬼怪元素令畫面從滿靈動和神秘之感。濃濃的中國風元素滿足了外國觀眾了解中國這個神秘的東方古國的慾望。

3.在外華人的祖國情結，對中國風的元素有天然的認同感和歸屬感。

4.畢竟外國人很少接觸到中國動漫，處於一種新鮮的狀態，而且基本上沒有帶有什麼精神負擔，所以就是很自然地看了場電影而已。

對比國內情況，我們應該可以發現兩者給出的評價為什麼截然不同的原因。

國內觀眾在電影上映之前就因為被媒體大肆宣揚的「十二年的等待」弄得太有精神負擔了，或者說，很多國內觀眾是懷著過多的期待走進影院的，有種老闆驗貨的感覺，自然就不太能夠全身心地觀看了。加之國內水軍力量太強了，而很多普通觀眾又容易人雲亦雲，所以就導致了不少評論跟著所謂的「白等十二年」的輿論走了。

其實，拋開所謂的「十二年的等待」不說，因為其實很多的普通觀眾根本就沒有在等，這個說法只是水軍的一個為了奪取眼球，山洞觀眾情緒的一個說辭而已。《大魚海棠》確實是近年來國漫的一次發奮之作了。首先耗時長就讓我們看到了這支製作團隊的耐心。另外，製作精良，畫面精美，配樂應景等等，這些都是許多浮躁的國漫製作團隊應該學習和效仿的榜樣。

《大魚海棠》是國漫走向世界的成功一步，我們要做的是勇敢地邁出下一步，而不是畏畏縮縮，作繭自縛。

實話說，大魚海棠我沒有看，至今我在電影院看過的動畫也只有一部《你的名字》。人們對中國動漫的不認可已經根生，這也確實是因為中國動漫一直低水平造成的。一部動畫如果用心去做，用愛去做，被認可也是理所當然。如果只是想著怎麼能有票房，怎麼能有口碑就算火這一時又能怎樣？

當然這些話不是在說《大魚海棠》，畢竟我沒看也沒資格評論。我只是想說中國動漫現在不論好壞都會被有色眼鏡去看，只有做的更加用心，並且堅持下去才能夠使國人改觀。

至於外國人對大魚海棠的評價可能更加客觀吧，畢竟他們對國產動漫情況也不了解。

沒有給出題目的答案很抱歉。

我不知道《大魚海棠》是否在國外受到追捧，但我想就大魚《大魚海棠》的故事和人物說一說。

1、大魚海棠在講故事上面講的不夠出色，這毋庸置疑，一部分原因在於大魚海棠的預告片彷彿已經把故事的整體框架講完了，說實話，我在看周深的《大魚》mv和陳奕迅的《在這個世界相遇》的mv時有的前段甚至讓我險些哭出來，然而看完整個電影，我發現淚點好像幾乎在mv里說過了，可能因為我看這兩個mv看得有幾遍，再看電影就沒那麼容易淚奔。

還有一部分原因是編劇和電影時長的問題，因為《大魚海棠》想要構建了一個世界框架，所以你發現見面有很多傳說人物甚至人類祖先，比如嫘祖、句芒等，其中打醬油的角色比較多，性格不夠鮮明。在我看來如果《大魚海棠》這些打了醬油的角色如果不是用的傳說人物，我不會要求這么高，性格不鮮明也沒關系，然而用了傳說的人物就另當別論，何況《大魚海棠》是要構建一個世界框圖，因此《大魚海棠》羅列了很多傳說人物，卻沒有給相應的靈魂。相反靈婆和鼠婆子到充實一些，但這畢竟是我平常沒聽過的傳說人物。而且必須要知道每個人物都是為整個故事服務了，你不能想要展示中國元素而忽略對人物的把握，造成生搬羅列的現象。

