國畫蘭花題字

⑴ 玄關掛畫怎麼選

首選，選擇寓意好的山水風景畫。

那些有美好的寓意，比如說花開富貴、年年有魚、招財進寶、有積極向上意義的畫掛在玄關處都是很好的選擇。

但是需要注意的是不能選擇那些兇猛誇張的掛畫。

猛獸的兇猛會讓人在家門以後心裡感覺恐懼不舒服。從風水上來說要是身體虛弱的人看到猛獸圖，會影響到他的身體健康。

但是那種特別溫柔的兔子，或是忠誠的小狗的動物畫是可以選擇的。

其次，根據家裡的整體裝修來選擇。

如果家裡是歐式風格，為了風格統一，玄關掛畫也要選擇歐式風格，這樣整個家才會看起來很協調。

比如說你家裡是地中海風格，顏色以藍色、白色為主，可是你在玄關處掛了一副大紅色的錦綉家園畫，這樣就給人很凌亂的感覺。

最後，掛畫的大小根據玄關的尺寸來選擇。

玄關處的畫不是越大越長越好，根據玄關的大小和尺寸來選擇畫的尺寸，以不突兀為宜。

⑵ 蘭花中國畫怎麼提字

素顏清韻隱深山
芳香幽溢出空谷

⑶ 齊白石畫的蘭花怎麼樣

齊白石畫蘭花怎麼樣？


齊白石是國畫大師。他的畫有三絕：雞、蟹、蝦。三絕是指不是每個畫家都能把這三樣東西畫得如此傳神。齊先生為什麼能有如此高的藝術成就，不僅取決於他的獨特技藝，更在於他的蘭花與其他畫家的不同之處。齊白石蘭花，簡單的幾筆，拍賣價格就有幾十萬甚至上百萬，藝術造詣非一般畫家所能及。


梅、竹、松、蘭是古代畫家最喜歡的畫。它們成了畫家高傲、孤傲、干凈品質的載體。有成千上萬的花，但只有兩三朵。繪畫作為一種寫意的繪畫方法，其意境高於寫實。不一定要把蘭花的整個形狀完整地畫出來，只需要把樹枝折起來，組成一個構圖，就可以畫得很奇妙了。一朵殘花叫丹青。齊白石的蘭花，有簡有繁，有小有大。幾筆確實是別有用心的砍。筆的濃淡也是蘭花傳播的關鍵。寫意畫蘭花，題字書法也是考量藝術家技藝水平的關鍵。齊白石的書法獨具特色，辨識度極高，齊白石的《蘭花分布圖》碑文相互輝映，相得益彰。懂藝術懂繪畫的人，看到齊白石的蘭花，畫家揮筆的樣子，就能感受到蘭花的品質。所謂藝術，需要善於發現的眼睛。


欣賞齊白石的蘭花畫需要一定的藝術修養。所以藝術來源於生活，但又高於生活。齊白石蘭花圖的珍貴也是藝術品的珍貴，我們對這些藝術品價值的肯定也是對藝術的肯定。


齊白石送給毛主席的畫是什麼？


齊白石晚年恰逢新中國成立，滿目瘡痍，遍地繁華。齊白石在北京生活久了，明顯感受到周圍氛圍的變化。那時，全國人民都非常熱愛偉大的領袖毛主席。齊白石雖然對政治不感興趣，但和毛主席是老鄉，兩人都熱愛藝術，不管政治上的事，齊白石都願意和毛主席交朋友，所以幾次送上自己的畫，表達對毛主席的敬仰。


齊白石先後送了幾幅畫給毛主席。自從他試圖將自己雕刻的硯台送給毛主席，並從毛主席那裡得到一筆豐厚的「擦筆費」後，齊白石的信心倍增。此後，從1950年開始，齊白石送給毛主席的畫就有好幾幅。因為毛主席很喜歡齊白石的畫，所以他們用這種特殊的方式交流藝術經驗。比如1950年贈送毛主席立軸水墨畫《芭蕉圖》，1951年贈送《菊花圖》，《松鶴旭日》，寓意吉祥、健康、長壽。菊花是毛主席最喜歡的花之一，而松鶴在中國傳統文化中一直是長壽的寓意，是一種美好的寓意。1952年齊白石送給毛主席一幅《梅花茶具圖》的畫，深受毛主席本人的喜愛，得到他的私人收藏。為了慶祝今年國慶，齊白石和別人合作完成了一幅巨幅國畫《普天同慶》，毛主席還專門寫信親自致謝。


齊白石送毛主席的畫都體現了人民對領袖的由衷崇敬和愛戴，他們之間平易近人的交流也是藝術史上的佳話。


齊白石的成就是什麼？


齊白石在中國藝術史上有著深遠的影響。作為一個藝術家，他的藝術成就已經超過了很多人，他也成為了很多年輕藝術家學習的榜樣。他既繼承了古老的藝術風格，又呼應了他所處的時代，開創了現代新派藝術流派。齊白石最大的成就在於他的繼承和改革。


