寫意秋荷花

❶ 國畫·名家 | 不凋的荷花在墨色中綻放

荷花花葉清秀，花香四溢，自古就受到人們的喜愛，荷花素有「花中君子」之稱，有品格高尚、純凈美好等寓意。蓮花有並蒂同心者，為一蒂兩花，且「蓮」與「憐」諧音，是男女好合、夫妻恩愛的象徵；蓮花多子，故可寄託多子多福的願望。

國畫中荷花有很多寓意象徵，周敦頤為我們塑造了一個 出淤泥而不染 ，中通外直的君子形象； 「一品清廉」 ，荷花寓意公正廉潔，是對清官的贊揚； 「本固枝榮」 ，荷花枝繁葉茂，用荷花叢生比喻根基牢固，興旺發達，家道昌盛……

除此之外，畫家筆墨下寫意大氣的墨荷更是給我們更多思想遨遊的空間。

此圖原載《煙雲集繪冊》。無款，簽題黃居寀作。居寀為筌子。評曰：居寀之畫鶴，多得筌骨。其有佳處，亦不能決其高下。至於花竹禽雀，皆不失筌法。

此圖繪出水荷花一朵，淡紅色暈染，花下襯以綠葉，葉下荷梗三枝。作者用俯視特寫的手法，描繪出荷花的雍容外貌和出淤泥而不染的特質。全圖筆法精工，設色艷麗，不見墨筆勾痕，是南宋院體畫中的精品。

大液池內碧葉連天，蓮花掩映，浮萍叢生，幾對野鴨正徜徉於湖面之上；空中彩蝶飛舞，乳燕展翅，一派風和日麗的景色。葉、花皆雙鉤填彩，以色彩之深淺繪出俯仰向背的關系。用筆十分精細，得院體畫之精髓。

張中，字子政，亦作子正，松江人，山水師黃公望，尤長於墨筆繪花鳥竹石，筆墨疏簡，風格俊逸，屬於文人畫寫意體系。《枯荷鴛鴦圖》用淺淡筆墨畫敗荷，水邊坡石，石上鴛鴦雙棲，構圖取勢簡潔疏朗，水墨點染與沒骨法並用，筆墨粗簡，略帶寫意，色調淡雅，表現了張中花鳥畫的典型面貌。

圖中幾株荷葉欹正仰俯，荷花或含苞，或盛開，姿態不同。葦草叢立，水草點點，湖水清澈見底。一對鴛鴦正嬉戲水中，毛羽豐美，情趣盎然。一隻翠鳥停於荷桿上，正欲展翅掠出。該圖寫景寫物，形象生動，畫面清秀，兼工帶寫。以沒骨寫葉，以粉白勾花，工筆與寫意和諧統一，筆墨自然，設色淡雅，意境清俊朗。

周之冕的花鳥圖勾染點簇，兼工帶寫，自成一家，創立「勾花點葉派」技法，他將陸治的設色工緻和陳復的水墨寫意畫法融合於一體。此圖勾線填彩，雅緻高逸，色調明潤清麗。

此畫描繪地是荷塘殘葉，一隻鷙鷹正搏擊白鷺。鷹從畫面的右上方往左逆轉而下，強勁的雙翅微微收攏，頭頸有力地轉了過來，兩爪已經攥緊向下，兇狠的眼睛緊緊盯著獵物，正箭一般地沖向在殘荷與蘆葦間奔逃的白鷺，彷彿剎那間，白鷺就成為鷙鷹的口中之食。畫面的下方，白鷺在蘆葦與殘荷間倉皇奔逃，其它禽鳥也都恐怖驚避，有一隻野鴨張嘴向上看，頭頸緊縮，一幅恐懼之態。在具體表現上，畫家將蘆葦、荷葉、蓮蓬、白鷺、禽雀雜亂地安排在一起，更好地體現了白鷺、禽雀遭受襲擊時的慌亂情景。幾片殘荷，數枝蘆花，點明了正值初秋季節，蕭殺的秋景渲染了氣氛。使畫面的調子統一和諧。

構圖簡潔洗練,布局清新奇巧。水墨加入了適量的膠，以避免水墨滲散，恰是此圖的特色所在。圖中以淋漓的墨色畫荷葉，畫蟹則寥寥數筆，看似草草為之，實則濃、淡、枯、濕、勾、抹、點多種筆法參用，形狀雖誇張，卻饒有筆情墨趣。畫上自題詩曰：「兀然有物氣豪粗，莫問年來珠有無。養就孤標人不識，時來黃甲獨傳臚。」詩意幽默。

