宋人海棠

『壹』 春似酒杯濃,醉得海棠無力 解釋

春意濃得似一杯醇酒，海棠花飲了這杯美酒，醉得無力支持。
採用比喻的手法將內春意比作美酒，容用擬人手法將海棠比成美女。美女不敵美酒的醇香，醉態初露，腮若含羞。既表明了春天海棠花開的嬌媚，也表達了如霞似粉的好顏色。

原文：
好事近（海棠）宋 周紫芝
春似酒杯濃，醉得海棠無力。誰染玉肌豐臉，做燕支顏色。

送春風雨最無情，吹殘也堪惜。何似且留花住，喚小鬟催拍。

『貳』 求寫海棠的詩詞，越多越好

1、一從梅粉褪殘妝,塗抹新紅上海棠。開到荼縻花事了,絲絲夭棘出莓牆。出自宋代王淇的《春暮游小園》。

譯文：梅花零落，像少女卸去妝一樣時，海棠花開了，它就像少女剛剛塗抹了新紅一樣艷麗。不多久，待荼縻開花以後，一春的花事已告終結，惟有絲絲天棘又長出於莓牆之上了。

2、東風裊裊泛崇光,香霧霏霏月轉廊。只恐夜深花睡去,故燒高燭照紅妝。出自宋代蘇軾的《海棠》

譯文：裊裊的東風吹動了淡淡的雲彩，露出了月亮，月光也是運判穗淡淡的。花朵的香氣融在朦朧的霧里，而月亮已經移過了院中的迴廊。

3、昨夜雨疏風驟，濃睡不消殘酒。試問卷簾人，卻道「海棠依舊」。「知否？知否？應是綠肥紅瘦。」出自李清照的《如夢令》。

譯文：昨天夜裡雨點雖然稀疏，但是風卻勁吹不停，旁卜我酣睡一夜，然而醒來之後依然覺得還有一點酒意沒有消盡。於是就問正在卷簾的侍女，外面的情況如何，她只對我說：「海棠花依舊如故」。知道嗎？知道嗎？應是綠葉繁茂，紅花凋零。

4、故園今日海棠開，夢入江西錦綉堆。萬物皆春人獨老，一年過社燕方回。出自宋代楊萬里的《春晴懷故園海棠二首》。

譯文：今天天氣晴朗，春風和暖，正是家鄉海棠開花的時候；我在夢中回到江西吉州吉水老家，看到了海棠一朵一朵都開了，這繁花就像美麗的錦綉堆起來似的。

5、春陰漠漠。海棠花底東風惡。人情不似春情薄。守定花枝，不放花零落。出自宋代管鑒的《醉落魄·正月二十日張園賞海棠作》

譯文：陰陰的春日春情漠漠，在海棠花的下面，東風在不停地吹著。可我們賞花的人不像那春天情意淡薄，守在海棠花枝旁，不讓東風把海棠花吹落。

(2)宋人海棠擴展閱讀：

海棠是蘋果屬多種植物和木瓜屬（幾種植物的通稱與俗稱。代表植物海棠花沖遲和木瓜都是薔薇科的灌木或小喬木，為中國著名觀賞樹種，各地習見栽培。園藝變種有粉紅色重瓣者和白色重瓣者，海棠類多為用於城市綠化、美化的觀賞花木。

『叄』 卧聞海棠花，泥污燕支雪——讀《黃州寒食帖》（下）

「海棠花」與「燕支雪」比夾在中間的「泥污」二字，顯得精神硬朗，這是蘇軾心中無意識的對美的偏愛：凋落的海棠花也是香花，泥污的燕支雪也是白雪，而泥污永遠是泥污。

這一點不明顯的小心思，我覺得與明末洪承疇獄中拂衣異曲同工。——洪承疇被俘後立志不降，範文程出馬，談話之間樑上落下一片灰塵，洪承疇"屢拂拭之"。範文程回奏清太宗:「承疇不死矣。承疇對敝袍猶愛惜若此，況其身耶?"——一個人心中惦記著美，殘存著愛，就能咬著牙挺過去，活下來。