所以電影不好請找編劇和預告的剪輯人員。

2、女主是你們口中說的白蓮花么？我認為不是，你們認為白蓮花一部分是由於季冠霖(配音羋月，羋月被稱了白蓮花)，聲音所帶來的印象是起了一些影響的，一部分是你們忘了青春期的女孩的心裡，你們忘了年輕時候的樣子。不提繁重的學業，有大部分女生未成年時不都幻想，哪怕背叛全世界，也要奮不顧身愛一個人，就算與整個世界為敵，那又何妨，可能年紀大一點的當初年輕時沒有這種心情，然而新世紀的孩子不都曾想過么？何況古代也有不顧一切私奔的。青春期的孩子有多叛逆你們記得么？何況保護自己的救命恩人有錯么？

還有白蓮花會真的犧牲自己么？不會吧。但《大魚海棠》的女主因為給族人帶來了災難，真的犧牲了自己，連她自己也沒想到能活過來。她給族人帶來災難你以為她願意么？如果你們父母在你們年輕時告訴你們做什麼事情會受到懲罰，你們會怎麼做？你們會相信虛無縹緲的懲罰么？還不是不撞南牆不回頭？(當然聽話的孩子例外，然而為什麼要做大人眼中的好孩子？)

3、一部分人說抄襲《千與千尋》，我只能說，人物確實借鑒的中國《山海經》和古代傳說。然而我覺得鼠婆子和靈婆性情挺像《千與千尋》裡面的湯婆婆和什麼婆婆的，至少看到鼠婆子和靈婆我會想到湯婆婆。

終語:就這些了，《大魚海棠》只要在故事上再完善相信是個好動畫電影。

這真的是一部很棒的國產動漫，不過豆瓣評分6.5，剛剛及格，個人覺得有些低了。

《大魚海棠》講述了居住在「神之圍樓」里的女孩「椿」，十六歲生日那天變作一條海豚到人間巡禮，被大海中的一張網困住，一個人類男孩因為救她而落入深海死去。為了報恩，她需要在自己的世界裡幫助男孩的靈魂，讓他成長為比鯨更大的魚並回歸大海的故事。歷經種種困難，男孩死後終於獲得重生，但這一過程卻不斷地違背「神」的世界規律而引發種種災難的故事。

電影里有很多細節細細想來都是有關竅的，我也是看過兩遍電影後又看了很多關於電影的深度解析才略知一二的。「不得與人類世界接觸」，是椿世界裡的天規， 當椿、鯤一起玩耍的時候，仔細看他們周圍的場景，四季發生了極速的更迭，說明冬夏已經亂了套。湫去找靈婆，試圖改變命運，又再一次違背了天規，為後來的海水倒灌埋下伏筆。電影里椿三人被雙頭蛇襲擊，是違背天規的一次警告；鼠婆、靈婆的出現以及幫助都有他們的目的，她們說的每一句話都有蘊含的深意。海水倒灌，是違背天規的懲罰，也是一切重新開始的意思，是洗去腐朽思想的意思。還有很多的細節值得推敲，慢慢看就會發現他門的深意。

值得一提的是這部電影的極致中國風色調，滿屏的中國紅和藍色，卻不俗不土，反而呈現的很飽滿、很柔和，真的太美了！還有這部電影的配樂，是 吉田潔的配樂，和畫面很融和沒有很突兀，周深的《大魚》，陳奕迅的《在這個世界相遇》，和影片完美融合 。

所以沒有看過的朋友們可以去看一下，看過的朋友們可以去再推敲一下他的很多細節。

對於這個事情，拾部君只能說，這事中國文化的勝利，由此，大魚海棠內里存有的一些不合三觀的普適性劇情就不再顯得特別重要，極目絢爛的中國文化才是這部創作於海外流行的關鍵性重點。
下面是拾部君近期撰寫的關於這件事的完整回顧，以及一些心得感悟，希望能夠給你帶來有所幫助。
作為2016年國產動漫的年度票房冠軍，國產電影動漫 歷史 上曾經的總票房排行第二的神作（於最近被熊出沒超越了），《大魚海棠》自上映那一刻開始，就沒少成為觀眾們茶餘飯後交談的話語對象，

