國工筆荷花
1. 畫荷花用什麼顏料，是用曙紅色嗎（工筆畫）
畫荷花先勾勒出花瓣,再用鈦白加水調得比較淡平塗荷花花瓣,幹了之後可用曙紅加回白(如果想畫更亮麗的荷花可用答大紅加白)用一支筆蘸上顏色,塗一點在荷花的花瓣尖上(動作要快一點,不然顏料幹了就不能畫出由深到淺的感覺),用另一支筆蘸水輕輕弄乾,也不要太干.筆尖將畫紙上荷花的顏色挨上一點向下左右塗抹,就可以出現由深到淺的感覺.荷葉先用花青由深到淺塗,再用藤黃加少許花青平塗.(荷葉要留出中間的紋路)
2. 工筆畫荷花怎樣調色
先用淡墨分染，花青打底，三青、三綠罩然，藤黃分染，草綠罩然，背面三綠打底，都比較偏水色，盡量調淡點，一遍一遍染，盡量不要調色，國畫是不調色的，是分染和罩然的結果。
工筆畫白荷花的畫法步驟：
一．畫白荷，因花頭為白色，以淡墨勾花。花梗、葉梗用中墨勾。
荷葉的葉筋用重墨勾。葉的輪廓用淡墨勾。
二．先用很淡的墨染花瓣根部，後用芽綠從里向外分染花瓣（芽綠：
藤黃加赭石加少量花青）。蓮蓬用藤黃加赭石染。葉子及笑差水草
用墨分染，留出白線和霧氣，正面葉深，反面葉淺。然後再用墨統染一遍。
三．花瓣從外向里用白粉分染，花瓣尖部用曙紅提染，用色要淡，
染二遍，用石綠罩染蓮蓬。荷葉及水草用深淺不同的草綠罩染。
四．用芽綠罩染花瓣（畫白荷用綠要淡，否則就變成綠荷了）。用
四綠點出蓮子，並染花梗、葉梗以及反葉。用三青、三綠分別染葉子，顏色要薄。
五．花瓣紋理正面用白粉勾，反面用芽綠勾，要勾得工整、精細。
用胭脂點蓮子尖，用淺黃（白粉+藤辯升仿黃）、雄黃及白粉分別點出花蕊的各部分。用草綠和四綠點出花梗、葉梗上面的刺。用赭石提染水草尖部。然後調整渲染一下整體畫攜纖面和霧氣。最後簽名蓋章。
3. 請教工筆畫的荷花步驟
1、首先用淡墨勾花，重墨勾葉和柄，淡曙紅勾花脈。勾好線後第二內天上框，上框前先噴細容霧濕絹，待幾分鍾後再給四邊塗點白膠，放到框上拉平，四邊再貼上醫用膠布。
4. 工筆荷花國畫圖片大全
荷花「中通外直，不蔓不枝，出淤泥而不染，濯清漣而不妖」的高尚品格，歷來為古往今來詩人墨客歌詠繪畫的題材之一。我整理了工筆荷花國畫圖片，希望大家喜歡!
工筆荷花國畫圖片展示工筆荷花國畫圖片1
工筆荷花國畫圖片2
工筆荷花國畫圖片3
工筆荷花國畫圖片4
工筆荷花國畫圖片5
關於荷花的群系分類
中國蓮系
一、大中花群：
a.單瓣類：瓣數2-20
1.單瓣紅蓮組如「古代蓮」等。
2.單瓣粉蓮組如「東湖紅蓮」等。
3.單瓣白蓮組如「東湖白蓮等。
b.復瓣類：瓣數21-590
4.復瓣粉蓮組如」唐婉」等。
c.重瓣類：瓣數60-190
5.重瓣紅蓮組如「紅千葉」等。
6.重瓣粉蓮組如「落霞映雪」等。
7.重瓣白蓮組如「碧蓮」等。
8.重瓣灑錦組
僅見1種，即「大灑錦」。
d.重台類：
9.紅台蓮組僅見Ⅰ組1種，即「紅台蓮」「重台蓮」。
e.千瓣類：
10.千瓣蓮組僅見Ⅰ組1種即「千瓣蓮」。[7]
「千瓣蓮」為荷中珍品，自古有之。其變態的花托可分成兩個或兩個以上的軸心，花開放時外瓣層層謝薄，內層碎瓣即小花瓣不斷增生，並旋轉成兩個或多個花心。外觀成雙花心考稱「並蒂蓮」，三個花心者稱「品字蓮」，四個花心者稱「四面蓮」，多個花心者稱「五子蓮」、「綉球蓮」等，均不結蓮蓬。其實，這些都是一種「千瓣蓮」的花態變異現象，不能各自成為品種。