第六行脫一「病」字，用小字補，第七行錯字「子」，還有第九行錯一「雨」字，都用四個小點標示。飽經滄桑的東坡居士連同他的書、他的文已經洗盡鉛華，返璞歸真。

第二首詩更加平鋪直敘，書寫卻恣肆奔放跌宕起伏起來，大小粗細的對比到了匪夷所思的程度，比如粗濃的「裏」與緊隨其後細小的「空」，大字「墓」與「在萬里也擬」幾個小字，體量之比差了好幾倍，而瘦骨伶仃的「銜紙」二字遺世獨立於兩行筆酣墨飽的字中間，大大緩解了整篇的粗重笨拙不透氣之感，最意味深長的是「紙」字用了一個異體字，最後一筆長豎要算全帖的點睛之筆，它象一把凌厲的長劍，高懸於下面小小的「君」字頭上，以蘇軾的個性，未必不象小孩子挨了父母的訓斥，無力反抗，只好狠踢一腳家裡的狗，或者拿筆使勁在作業本上戳個洞，暗暗地泄個憤。

曾經吃穿不愁的富家子，曾經春風得意的少年郎，曾經左牽黃，右擎蒼，錦帽貂裘，傾城追隨的蘇太守……以莫須有的罪名被打入人生谷底，生活無著，無人問津，而且不知道前途還有多少凶險等著自己，他怎能不怕？怎能不恨？

更驚心動魄的是傻大黑粗丑的「破灶」與「塗窮」，簡直一看就一副砸鍋倒灶的樣子，令人絕望。

最後只落「右黃州寒食二首」，沒有署名押款。

我猜蘇夫子寫完擲筆，該是長長嘆了一口氣吧！後世紛紛傳頌東坡先生的樂觀曠達，其實他在被從湖州押解回京途中，差點在太湖跳水自殺。我要說：一個人經歷的磨難多了，就堅強了；遭受的無奈多了，就豁達了；命運多舛還要活下去，就樂觀了！

要解讀蘇軾《寒食帖》，就不得不說其後旗鼓相當珠聯璧合的黃山谷跋文："東坡此詩似李太白，猶恐太白有未到處。此書兼顏魯公、楊少師、李西台筆意。試使東坡復為之，未必及此。它日東坡或見此書，應笑我於無佛處稱尊也"。

黃山谷與蘇軾同屬舊黨，遭遇類似。在宋四家中僅次於蘇軾，卻對蘇軾極為推崇，以學生自稱，見到《寒食帖》後，定是感慨良多，欣然寫下這段跋文。

先是誇贊蘇軾的詩："東坡此詩似李太白，猶恐太白有未到處。」這話說得未免真是謬獎，你自誇蘇夫子，只不許貶吾家太白（我平生最愛太白詩）。

再誇書法：「此書兼顏魯公、楊少師、李西台筆意。」此所謂集大成也。

「試使東坡復為之，未必及此。」這句說的是藝術的獨創性，偶然性，不可復制性。

最後一句，謙卑的自嘲，是對朋友的敬重，也是亦師亦友的二人之間輕松詼諧的相處模式。二人流傳下來許多互相打趣的逸事，比如黃庭堅說蘇軾的字如石壓蛤蟆，蘇軾說黃庭堅的字是死蛇掛樹，敢大膽互損是因為心無嫌隙，誇起來毫不臉紅是因為由衷欣賞。

不信你看，蘇東坡誇起黃山谷來也是毫不吝嗇：魯直以平等觀作欹側字，以真實相出遊戲法，以磊落人書細碎事，可謂「三反」。又贊：其詩超軼絕塵 ，獨立萬物之表。

一對摯友在寒食帖里相遇，黃山谷長槍大戟的英挺俊拔，遇上蘇軾石壓蛤蟆的率性隨意，一取縱勢，一取橫勢，卻毫無違和感，反而如《紅樓夢》中秦可卿的乳名——兼美，真要人見人愛的。

所以後來董其昌得了，趕緊題兩行小字標示所有權：「餘生平見東坡先生真跡。不下三十餘卷。必以此為甲觀。已摹刻戲鴻堂帖中。董其昌觀並題。」

董香光清和蘊藉，也算大家，不過位高權重的他遇上灑落不羈的蘇大才子和力敵千鈞的黃大將軍（我封的，因為黃書如長槍大戟，被稱將軍武庫）兩位，那是吃大虧了。兩行小字憋屈地緊挨黃山谷的長槍大戟，就象威風凜凜的將軍旁邊，瑟瑟縮縮立了個小妾，而且還是丫頭收房的小妾，怯怯地脫不了丫頭相。