有得人認為它就是國產動漫復興崛起的代表創作，也有得人會認為它的三觀不正，是會給 社會 帶來不良的風化教育的，應該予以《喜洋洋》那般的封殺禁播。

可不管怎樣，這部動畫也憑借了自己的獨特風格創造了影片 歷史 上的一個奇跡，且在近日揚帆起航到了海外，而且，這次出征的地域可是最求最為龐大的電影市場，所有影視創作人都夢寐以求的國都---美利堅合眾國。

讓人欣喜的是，《大魚海棠》這部動畫在此次的遠航之旅上不但沒有給我們落臉，還用富有獨特韻味的創作風格俘獲了一大批外海的影迷和專業影評人，大大的提升了國產動漫於國際舞台上方的地位。

看看下方海外權威影評網站的評分，均一是大比例認可這部創作的，部分專業影評媒體就更是毫不吝嗇溢美之詞，

什麼「如果你給它機會，它會讓你屏住呼吸」，什麼「糅結了《千與千尋》的敏感，《降世神通：科拉傳奇》的奢華」，什麼「就像古老的靈魂擁有了新的眼睛來看待死亡」等等，

較比起中國觀眾褒貶不一的態度，從上方的信息我們無一不能看到海外觀眾對這部創作的認可贊嘆。

事實上，中國市場能夠產出如《大魚海棠》此般質量的創作是尤其根本原因，一來是國產動漫市場經歷過接近20年的低幼發展，伴隨著先前的那一批喜愛動漫的狂熱者們的長大，他們對動漫就會提出更加之多的要求，比如內在的意義，比如創作形式上的創新等等。其二，加之海外動漫市場至臻白熱化的競爭也使得國產動漫從業者不得不加足自己的馬力，去創作出更有內涵，更高品質的內容出來，否則在國門逐漸大開的時代趨勢之下，國產動漫行業就只能萎縮甚至消亡。

國產動漫市場其實是存在著數量十分龐大的優秀創作者的，這其中的原因就在於先前的國漫市場乏力受到誤解和壓制的原因，使得這一大群人才都只能投身在代加工行業，亦或者將動漫創作作為自己的業余興趣罷了。而如今，尤其是國產動漫市場近幾年來的現象級發展速度，也是足夠讓我們欣慰，由此也促就了這樣一方百花齊放的盛景。

於微博上創作自己四格小漫畫的小姐姐成為了國內最大的動漫平台的掌門人了，30歲前仍然只是在做 社會 最底層工作的米二大爺，也在35歲左右成名於動漫圈之中。B站上方許許多多曾經寂寥無名的UP主，也都憑借自己對動漫創作的獨特理解，憑借一部又一部風趣幽默的視頻或圖文創作成就了不世英明。

這是國產動漫最好的時代，也是動漫行業從業者最好的時代，也希望那些對國產動漫存有偏見的朋友能夠暫時放下成見，給予正在蓬勃發展的國產動漫一點兒的寬容，耐心靜候國產動漫大時代的到來。

如果覺得拾部君的回復對你們有幫助，麻煩給我點個 「贊」 吧！

大魚海棠獲得好評其實是在意料之中的。畢竟撇開劇情來說，大魚海棠的背景塑造，音樂製作，以及一直為人所詬病的角色配音以及作畫，都可以說是近年來國產2D動畫電影的一個新突破。事實上從題主給出的國外網友回答截圖來看，對於電影的誇贊也多半集中於這一方面。

不過《大魚》其劇情上的硬傷導致了它無法再更進一步，成為口碑和質量雙豐收的作品。不過如果我們從另一個角度來思考這個問題的話結果會有所不同——為什麼偏偏是大魚海棠受到了好評呢？之前國產動畫電影也出過了不少的佳作啊？

主要是因為西方人對於中國——以及其所輸出的文化作品——都有一種很刻板或者傳統的印象，這有可能是遍布西方各國的「唐人街」所造成的影響之一。事實上無論是以前的《中華小當家》還是《反叛的魯魯修》等近年來涉及中國傳統元素的作品，一提到中國無一不想到唐裝，宮殿，紅燈籠，有些還會有滿清時期遺留下來的辮子等等元素。即使涉及到現代 科技 ，也必須是大紅大黃等等傳統的顏色符號。