近代著名美術史論家黃賓虹說：老蓮畫法上溯晉唐，下開揚州八怪之先聲，以至山陰諸任氏而止。概括了陳洪綬作品的師承影響。《荷花圖》筆法勁健，怪石嶙峋，尖峭突兀，荷花則敦厚朴茂，畫風寫實。

陳洪綬對人物、山水、花鳥畫無所不精，當時有「南陳北崔」的美譽。花鳥畫勾勒精細，色澤清麗，風格鮮明。此圖畫水中亭亭而生的紅蓮花。赭墨石色的湖石襯托著綠葉、紅蓮。水中一對鴛鴦在戲嬉。花鳥以勁細的線條勾勒，敷色艷麗，層次細膩，變化微妙。湖石用筆方折粗硬，襯託了描繪精細圓潤的蓮花、蓮葉。這種對比襯托的手法是陳老蓮常用的。圖上自識：「溪山老蓮洪綬寫於清義堂。」

構圖簡潔洗練,布局清新奇巧。水墨加入了適量的膠，以避免水墨滲散，恰是此圖的特色所在。圖中以淋漓的墨色畫荷葉，畫蟹則寥寥數筆，看似草草為之，實則濃、淡、枯、濕、勾、抹、點多種筆法參用，形狀雖誇張，卻饒有筆情墨趣。畫上自題詩曰：「兀然有物氣豪粗，莫問年來珠有無。養就孤標人不識，時來黃甲獨傳臚。」詩意幽默。

這是一幀工筆設色花卉小品，技法從宋代院體畫中脫變而出。鉤勒暈染，功力深厚。花、葉的線條工細而不呆板，敷色艷麗而不濃膩。光彩奕奕，栩栩如生。構思別致巧妙，以局部的深入描繪使形象格外突出鮮明。尺幅之中，只著一花半葉，一株水草率意地穿插其間。暈染工緻，將荷花的葉脈甚至纖維也用細筆毫發無遺地勾出。整個畫面顯得氣閑神靜、恬潤溫雅。

此畫描繪了秋風蕭瑟之中，一莖新荷凌空而出，盛放的花瓣嬌艷動人，與凋殘半枯的荷葉以及枯槁無色的蓮蓬形成鮮明對比。荷花以惲壽平特有的沒骨畫法繪出，色調清麗冷艷，用筆灑脫飄逸，營造出一派空瀠的韻味。畫幅左上自題：「此幀數年前在東池上醉後塗抹，殘荷離披蘆草交橫，略得荒汀寂寞之至，置亂紙殘帙中，不知何時為書老所得，今秋偶出示，余恍然如房次律遇故物於破瓮中也。因書老索題戲為拈筆」。

此畫取荷塘一角，紅荷盛開，新荷殘葉映帶成趣，塘水清澈，水草飄動。呈現盛夏荷塘一派蓬勃的景象。此圖用沒骨法畫成，荷花的染色，以粉帶胭脂，由瓣頭漸入而成；荷葉以淺色作底，又以深色渲染讓出葉脈。

此畫寫雙鷺在荷塘淺水之處覓食。將墨之濃淡干濕發揮至極致，或以濃墨重筆寫新荷之鬱郁生機，或以淡墨枯筆寫老荷之蕭索凋敗。雙鷺以淡墨簡筆勾畫，枯筆焦墨點提出眼部、喙、爪。傳神生動，縱逸潑辣，揮灑自如。作者宗法徐渭，更在畫中融入其書法特點，畫面多有乾枯、飛白和運筆迅疾之跡，給人以暢快淋漓，一氣呵成之感。

這幅畫描繪的是清風拂過的河塘，水波漣漪，闊大的荷葉與荷花也隨風輕輕搖動。荷塘的水面畫家沒有完全用空白的虛境表現，而是用濕筆淡墨富於動感的筆勢略加點染，表現水波盪漾。此畫上有畫家自題：「浦上生綠煙，波底盪紅雲。勿搖雙桂楫，猶恐濕湘裙。相約采蓮來，艇子打兩槳。驚起白鷺鷥，飛入橫塘港。……」描繪荷葉田田、荷花盛開的荷塘風景。

款題「蒲塘秋艷，撫南田公本，女氏惲冰。」鈐「惲冰」、「清於」印。

作者以寫實的手法，成功刻畫了蒲塘秋日的麗景.。整幅運用沒骨法，萍藻以色彩直接點就，荷花則以粉紅色點染花尖，旋即以清水迅速暈開，色階層次豐富，色調深淺過度自然，真實地展現出花瓣清淡雅麗之美。

