蘭花瓷器

❶ 嘉道時期瓷器上蘭花特點

嘉道時期瓷器薯銀纖上的蘭花特點是形態優數仿美、色彩清新、細節精緻，具有濃郁的文人氣息。
1、形態優美：蘭花在嘉道時期的瓷器上的形態非常優美，線條流暢，富有動感。
2、色彩清新：蘭花在嘉道時期的瓷器上的色彩非常清新，以淡雅的藍色和綠色為主，給人以清新淡雅之感。
3、細節精緻：嘉道時期的瓷器上的蘭花細節處理非常精緻，如花瓣的紋理、花蕊的細節等都處理得非常到位。
4、搏禪具有濃郁的文人氣息：嘉道時期的瓷器上的蘭花具有濃郁的文人氣息，充滿了文人雅士的情趣和意趣。

❷ 景泰蘭花瓶介紹

不知道怎麼介紹花瓶，介紹一下景泰藍工藝吧。
分簡介,製作工藝,作為方法,收藏鑒定四部分.希望你能滿意.

(一).景泰藍的簡介

景泰藍，又名「銅胎掐絲琺琅」，景泰藍是一種瓷銅結合的獨特工藝品。製作景泰藍先要用紫銅制胎，接著工藝師在上面作畫，再用銅絲在銅胎上根據所畫的圖案粘出相應的花紋，然後用色彩不同的琺琅釉料鑲嵌在圖案中，最後再經反復燒結，磨光鍍金而成。景泰藍的製作既運用了青銅和瓷器工藝、又溶入了傳統手工繪畫和雕刻技藝，堪稱中國傳統工藝的集大成者。這種銅的琺琅器創始於明代景泰年間，因初創時只有藍色，故名景泰藍。現代景泰藍已變成了一種工藝品名稱，而不是顏色了。
景泰藍是我國金屬工藝品中的重要品種。製造歷史可追溯到元朝。明代景泰年間（1450年-1456年）最為盛行，又因當時多用藍色，故名景泰藍。景泰藍以紫銅作坯，製成各種造型，再用金線或銅絲掐成各種花，中充琺琅釉，經燒制、磨光、鍍金等工序製成。景泰藍造型特異，製作精美，圖案莊重，色彩富麗，金碧輝煌，具有鮮明的民族特色，是我國傳統出口工藝品。西安金屬工藝廠是西北生產景泰藍的有名廠家。該廠引進北京景泰藍製作技術，現已能生產多種景泰藍工藝品，其中景泰藍犀牛尊造型生動，製作精美，成為全國工藝美術展覽的珍貴展品。
景泰藍作為一種美術工藝品，其製法即於銅器表面上以各色琺琅質塗成花紋，花紋的四周嵌以銅絲或金銀絲，再用高火度燒即成。這項工藝始於明代景泰，而且初創時只有藍色，所以叫景泰藍。現在雖然各色具備，然而仍然使用以前的名字。因為景泰藍已變為一種工藝的名稱，而不是顏色的名稱，據說景泰為宣德之子，宣德重視銅器以及鑄冶銅質，景泰在幼年期間耳濡目染，認識極詳，且嗜之極深，只是對於鑄煉方面，宣德已到達絕頂，沒有能力再求突破，就在顏色方面另別辟蹊徑，以圖出奇制勝。終於有景泰藍的創制。因為事先對顏色的籌謀極費苦心，所以在成功之後，也極端鍾愛，所有御用陳飾無不用景泰藍製作，種類之多不可屈數，凡瓷料所能制器無不盡有，成化時期繼承遺業，未改遺風，仍努力燒制，所以景泰藍的器物在景泰和成化兩朝最為常見。其後經歷弘治、正德、嘉靖、隆慶四朝，雖仍然燒制，可是都因循成規，虛應故事，在質量上都不能與景泰和成化年間媲美。萬曆以後，雖然偶然有燒制，並非象以前設官置廠視為例務，所以以後出品極少。終明代一世，都沒能復興。到清朝乾隆時期，又開始燒制，且品類多，成績好，雖然不能和景泰、成化時期相比，但是比起弘正以後出品物絕不遜色。現今雖有康雍的器物出現，然而細細考究竟與乾隆所制器物沒有什麼不同，實際上是乾隆所制，刻康雍年款，卻不是康雍製作的。
大體上說，明代的景泰藍胎的銅質較好，多為紫銅胎，體略顯厚重，故造型仿古的多，主要仿青銅所用的彩釉均為天然礦物質料，色彩深沉而逼真，紅像寶石紅，綠像松石綠。此時的絲掐得較粗，鍍金部分金水厚。彩釉上大多有砂眼。款有「大明景泰年制」或「景泰年制」，底款，邊款均有。
清代的景泰藍工藝比明代有提高，胎薄，掐絲細，彩釉也比明代要鮮艷，並且無砂眼，花紋圖案繁復多樣，但不及明代的文飾生動，鍍金部分金水較薄，但金色很漂亮。
民國時期景泰藍總體水平不及前代，胎體薄，色彩鮮艷有浮感，做工較粗。這時只有「老天利」，「德興成」，製作的景泰藍工細，質量好。造型多仿古銅器，或仿乾隆時的精品，款，已都是刻款了。現在景泰藍的陳設品多，不做實用品。
現在的景泰藍工藝大有提高，造型多樣，紋飾品種繁多，已成為我們與國際友人和親朋好友互相往來的最佳禮品了。
國家非常重視非物質文化遺產的保護，2006年5月20日，該製作技藝經國務院批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。 2007年6月5日，經國家文化部確定，北京市崇文區的錢美華、張同祿為該文化遺產項目代表性傳承人，並被列入第一批國家級非物質文化遺產項目226名代表性傳承人名單。