齊白石晚年形成了真正成熟而獨特的藝術風格。古代繪畫藝術往往被統治階級所佔有，很少涉及人民的日常生活。齊白石的繪畫取材廣泛，既有文人墨客所推崇的松、蘭、竹，也有雞、魚、蛙、蝦、蟹等常見之物。人們喜歡把注意力集中在熟悉的事物上。他的畫的特點是雅俗共賞，讓普通人也能欣賞到好的藝術作品，這也是時代變遷的結果。齊白石緊跟時代，繼承了古代高雅的藝術風格，開創了人民藝術的新時代，他還突破了國畫的黑色習俗，加入紅色使國畫生動。黑色代表高貴冷艷，紅色更有生活氣息和生活氣息。紅色喜慶但不俗氣。


齊白石是第一位獲得世界和平獎的藝術家，這與齊老的高尚品格有關。齊白石的成就不僅僅在藝術上，他是一個不畏強權，熱愛祖國的藝術家。他也是一位偉大的藝術家，熱愛人民，把他的藝術集中在人民身上。他對藝術孜孜不倦的學習和研究也是我們應該學習的榜樣。齊白石的成就，融合了他的個人品格、藝術造詣以及對祖國和人民的貢獻。


齊白石的自畫像是什麼樣的？


齊白石是中國現代著名畫家，一生畫了許多名畫。齊白石也是世界著名的學者，在世界畫壇的地位也是極高的。那麼齊白石的自畫像是什麼樣的呢？


齊白石自畫像是齊白石晚年為自己畫的。他的自畫像完全符合他自己的性格。這張自畫像簽的是他自己的印章。畫面中，齊白石坐在那裡，臉上帶著微笑，略顯禿頂，但精神抖擻。齊白石的性格很硬朗。他痴迷於繪畫，不斷追求和探索。他時而冷靜穩重，默默地在那裡作畫，時而焦躁不安，不斷踱步，有時甚至勃然大怒。齊白石就是這樣，性格和他的人生經歷有很大關系。齊白石有著豐富的人生經歷。他年輕時曾以做木匠為生，但一個偶然的機會讓他走上了繪畫的道路。二十七歲開始學篆刻，房間里都是泥和水。五十多歲的時候，他開始「暮年維新」。當時可以說除了他的兩個閨蜜，沒有人支持他。北京畫圈的人都說他的畫很難吸引大眾，但他堅持下來了。這是齊白石。他有一顆堅韌的心。不管什麼時候，他都能堅持到最後，成就自己。


齊白石的自畫像給人一種安定祥和的感覺。這是他內心最深處的自己，也是他對自己的期望。這位朴實的老人一生畫了許多畫，給我們留下了寶貴的精神財富。


齊白石的後人是誰？


齊白石是中國現代書畫界的大師級人物。他的畫在後世很受歡迎，這個

其實齊白石的12個孩子都沒什麼成就。齊白石的後代中唯一一個取得巨大成就的是他的孫女——齊麗霞。齊生於1942年，湖南湘潭人，與齊白石是同鄉。她是人民藝術家，獲得過國際和平獎。齊麗霞的畫家和齊白石很像，也喜歡畫蟲子。於是齊白石看中了她，教給她很多知識，這對齊麗霞啟發很大。


2005年，齊為了更好地讓大眾了解中國書畫藝術，弘揚中國書畫藝術，與兒子共同舉辦了齊白石後人書畫社。這一舉措贏得了廣大群眾的支持。2010年，他們建立了齊白石後人網站，為了讓人們更容易看到齊白石的畫。


這些做法都很好。他們不僅讓我們看到了齊白石的一些名畫，也讓我們知道了齊白石的後人仍在從事書畫創作，並努力將藝術傳承下去。


齊白石的後人能有齊白石那麼大成就的不多。也有可能齊白石在書畫界已經登峰造極。超越他是很難的。


齊白石是怎麼畫竹子的？


竹子是中國古代文人畫中常見的題材，用來表現文人的氣節和尊嚴。齊白石雖然是個木匠，但早年跟老師學畫時也畫竹子。與傳統文人畫不同，齊白石的竹子體現了另一種獨特的風格。


傳統文人畫竹，精緻典雅，用墨不多，講究留白，給人豐富的想像空間。所以文人畫中的竹子大多隻用單一的黑色，只需寥寥幾筆就能勾勒出竹子的骨架，這是忌諱的。所以文人畫是水墨畫，風格古樸空靈，黑色的高貴典雅正好符合這一點。因為古代文人畫絕不是簡單的娛樂，而是將道家神秘飄逸的精神融入到了竹畫中。