另有種並蒂現象，即荷花的花芽在分化過程中，受到某種外界環境條件的影響，而分成兩個分生中心，進而發育成兩個象是雙腦胎的花蕾，於是在一支花柄上並開兩朵花，結一對蓮蓬。此系偶然現象，亦非品種特徵，不能遺傳。[7]
二、小花群：
f.單瓣類：瓣數2-200
11.單瓣紅碗蓮組如「火花」等。
12.單瓣粉碗蓮組如「童羞面」等。
13.單瓣白碗蓮組如「娃娃蓮」等。
g.復瓣類：瓣數21-590
14.復瓣紅碗蓮組如「案頭春」等。
15.復瓣粉碗蓮組如「粉碗蓮」等。
16.復瓣白碗蓮組如「星光」等。
h.重瓣類：瓣數600~1300
17.重瓣紅碗蓮組如「羊城碗蓮」等。
18.重瓣粉碗蓮組如「小醉仙」等。
19.重瓣白碗蓮組如「白雪公主」等。[7]
美國蓮系
三、大中花群：
i.單瓣類：
20.單瓣黃蓮組如「黃蓮花」。[7]
中美雜種蓮系
四、大中花群：
j.單瓣類：
21.雜種單瓣紅蓮組
22.雜種單瓣粉蓮組
23.雜種單瓣黃蓮組
24.雜種單瓣復色蓮組
k.復瓣類：
25.雜種復瓣白蓮組
26.雜種復瓣黃蓮組
五、小花群：
l.單瓣類：
27.雜種單瓣黃碗蓮組
m.復瓣類：
28.雜種復瓣白碗蓮組
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5. 工筆畫荷花怎樣調色
花色:曙紅+硃砂或者朱膘(一支筆上，筆頭色重，花頭上著。筆根色淺，花柄上著)
葉色、莖色:葉子和莖要打墨的底稿，可以用廣告色中的綠色。工筆畫亦稱"細筆畫"。屬中國畫技法類別的一種，與"寫意畫"對稱。工筆畫屬於工整細致一類畫法，如宋代的院體畫，明代仇英的人物畫等。
工筆畫要求"有巧密而精細者"(北宋韓拙《山水純全集》)，水墨、淺絳、青綠、金碧、界畫等藝術形式均可表現工筆畫。
荷花（Lotusflower）：屬毛茛目睡蓮科，是蓮屬二種植物的通稱。又名蓮花、水芙蓉等。是蓮屬多年生水生草本花卉。地下莖長而肥厚，有長節，葉盾圓形。花期6至9月，單生於花梗頂端，花瓣多數，嵌生在花托穴內，有紅、粉紅、白、紫等色，或有彩紋、鑲邊。堅果橢圓形，種子卵形。
1985年5月荷花被評為中國十大名花之一。荷花是印度和越南的國花。
6. 教您如何繪制國畫——工筆荷花
這幅畫是我在網上找的題材覺得掛在畫室會特別好看，因此而繪制的，蓮花寓意為清廉，送朋友也是不錯的選擇哦～接下來，我為大家講解下工筆荷花的作畫步驟。
首先介紹我用的工具。1、毛氈。2、毛筆（兩根大白雲，一根狼毫勾線）。3、國畫顏料。4、墨水。5、熟宣紙（我用的是最薄的蟬衣宣）。6、調色盤以及筆洗（建議調色盤不要用塑料的）。7、畫板。8、水膠帶。9、鹽（最好為粗鹽）
其次小夥伴們取出四尺斗方的熟宣紙，初學的小夥伴用2B鉛筆在宣紙上輕輕起型，勾勒出菏葉、荷花以及鳥兒的輪廓線，鉛筆起型完成後開始毛筆勾線，（注意毛筆勾線的墨不可太濃）如果小夥伴們覺得毛筆勾線太難，勾不好，我只能很理解的說一句：「這是硬功夫，需要練白描。」只要功夫深，鐵杵磨成針，小夥伴們每天練一張四尺三才的白描，增加自己的功底，相信自己白描勾線就會很Easy！
毛筆勾線完成後晾制半個小時，准備出畫板，紙膠帶，小噴壺，開始綳畫。綳畫步驟：首先取出一張比畫作稍小寸的生宣紙放置畫板上，用噴壺打濕（半濕狀態）。其次把畫紙覆蓋在剛剛打濕的生宣紙之上，用噴壺打濕（半濕狀態），進行調整，使紙張盡量平整。再次用水膠帶把畫綳在畫板上。最後等待晾乾就完成了！