(二).景泰藍的製作

製作精美的景泰藍，要通過以下幾個步驟：
一、型製作（制胎）：將紫銅片按照圖紙要求剪出各種不同形狀，並用鐵錘敲打成各種形狀的銅胎，然後將其各部位銜接上好焊葯，經高溫焊接後便成為器皿銅胎造型。
二、掐絲：用鑷子將壓扁了的細紫銅絲掐、掰成各種精美的圖案花紋，再蘸上白芨粘附在銅胎上，然後篩上銀焊葯粉，經900度的高溫焙燒，將銅絲花紋牢牢地焊接在銅胎上。
三、點藍：焊好絲的胎體經酸洗、平活、整絲後便可上釉了。所謂點藍就是用金屬小鏟把各種琺琅釉料填入絲紋空隙中，經過800度的高溫燒熔，將粉狀釉料熔化成平整光亮的釉面。如此反復兩次至三、四次的上釉熔燒，才能將釉面與銅絲相平，這樣就使器皿披上了華麗典雅、五彩繽紛的漂亮外衣。
四、磨光：是用粗砂石、黃石、木炭分三次將凹凸不平的藍釉磨平，凡不平之處都需經補釉燒熔後反復打磨，最後用木炭、刮刀將沒有藍釉的銅線、底線、口線刮平磨亮。
五、鍍金：將磨平、磨亮的景泰藍經酸洗、去污、沙亮後，放入鍍金液糟中，然後通上電流，幾分鍾後黃金液便牢牢附首在景泰藍金屬部位上了。再經水洗沖凈乾燥處理後，一件斑斕奪目的景泰藍便脫穎而出了。鍍好金的景泰藍再配上一座雕刻得玲瓏剔透的硬木底托，更顯出景泰藍雍容華貴、端莊秀美的姿色。

隨著景泰藍的不斷發展和市場的需要，一些異形產品、實用產品、旅遊紀念品以及高、大、精、尖、高品位的景泰藍大量生產，新品種、新花色、新工藝不斷涌現，近幾年來景泰藍行業里出現了脫胎景泰藍、銀胎景泰藍，畫琺琅與掐絲琺琅相結合的景泰藍、機制景泰藍、仿日本七寶燒的銀晶藍，以及多種工藝相結合的景泰藍。特別是多工藝結合景泰藍尤為突出。這是一種以景泰藍為主體，然後與牙雕、玉雕、木雕、漆藝以及花絲鑲嵌等工藝結合，由於多種工藝巧妙結合，各種材料互相襯托，再加上通體又鑲嵌了大量的寶石，更使作品新穎奇特、玲瓏剔透，通體散發出珠光寶氣。