我要是董香光，就打死也不題。

宋人尚意，「在宋人中，蘇軾是最好的代表，黃庭堅和米芾已嫌做作。」（熊秉明語）這大概是黃山谷自甘屈居蘇軾之下的原因，他達不到蘇軾天真爛漫的境界。蘇軾自己所言「天真爛漫是吾師」，「浩然中筆之所之」，「我書意造本無法，點畫信手煩推求。」很好地詮釋了他自己的藝術追求和《寒食帖》的風格情調。

想當年，他這個無法意造、點畫信手的《寒食帖》，還真是煩我推求了不少時候，我就喜歡這種渾然天成不刻意的美。記得第一次通臨，我把帖中那個本來就大的「破灶」的「灶」寫得格外大，因為它不但難寫，還長得難看，讓我很是不爽，我想蘇東坡都這么抒情了，我也小小地抒它一下，惡狠狠地把它寫得又大了一圈，結果老師揶揄我：「我的媽呀，你就壘這么大個『灶』哩？」

我為自己這小小的任性與抒情，羞得滿臉通紅。心裡卻暗暗想：要是蘇軾再寫大點，必定也是好的，還有後世一大幫子人出來給他打圓場呢！

『肆』 張鎡《念奴嬌·宜雨亭詠千葉海棠》原文及翻譯賞析

念奴嬌·宜雨亭詠千葉海棠原文：

綠雲影里，把明霞織就，千重文綉。紫膩紅嬌扶不起，好是未開時候。半怯春寒，半便晴色，養得胭脂透。小亭人靜，嫩鶯啼破清晝。 猶記攜手芳陰，一枝斜戴，嬌艷波雙秀。小語輕憐花總見，爭得似花長久。醉淺休歸，夜深同睡，明日還相守。免教春去，斷腸空嘆詩瘦。

念奴嬌·宜雨亭詠千葉海棠鑒賞

南宋 的詠物詞講究工巧尖新，富於文人化的情趣，集中反映了那個時代的士大夫階層的審美趣向和生活情調。這在張鎡的《念奴嬌》詞中體現地尤為鮮明。

張鎡這首詞，作於南湖別墅的宜雨亭上。在宋人海棠詞中雖非冠冕之作，卻也寫得清麗秀逸，婉轉有致，富有文人化的情趣。

上片，首起三句「綠雲影里，把明霞織就，千重文綉」，總寫海棠花葉之美。在這三句中，詞人連用三個比喻，渲染出紅花綠葉交相輝映的秀美景色。「綠雲」喻寫其枝葉之密，綠陰之濃，點出千葉海棠枝葉茂盛的特徵。「明霞」二字，極喻海棠花紅艷亮麗之色。「文綉」則形容花葉色前閉族彩組合之美。前面加上「千重」二字，又描繪出綠葉紅花重重疊疊，色彩斑斕的畫面。同時，綠雲與明霞，又是明暗亮度的對比，還是冷暖色調的對比，實寫與虛想結合，構思立意，顯出詞人的匠心獨運。接下去的兩句，「紫膩紅嬌扶不起，好是未開時候」，寫海棠花嬌嫩慵懶之態。因花開有遲早之分，故色澤有深淺之別。深者紫而含光，淺者紅而嬌艷。後面以「扶不起」三字承接，以擬人化的手法生動地描繪出海棠花嬌而無力的情態，使人聯想到睡美人和醉美人的韻致。「好是未開時候」，是由鄭谷《海棠》詩的「嬌嬈全在欲開時」變化而來。