八大山人描繪荷塘，多是淺水露泥，荷柄修長，扶搖直上，亭亭玉立，具有君子之風。在這幅圖中，與蓮荷相呼應的左下面畫水中露石，組合得當，右部留在畫外，用筆放逸，疏秀而具生氣。八大山人曾自雲：「湖中新蓮與西山宅邊古松，皆吾靜觀而得神者。」可見其畫荷是觀察入微，靜觀悟對而以意象為之，信手拈來，妙趣自成。

❷ 非常全面的寫意荷花畫法，值得收藏！

用寫意方法畫荷花，是對真實荷花的提煉、誇張和概括。畫荷花，必須把荷花「出淤泥而不染，濯清漣而不妖」、體態大方，飄然若仙的精神表現出來，可雙勾，可厾筆，可勾厾並用。畫好的關鍵在於運筆和章法（構圖），尤其是運筆是畫好荷花的根本。畫花時要用鋒得當，水分適度，起落有度，快慢相宜。雙勾通常用中鋒或裹鋒，力求渾厚挺拔，厾筆要輕重有姿，力求滋潤有力。畫葉時要注意鋒勢走向，水分飽滿，快慢配合，筆意連接，力求整體有韻。畫柄時要注意用鋒速度，通常以使用中、裹、逆、拖鋒為宜，力求圓潤挺拔。章法是作品的框架，把荷花和小葉卸任為點，柄看作為線，荷花看作為面，通過點、線、面在畫面上的開合、阻引、緊松、錯落的組合和切割以及流露出的濃淡、枯濕、前後的搭配，使畫面產生豐富的韻律效果，從而體現出荷花的多姿多彩。關鍵問題解決了，成功就有了把握，同時還須在筆墨、章法、詩文、書款、印章等方面作合理的安排及巧妙的組合，才會產生出一幅好的作品來。

技法演示

畫荷花要注意用筆和水分的控制，要體現出筆在紙面上行走的輕重、快慢和頓挫。荷葉的筋脈似雞爪，要畫得有彈性。荷柄上的點要連貫，須疏密錯落。

畫雙勾荷花和中鋒運筆，注意提按，尾筆要收得住，轉折要向相，整朵花畫完後可在花瓣尖上加濃墨復筆。

雙勾荷花開放的形狀，中鋒運筆，水分不宜多，行筆中要有頓挫並注意快慢。

厾筆荷花要側鋒運筆，注意頓挫提按，筆尖、筆肚、筆根都要用好，要向相，事朵花畫完後可以在花瓣尖上添以深色。

厾筆荷花開放的形狀，運筆要有提按頓挫。墨分五色，不拖膩。

畫重瓣荷花可側鋒、中鋒兼用，注意花瓣的勢向，中間的和邊上的瓣形要有變化，整個花的中間部分可畫得模糊一點，邊上可畫得清楚一些，如此，可使花朵的整體效果更好。

重瓣荷花開放的幾個形態。

荷花開放的幾個形態。

荷花開放的幾個形態。

荷葉的幾個形態，畫時要注意運筆的快慢，可側、中鋒並用，須墨分五色。勾葉筋時不能讓葉筋跳出葉子，要溶在葉里，須做到枯濕相間，有力有勢。

荷葉的搭配要注意大小、疏密、錯落與前後的關系。

蓮藕的畫法

章法構圖

1.荷花在左上位置的章法

2.荷花在右上位置的章法

3.荷花在左下位置的章法

4.荷花在右下位置的章法

1.荷花在中上位置的章法。荷花畫在中上位有莊重感和神聖感，荷葉的大小搭配要處理好，不要呆板了。

2.荷花在中下位置的章法

3.荷花在中間位置的章法，荷葉的補白要靈活

4.荷花在左中位置的章法

1.荷花在右中位置的章法

2.荷花在右下位置交叉的章法，要撐得住，注意疏密，不要畫亂了

3.荷花在右上位置交叉的章法

4.荷花在左上位置的章法

1.荷花在左下位置的章法

2.兩朵荷花的章法。畫多花頭的作品，要注意花和花、花和葉之間的關系及大小、疏密的分配。

3.三朵荷花的章法

4.兩朵荷花的章法

三朵荷花的章法。運用花柄的疏密排列，畫面有向上的張力。

白荷花的章法

技法演示

夏荷

夏荷是荷花的盛花期，表現這一時期的荷花應著重在繁茂與活力方面做文章，可多花多葉，以此體現生機盎然、欣欣向榮的審美意境。

秋荷

與夏荷不同的是，秋日的荷花已經開始調謝，其特徵為花瓣脫落，荷葉亦出現破碎。創作時布局要空靈，須留出一定的空間以區別於夏荷的繁密茂盛，畫出秋荷的特點。

冬荷

冬日的荷塘也是一景，荷花雖已殘敗卻也別有特色，枯萎的荷葉可用破筆焦墨表現，荷花已成蓮蓬，可用深墨勾勒，渲染赭色，表現蕭瑟的景象。

風荷

畫特定環境中的荷花，要把握環境給荷花造成的影響，如風荷，因風力的作用，荷花荷葉均應向同一方向傾斜，荷葉有側卷翻轉的現象，荷花亦有側傾的現象，要畫出動感，方能表現出環境造成的特徵。