(三).景泰藍的作偽

景泰藍的主要材料是琺琅。而偽制者多數不用昂貴的琺琅，而用另外的彩 料代替。其偽制的方法是：先制好銅器，再用銅絲作花紋，填入顏色後用火燒。最後用呼咱作舊方法做成出土舊物的樣子。顏色的配料一般是向種顏色混在一起。如藍色，即用銀藍、硬藍、硬綠、銀藍與黑色泡製；淺綠，則用銀藍、銀綠、蛋清黃研成麵粉，再將硬黃碎成黃米一樣和於其中便可以了。燒成後，再鍍金，或用電鍍再用火鍍的辦法，也可鍍完後再作打磨，看上去就像劃傷了表面的金質一樣，或不鍍金也可以。至於磨光，用細石不用炭。這些過程做完扣，抹上層杏干粥，使其生銹。經過幾十天後，將浮銹抹去，再用油脂擦拭表面，其顏色光潤便與舊者沒有差別了。

(四).景泰藍的鑒別

從古到今景泰藍一直是我國傳統出口工藝品，日本的齊寶燒就是仿製我國的琺琅工藝，它的釉色亮麗有餘，但是不帶釉中的掐絲。現在市場上見到的景泰藍絕大多數為新工藝品，因為景泰藍工藝從古至今一直沒有斷過，且產量越來越大。新工藝的景泰藍價格都不是很高，其最根本的原因就是生產過剩，不太講究工藝質量，只有少數的景泰藍製作工藝講究，掐絲細，釉面光亮，色彩鮮艷而明亮，成為我們與國際友人和親朋好友互相往來的最佳禮品。舊的景泰藍已經很少見到，所能見到的大多為清代晚期。清代的景泰藍工藝比明代有所提高，胎薄、彩釉也比較鮮艷，並且無砂眼，花紋圖案也比明代繁復多樣，但不及明代的紋飾生動，鍍金部分金水較薄，但金色很漂亮。製作好的景泰藍也有專門的老字型大小，像民國時期的「老天利」、「德興成」，他們所製作的景泰藍工藝極細，保質保量。
有一種極易與景泰藍相混的工藝叫燒藍，看上去和景泰藍沒有什麼區別，稱之為「燒藍」或者「燒瓷」，只是釉面上不掐絲，是北京生產的傳統出口工藝品。燒藍的胎較厚，手頭較重，加之繪有民族風格的圖案，使燒藍的價格會更高一些，在收藏燒藍時要注意選擇胎厚重，工規整，造型別致的，胎厚比胎薄的要好，年份舊一些的比年份新的要好，造型與琺琅差不多，有瓶、盤、碗、攢盤、盆景盆等。
市場上的景泰藍新的多於舊的，在收藏中要加以識別，以完整器最好，成對的器物價值會更高一些，不是「1＋1=2」的價格。在存放中要注意保護景泰藍的掐絲不被破壞，釉面要完整，不要有碰傷，保持釉面的光潔，而新工藝品景泰藍可以用來做裝飾.
1.收藏景泰藍，除了認清年代外，在器型的選擇上應以人物、動物為首。從上個世紀的六十年代開始，景泰藍出現仿製品，主要仿造清代乾隆以後的器物。景泰藍使用的主要顏料為琺琅色料，偽造者為降低成本，往往用其它色料代替。偽造的一般方法是：先製成銅胎，並用銅絲掐成各種圖案，接著將普通顏料研磨後填入灼燒，燒成後鍍金，再用細石將表面的硬棱磨掉。各道工序完成後還要在其表面塗上一層杏干粥，使其生銹。數十天後把表面的銹除去，再用胭脂油擦一遍，其顏色和光潤程度可與舊器物相混淆，但藏家只要仔細觀察，便能分辨真偽。
2.景泰藍以明代的製品為佳，凡是明代的製品，它的質料都是透亮而不發磁，而大綠一色，其透亮則更比他色更為厲害。它的性能與玻璃略同，它的顏色象油綠的翠玉，紅色像昌化的雞血，紫色猶深色的舊紫晶，藍色類似於藍腚，白色類似凝脂，淺綠色發藍，黃色與姜中擰出的漿汁略摻黃米相同，其絲胎皆是黃銅，鍍金為大鍍，它的器物上均有沙眼。到乾隆時期，無論何種顏色，它的料都是不透亮而發磁，因為明代透亮的料子，到此時已經不再見到了。所以它的絲胎多是紅銅，它的鍍金亦是火鍍，乾隆所制的，以黃白兩色為最佳，其黃色黃而發干，與煮熟的雞蛋黃相同，後來仿製的，多是黃中發綠或發紅，與乾隆時的干黃色不相似。乾隆的白色也最難仿製，其中原故有二點：一因其白色與東渠石色沒有差異，仿者須用六品頂珠製成，然而頂珠不易得到，一因其白色白而且干，後之作料家雖亦發明一種乾料，但燒時不易熔化，相比其他材料，吃火特別厲害，如果不是精良的工匠製作，器物極易受傷。