齊白石的竹子不一樣。齊白石大膽地將最能體現中國風味的中國紅融入他的畫中。在他的畫中加入紅色是一個偉大的創新。齊白石的竹子巧妙地根據墨汁的疏密來調整黑色和紅色的比例，使齊白石的竹子不俗氣，而且熱烈奔放，喜慶活潑，充滿了生命的氣息。這與傳統文人畫只注重玄妙和深刻不同。文人最忌諱用紅色。但是齊白石竹簡很好地克服了這一點。他從自己的生活經歷出發，創造了自己的風格，這是大家和普通畫家的區別。


雖然齊白石後來很少畫竹子，但他早期的作品雖然還不精通，但已經顯示出他獨特的圖案。

⑷ 畫國畫花鳥用什麼毛筆好

學畫花鳥，對於毛筆的挑選，我覺得沒有特定的用什麼好，比如說我畫竹子我竹竿用的是狼毫的或兼豪的，這樣的筆彈性好畫竹竿有力度，但是不能過長，太長畫出來的竹竿不是很有力度。竹子的小枝我推薦用小狼毫，不要過細，不要過粗，畫葉子初學用兼豪的好有彈性吸墨也好。這是對於竹子，畫蘭花，菊花梅花，等用筆都各有各的用法，各有各的特性。我本人建議你自己試下，因為每個人風格的不同用的筆也會不一樣，所以你初學不一定要很好的筆你個人覺得合適就好了，毛筆不怕多，就是怕不趁手。對於怎麼樣挑選毛筆，這個我的建議就是你到專業的美術用品店鋪去叫老闆那幾款筆開開給你試下，專業賣毛筆的都有給人試筆的，我店鋪就有這樣做，注意的是，如果有上膠的毛筆你不要硬擠開，要用水泡，不然這樣很容易弄傷毛筆的，很多人不知道以為沒事，其實你自己想下，要是你是毛筆那有多痛，畫畫的人要愛惜自己的毛筆，毛筆也是有生命的，己所不欲勿施於人。這道理你不是不懂吧。畫畫這裡面有很多學問不是一兩個文字就能說清的，藝術是時間的結晶。

⑸ 國畫竹子蘭花組合提什麼字好

國畫竹子蘭花組合提很多字都好。梅蘭竹菊，四季長存同學誼芙蓉丹荷，一生難忘導師情圖題：滿園芬芳落款：某某人，某某年月日題贈老師同學印章說明：花不求全，少點什麼也不必在意，桃李滿園，情深意濃，意思到了就好。字體：自然是毛筆書寫為好，真草隸篆皆可，不必拘泥。但寫意畫題字，以行書、章草為首選。

⑹ 「藝」這個字用顏體字體怎麼寫

藝是簡化字

藝的繁體字

顏 體

⑺ 晚清國畫家、書法家吳昌碩簡介，吳昌碩書法作品的特點是

人物生平

少學書畫

清道光二十四年（1844年）8月1日，生於浙江省孝豐縣鄣吳村一個讀書人家。幼時隨父讀書，後就學於鄰村私塾。10餘歲時喜刻印章，其父加以指點，初入門徑。

咸豐十年（1860年）太平軍與清軍戰於浙西，全家避亂於荒山野谷中，弟妹先後死於飢饉。後又與家人失散，替人做短工、打雜度日，先後在湖北、安徽等地流亡數年。

同治四年（1865年），中秀才。是年，海上先輩名家任薰與周閑合作，為吳昌碩繪畫像。

同治八年（1869年），赴杭州，就學於詁經精舍，從名儒俞樾習小學及辭章。編成《朴巢印存》。

廣結朋友

同治十一年（1872年），赴上海，得以認識高邕之。

光緒六年（1880年），寓吳雲（平齋）兩軒，以《篆雲樓印存》請教，吳雲為之刪削，更名為《削觚廬印存》。識吳秋農、金心蘭、顧茶村、胡三橋、方子昕等。與楊峴（見山）結為朋友。