而《大魚海棠》便是將這類元素發揮到極致的一個例子。大量運用中國傳統的元素以及美術手法，主角名字運用的典故以及一系列神話傳說或者類擬神話傳說的借鑒，使得國外覺得這並不像日本動畫或者美國動畫，他們感覺中國動畫人終於做出了自己的風格。

不過國外對於《大魚》的這番盛贊其實對於中國動畫是有一定負面影響的。因為現在中國動畫缺乏的是創意，缺少好的故事劇本，以神話傳說或者經典名著作為基底的素材終究會用完，而如果未來中國動畫人依然固步自封，那國產動畫前景便也不容樂觀了。

❷ 如何評價《大魚海棠》這部動畫電影

我的感受就是:畫面極美，劇情極差。

雖然幀數比較低，畫風也明顯借鑒了宮崎駿系列電影，但每一幀截下來都能當做桌面，背景與人物外形設計的功底絲毫不輸日本，後來看了一北冥有魚，其名為鯤。鯤之大，不知其幾千里也；化而為鳥，其名為鵬。鵬之背，不知其幾千里也；

「上古有大椿者，以八千歲為春，八千歲為秋」

❸ 大魚海棠電影是什麼意思 為什麼很多人說他不好

《大魚海棠》的基本故事情節是：掌管海棠花生長的少女椿為報恩而努力復活人類男孩「鯤」的靈魂，在本是天神的湫幫助下與彼此糾纏的命運斗爭的故事。
《大魚海棠》電影評價：
大魚海棠，由清華大學美術學院畢業生製作，是中國首創的「脫節」電影。為什麼說它「脫節」？因為它突破了中國動畫片的極限，中國動畫片歷來以低齡化的搞笑情節為主，笑點太低，即使偶爾有一兩句人生哲理，也是讓人感覺一笑而過，顯得沒心沒肺。
而大魚海棠是一部特別的動畫片，它沒有過多的搞笑情節，真正做到了教會人學會人生哲理。大魚海棠的出現，使中國動畫片上了一個台階，讓我們彷彿看到了宮崎駿的那種令人深思的影子。
宮崎駿動漫的成功，在於其面向的是社會大眾，它迎合了所有人的口味。而中國動漫僅僅面向5——10歲的兒童，這樣強烈的反差，以至於中國動漫一直是低齡化的代表，再無提升。因此，大魚海棠敢於創新，勇於打破傳統規則，實屬精神可嘉。
《大魚海棠》的創作靈感來自於春秋戰國時期著名思想家莊子的《逍遙游》，其中第一句詞語應用於電影開頭：「北冥有魚，其名為鯤；鯤之大，不知其幾千里也」。
中國運用古籍經典的影視作品非常多，但是最成功的只有《西遊記》，除了是因為原著作者的高超技巧之外，更多的是尊重原著。《西遊記》至今已有超過30多個版本，翻譯成10多種文字全球發行，連日本動漫《七龍珠》都是參考《西遊記》而改編的。
有的經典拍成影片後會成功，而有些卻爛得一塌糊塗，像《神獸金剛》，居然還是打著《山海經》的名號，真是毀了《山海經》這樣的名著了。

❹ 時隔三年，《大魚海棠》國外評分為何再飆高

豆瓣評分僅6.7這就是《大魚海棠》在豆瓣上所獲得的評分，哪怕是在今天的新評論當中仍有很多一星的評價。而就是這部《大魚海棠》現在在國外的著名評分網站上，《大魚海棠》這部國人眼中的爛番茄都已經飆到90分了，而IMDb和MTC也有7+。難道這種情況的發生只是因為國內外的價值觀差異巨大么？其實在我看來並不只是因為這樣，《大魚海棠》這部動漫作品在國外的這些評分網站上的評論依舊有對這部電影的劇情以及椿犧牲自己和全村人的行為感到疑惑甚至不滿的人存在，心疼湫的這種備胎行為的評價。但是為什麼它在國外的評分卻一路高升呢？