❸ 哪個朝代陶瓷蘭花紋飾比較盛行

哪個朝代陶瓷蘭花紋飾比較盛行關於這個問題，我覺得 青花瓷又稱白地青花瓷，英文名blue and white porcelain，它是用含氧化鈷的鈷礦為原料，在陶瓷坯體上描繪紋飾，再罩上一層透明釉，經高溫還原焰一次燒成。釉下彩的一種。鈷料燒成後呈藍色，具有著色力強、發色鮮艷、燒成率高、呈色穩定的特點。目前發現最早的青花瓷標本是唐代的(也有學者稱唐青花並非青花瓷）；成熟的青花瓷器出現在元代；明代青花成為瓷器的主流；清康熙時發展到了頂峰。明清時期，還創燒了青花五彩、孔雀綠釉青花、豆青釉青花、青花紅彩、黃地青花、哥釉青花等品種。各時期青花瓷的特點 （一）唐青花（618—907） 唐代的青花瓷器是處於青花瓷的濫殤期。現在能見到的標本有20世紀70—80年代揚州出土的青花瓷殘片二十餘片；香港馮平山博物館收藏的一件青花條紋復；美國波士頓博物館收藏的一件花卉紋碗；丹麥哥本哈根博物館收藏的一件魚藻紋罐；南京博物院收藏的一件點彩梅朵紋器蓋。通過對揚州出土瓷片的胎、釉、彩進行研究，並對唐代鞏縣窯的物質和技術條件進行分析，初步斷定唐青花的產地是河南鞏縣窯。近年來在鞏縣窯窯址出土了少量青花瓷標本，由此進一步確認了唐青花的產地就在河南鞏縣窯。 從揚州出土的青花瓷片來看，其青料發色濃艷，帶結晶斑，為低錳低鐵含銅鈷料，應是從中西亞地區進口的鈷料。胎質多粗松，呈米灰色，燒結度較差。底釉白中泛黃，釉質較粗。胎釉之間施化妝土。器型以小件為主，有 復、碗、罐、蓋等。紋飾除丹麥哥本哈根博物館收藏的魚藻紋罐以外，其餘的均為花草紋。其中花草紋又分兩大類，一類是典型的中國傳統花草，以石竹花、梅花等小花朵為多見；另一類是在菱形等幾何圖形中夾以散葉紋，為典型的阿拉伯圖案紋飾。從這一點看來，並結合唐青花出土較多的地點（揚州為唐代重要港口），可證明唐青花瓷器主要供外銷。 唐青花經過初創期以後，並沒有迅速發展起來，而是走向了衰敗。到目前為止，我們能見到的宋青花只有從兩處塔基遺址出土的十餘片瓷片。一是1957年發掘於浙江省龍泉縣的金沙塔塔基，共出土13片青花碗殘片。該塔的塔磚上有絕對紀年北宋「太平興國二年」（977年）；另一處是1970年在浙江省紹興市環翠塔的塔基，出土了一片青花碗腹部的殘片。該塔塔基出土的塔碑證明此塔建於南宋咸淳元年（1265年）。 這十餘片宋青花瓷片，都是碗的殘片。胎質有的較粗，有的較細。紋飾有菊花紋、圓圈紋、弦紋、線紋等。青花發色前一處的較濃、發黑；後一處的較淡。發色較黑者，應是外罩透明釉太薄的緣故。浙江省本身就有著豐富的鈷土礦，這些青花瓷應該就是使用了本地的鈷料。它們與唐青花並無直接的延續關系。 成熟的青花瓷出現在元代的景德鎮。 元青花瓷的胎由於採用了「瓷石+高嶺土」的二元配方，使胎中的Al2O3含量增高，燒成溫度提高，焙燒過程中的變形率減少。多數器物的胎體也因此厚重，造型厚實飽滿。胎色略帶灰、黃，胎質疏鬆。底釉分青白和卵白兩種，乳濁感強。其使用的青料包括國產料和進口料兩種：國產料為高錳低鐵型青料，呈色青藍偏灰黑；進口料為低錳高鐵型青料，呈色青翠濃艷，有鐵銹斑痕。在部分器物上，也有國產料和進口料並用的情況。器型主要有日用器、供器、鎮墓器等類，尤以竹節高足杯、帶座器、鎮墓器最具時代特色。除玉壺春底足盪釉外，其它器物底多砂底無釉，見火石紅。 元青花的紋飾最大特點是構圖豐滿，層次多而不亂。筆法以一筆點劃多見，流暢有力；勾勒渲染則粗壯沉著。主題紋飾的題材有人物、動物、植物、詩文等。人物有高士圖（四愛圖）、歷史人物等；動物有龍鳳、麒麟、鴛鴦、游魚等；植物常見的有牡丹、蓮花、蘭花、松竹梅、靈芝、花葉、瓜果等；詩文極少見。