光緒八年（1882年），居蘇州。友人薦作小吏以維持生計。與虞山沈石友結為朋友。

光緒九年（1883年），在滬識任伯年。任伯年為作《蕪菁亭長小像》。

光緒十三年（1887年），至滬，任伯年為作《棕蔭納涼圖》。

光緒十五年（1889年），在蘇州。時伯年來訪，為之作《酸寒尉像》，自題詩。施旭臣、譚復堂為《缶廬詩》作序。

光緒十六年（1890年），居上海。識吳大澄。

光緒十八年（1892年），任伯年又為作《蕉蔭納涼圖》。

光緒十九年（1893年），在上海編選壬辰年以前所作詩三卷刊行，題名《缶廬詩》。

光緒二十（1894年），在北京以詩及印譜贈翁同。

光緒二十一年（1895年），任伯年為作《棕蔭憶舊圖》、《山海關從軍圖》。十一月，任伯年病歿滬上，作詩哭之並撰聯。

光緒二十五年（1899年）十一月，得丁葆元保舉，任安東縣令，一月即辭去。

致力書畫

光緒二十六年（1900年），日本河井仙郎投之於門下。

光緒二十九年（1903年），自訂潤格。編選壬寅以前所作詩為《缶廬詩》第四卷，連同前刊三卷，又《別存》一卷合為一冊。

光緒三十年（1904年），移居桂和坊19號，名其齋曰「癖斯堂」。趙子雲（趙雲壑）投門下。

光緒三十五年（1909年），在滬加入上海豫園書畫善會。

民國元年（1912年），至杭州與西泠諸友宴集。始以字行。

民國二年（1913年），西泠印社成立，任社長。秋，梅蘭芳來會。與王一亭結為至交。王一亭在上海商界、金融界推介吳昌碩的書畫金石藝術，使其名聲大振。

民國三年（1914年），王一亭為吳昌碩在六三園舉辦生平第一次個展，使吳派藝術開始為日本藝界所了解和推崇。上海書畫協會成立，任會長。

民國四年（1915年），上海「題襟館書畫會」推先生為名譽會長。

民國六年（1917年），吳昌碩繼配施氏夫人在上海去世。

民國九年（1920年），日本長崎首次展出其書畫，東京文求堂繼刊《吳昌碩畫譜》，長崎雙樹園刊行《吳昌碩畫帖》。諸樂三列為門弟子。

民國十年（1921年），赴杭西泠印社宴集。《漢三老碑》被日商購去，與西泠同仁奔走呼籲，作畫義賣，終募款八千大洋將碑贖回。日本朝倉文夫為范銅像。

民國十二年（1923年），潘天壽由諸聞韻引見來謁，撰聯以贈。門弟子陳師曾去世。

民國十四年（1925年），沙孟海由王賢引列為門弟子。為已逝師友周閑遺作《花卉長卷》作引首並題。

病逝上海

民國十六年（1927年）十一月二十九日，逝於上海寓所。

民國二十二年（1933年）十一月，遷葬於浙江餘杭縣塘棲附近超山報慈寺西側山麓宋梅亭畔。

人物成就

篆刻

少年時他因受其父熏陶，即喜作書，印刻。楷書始學顏魯公，繼學鍾元常；隸書學漢石刻；篆學石鼓文，用筆之法初受鄧石如，趙之謙等人影響，以後在臨寫《石鼓》中融匯變通。行書得黃庭堅、王鐸筆勢之欹側，黃道周之章法，個中又受北碑書風及篆籀用筆之影響，大起大落，遒潤峻險。

吳昌碩篆刻從「浙派」入手，後專攻漢印，也受鄧石如、吳讓之、趙之謙等人影響，善於留白，或對角欹斜，氣象崢嶸，構圖塊面體積感極強。刀融於筆，篆刻雄而媚、拙而朴、丑而美、古而今、變而正。上取鼎彝，下挹秦漢，以「出鋒鈍角」的刻刀，將錢松、吳攘之切、沖兩種刀法相結合治印。

吳昌碩在繼承前人沖刀法和切刀法優秀成果的基礎上，融諸家之長，在大量的篆刻創作實踐中，不斷探索，將沖刀和切刀兩種刀法融合在一起，形成了自己的沖切結合的刀法。這種刀法靈活多變，或沖中帶切，或切中帶沖，甚至切中帶削……這種多變的刀法，把沖刀的猛利、挺勁、爽快與切刀的含蓄、渾朴融為一體，將書意和刀意表現得淋漓盡致，使他的篆刻刀法雄渾朴茂中寓秀逸的個性化特點凸現了出來。

殘缺刀法是吳昌碩篆刻創作中的一種常用手法。我們知道，秦漢古印大多因年深日久，水土的浸蝕，自然的風化，印面及文字線條失去了原先的平整和光潔，變得殘缺不全。恰恰是這些殘缺給我們以古樸、含蓄、渾厚、蒼拙等特殊的審美效果，這是自然的造化使然。吳昌碩善於巧奪天工，在傳統的沖、切刀法的基礎上，輔之以敲、擊、鑿、磨或借用砂石、鞋底、釘頭等，極大地豐富了篆刻藝術的表現手法，並創造性地將篆刻藝術中刀石效果產生的金石味，上升到殘缺美的審美新境界。

主要篆刻作品 ：《壽山老坑巧色雕獅鈕》《作了天下事》《讀遍千古書》《好學為福》《黑青田》《一月安東令》《湖州安吉縣》《泰山殘石樓》《園丁生於梅洞長於竹洞》《暴書》《千尋竹齋》《千尋竹齋》3刻《吳俊卿信印日利長壽》《安吉吳俊章》《雷浚》《鮮鮮霜中菊》《歸仁里民》。