❺ 如何評價《大魚海棠》的配樂

我在看來電影的時候，剛開頭看到自了「配樂：吉田潔」，覺得這下穩了。但是看完之後，有一點失望——音樂的華麗程度是遠遠沒有跟上畫面的。

從我的直覺來說，我甚至聽到了一種「疑惑」，就是「吉田潔自己也不知道該寫成什麼樣的感覺」。這種「疑惑」是一種「文化隔閡」的感覺——我覺得《大魚海棠》這種情感內核給日本人理解，還是有些難的。這無關劇情好壞——實際上如果不從理性來看，單純的跟著畫面走，電影情緒本身倒是起伏什麼的都有，情緒也算流暢——這對配樂來說基本上是不會構成太多障礙的。

我看過大魚海棠的宣傳片，有一段是配的久石讓的《sonata》系列：
網易雲音樂 聽見好時光
不過找不到視頻了，當時好像做眾籌找久石讓配樂？
然後找到了這個。
《大魚·海棠》點名時間眾籌倒數7天最後沖刺！
這里用的是吉田潔的配樂？氣勢比正片還是好一些的。

總之這樣的畫面，配樂張力這點我覺得相比久石讓或者吉田潔自己的水準，都是有點差距的。
希望這個回答對你有幫助

❻ 如何評價《大魚海棠》的配音

吉田潔素來配樂風格大氣澎湃，濃郁而厚重。古典日本樂器與現代電子音樂結合巧妙專，之前他所作的日屬本人的旅途，堪稱最佳創作之一，既很好地為紀錄片中日本大和民族的演變與歷史做了沉鬱古樸的鋪墊與推動，又向一隻古鍾在不斷撞擊聽者心靈下徐徐將史詩展開，蕭肅，風颯颯，一人一馬的既視感。

❼ 當土樓出現在宮崎駿筆下 -《大魚海棠》影評

      看《大魚海棠》宣傳片的時候，著實驚艷了一把，想著國產動畫有這樣的質量，怎麼著都該去看一下。所以即便後來看到評論一邊倒地全是罵聲，我還是決定花錢去看看，到底好不好還是不能全聽他人的意見，畢竟每個人的審美有差異，沒准我會喜歡呢，就算沖著那神似動畫大神宮崎駿的畫風就值得去看看。

      結果並沒有得到期望的意外，只有意外的想吐槽的沖動。就從這次的觀影經歷說起好了。

      首先，陳述一個不幸的事實：我包場了。一個人坐在空盪盪黑乎乎的廳里看電影，還有點小恐怖。當然可能跟場次時間是十二點有關系，但也不能不說網上的影評也起了一定的作用。

      其次，那麼清新的二維動畫，非整個3D，換了好幾幅眼鏡看著還是有重影，服務生直接打電話讓放映員調設備，沒用。最後我乾脆放棄治療，直接不戴眼鏡看了，結果就是一會兒有重影，一會兒沒重影。我想對製作團隊說，就算3D電影很流行，也不是什麼樣的電影都非要整一個3D，獻給你們大寫加粗的四個字---畫蛇添足。

      我承認我是因為在宣傳片中看到了《千與千尋》的感覺才去看這部電影的，但真正在看的時候還是明顯地感覺到了不適，片子里很多人物造型和情節稍加改造就收為己用，看不到單純地向大師之作致敬之意，而有剽竊之嫌。比如靈婆的造型和性格設定都有千與千尋中巫婆的影子，而第一次出場時由四隻踮著腳的貓抬轎子走到大門正中，這讓人想起了《哈爾的移動城堡》中那個胖巫婆的出場。可惜的是雖然人物造型，畫面風格都學足宮老，卻又因為劇本太爛只得其形而未得其神韻，也就難怪讓人失望。