所畫牡丹的花瓣多留白邊；龍紋為小頭、細頸、長身、三爪或四爪、背部出脊、鱗紋多為網格狀，矯健而兇猛。輔助紋飾多為卷草、蓮瓣、古錢、海水、回紋、朵雲、蕉葉等。蓮瓣紋形狀似「大括弧」，蓮瓣中常繪道家雜寶；如意雲紋中常繪海八怪或折枝蓮花、纏枝花卉，繪三階雲；蕉葉中梗為實心（填滿青料）；海水紋為粗線與細線描繪相結合。 明清時期是青花瓷器達到鼎盛又走向衰落的時期。明永樂、宣德時期是青花瓷器發展的一個高峰，以製作精美著稱；清康熙時以「五彩青花」使青花瓷發展到了巔峰；清乾隆以後因粉彩瓷的發展而逐漸走向衰退，雖在清末（光緒）時一度中興，最終無法延續康熙朝的盛勢。總的說來，這一時期的官窯器製作嚴謹、精緻；民窯器則隨意、灑脫，畫面寫意性強。從明晚期開始，青花繪畫逐步吸收了一些中國畫繪畫技法的元素。 1、明初（洪武朝1368--1402）的青花器有大小盤、碗、梅瓶、玉壺春瓶等。所用青料以國產料為主，也不排除有少量進口料。青花發色有的淡藍，有的泛灰。前者有一部分有暈散現象。紋飾布局仍有元代多層裝飾的遺風，題材也變化不大，但許多細節已有變化：如蕉葉的中梗留白；花瓣留白邊較之元代更明顯清晰；牡丹葉子「缺刻」部位較深，不如元代的肥碩；菊花繪成「扁菊」，花芯以方格紋表現；龍紋仍是細長身，但除了三、四爪外，已出現五爪，爪形似風輪，氣勢不如元龍兇猛矯健。輔助紋飾的如意雲頭由元代的三階雲改為二階雲；蓮瓣紋內多繪佛家八寶（元代多繪道家雜寶）。碗、小盤多繪雲氣紋，僅繪於器物外壁的上半部。器物底足多平切、砂底無釉見窯紅。未出現年款，帶款的器物也極少。 2、永樂、宣德（1403—1435）的青花瓷器呈現出了較高的工藝水平。此期所用青料，以蘇泥勃青為主，多見「鐵銹斑痕」。也有部分國產青料。但即便是國產料，發色也相當好。器型有盤、碗、壺、罐、杯等。尤其是出現了一些僧帽壺、綬帶扁壺、花澆等非漢文化的器型，反映了這一時期與外域、外族的文化交流與融合。紋飾多見各種纏枝或折枝花果、龍鳳、海水、海怪、游魚等。胎質較以前細膩緻密。釉質肥潤，多見橘皮紋。兩朝的器物相比，永樂的器型較輕薄、秀美，青花發色較濃艷、鐵銹斑痕更重，紋飾較疏朗，描繪更細膩，底釉較白，器物多無款，僅見「永樂年制」四字篆書款。宣德器器體較厚重，紋飾較緊密，底釉略泛青，帶款器較多，有四字或六字年款，並有「宣德款布全身」之說。總的說來，宣德青花數量大、品種多、影響廣，故有「青花首推宣德」之說。 3、正統、景泰、天順（1436—1464）三朝，由於政治動盪、天災人禍等因素影響，導致了經濟的衰退。而且從正統初即多次下令「禁造官樣瓷器」，故這一時期瓷器數量較少，被稱為陶瓷史上的「空白期」。總的說來，此期器型主要還是瓶、罐、碗、杯、盤等幾類。所用青料仍有部分是「蘇青」。青花發色有的濃艷，與宣德器相近似，有的淡雅，與成化器較接近。釉面多泛灰。胎體較厚重。底足修削不細膩，有敦厚感；多見淺寬平砂底，有的有粘砂現象，有的見火石紅。正統時的瓶、罐器口為直頸形，與宣德器一致；天順時的則是象梯形的上窄下闊形，與成化時相近。瓶、罐的身體均是豐肩、圓腹、下收、足稍外撇；梅瓶的器身較宣德的修長。紋飾以一筆點劃為主，有人物、花卉、龍鳳、孔雀等。人物的背景多畫大片雲氣紋。瓶、罐邊飾喜畫海水紋或蕉葉紋，其蕉葉中梗留白，葉面較寬大，像小樹一般。款識正統的是福字款；景泰開始款識從器心移到器底，除福字外，還有「太平年造」、「太平」、「大明年造」等；天順有紀年款、梵文款等。 4、成化（1465—1487）、弘治（1488—1505）、正德（1506—1521）三朝處於明中期。成化和弘治中期以前使用平等青，發色淡雅。弘治晚期與正德則發色灰藍。但此期也有個別器物發色濃艷，有鐵銹斑。 