雨荷

畫雨中的荷花，可先用礬水朝一個方向灑在紙上，待干後再畫。雨中的荷花，因受雨勢的影響，花、葉均作下垂狀，因礬水的作用，畫面上自然會產生雨點的感覺，兩相結合，便產生了雨荷的效果。

雪荷

畫雪中的荷花，可先用礬水或白粉點灑在紙上，待干後再畫。畫雪荷，方法與冬荷相近，只是畫得更焦更幹些，須表現出殘敗的感覺。烘染背景時，因礬水或白粉的作用，會有飛雪的感覺出現，在畫面上補以鳥雀，一方面豐富了色彩，另一方面也給畫面增添了活力。

示範解析

紅蓮接天

墨葉紅荷，是表現荷花的常用方法，就色彩關系而言，紅與黑的搭配是一種經典，尤其是在把握了相互之間的大小、疏密關系及穿插互襯關系後，所出的效果便會產生質的飛躍，讀後有賞心悅目的感覺。

六月當紅

是圖所表現的是盛放期的荷花，紅荷朵朵，欣欣向榮，荷葉濃淡互襯，體現的是滋潤，而荷柄枯焦勁挺則是一種活力的展示。構圖偏重左側下端，為保持畫面平衡，於右側上方補以落款印章，並配以蜻蜓，章法完整，也很活躍。

荷塘清翠

作品的內容與作品的名稱有時可以有一個巧妙的結合，荷塘清翠原本只是反映了荷花的綠翠，畫面中補以翠鳥，便有了諧音的含義，作為意義的表達，更有了層次感，趣味性也得到了加強。

鴛鴦聯蓮

鴛鴦為吉祥鳥，象徵著忠貞與美好，蓮花亦有連連不斷的含義，兩者結合，便深層次地表達了一種心願與期望，就表現方法而言，荷花荷葉可畫得粗放些，鴛鴦則須畫得細膩些，由此而產生的對比關系，可使畫面效果更佳。

紅運當頭

一柄紅荷於荷葉之間斜穿而過，懸於禽鳥的頭部上方，謂之紅運當頭，這是典型的討口彩的表現手法，深受我國民間大眾的歡迎，就形式內容而言，不啻是審美與期望的絕佳結合。

一鷺蓮生

諧音為一路連升，也是一種口彩，頗合民間傳統的意識理念，蓮為水生植物，鷺為水邊涉禽，兩者本來也相配，白蓮白鷺以線勾之，背襯大片潑墨荷葉，黑白分明，對比大，效果佳。

蓮塘金魚

蓮塘或有魚，但很少見金魚，作為創作理念，可不必拘泥於有或無，藝術原來是浪漫的，不悖常理即可。是圖以粗荷細魚的手法表現了荷塘一角，金魚擺尾游，荷葉受風斜，有動感，卻悠然。

蟾蓮聲馨

蟾與禪、財諧音，畫名是討口彩的，畫面則兼得口彩與佳賞。紅花墨葉，搭配相宜，自然大方。荷應為靜態，卻因風的作用有了動感，蟾應為動態，由於動作緩慢則產生了靜的感覺，動與靜的對比設計，非常得趣。

竹君蓮生

此圖寓意「祝君連升」，題材討好，頗吉祥。蓮竹相配，尤宜畫面組合，竹為線，荷為面，自然的線面關系給創作帶來了諸多使得，雖如此，亦須嚴謹構圖，令主次分明，達到最佳效果。

紅衣金秋

夏去秋至，荷花謝荷葉殘，情境已蕭瑟，卻也不盡然，是圖畫秋荷，在殘荷敗葉間配以小雀雙棲，不僅活躍了畫面，也豐富了色彩，畫中的禽鳥機靈敏捷，不僅起到了很好的點綴作用，也為殘荷的來年重生做了鋪墊，唱響的是一麴生命的贊歌。

芙蕖白頭

在花鳥畫中常有畫白頭翁的，且多為成雙成對，皆因其寓意白頭偕老之故也，畫荷花也可配此鳥，或飛或棲均可，須注意鳥棲之處只可是荷柄，不可落在荷葉上。

四季春

這是一種浪漫主義的表現方法，也是傳統的表現方法。將不同季節的花卉合畫於一幅，多種的樣式與各異的色彩呈現的是一種飽滿，是一種豐富，體現的是美好與吉祥。歷代畫家多有此種形式的表現，謂之「歲朝清供」。