詩人都愛欲開未開的海棠花，是因為那深紅的蓓蕾，在青枝綠葉的映襯中顯得格外嬌美。含苞未放的花朵蘊藉含蓄，生機無限，有一種蓬蓬勃勃的青春活力，最易引發人們美好的情思。「半怯春寒，半宜晴色，養得胭脂透」三句，解釋了海棠含苞未放的原因，具體而細膩地形容出海棠花欲開未開時的特殊美感。那點點蓓蕾，一半因春寒而不肯芳心輕吐，一半因映晴色而展露秀容，羞怯嬌嫩，直養得蕾尖紅透，艷麗動人。當此際，詞人完全沉浸在美的追索中，為花的幽姿秀色而陶醉。「小亭人靜，嫩鶯啼破清晝」兩句，筆波一折，而且一轉即收，轉得好也收得好，恰到好處。這歇拍處的一轉一收，使整片詞靈氣活泛，不僅很好地兜住了上片，而且為下片另闢詞境作好了過渡。

下片由寫花轉而寫人。在詠物詞中，人就是龍的眼睛，缺少了人的點綴，就會缺乏生氣和靈動感。換頭以「猶記」逆入，連寫五句，記昔日與情慧弊人賞花情景開拓出一片新的境界。前三句「猶記攜手芳陰，一枝斜戴，嬌艷雙波秀」，回憶芳陰下攜手同游，她鬢邊斜插著一枝嬌艷欲滴的海棠花，雙眸明秀，秋波含情。後兩句「小語輕憐花總見，爭得似花長久」，寫兩人在花前小語，輕憐密愛，此情當日，海棠花正是我們海誓山盟的見證人。如今花開依舊，而伊人何處？深覺情緣之事，「爭（怎）得似花長久」！這是詞人的感傷，一句又轉回現在。「醉淺休歸，夜深同睡，明日還相守」三句，詞人又愛屋及烏，把對情人的眷戀移情到海棠花上。蘇軾《海棠》詩：「只恐夜深花睡去，高燒銀燭照紅妝。」「夜深」句，字面用蘇詩，而又另創新意。「同睡」，連下句言相伴守而睡。這幾句寫得纏綿悱惻，婉曲細膩，詞人眷戀的是花？是人？還是兼而有之？估計詞人此刻也迷離難辨了吧？末兩句，「免教春去，斷腸空嘆詩瘦」，緊承上三句寫出解釋詞人與花「同睡」、「相守」的原因。乃在於深恐韶光倏逝，花與春同去。這樣就在愛花情中又加上惜春之情，感情份量更重，詞意也隨之打進了一層。意謂若教春去，就要為之斷腸，就要作詩遣懷，就要因詩而瘦。「詩瘦」本於李白戲贈杜甫詩：「借問何來太瘦生，總為從前作詩若。」（見唐孟棨《本事詩·高逸》）