成化多淡描青花。紋飾布局前期疏朗，後期繁密，多畫三果、三友、九秋、高士、嬰戲、龍穿花等。花葉似手掌撐開狀；葉子多齒邊，花葉均無陰陽正反；魚藻的水草飄似海帶；山石似鑰匙狀無凹凸感；邊飾較簡單，碗、盤、杯等口沿、圈足僅用弦紋裝飾；龍多為夔龍，鼻子長長的像象鼻；十字寶杵、阿拉伯文等伊斯蘭教內容的紋飾多見。胎質細膩潔白，釉極細潤有玉質感，但稍微發青。器型有罐、梅瓶、洗、盞托、盤、杯、碗等，爐為三乳足筒式或鼓形爐。款識除「天」字罐外，還有「大明成化年制」六字單、雙行款；圖記款主要有方勝、銀錠等。 弘治器物早、中期大致與成化同，甚至比成化更纖巧柔和。後期與正德器接近。花葉紋細而密，梵文圖案增多，龍紋纖細柔和，人物灑脫。款識為六字、四字楷書款都有。 正德仍用國產料，前期用平等青，發色灰藍。晚期始用回青。有的暈散。其器物的器型、胎質、釉質與弘治接近，氣泡密集。深腹碗、帶座器等流行。後期多見大器。紋飾常見的有鳳穿花、魚藻、獅子綉球、庭園嬰戲、樹石欄桿、蓮托八寶等，繪畫較弘治的粗。碗盤底心下蹋，碗出現雞心底。器底多見窯紅、粘砂、跳刀痕等現象。年款有四字和六字楷書款，個別用「造」字。 5、明晚期的嘉靖（1522—1566）、隆慶（1567—1572）、萬曆（1573—1620）三朝中，以嘉靖的時間最長，故此朝的器物發色不盡相同，早期的與正德器相近，發色灰藍。但此期獨具特色的是使用回青料。紋飾除傳統的仍流行外，道教色彩的紋飾大量增加，如雲鶴、八仙、八卦、道家八寶等。花組字為獨具特色的紋飾。此外還有嬰戲、高士、魚藻圖等。嬰戲圖的娃娃頭前額突出明顯。胎、釉均是小器細、大器粗。大器較多。八角形、四方形、六角形、上圓下方式葫蘆瓶等異型器多見。朝珠盒為此朝獨特器型。款識「制」、「造」均用，以「制」字居多。器底心書「金錄大醮壇用」為祭祀用器。還有東書堂、東蘿館等堂名款。 隆慶朝由於時間短，因而器物也少，大器、帶年款器則更少。青料用回青，呈色穩定、純正，藍中泛紫（不像嘉靖器般紫得厲害）。紋飾與嘉靖朝相近。因以小件器為主，胎、釉較細膩。多六角、八角等造型。官窯器的款識有「大明隆慶年造」和「隆慶年造」兩種，不見「制」款；民窯器款有「隆慶年造」或「制」四字款；吉語款有萬福攸同、福壽康寧等，頌語款有富貴佳器等。 萬曆早期用回青，中晚期用石子青及浙料。多淡描青花。紋飾除傳統的外，還流行錦地開光紋飾；紋飾布局繁密，主題不清；另外福祿壽字為紋飾的也多見。瓶類較多見鏤空、套活環等工藝。器型除傳統的外，新出現了壁瓶。胎質較粗，釉白中泛青。款識多見「大明萬曆年造」，也有「大明萬曆年制」、「萬曆年造」；多偽托款，有宣德、成化、嘉靖的。總的來說工藝水平較前退步。 6、明末天啟（1620—1672）、崇禎（1628—1644）時由於政治動盪，導致百業凋敝，陶瓷業也蕭條冷清。天啟十九年以後朝廷即無下令造官窯器，因此天啟年款器甚少，以「大明天啟年制」為主，也有「天啟年制」款。民窯器中各種圖記款、堂名款、吉語款、頌語款增多，如玉堂佳器、萬福攸同等；多偽托款，有永樂、宣德、成化、天順、正德、嘉靖等朝的，其中偽托天順款的惟有天啟。紋飾仍以傳統紋飾為主，但道教內容的紋飾較萬曆時少，畫意粗率。此期的紋飾較疏朗，生活氣息較重。胎體厚重、胎質粗松、器形不規整、器底粘砂、塌底、跳刀痕等已成時代特徵。 崇禎無官款器。器型不多，以缽式爐多見，此外還有碗、杯、瓶、花觚等。青料有石子青、浙料等。發色粗者多暈散、精者穩定。紋飾圖案除傳統題材外，高士圖尤其多見。嬰戲圖小孩頭大腳小比例不諧調。山水人物圖（高士圖）中秋草、括弧雲、小太陽等為典型特色。胎質粗疏。釉白中閃青，有的發灰。 