紅菱多蓮子

蓮蓬是荷花的產物，蓮蓬多蓮子，傳統觀念中將其喻為多子，是興旺發達的象徵。學畫荷花，也應學會畫蓮蓬，如秋荷、冬荷均可將其作為主要表現對象。

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❸ 求國畫寫意荷花的畫法

寫意荷花的畫法和步驟
1、先畫正面的葉子，用大提筆或斗筆飽蘸水墨，側鋒卧筆揮寫，筆順由邊緣向中心畫。側面的葉子以稍重之墨色先畫出近處翻出的一邊，再用淡墨畫葉的背面。

2、蘸濃墨在葉臍處畫一圓圈，並在葉子的墨色將干未乾時勾勒葉脈，在靠近邊緣處多加些支脈和小脈分叉。

3、蘸淡墨以較厚實的中鋒線勾畫花瓣，從瓣尖到瓣根，分左右兩筆畫出，趁濕在瓣尖以較重的墨色「提醒」一下。

4、用中鋒蘸墨色畫花和葉的梗，並在梗上點上小刺。中鋒蘸濃墨依花心作輻射狀畫出蕊絲，並點以花葯。

畫荷花要注意的幾個方面
1、畫荷葉一般要求邊緣實、中心虛。葉臍附近不可添滿，多留空白。葉的邊緣是顯露筆觸的地方，盡可能不加或少加修飾。
2、花朵要放在作品的醒目之處，花瓣的勾勒左右不要對稱，可一邊多一邊少，有松有緊。因透視的關系，花瓣的寬窄也要有所不同，要有變化多樣的姿態。
3、用墨色畫花梗和葉梗時，要做到花重、葉重，梗也隨之而重;花淡、葉淡，梗也隨之而淡。梗的變叉應避免出現垂直線和平行線，相交角度也不要過大，要有長短、粗細、濃淡、枯濕的變化。
4、為體現作品的豐富，可輔之以葦草、菖蒲、水草和苔點之類，以營造點、線、面的變化，但要注意疏密、濃淡、干濕、長短的變化和統一。
介紹荷花花葉清秀，花香四溢，沁人心脾，自古就受到人們的喜愛和追捧，寄託著人們心中潔身自愛、不同流合污的高潔追求。荷花在佛教中式神聖潔凈的聖物，在人們心中是真善美的化身。荷花別名蓮花、水華、草芙蓉、水芙蓉、中國蓮、六月花神等。
花色有白、粉、深紅、淡紫或間色變化，素有「花中君子」之稱，有品格高尚、純凈美好等寓意。蓮花有並蒂同心者，為一蒂兩花，且「蓮」與「憐」諧音，是男女好合、夫妻恩愛的象徵;蓮花多子，故可寄託多子多福的願望，多子的蓮蓬也象徵著多多生子。
畫家筆墨下寫意大氣的墨荷或是形象逼真、色彩鮮亮的工筆荷，我們都能從中讀出荷的美麗與純潔。亭亭玉立、玉肌水靈的荷是我們心中的聖潔仙女，無人時，靜靜的觀賞畫中的荷，總會讓人心中愉悅、神清氣爽，想起屬於我們美麗的夢。
「荷花」寓意著純潔、堅貞、吉祥，中國古代民間就有春天折梅贈遠，秋天采蓮懷人的傳統，經常以荷花作為和平、和諧、合作、合力、團結、聯合等的象徵，它縱使是在污濁的環境中也能潔身自好，保持自己高尚的品德，這也是一種君子行為的象徵。
國畫，又稱「中國畫」，古時稱為丹青，我國傳統繪畫（區別於「西洋畫」）。主要指以毛筆、墨、國畫顏料等畫在絹、宣紙、帛上並加以裝裱的卷軸畫。題材可分人物、山水、花鳥等，技法可分工筆和寫意，它的精神內核是「筆墨」。國畫強調「外師造化，中得心源」，要求「意存筆先，畫盡意在」，強調融化物我，創制意境，達到以形寫神，形神兼備，氣韻生動。其重神似不重形似，重意境不重場景的一中畫。

❹ 圖文教程：寫意荷花畫法示範

本圖文摘錄自《寫意荷花》，蕭然繪，天津楊柳青畫社2012年出版，僅節選部分內容供朋友們借鑒參考，如需深入學習，請從正規渠道購買正版圖書！

雙勾白荷與沒骨荷花畫法

荷花有正側、俯仰、含苞、半開、綻放、將殘之變化。荷花花瓣一般有十餘枚，環生於蓮蓬四周，花蕊呈輻射狀，密集在蓮蓬與花瓣之間。勾花用筆要靈活，注意濃淡和干濕變化，用筆有方有圓，方圓兼濟，才能行動有致。花瓣宜大小相間，有整有碎，不可均等。用濃墨寫蓮蓬，點花蕊。

