國畫中的蘭花
『壹』 國畫蘭花名家作品
國畫蘭花名家作品如下：
玉蘭花清純優雅，冰清玉潔，形態各異，楚楚動人，是文人墨客常見的作畫題材之一，歷代以來有很多書畫名家留下了許多名篇佳作，當代也有很多名家擅長蘭花花鳥畫，與易從字畫有簽約合作。蘭花花鳥畫有很多種，工筆寫意之分，比如路向前大師的玉蘭雙侶圖：
大約自唐宋時開始，書畫家以蘭花為創作題材，歷代有數百上千位書畫名家，留下了很多畫蘭的傳世珍品。歷來畫蘭花不稱畫，而說寫。
這是因為畫蘭花是以中國書法為功底，每一筆都是寫。作品的落款均署上「某某寫」，人們欣賞這些以蘭花為主題的國畫時，往往著重其書法的功力，並通過寫的水平欣賞他寫出了蘭花的多少精髓。
據說宋代文學家、書法家蘇東坡善寫蘭，可惜沒有寫蘭墨跡留傳下來。 而今可見的最早的畫蘭名作是宋趙孟堅的《墨蘭卷》。畫幅上的蘭都以墨色寫成，筆筆中鋒，線條流暢，柔中寓剛，寫出了中國蘭清麗、高潔、飄逸的風韻。
宋末元初的鄭所南，他的傳世名作《墨蘭圖》，濃墨寫葉廖廖數筆，雄健沉穩，淡墨點花，點滴如淚。寫出了他的愛國之情和蘭花堅貞不屈、高昂的風骨。
『貳』 國畫蘭花的畫法
國畫蘭花的畫法如下
筆尖淡墨果斷肯定地向下寫出蘭花花瓣，尤如寫行書、草書般爽敏核鏈快。過慢則滲化不清。花瓣的交疊注意疏密橋孫，花頭用筆要連貫，勿畫一瓣調一次墨。
『叄』 寫意國畫蘭花顏色怎麼調
先用淡墨勾花瓣，用狼毫或兼毫的中鋒經營位置。花頭勾完後，再用淡草綠復勾，內用白顏色罩染。待干後點蕊，花容蕊顏色為胭脂加墨，干後用淡黃罩染花蕊。
枝幹與花苞
枝幹畫法先著赭石顏色，用狼毫筆或兼毫筆劃，行筆時用中鋒、側鋒、逆鋒自然畫出，趁濕用干筆重墨散鋒以墨破色，使枝幹出現墨色交融的肌理效果，枝頭的花苞用赭石加墨畫，有虛有實。
『肆』 蘭花怎麼畫國畫
步驟1、首先用鉛筆將國畫蘭花的稿子畫出，後用宣紙覆蓋在稿紙上方，用清盯勾線筆勾勒，中墨勾勒花頭、花莖、枝梗，用重墨勾勒葉子，勾畫是注意葉子之間的轉折關系，中墨勾勒蝴蝶翅膀輪廓以及頭部、腹部觸須、足部等，用底紋筆調米黃來刷背景，如下圖所示。
資料延伸：蘭花屬蘭科，是單子葉植物，為多年生草本，高20一40厘米，根長筒狀，葉自莖部簇生，線狀披針形，稍具革質，2至3片成一束，蘭花是中國傳統名花，是一種以香著稱的花卉，蘭花以它特有的葉、花、香獨具四清，給人以極高潔、清雅的優美形象。
『伍』 潘天壽筆下的蘭是什麼樣的，有什麼特點
潘天壽筆下的蘭構圖很美，表現力超群。
在中國古代文人墨客的眼中，蘭為香草，是一種理想的象徵，也可以作為一種美感的對象化。古往今來，書畫家以蘭花為題材，留下了很多畫蘭的傳世珍品。
詩、書、畫、印俱佳的潘天壽，也非常鍾情於寫蘭草，留下了許多傳世佳作。潘天壽的繪畫，上承南宋馬遠、夏圭，近取石濤的蒼渾、朱耷的奇崛冷逸。尤其是朱耷的超俗風貌，更與潘天壽的氣質相宜，因而對他有深刻的影響。他於近代畫家中唯取吳昌碩，令吳昌碩發出了“天驚地怪見落筆”的感嘆。但潘天壽不滿足於對古人的吸收，而是經過長期的摸索，創立了自己沉雄奇崛、蒼古高華的藝術風格。
潘天壽 墨蘭圖
中國畫中的大虛大實，大疏大密，是為求畫面的清楚明豁，主體之點突出。所謂“觸目橫斜千萬朵，賞心只有兩三枝”，畫家作畫只要著眼於一叢蘭花，除此再無任何雜草峻石，背景一片虛空，令蘭之姿態更為清楚、突出，給人極為深刻的視覺印象。而在蘭的表現中，墨色之濃淡變化，也顯示出虛實的互相襯托。
中國畫講究氣脈，既畫面上的形體或空白所標示和貫穿起來的脈絡走勢、感覺趨向。畫中氣脈布置得好，就能統領全局，使畫面整體而有變化。潘天壽作畫，往往用一些大的曲折回環，力圖在有限的畫面上讓氣脈運行最長的路線。這一幅蘭花中，蘭葉整體呈上升姿態，但並不是單調的直線向上，而有曲折迂迴，這樣既顯示蘭葉迎風搖曳的靈動之姿，又可將氣機包裹在畫面中，加強自身的圓滿性。