繪畫

內容

繪畫的題材以花卉為主，亦偶作山水。前期得到任頤指點，後又參用趙之謙畫法，並博採徐渭、八大、石濤和揚州八怪諸家之長，兼用篆、隸、狂草筆意入畫，色酣墨飽，雄健古拙，亦創新貌。其作品重整體，尚氣勢，認為「奔放處不離法度，精微處照顧氣魄」，富有金石氣。講求用筆、施墨、敷彩、題款、鈐印等的疏密輕重，配合得宜。吳昌碩自言：「我平生得力之處在於能以作書之法作畫。」

他以篆筆寫梅蘭，狂草作葡萄。所作花卉木石，筆力老辣，氣勢雄強，布局新穎，構圖也近書印的章法布白，喜取「之」字和「女」字格局，或作對角斜勢。用色上似趙之謙，喜用濃麗對比的顏色，尤善用西洋紅，色澤濃艷。

吳昌碩因以「草篆書」入畫，狀物不求寫實，形成了影響近現代中國畫壇的直抒胸襟，酣暢淋漓的「大寫意」筆墨形式。

他酷愛梅花，以寫大篆和草書筆法為之，墨梅、紅梅兼有，畫紅梅水分及色彩調和恰到好處，紅紫相間，筆墨酣暢。又喜作蘭花，喜以或濃或淡的墨色和用篆書筆法畫成，剛勁有力。畫竹竿以淡墨輕抹，葉以濃墨點出，疏密相間，富有變化，或伴以松、梅、石等，成為「雙清」或「三友」。菊花也是他經常入畫的題材，伴以岩石，或插以高而瘦的古瓶，與菊花情狀相映成趣。菊花多作黃色，亦或作墨菊和紅菊。墨菊以焦墨畫出，菊葉以大筆潑灑，濃淡相間。

晚年較多畫牡丹，以鮮艷的胭脂紅設色，含有較多水分，再以茂密的枝葉相襯，生氣蓬勃。荷花、水仙、松柏也是經常入畫的題材。

菜蔬果品如竹筍、青菜、葫蘆、南瓜、桃子、枇杷、石榴等也一一入畫，極富生活氣息。推崇周閑果蔬風格，作品色墨並用，渾厚蒼勁，對於近世花鳥畫影響深遠。

主要繪畫作品 ：《天竹花卉》《紫藤圖》《墨荷圖》《五月枇杷圖》《杏花圖》《花卉十二屏風》《梅花》《花卉四屏》《牡丹》《蘭石圖》《松石圖》《花卉》2幅《紫藤圖》《雜畫冊（之—、二）》《依樣》《天香露圖》《杞菊延年》《泥盆菊草圖》《牡丹圖》《牡丹水仙圖》《大富貴》《佛像圖》《富貴神仙圖》《紅梅圖》2幅《薔薇蘆桔圖》《秋艷圖》《三千年結實》《人物》《三千年結實之桃》《神仙福壽》《石梅》《石竹圖》《松梅圖》《歲寒交圖》《桃實圖》《瓜果》《燈下觀書》《姑蘇絲畫圖》等。

特點

①金石氣息：吳昌碩繪畫藝術的第一大特色是有金石氣息。所謂金石氣息，指的就是鍾鼎上所鑄的金文與刻在石碑上的文字所具有的味道。人們常說誰誰的畫作有金石氣息，其實這種評論標准都是從吳昌碩的繪畫風格出現以後才有的。比如，人們在談到徐青藤、八大山人時，就從來沒有聽說過評價他們的畫作有金石氣息。

②筆力雄渾：吳昌碩繪畫藝術的第二大特色是筆力雄渾。所謂筆力雄渾，指的就是其畫作中的筆觸樸拙、蒼茫、老辣，極具 *** 、雄強的力量感。人們常說吳昌碩繪畫的氣息很厚、很重，按照書畫圈兒里人的說法就是「筆頭子」很大。所謂「筆頭子」很大，並不是說他用的毛筆很大，而指他筆下的氣息非常渾厚，一筆下去，渾金璞玉，力透紙背，又意蘊豐富、氣象萬千。

③設色濃麗：吳昌碩繪畫藝術的第三大特色是設色濃麗。過去人們總是說中國畫不能搞那麼多顏色，用太多顏色容易俗氣。不過，張俊東卻指出，吳昌碩繪畫的用墨就特別濃，設色也特別大膽，特別鮮艷和濃麗。比如，吳昌碩畫過很多牡丹，很多都是大紅大紫的，但是卻不會讓人覺得俗氣，而且非常有文人的那種風骨。所以張俊東認為，中國畫設色的關鍵不在多少，而在誰來用以及怎麼去用。

④富於變化

吳昌碩繪畫藝術的第四大特色是筆法和墨法富於變化。這里邊又體現在幾個方面。張俊東舉例介紹說，比如吳昌碩在畫菊花時，可以將一朵菊花無論是正面的，側面的，靜態的，動態的，都能畫得非常豐富。