花瓣亦可以胭脂點垛而成，用大號清水長鋒筆蘸胭脂，筆尖可以濃重一點，按花瓣結構順序落筆，一筆一瓣，不妥處可稍作調整，注意組合和花的外形。用花青和藤黃調成綠色寫蓮蓬，最後以濃厚的藤黃點花蕊。

畫荷花時筆墨的運用

畫荷花時運筆要頓挫有致，花瓣與蓮蓬的行筆要一步到位，切忌反復。濃重的地方要多著墨，透明的地方要一掃而過，不同的用筆才能產生層次效果。

沒骨畫荷要下筆果斷，過多重復就表現不出荷花出淤泥而不染的效果了。

荷葉的畫法

墨色畫荷葉，要有濃淡變化，一筆之中也要有所體現。用筆外實內虛，荷葉呈盾狀圓形，具有輻射狀葉脈，邊緣呈波狀形，葉面深葉背略淺，中央有圓柱狀葉柄，柄上生有毛刺，葉中部適當留有空白，以表現荷葉的凹凸。行筆且內外相向，墨色可重可輕，可干可濕，趁未乾時濃墨勾筋。荷葉有正側、俯仰之分，畫葉形不能畫得過圓，圓則呆板單調。

《月曉風清》畫法步驟

步驟一：根據構圖用大號斗筆以中側結合的筆法，用濃墨畫出前面的葉子，要注意整個荷葉的外形美觀，用筆要沉著酣暢，切忌反復塗改。

步驟二：淡墨雙勾，畫出荷花，中鋒用筆，線條宜輕靈，順勢畫荷梗，注意穿插變化，用筆要一氣而成。趁濕勾上葉筋，點上毛刺。

步驟三：以斗筆點垛水面，水分可多一點，潤一些，點垛時要注意疏密、大小。

步驟四：以濃墨點花蕊，收拾畫面，題款鈐印。

《綻放》畫法步驟

步驟一：闊筆寫葉，墨色飽滿，用筆宜連貫，數筆成葉，宜見濃淡枯濕。

步驟二：中鋒勾出葉的反面，篆法寫梗，待半干時勾葉脈，點毛刺。

步驟三：淡墨行書之法寫花，注意花的花形，注意花與葉的關系。寫水草，注意疏密關系及其生長規律。

步驟四：濕筆畫水面浮草，水分宜多，用筆大小相間，不宜大小相同。

步驟五：整理畫面，題款鈐印。

《聽風》畫法步驟

步驟一：以大號半筆寫荷葉，墨要飽滿，水分略多。注意荷葉的外形、朝向，下筆果斷，要一氣寫出，墨色濃淡枯濕相宜。

步驟二：以中鋒行筆勾畫出白荷，注意花瓣的正側、翻轉、大小，須瓣瓣向心，用筆宜松、宜活，不宜拘謹。

步驟三：以篆法寫梗，用筆圓潤、挺拔，以行草法寫草，注意疏密穿插。

步驟四：以濃墨寫芙蕖，待未乾時勾葉脈，點上毛刺。用濃墨寫蓮蓬，點花蕊。

步驟五：以闊筆淡墨寫水面浮萍水葉，水分宜多，有淋漓之感。收拾畫面，題款鈐印。

《唐寅詩意》畫法步驟

步驟一：先畫荷葉，注意葉的正反朝向，畫時一氣數筆，筆分濃淡。

步驟二：以胭脂勾出花的形態，注意葉與花的呼應，注意勾花線的用筆。

步驟三：篆法寫梗，用筆挺拔圓潤，待半干勾葉脈，寫毛刺。

步驟四：添加芙蕖，注意芙蕖的疏密關系及芙蕖與葉花的關系處理。以花青調藤黃畫蓮蓬，藤黃加粉點花蕊，點蕊圍繞蓮蓬，淡綠色畫水面浮草。

步驟五：整理畫面，題款鈐印。

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❺ 畫家祝樺： 靈凈出芙蓉，妙筆繪荷花

導言：

「荷花」寓意著純潔、堅貞、吉祥，中國古代民間就有春天折梅贈遠，秋天采蓮懷人的傳統，以荷花作為和諧、團結、聖潔等的象徵，自古以來，中國文人對於荷花情有獨鍾。作為一名大寫意水墨畫家，因為愛荷，祝樺也創作出了一大批令人驚嘆的荷花作品。值得一提的是，師從中國大寫意名畫家、北京畫團衫院名師王培東老師的她,並沒有完全走傳統國畫技法之路，她的創作理念在傳承傳統水墨技法的基礎上，又有些突破傳統畫派的禁錮。