7、清初順治（1644—1661）朝時間不長，但卻是承前啟後的關鍵時期，為後來康熙時期的巔峰打下了堅實的基礎。順治青花器主要有以下幾方面的特點：器型較少，主要有爐、觚、瓶、大小盤、碗、罐等。胎體總的來說較粗糙，大器如爐、大盤、觚等胎體厚重，小器如小盤、碗等胎體則較輕薄。但也有個別器物胎質細膩、緻密的，可見糯米狀。底釉多白中閃青，有的還略顯泛灰，釉層稀薄。青花料應是浙料和石子青兩種並用，致使發色有的青翠、有的青藍。其中爐的青花發色多顯青翠，其它器物的發色多顯灰藍。紋飾多見花鳥、山水、洞石、秋草、江上小舟、怪獸、瑞獸、芭蕉、雲氣等。大盤喜歡在口沿處畫一青花線圈，再在圈內畫主體紋飾；小盤多在盤面一側畫一片梧桐葉，另一側書「梧桐一葉落，天下盡皆秋」等相近的詩句。瓶、觚、罐等大器也喜歡用青花線作紋飾的分隔。畫法以勾勒、平塗、渲染、線描相結合。繪畫筆調隨意，雖然比晚明時工整，但仍未見康熙時的嚴謹、細致的作風。畫面布局較豐滿，尤其是大盤、罐、瓶、觚等類器物。開始出現皴法和濃淡色階的變化，但尚不成熟。瓶、觚等多平砂底。盤、碗、罐等底部多見縮釉點，底足粘砂較常見。碗的底部多跳刀痕。民窯器多、官窯器少，而且有年款的器物甚少。 8、康熙（1662—1722）朝時間跨度長，器物類型豐富，工藝水平高超。此期使用浙料和珠明料，青花發色前期較灰暗，中期以後青幽翠藍、明快亮麗。畫法早期以單線平塗為主，氣勢粗獷；中期以後則勾勒、渲染、皴法等並用，繪畫精細，並以青花色階（即所謂「青花五彩」）而備受推崇。紋飾題材多樣，有山水人物、龍鳳花鳥、魚蟲走獸、詩文、博古等，其中最具時代特點的是冰梅、耕織圖、刀馬人、雙犄牡丹等。圖案留白邊較其他朝明顯。胎緻密細白，呈糯米糕狀。釉硬，與胎結合緊密，見桔皮或棕眼，早期白中閃青，中期以後亮白。器型除日用器外，觀賞瓷大量增多，典型器有蓋罐、鳳尾尊、花觚、象腿瓶、筆筒等。器物的底足也有極強的時代特徵：琢器多二層台底；筆筒多玉璧底；圈足早期的多是兩邊斜削的較尖的「鯽魚背」底，中期以後基本上是圓潤的「泥鰍背」底；大盤類多雙圈底，這種底從明末和順治時出現，流行至康熙中期。款識種類多樣，早期多用干支款，年款多用楷書，中期以後各種堂名款、圖記款、花押款流行，並流行至雍正。仿款、偽托款也較多見，尤其以仿嘉靖款居多。 9、雍正（1723—1735）、乾隆（1736—1795）時期青花器多仿明永樂、宣德的蘇麻離青，但沒有進口料，以筆端點染鐵銹斑痕。其次是仿成化的淡描青花。仿明器物除了從胎、釉、青料等方面區別外，器型也是重要的區別點：明器的胎介面是上下接，清器是前後接。 雍正時工藝精細，修胎講究，民窯器則粗糙、有旋胎痕。乾隆時尤其是後期工藝開始走下坡路，除了繼承前朝的品種外，還有創新的品種青花玲瓏瓷。紋飾內容也較雍正時多樣，但總的來說以寓意吉祥的圖案為主。 款識除年款外，雍正時較多見的有雜寶款、四朵花款、動物形款等，堂名款較康熙少。乾隆時堂名款又較雍正的多，年款多篆書，也有四朵花款。 10、嘉慶（1796—1820）以後青花瓷逐漸走下坡路。嘉慶前期的器物基本與乾隆相同，但工藝粗糙，造型厚重笨拙，釉稀薄而發灰、泛青。道光（1821—1850）、咸豐（1851—1861）、同治（1862—1874）時期的器物大體相近：青花發色飄浮，胎質粗松，釉稀薄，胎釉結合不緊密，紋飾以吉祥圖案為主。 11、光緒（1875—1908）時青花瓷一度中興，仿康熙器水平較高，但胎體較輕，白釉較薄而發澀，修胎也不夠精細。其他器物則無論胎釉和造型均與同治相近。青花加料彩器多見。款識除年款外，還有「長春宮制」、「坤寧宮制」、「儲秀宮制」等；偽托款多見「康熙年制」、「若深珍藏」等。 12、宣統（1909—1911）時開始出現化學青料。