書法

吳昌碩的楷書，始學顏魯公，隸習漢代石刻，篆學石鼓文

吳昌碩書法。行書學黃庭堅、王鐸。

吳昌碩書法作品，以篆書、行草為主，晚年所書隸書，結體變長，取縱勢，用筆雄渾、飽滿，具有篆書痕跡，將篆、隸溶為一體，形成獨特面貌。

吳昌碩的隸書遍臨《漢祀三公山碑》《張遷碑》《嵩山石刻》《石門頌》等漢碑。中年以後，博覽眾多金石原件及拓本，選擇石鼓文為主要臨摹對象。數十年間，反復鑽研，故所作石鼓文凝練遒勁，風格獨特。60歲後所書尤精，圓熟精悍。喜將石鼓文字集語書寫對聯。晚年以篆隸筆法作草書，筆勢奔騰，蒼勁雄渾，不拘成法。

《西泠印社記》是吳昌碩71歲時為紀念西泠印社成立而書寫的碑文，辭章與書法俱佳，是吳昌碩人書俱老時期小篆藝術風范的傑作。

詩文

吳昌碩善作詩文，苦吟數十年，未嘗間斷。其詩文，奇崛古樸，用典較多，不甚通俗。但有些絕句純用白描手法，活潑自然，接近口語，具有明麗俊逸的特點，風格上與民歌很相近。有些絕句則活潑自然，接近口語，時含有諷刺意味，抒發生活實感。所作題畫詩寄託深遠，頗有浪漫主義氣息；評論前人書畫，尤多獨到見地。早年所作五古，有一部分含有諷刺意味，揭露了當時黑暗社會某些不平現象。他的散文作品寫得不多，大都是序跋、考證和題畫小品之類，寫的都很朴質淳厚，平易近人。題畫小品中尤多精心之作。發抒生活實感，鞭撻丑惡現象，頗能以少勝多；讀時依稀與作者一燈相對，娓娓而談，意味非常深長。

刊行作品

《朴巢印存》，施旭臣（浴升）撰序為同治九年，歲在庚午（1870年，時二十七歲），吳瑤華跋。扉頁吳氏自題篆書「朴巢印存」四字，另題「金鍾玉磐山房印學」八字。譜中有先生早年手抄的五言八韻「試帖詩」六首墨跡。共鈐印103方，皆無邊款，線裝二冊，未出版。

《蒼石齋篆印》，自題日：「同治十三年（1874年，三十一歲）甲戌春仲題於蕪園逸光。」

《齊雲館印譜》，自署「吳俊昌石著。1876年（三十二歲）。

《篆雲軒印存》，1879年（三十六歲）。《鐵函山館印存》，1881年（三十八歲）。

《削觚廬印存》有二冊、四冊本及一冊本，為平時治印後隨手鈐拓的散頁印稿，故今所見裝訂的佳本，印數多寡不一，內容亦不盡相同。成書在光緒癸未1883年（四十歲）。有徐康光緒九年（1883）二月題識。

《元蓋寓廬詩集》，1885年（四十二歲）。

《缶廬印存》，初集四冊本，扉頁及自記皆木刻版，1889年（四十六歲）。有印63方，附邊款，有楊峴題識和吳氏自記。

《缶廬詩》三卷，又集題畫詩，硯銘等署日：「別存」，1893年（五十歲）。

《缶廬印存》二集編成，四冊本，存印51方，附印款，有吳氏自題。1900年（五十七歲）。

《吳昌碩石鼓臨本》，1902年（五十九歲）書，日本平尾孤往1960年發表在《書品》101期上。

《觀自得齋徐氏所藏印存》六冊，光緒壬寅（1902年），徐士愷輯吳昌碩刻印成，存印149方，其中13印系吳昌碩為徐氏所刻，附印款，有徐士愷序。

《吳昌碩石鼓文墨跡》，1908年（六十五歲）書，即錢經銘藏本，譚澤閩題冊首。1979年上海書畫出版社出版。

《吳蒼石印譜》四冊1911年有正書局出版。

《吳昌碩石鼓文》，錢經銘以吳昌碩六十五歲（1908年）臨本鐫刻入石，1910年由上海求古齋印石印本行世。

《吳昌碩先生花卉冊》，1914年（七十一歲）商務印書館出版發行。

《缶廬印存》三集四冊本，1914年（七十一歲）上海西泠印社刊行。有葛昌楹（書徵）序，吳隱（石潛）題詞。存印58方，附印款。四集四冊本是吳隱「近所訪獲或借之友人」之作，徐印47方，附印款，有吳隱序。