這兩句機杼自出，翻出新意，技巧亦高，深刻而細膩地揭示了一位詞人不能辜負韶光的心理活動。讀來真摯懇切，直語感人。

詩詞作品： 念奴嬌·宜雨亭詠千葉海棠 詩詞作者：【 宋代 】 張鎡態悔 詩詞歸類： 【詠物】、【寫花】、【懷人】

『伍』 蘇軾海棠詩卷的評論

玉局翁海棠詩長句漁陽縱觀書法史，緣於對宋人「尚意」書風的「反撥」，元代書壇重現復古尊法趨勢，鮮於樞和趙孟頫一樣，成為「元初回歸傳統的古典主義書法潮流的先導者」（黃敦語）。
據《鮮於府君墓誌銘》記載，鮮於家族累世均為讀書之人，鮮於樞幼時從祖母墨跡中得到沾溉，後又向金代書家張天賜請教。元人劉致述其書學經歷：「鮮於困學（鮮於樞號「困學山民」）之書，始學奧敦周卿竹軒，後學姚魯公雪齋，為湖南憲司經歷，見李北海《嶽麓寺碑》，乃有所得。至江浙與承旨趙公子昂游處，其書乃大進，以之名世，行草第一。」在與時彥請益與交流的同時，鮮於樞又直逼唐宋，上溯魏晉，「刻意學古書，池水欲盡黑」（趙孟頫詩）。他藏有名帖多種，特別是對顏真卿《祭侄稿》更為寶愛，稱為「天下行書第二，吾家法書第一」。《石渠寶笈》、《大觀錄》等書著錄了他臨摹王羲之《十七帖》、王獻之《群鵝帖》、顏真卿《鹿脯帖》和懷素《自敘帖》等多種墨跡。許多法帖還有他的精彩題跋，如「書家之有鍾王，猶儒家之有周孔，今之學者出口推雲『二王』，而不言鍾，猶稱孔子、孟子，而不言周公也」。據明豐坊《書訣》載，鮮於樞小楷即取法鍾繇。同時，他還善於師法自然，據記載，他「早歲學書，愧未能若古人，偶適野見二人挽車行淖泥中，遂悟筆法……」這與張旭觀劍舞、黃庭堅見盪槳悟出筆法同出一理。
鮮於樞性格直率，同時代書家陳繹曾雲：「今代惟鮮於郎中（指鮮於樞）善懸腕書，余問之，嗔目伸臂曰：『膽！膽！膽！』」這種傲視世俗的奇崛個性尤其表現在行、草創作上——雄渾恣肆，灑脫不羈。趙孟頫對此極為推重，他曾說：「余與伯機（鮮於樞字伯機）同學草書，伯機過余遠甚，極力追之而不能及……」
在鮮於樞存世墨跡中，所書《蘇軾海棠詩卷》堪稱代表作之一。這一行草紙本縱34.5厘米，橫584厘米，系書錄蘇軾詠海棠七言長古，卷後有元、明以來諸多書家題跋和收藏印記。元秋桂跋曰：「鮮於翁草書修『六義』（筆者註：「六藝」即指《易》、《書》、《詩》、《禮》、《樂》、《春秋》「六經」），無一筆苟置。人皆知其豪健遒勁，而不知其備六義於中也。」明董其昌雲：「蓋東坡先生屢書《海棠詩》，不下十本，伯機意欲附名賢之詩以傳其書，故當全力付之也。」
此卷系鮮於樞運用極富彈性的硬毫寫成，以行書為主，兼用草法。其用筆多取法唐人，正如元人袁袖所言：「善回腕，故書圓勁，或者議其多用唐法。」而清人阮元亦謂鮮於樞「字跡活潑而有力，在孫過庭、李北海（邕）之間」。細察此卷，與顏氏《祭侄稿》、《劉中使帖》及《爭坐位帖》多有契合之處，筆法縱肆，欹態橫生。通篇約二百餘字，「全力以付」，「無一筆苟置」。從用筆力上看，鋒斂墨聚，圓勁有力，每一筆畫的起收、頓挫、使轉……均從容不迫，卻又變化萬千。比如聚墨成「點」，有正點、側點、挑點、連勢排點等，或大或小，或輕或重，結體妥帖，渾然無間。舉凡橫、豎、撇、捺各種構字「元素」，均能曲盡其妙，如「瘴」、「薦」、「華」、「長」諸字，橫畫雖多，卻「燕不雙飛」，因勢生形；「瘴」、「草」、「華」、「暈」、「中」字中的豎畫，多取「懸針」狀，行筆勁利，挺拔有力……結體略呈右上取勢，寬博宏肆，縱斂有度；行書中間雜草書，規整中有變化，益增活潑生動之趣。此卷章法近乎上下齊平，行距均勻，不激不厲，自然暢達。而字與字之間起承轉合偶以「牽絲」相屬，更多是以內在筆勢使上下呼應自如、左右揖讓相得。通觀全卷，正如劉欣耕先生所言：「結字嚴謹而縱肆，點線爽健而富有立體感，揮運之中意氣雄豪而出入規矩。他以深厚的功力表現出了對書法形式美的追求和創造力，從而也表現了自己的氣質、人格。」
盡管同儕稱譽鮮於樞「筆筆皆有古法，足為至寶」（趙孟頫語），但因其泥守唐法，排斥宋人，明潘之淙《書法離鉤》批評道：「元人自趙吳興（孟頫）外，鮮於伯機聲價幾與之齊，極圓健而不能去俗。」明人方遜志亦直指其「姿體充偉而少韻度」。以「回歸」傳統為主流的元代書壇之所以在書史上較為「寂寞」，就是因為繼承多而創新少。鮮於樞也未能免「俗」，這是他的書法為後人所詬病的主要原因。
鮮於樞於書法「用工極深，時人鮮有知者」（元人鄧文原語），晚年更是閉門謝客，不問世事，以調琴作書為樂。1989年在杭州發現鮮於樞墓，隨葬品還有印章、端硯和筆端飾件及其他鮮於氏生前把玩之物。 困學民書。