祝樺的作品用色清新，筆觸奔放，既有傳統文人畫的雅緻，又有鮮活的時代氣息。讀其畫，女性的細膩和男性的豪放躍然紙上，安靜淡然和大氣灑脫之感奔涌而出。尤其是她創作的「荷」系列作品，在繼承前人傳統技法的同時，以大面積墨色渲染荷葉，用鮮艷的色彩做局部荷花的點染，突顯「尋找生命的亮色」這一主題。此外，還大膽將西畫重彩重表現的元素納入國畫創作中，國畫的顏料、筆法和西畫的色彩感、造型感有機融合，創作出一批更令當代人，尤其是青年人喜愛的作品。

祝樺筆墨下寫意大氣的彩荷，讓我們能從中讀出荷的美麗與純潔。亭亭玉立、玉肌水靈的荷是我們心中的聖潔仙女，獨處時，靜靜的觀賞畫中的荷，總會讓人心中愉悅、神清氣爽，想起屬於我們美麗的夢。祝樺御或蔽的作品，試圖將東西方藝術表現形式以及佛教思想有機融合，使人耳目一新。讓我們一起來聽聽她與繪畫的故事。

人物小傳：

祝樺，中國傳媒大學研究生，北京畫院研究生，師從中國大寫意名家王培東先生、崔培魯先生，榮寶齋畫院院長唐輝先生。作品多次參加中國當代知名書畫家和當代知名女書畫家作品展，以及在北京、浙江、安徽、山東、新疆、寧夏等地展出。自幼酷愛繪畫，作品多次在省市級美術比賽中獲獎。作品被外國政要和使節收藏。

曾就職於中央電視台，擔任記者、主持人。現任中國少數民族文物保護協會物質與非物質文化發展保護中心主任。長期從事文化傳媒工作，傾心佛法學習，多年來在新聞、書畫、影視、佛教等領域跨界求索。她追求將不同形式的文化藝術的精神內涵融會貫通，並通過持續的學習與實踐提升個人精神境界的高度，從而提升藝術作品的品格與深度。

畫家自述：

我從六歲開始畫畫，從最初提起畫筆至今，不知不覺已過去40多年。期間，我學習了素描、水彩、工筆、大寫意、書法等多個藝術種類，也畫過山水、人物、花鳥等許多題材。高考的時候，考慮到未來的職業選擇，我沒有報考繪畫藝術類大學，而是選擇了綜合類大學的中文專業。大學畢業後，在電視台工作之餘，我依然堅持繪畫。這期間，自幼堅持繪畫的經歷與積累，使我對影視畫面有著天然的感知、審美能力，並讓我在影視創作方面如魚得水。

隨著時光的流逝，我對繪畫的情懷不減反增，也享受繪畫的過程，經常站著畫畫，一站就是六七個小時卻不知疲憊。為了讓自己的繪畫事業有機會向專業方向發展，2015年我考入了北京畫院，師從著名大寫意畫家王培東先生學習。學習的經歷，堅定了我對繪畫的熱愛，並願意全身心的投入到藝術創作中，立志走職業畫家之路。

在我的看來，不同的藝術形式其實是相通的。不同的作畫形式、工具、媒介都只是為了表達內心世界。油畫、國畫，或者所謂的北方畫派、南方畫派等，只是藝術的不同表現手法，並不應該被切割成完全孤立、不可相融的藝術表現形式。國畫的寫意性、精神性和西畫的肌理性、科學性可相互借鑒；南方畫派的清凈高遠和北方畫派的粗狂豪放，亦可有機結合。水墨畫鎮州的色彩可以濃厚氤氳，紙本上也能描繪出岩畫的原始粗獷顆粒。藝術只為展現生活之美服務，沒有必要推崇或排斥某種藝術形態。正所謂，只問藝術，無問西東。

我喜歡大自然，大自然的鬼斧神工為我們提供了鮮活的藝術源泉，我們在感恩之餘，只有拿起畫筆去縱情山水才對得起自然之饋贈。不同的文化、不同的山水、不同的人群、不同的動物和植物都讓我極為著迷。繪畫講求「上師古人，外師造化」,因此，投入到大自然中，認真的觀察一草一木，不僅是熱愛，更是需要。