《吳昌碩臨石鼓文》，末題「甲寅(1914年，七十一歲)六月臨阮刻天一閣北宋本石鼓全文。」上海大眾書局1914年普及本，鈍根題簽。

《西泠印社記》，1914年吳昌碩撰文並書。

《苦鐵碎金》四冊，1915年（七十二歲）上海西泠印社石印刊行。其中一冊為「石鼓文臨本」。

《吳昌碩臨石鼓墨跡》，1918年（七十五歲）臨本，上海人民美術出版社1988年出。

《缶廬印存》八卷，張弁群集拓先生刻印。1919年（七十八歲）。

《缶廬印精拓》一冊本，此譜為吳氏以自刻自用印拓贈其友潘飛聲者，存印36方。1919年，自輯刊印，有潘氏小記。

《吳昌碩、趙子雲合集》，孫雪泥輯，1920年（七十九歲）。

人物評價

中國網 （《吳昌碩》）：

中華人民共和國 *** 網 ：（吳昌碩）我國近、現代書畫藝術發展過渡時期的關鍵人物，「詩、書、畫、印」四絕的一代宗師，晚清民國時期著名國畫家、書法家、篆刻家，是我國書畫界劃時代人物。

畫家齊白石（《白石詩草》）：①青藤、雪個、大滌子之畫，能縱橫塗抹，余心極服之，恨不生前三百年，或為諸君磨墨理紙。諸君不納，余於門外餓而不去，亦快事也。」②青藤雪個遠凡胎，老缶衰年別有才。我欲九原為走狗，三家門下轉輪來。

中國美術館館長范迪安：吳昌碩為中國畫開辟了一個世紀新風。

書法家於右任：元明清以來及於民國，風流占斷百名家。

後世影響

吳昌碩，一位中國畫壇上頗具影響力的大師。在傳統文化融合、會通的大背景下，吳昌碩也受到影響，他的最大特點和優點也就是通融和超越。雖然時代對於他一生有巨大的推動力，但他自身的刻苦努力也是他成功的重要原因。吳昌碩與傳統文人畫家不同，兼詩、書、畫、印四絕於一身，能博採眾長，兼收並蓄，將四絕融會貫通，特別是他以金石入印，入書，入畫，以最傳統的藝術因素和審美理想塑造了嶄新的藝術風格和風氣。吳昌碩不僅實現了讓繪畫體現野逸與高古之氣，還把中國畫推進到一個新的境界，對現代中國繪畫界產生了極其深遠的影響。

吳昌碩最擅長寫意花卉，受徐渭和八大山人影響最大，由於他書法、篆刻功底深厚，他把書法、篆刻的行筆、運刀及章法、體勢融入繪畫，形成了富有金石味的獨特畫風。吳昌碩作畫用「草篆書」以書法入畫；線條功力異常深厚。雖然從狀物繪形的角度看其線條的質感似乎不夠豐富、切實，但恰恰是舍棄了形的羈絆，吳昌碩的繪畫才步入了「意」的廳堂，從而形成了影響近現代中國畫壇的直抒胸襟，酣暢淋漓的「大寫意」表現形式。

作為海派繪畫的創立者，他的藝術對於中國近現代繪畫的發展產生了巨大而深遠的影響。20世紀以來，許多傑出的畫家如：齊白石、王震、趙子雲、陳師、陳半丁、陳師曾、朱屺瞻、劉海粟、錢瘦鐵、潘天壽、吳之、王個、諸樂三等都受到吳昌碩藝術的影響與啟示，他們是研究吳昌碩藝術具有代表性的實踐者，在對吳昌碩藝術的學習、傳承與研究中，也對於闡釋，承襲與引領近中國現代花鳥畫的發展歷程具有了相當重要的價值與作用。其中，王個是吳昌碩門生中的佼佼者。他窮極畢生精力，全面繼承吳昌碩藝術，在詩、書、畫、印領域造詣卓著。

吳昌碩在日本稱之為印聖，與書聖王羲之、畫聖吳道子、草聖張芝齊名。

史籍記載

《吳昌碩墓誌銘》（國學大師陳三立作）

《吳昌碩年譜》

親屬成員

祖 ：淵，舉人，官海鹽教渝；

父 ：辛甲，舉人，截取知縣；

夫人 ：章恭人，死寇難。續娶施恭人，精勤慈儉，能佐先生成其志。繼配夫人施氏；

子女 ：育、涵、邁、女一。育殤。涵出為從父後，能記得印與繪事，邁及婦、女並工篆隸，互傳先生一藝以自名；

孫子 ：長鄴、瑤華。

人物軼事

愛梅也愛狗肉

勞家是塘棲旺族，勞少麟民國初期曾擔任國務院僉事，後告老還鄉，回到塘棲。聽說鎮上一些旺族汪家、姚家、吳家、陸家等與吳昌碩先生多有往來，且有不少大師的書畫墨寶，便也託人向吳求字求畫，哪知大師一聽勞的官場頭銜，偏偏托詞不給，急得他四處探聽先生的脾性嗜好，動起腦筋。