       那些試圖賣深沉的台詞因為缺乏前期情感鋪墊顯得突兀之極，但靈婆那一句「那有什麼運氣，好運，壞運都不過是你的命運」倒還像是有故事的人發出的滄桑之嘆，除了唯美的畫面之外，算是這部片子的唯一亮點。

      關於故事的主要背景場地，宣傳片中，導演說「福建的圓樓里有種很神秘的東西」，所以選取它作為故事的大環境。聽了這話，我不免期待著故事的情節會和土樓建築的神秘哲學有某種契合，但從頭看到尾，我甚至連這方面的意圖都沒有看到，單純是大量鏡頭細致入微地展示土樓建築的內部結構，還有土樓外部的石頭小徑，與我所見過的真實土樓毫無二致，簡直讓我懷疑這部電影的動機，其實是想要給福建土樓做旅遊宣傳。

      既然是玄幻主題，那麼環境是不是可以也做得玄幻一點呢，如果確實鍾愛土樓，當然可以理解，但為了照顧主題，更為了讓觀眾有玄幻的情境，可不可以只是借鑒土樓建築的神韻，這么整個照實搬過來，會讓觀眾很容易跳戲的呀，以為主人公不是什麼掌管自然規律的神靈，就是生活在土樓里的居民。

      情節的薄弱和因為缺乏鋪墊而生硬的銜接，讓很多地方使人看得犯了尷尬症。

      打算添加一點笑料：掌管惡靈的鼠婆調戲小鮮肉湫，說：「小帥哥，要我幫你，除非你陪我跳一支舞。」

      節奏詼諧的音樂提示觀眾：此處應有笑聲。

      觀眾表示：因面部肌肉強烈抽搐哭笑不得。

      打算玩一點苦情：自始至終一身紅衣一張娃娃臉的湫，前一秒還兩小無猜地和椿你愛談天我愛笑，下一秒突然就跑到孟婆那兒一臉深沉地說：「我想忘記一些事情。」

      悲情的音樂提示觀眾，此處有淡淡的憂傷彌漫開來。

      觀眾表示：小朋友，你媽喊你回家吃飯，沒到法定年齡是不能喝酒滴。不聽話要被警察叔叔抓走的哦。

      整部片子看下來的感覺就是，想像力匱乏，銜接生硬，而且情節支線管理散亂，比如掌管惡靈的老婆子在最後趁機通過海天之門逃到人間，這里似乎是一個可以深挖的點：她為什麼想要逃到人間去，她逃到人間後又會引發什麼後果。但片子全然沒有交待，就讓這段看起來完全像無用的散筆。不知道是力不從心呢，還是根本就沒有意識到這一點，又或者是製作團隊有拍續集的野心，但我懷疑目前的狀況，是否還有拍續集的必要。

       聽說這部片子醞釀了十二年才得上映，鑒於這部片子的質量，不禁讓人猜想其製作過程，很有可能是源於一個旅遊策劃項目的一個備選方案：如果福建土樓出現在宮崎駿筆下，那會是什麼樣的感覺。

      以宮老的畫風，當然會很美。畫出來，果然很美。

      大佬說：要不我們搞個劇本，以土樓作為背景，拍部電影唄。

      於是一幹人等到桌子前整了一個小時的頭腦風暴。

      甲說：不同物種相戀比較能吸引人眼球，就像《海的女兒》。

      乙說：最好加上三角戀，還得有為了所愛之人所做的偉大犧牲，讓愛情的主題得到升華，就像《雙城記》。

      丙說：如果再有一點王家衛式的都市悲情會更好。

      丁說：照搬宮崎駿式的畫風顯得太沒誠意，技術上得有點創新，搞個3D唄。

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      大佬總結：這么多的流行元素，不火才怪。你們怎麼這么有才，我真是愛死你們了！就這么定了！

      Bingo!《大魚海棠》的劇本誕生了！

      十二年？這十二年間肯定用心是在搞這部電影嗎？作為一個包場的觀眾，請你們摸著良心說話。