❹ 蘭花無底款瓷盤什麼年代

清代。
極具收藏研究價值與經濟價值。

瓷器最早出現在東漢時期。東漢瓷器還屬於萌芽的狀態，只有青瓷與黑瓷兩種瓷器，最早是由古越州地區的窯場，在夏商周三代原始瓷和印紋硬陶的基礎上燒制出來的。另外，由於早期的原始瓷顏色多呈青色，因此人們也稱其為「原始青瓷」。
瓷器的發明是中華民族對世界文明的偉大貢獻，在英文中「瓷器（china）」與中國（China）同為一詞。大約在公元前16世紀的商代中期，中國就銀圓出現了早期的瓷器。
中國瓷器是從陶鋒李塌器發展演變而成的，原始瓷器起源於3000多年前。至宋代時，名瓷名窯已遍及大半個中國，是瓷業最為繁榮的時期。 當時的汝窯、官窯、哥窯、鈞窯和定窯並稱為宋代五大名窯，當時比較有名的還有柴窯和建窯。

被稱為瓷都的江西景德鎮在元代出產的青花瓷已成為瓷器的代表。青花擾雀瓷釉質透明如水，胎體質薄輕巧，潔白的瓷體上敷以藍色紋飾，素雅清新，充滿生機。青花瓷一經出現便風靡一時，成為景德鎮的傳統名瓷之冠。 與青花瓷共同並稱四大名瓷的還有青花玲瓏瓷、粉彩瓷和顏色釉瓷。

❺ 蘭花瓷是什麼

蘭花瓷器。簡亂
蘭花瓷是採用鈷陸物料在瓷胚上描繪紋飾，然後施透明釉，在高溫中一次燒成的，瓷器呈現出青蘭色的釉料即青花料，是繪攔悉檔畫青花瓷器及配製需蘭釉的色料是典型的瓷器工藝，是一個蘭花瓷器。
瓷器是由瓷石、高嶺土、石英石、莫來石等燒制而成，外表施有玻璃質釉或彩繪的物器。