我熱愛戶外運動，經常會帶著女兒和家人自駕游。自駕游讓我有機會與大自然親密接觸，而大自然的豐富多彩總能令我沉醉。大自然中不同習性的動物，以及色彩、形狀各異的植物，不僅構成了我繪畫的元素，還讓我對藝術、人生、世界有了全新的體驗和認識，並滋養著我從事的大寫意花鳥繪畫。在我的大多數畫里，墨色就像庭院里種的植物一樣，層層疊疊交織著，塗抹開來，飽滿而強烈。線條則隱藏在色彩里起伏。我用線條做骨，墨彩做肉，勾畫自然的風風雨雨和人生的跌宕起伏，以及我心中的世界。這些繪畫的經歷反過來又影響了我的心性，以及觀察自然的視角。自然中的一枝一葉彷彿像一個個鮮活的生命，在四季中傾訴著他們的喜樂悲歡。

在北京，我沒有住在鬧市區，而是選擇了幽靜的人口密度不大的街區。每逢假日，我會驅車一個多小時到郊外的住宅住上幾天，這里滿院子種滿了不同品種的鮮花和果樹，在不同的季節開放和收獲。比如三月的迎春、四月的月季、五月的鳶尾、六月的荷花等等，這些植物都走進了我的畫面。他們雖是次第開放的，但在我所構建的平面里，時間是加速奔涌、坍縮在一起的，許多在物理空間里不會同時出現的意象，在我的筆下、在同一塊畫紙上這些景象競相展開。那些意象，首先在我的眼前出現，進而在我的心裡融合，自然而然地就一起流淌到了畫面里。

近十多年，我對佛法、對探索生命的究竟尤為感興趣，佛法讓我拓寬了對生命的認知度。這幾年，每年我都會抽出時間到寺廟修行一段時間，讓自己完全的靜下來，體驗生命和自然。這個過程讓我更加愛上了這個世界，更加感恩一切。也讓我更加從容歡喜的生活和創作。也許是這個緣故，我尤為喜愛畫荷花，荷花歷來被佛教尊為神聖靜潔之花。在觀荷、品荷、畫荷的過程中，我也越發愛上了優雅婀娜、端莊聖潔、收放自如的荷花。為此，我創作了一大批以荷為題材的作品。接下來，也會以荷為主題舉辦荷畫展，我希望我筆下的荷傳遞著優雅大氣和靈性，能給人一種安靜的力量、美的感染，以及精神上的升華，讓更多熱愛中國傳統繪畫的朋友能夠在繪畫作品中去體會道法自然、天人合一的境界。

祝樺荷花作品賞析：

❻ 中國畫荷花水墨畫寫意

中國畫荷花水墨畫寫意作品如下：

1、《荷花圖》

《荷花圖》是中國近代畫家張大千創作的水墨畫，該作品繪畫的是荷花，整幅畫，構圖飽滿，疏密有致，用筆豪放大氣，格調清新典雅，彷彿預示著一個新生命的誕生，具有一股強勁的蓬勃向上之勢。作者創作這幅作品是為了贈予毛澤東。

2、《荷花鴛鴦圖》

《荷花鴛鴦圖》是明末清初書畫家陳洪綬創作的絹本設色畫，現藏於北京故宮博物院。

畫中為荷塘一角，蘆尺碰葦叢生，清澈見底的水面上，一對鴛鴦相伴而游，在它們上面荷葉碧綠似傘，幾朵紅荷正綻吐芳菲。

花鳥畫法工整細致，虛實相合。荷葉的脈絡、荷花的紅絲及荷柄之上的細刺都描繪得極其生動，而水波、水草、蘆葦只以淡墨數筆勾染而成。筆法虛實結合，使畫面呈現一種空靈潤澤的感覺。

3、《疏荷沙鳥圖》

《疏荷沙鳥圖》是宋代佚名創作的絹本設色畫，現藏於北京故宮博物院。

圖中所繪殘敗的荷葉表明了時當秋日，荷塘的一角，一枝枯瘦的蓮蓬橫出畫模凳面，鶺陵碼談鴒棲止於蓮梗上，側首注視著上方的一隻小蜂，其凝神專注的神態刻畫得惟妙惟肖。

❼ 賞析齊白石的《荷花》

小結：

這幅來荷花實際大源寫意的中國畫。表現的是秋天池塘荷葉已枯黃，然而荷花還在散發著清香。整個畫面畫的很滿，荷葉大，用墨輕重對比強烈，荷葉、荷花、荷梗、蓮蓬等互相穿插自然有序，那盛開的荷花顏色鮮艷奪目，荷花中間還長出了一個綠嫩的蓮蓬，與那快要成熟的蓮蓬形成鮮明的對比，給人一種大自然的感覺。

採用中國傳統的繪畫工具：毛筆、墨、中國畫顏料、宣紙。荷葉是用赭石，荷花是用胭脂加曙紅，荷花中的嫩蓮蓬是用綠色。