這年冬末，雪後初晴，吳昌碩先生又像往年一樣，到超山踏雪尋梅。行至超山腳下，見路旁梅林之中有一新搭的草舍，頗為雅緻，而且，寒風中除了飄來濃郁的花香外，還別有一股誘人的香味，便不覺停了腳步。這時，只見草舍里踱出一位老者，與吳點頭通姓後，隨即邀他入內小坐。先生見他舉止有禮，談吐不俗，便進去閑談。不一會，那老者說是正巧備有野味，不妨喝上一杯。結果端上來的雖不是什麼野味，卻是先生最愛吃的狗肉。於是乎，兩人邊飲邊吃邊談，很是投機。

兩年後勞少麟做壽，前來祝賀的親友們發現，廳堂上已經掛出不少吳昌碩的字畫佳作。

感悟親情

吳昌碩初配夫人姓章，新婚不久即於兵亂中死於飢病，後於29歲時續聘菱湖施氏夫人。育有子女六人。吳昌碩早年生活飽經憂患，17歲時因兵亂隨父出逃，甚至有過幾乎餓死的苦痛經歷。這一段流離失所的生活，使吳昌碩失去了不少骨肉至親，這使他更懂得家人親情的可貴，所以吳昌碩成家後的家庭生活是溫馨而和睦的。「無情未必真豪傑，憐子如何不丈夫。」這位以畫風豪邁凌厲著稱的藝術巨匠，在面對子女時，卻表現出更多的深情和溫厚。

智諷哈同

民國初年，一天，上海著名的房地產商哈同過生日，想請吳昌碩代畫一張三尺立幅的畫，用以烘托生日氣氛。不料，吳昌碩早就聽說哈同最早是靠販鴉片起家的，況且，他平素最憎惡這幫橫行十里洋場的人。於是吳昌碩決定不畫。

當時，哈同是英、法兩租界工部局的董事，他深知像吳昌碩這樣的人是值得拉攏的，於是，一方面誘以重金，另一方面又托當時在上海畫界聲望略遜於吳昌碩的吳杏芬、沙輔卿等人向吳說情。礙於同道情面，於是便磨墨提筆，畫了一幅柏樹圖。畫完尚未題款時，哈同就已經親自來取畫了。但當他看到柏樹葉子畫得比自然界的柏樹大時，就問：「柏樹葉子如此之大，這里是否有什麼含義？」吳昌碩說：「正看這是一幅怪柏，但不妨倒過來看看。」哈同依言倒過來看後說：「是一幅葡萄。」此時吳昌碩正色慨然說：「我就是這個意思。」哈同不解地問：「為何要倒畫呢？」這時，吳昌碩忍不住笑了，說：「我是按照你們辦事的邏輯畫的，你們喜歡顛倒，把黑說成白，把好說成壞，當然我給你的畫也只好顛倒掛了。」一聽此話，哈同哈哈大笑，忙說說得好，但心裡卻是十分惱怒的。

銅像戲題

吳昌碩是杭州西泠印社第一任社長。日本雕塑家朝倉文夫酷愛吳昌碩的書畫金石，民國九年（1920年）慕名來華，與吳昌碩結成忘年之交。回國後，朝倉文夫運用洗煉的手法，塑造了一尊吳昌碩的半身銅質胸像，並親自將塑像送到杭州。吳昌碩觀後，贊嘆不已，並在銅像之後題字道：「非昌黎詩，詠木居士；非裴岑碑，呼石人子；鑄吾以金，而吾非范蠡，敢問彼都之賢士大夫，用心何以。辛酉八月昌碩戲題年七十八。」字里行間流露出這位藝術大師的寬廣胸懷。

後世紀念

吳昌碩紀念館

吳昌碩紀念館，1995年9月12日建成開館。坐落於上海浦東川沙鎮附近華夏文化公園，佔地6畝，按原上海山西北路吉慶里12號吳昌碩故居式樣建造，為二層石庫門建築，辟有「藝術生平」、「作品陳列」、「卧室」、「畫室」、「海上畫派」5個廳室。建館後，經常輪換陳列吳昌碩書畫篆刻作品和有關生平活動史料，以及吳昌碩的藝術創作用品、生活用具等，為研究者提供了豐富的資料。還多次舉辦中、日、韓三國書畫篆刻交流活動。

浙江吳昌碩故居

吳昌碩故居，地處浙江省湖州市安吉縣鄣吳鎮鄣吳村上街。故居是座四合院式的深宅大院，原有主樓、東、西側廳、倒廳和「狀元橋」、半月池等建築，總佔地約2500平米。吳昌碩在此度過了二十二個春秋。

吳昌碩墓

吳昌碩墓，位於杭州市餘杭區超山大明堂外西側200米山坡上，1989年被列為省級文物保護單位。墓高2米、直徑3米。墓碑刻「安吉吳昌碩先生墓」八字。高1.4米，寬0.65米。系諸樂三補書。墓右前側亭內立墓表一通，記述其生平事跡。，墓台下左前方塑吳昌碩全身立像一軀。