晾乾後小夥伴就可以開始暈染上色了，首先上底色，用淡墨分染出畫面關系，注意空間關系、虛實關系、遮擋關系。其次分染菏葉顏色，菏葉背面用石綠＋藤黃+花青分染。荷葉葉面的第一遍顏色由藤黃+花青調和而成，在菏葉上分染出不規則多邊形，目的是起到菏葉表皮的肌理效果（分染時注意菏葉從里到外的顏色變化是由深變淺的）。分染三四遍認為顏色飽滿後就可以用赭石＋淡墨罩染了，罩染顏色覆蓋整片菏葉如圖所示。
菏葉完成後，開始畫荷花，白色荷花先用藤黃＋一點兒胭脂打底分染兩遍（注意顏色要淡），其次用白色罩染，再次用勾線筆蘸白色勾出花瓣紋路，最後用藤黃＋花青暈染蓮蓬，勾線筆蘸藤黃點花蕊脛，如圖所示。
接著畫鳥兒。整幅畫中鳥兒可謂是點睛之筆，看起復雜，其實我認為是最好畫且最出效果的。用酞青藍分染鳥兒頭部鏈接背部，墨色與白色暈染羽毛紋理，最後用勾線毛筆，勾出細小的羽毛，畫出毛茸茸的感覺，整個鳥兒就會「活了」，當然對於爪子、眼睛、嘴等等細節小夥伴一定要穩住穩住再穩住哦～千萬不要手抖！
最後用赭石＋淡墨（多加水）塗在菏葉、荷花周圍，並灑上鹽（撒鹽法）做出肌理效果，目的起到襯托、美化、水面的感覺。如圖所示。
晾乾後，用純棉潮濕毛巾覆蓋在畫面上把鹽吸走，落款、蓋章，整幅畫就完成了！繪制時長三周。
裝裱後掛在畫室美美噠！
感謝小夥伴們的評判，如有不足，虛心請教。
7. 國畫工筆畫荷花圖片作品欣賞
荷花為竊根水生花卉。藕是荷花橫生於淤泥中的肥大地下莖。我整理了國畫工筆畫荷花圖片，希望大家喜歡!
國畫工筆畫荷花圖片展示國畫工筆畫荷花圖片1
國畫工筆畫荷花圖片2
國畫工筆畫荷花圖片3
國畫工筆畫荷花圖片4
國畫工筆畫荷花圖片5
關於形容荷花的詩句欣賞
【采蓮曲】·殷英童
盪舟無數伴，解纜自相催。汗粉無庸拭，風裙隨意開。
棹移浮荇亂，船進倚荷來。藕絲牽作縷，蓮葉捧成杯。
【采蓮曲】·南朝梁·劉孝威
金槳木蘭船，戲采江南蓮。蓮香隔浦渡，荷葉滿江鮮。
房垂易入手，柄曲自臨盤。露花時溼釧，風莖乍拂鈿。
【一剪梅】·李清照
紅藕香殘玉簟秋，輕解羅裳，獨上蘭舟。雲中誰寄錦書來?
雁字回時塵棗，月滿西樓。花自飄零水自流。
一種相思，兩處閑愁。此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭。
【荷花察灶】·石濤
荷葉五寸荷花嬌，貼波不礙畫船搖;
相到薰風四五月，也敗兄扮能遮卻美人腰。
【青陽渡】·樂府
青荷蓋綠水，芙蓉披紅鮮。
下有並根藕，上有並頭蓮。
【詠芙蓉】·沈約
微風搖紫葉，輕露拂朱房。
中池所以綠，待我泛紅光。
【采蓮】·吳均
錦帶雜花鈿，羅衣垂綠川。問子今何去，出采江南蓮。
遼西三千里，欲寄無因緣。願君早旋返，及此荷花鮮。
【詠荷詩】·江洪
澤陂有微草，能花復能實。碧葉喜翻風，紅英宜照日。
移居玉池上，托根庶非失。如何霜露交，應與飛蓬匹。
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8. 如何畫工筆畫荷花
如何畫工筆畫荷花
一般的工筆畫荷花的三大國畫技法有碰染、分染、罩染;試著按下面的方法進行繪畫吧!說不定會有驚喜!下面一起來看看!
碰染技法
工筆畫荷花的碰染技法，也可叫做"承染"，是傳統的國畫技法。如畫綠色的工筆荷花的花葉，先把花育調和好，一支筆蘸色，另一支筆蘸水，花青色點在葉的暗處，隨時用水筆烘乾，這樣用花青染，水筆烘，越來越淡，畫至亮處，用水接染對，要退暈得天然無痕跡，更不可出現水花及臟各
碰染法多數應用在工筆熟紙上。方法是手上同時嵌住兩支筆，如畫荷花時，一支筆蘸洋紅，一支筆蘸白色的粉，到紙上互相碰染，產生好看的顏色，比在色盤中經過調拌的色調鮮明，其意外效果全在於碰，所以色不能調得大幹，才能在色與色相碰時互相滲透而產生暈染效果。人物面部用儲石，而兩頰可用曙紅與儲石相碰染，碰染一般一次完成，如果不足可以碰染兩次。嶺南派國畫家全用這種國畫技法，用工筆畫青銅器也用這種國畫技法。
分染技法
碰染是一次完成的國畫技法，分染是把一道工序分成兩道來完成。方法是把碰染中的色調，按照陰陽向背，分作兩次或數次來完成。
如畫生紙的人面必須分染時，為避免生紙遇到含膠的顏色後再畫時容易滯貼，可以先把小面積的口唇用洋紅畫出來，再塗大面積的'儲石，以求渾融，如畫國畫月季花，在用洋紅烘染出陰陽反正後，下次再染白色的粉;畫青綠山水，山石的根部先染儲石，下一步用石綠畫沒有著色的下部，慢慢退暈到與蕉石互相銜接。染色時，要求染得自然而無痕跡。
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水墨人物畫四大技法學習
水墨人物畫四大技法有打底、礬畫、堆金瀝粉、三礬八染。具體的內容你都清楚嗎?一起看看為你收集的資料吧!
打底技法
水墨人物畫的打底技法，主要是為了美術顏料的使用，不象水彩、油畫顏料那樣經常互為調拌。打底的不法，可以簡單地分作墨打底與色打底。
畫水墨淡彩時，一般都用墨打底，如畫水墨人物畫的面部，在明暗交接處.下頦與頸部的一部分，都用淡墨先打一個底，然後再著赭色。如畫手部，也可把隆起的關節處用淡墨烘出起伏再行著色。一方面可增加手部的厚度、肌肉感.另方面可避免赭石色調的過度單一如果是畫藍色襯衣時，水墨人物畫用墨打底.也可增強農服的質感，另外在畫純勾勒的形式時.亦可不用打底色打底技法。
如果畫的是水墨山水畫的草坡.先用赭石打底後.罩以草綠.表現單下邊還有些黃土層：再如披金色時也可先用黃色打底，石綠用儲石或草綠打底.都可增加厚度感。另外石膏用花青打底，韓砂用洋紅、殊源打底，工筆花葉正面用石青畫，亦可背後用草綠或石綠襯底。
礬畫技法
以礬助畫，逐漸為國畫家所多用，則當代很多國畫家，愛用礬水畫雨雪，利用生宣紙，按草圖安排，灑上肌水甩成的雪花或雨點，後再塗墨，則凡有礬點的地方，便成了雪花和雨柱了。
婦女兒童和花衣服，也可用礬水勾勒花紋，然後通染顏色，則花紋很覺自然，又如節日的燈火，焰火、鯉魚的鱗片、掛雪的樹枝，都可用礬水畫出意想不到的效果。
國畫技法之堆金瀝粉
在中國古代建築結構彩畫中，常常使用准金瀝粉的技法。其技法是用搗細的黃土七分與豆面三分拌膠成為泥狀，裝入小布包中，用時通過管狀物擠到畫棟上，然後塗以石黃、膠礬水及桐油，借著未乾而有粘性的時候，貼上金箔，慢慢地壓擦一下，使畫面呈現出薄薄的內雕感。這種技法也大量地用於佛寺壁畫，用以描繪服裝、冠帶及佩飾物，可增強喜慶吉祥，富麗堂皇的氣氛，富於民族色彩感。
堆金瀝粉的技法，不適用於紙絹材料上作畫，因日久容易脫落。但如用淺蛤粉瀝粉後，使用句金之法，仍是可行的，國畫水墨人物畫物服裝及空白處，需用金、銀細箔裝飾者，亦可直接用膠粘貼於畫面。
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