書畫蘭花
① 國畫蘭花名家作品
國畫蘭花名家作品如下：
玉蘭花清純優雅，冰清玉潔，形態各異，楚楚動人，是文人墨客常見的作畫題材之一，歷代以來有很多書畫名家留下了許多名篇佳作，當代也有很多名家擅長蘭花花鳥畫，與易從字畫有簽約合作。蘭花花鳥畫有很多種，工筆寫意之分，比如路向前大師的玉蘭雙侶圖：
大約自唐宋時開始，書畫家以蘭花為創作題材，歷代有數百上千位書畫名家，留下了很多畫蘭的傳世珍品。歷來畫蘭花不稱畫，而說寫。
這是因為畫蘭花是以中國書法為功底，每一筆都是寫。作品的落款均署上「某某寫」，人們欣賞這些以蘭花為主題的國畫時，往往著重其書法的功力，並通過寫的水平欣賞他寫出了蘭花的多少精髓。
據說宋代文學家、書法家蘇東坡善寫蘭，可惜沒有寫蘭墨跡留傳下來。 而今可見的最早的畫蘭名作是宋趙孟堅的《墨蘭卷》。畫幅上的蘭都以墨色寫成，筆筆中鋒，線條流暢，柔中寓剛，寫出了中國蘭清麗、高潔、飄逸的風韻。
宋末元初的鄭所南，他的傳世名作《墨蘭圖》，濃墨寫葉廖廖數筆，雄健沉穩，淡墨點花，點滴如淚。寫出了他的愛國之情和蘭花堅貞不屈、高昂的風骨。
② 齊白石畫的蘭花怎麼樣
齊白石畫蘭花怎麼樣？
齊白石是國畫大師。他的畫有三絕：雞、蟹、蝦。三絕是指不是每個畫家都能把這三樣東西畫得如此傳神。齊先生為什麼能有如此高的藝術成就，不僅取決於他的獨特技藝，更在於他的蘭花與其他畫家的不同之處。齊白石蘭花，簡單的幾筆，拍賣價格就有幾十萬甚至上百萬，藝術造詣非一般畫家所能及。
梅、竹、松、蘭是古代畫家最喜歡的畫。它們成了畫家高傲、孤傲、干凈品質的載體。有成千上萬的花，但只有兩三朵。繪畫作為一種寫意的繪畫方法，其意境高於寫實。不一定要把蘭花的整個形狀完整地畫出來，只需要把樹枝折起來，組成一個構圖，就可以畫得很奇妙了。一朵殘花叫丹青。齊白石的蘭花，有簡有繁，有小有大。幾筆確實是別有用心的砍。筆的濃淡也是蘭花傳播的關鍵。寫意畫蘭花，題字書法也是考量藝術家技藝水平的關鍵。齊白石的書法獨具特色，辨識度極高，齊白石的《蘭花分布圖》碑文相互輝映，相得益彰。懂藝術懂繪畫的人，看到齊白石的蘭花，畫家揮筆的樣子，就能感受到蘭花的品質。所謂藝術，需要善於發現的眼睛。
欣賞齊白石的蘭花畫需要一定的藝術修養。所以藝術來源於生活，但又高於生活。齊白石蘭花圖的珍貴也是藝術品的珍貴，我們對這些藝術品價值的肯定也是對藝術的肯定。
齊白石送給毛主席的畫是什麼？
齊白石晚年恰逢新中國成立，滿目瘡痍，遍地繁華。齊白石在北京生活久了，明顯感受到周圍氛圍的變化。那時，全國人民都非常熱愛偉大的領袖毛主席。齊白石雖然對政治不感興趣，但和毛主席是老鄉，兩人都熱愛藝術，不管政治上的事，齊白石都願意和毛主席交朋友，所以幾次送上自己的畫，表達對毛主席的敬仰。
齊白石先後送了幾幅畫給毛主席。自從他試圖將自己雕刻的硯台送給毛主席，並從毛主席那裡得到一筆豐厚的「擦筆費」後，齊白石的信心倍增。此後，從1950年開始，齊白石送給毛主席的畫就有好幾幅。因為毛主席很喜歡齊白石的畫，所以他們用這種特殊的方式交流藝術經驗。比如1950年贈送毛主席立軸水墨畫《芭蕉圖》，1951年贈送《菊花圖》，《松鶴旭日》，寓意吉祥、健康、長壽。菊花是毛主席最喜歡的花之一，而松鶴在中國傳統文化中一直是長壽的寓意，是一種美好的寓意。1952年齊白石送給毛主席一幅《梅花茶具圖》的畫，深受毛主席本人的喜愛，得到他的私人收藏。為了慶祝今年國慶，齊白石和別人合作完成了一幅巨幅國畫《普天同慶》，毛主席還專門寫信親自致謝。
齊白石送毛主席的畫都體現了人民對領袖的由衷崇敬和愛戴，他們之間平易近人的交流也是藝術史上的佳話。
齊白石的成就是什麼？
齊白石在中國藝術史上有著深遠的影響。作為一個藝術家，他的藝術成就已經超過了很多人，他也成為了很多年輕藝術家學習的榜樣。他既繼承了古老的藝術風格，又呼應了他所處的時代，開創了現代新派藝術流派。齊白石最大的成就在於他的繼承和改革。
齊白石晚年形成了真正成熟而獨特的藝術風格。古代繪畫藝術往往被統治階級所佔有，很少涉及人民的日常生活。齊白石的繪畫取材廣泛，既有文人墨客所推崇的松、蘭、竹，也有雞、魚、蛙、蝦、蟹等常見之物。人們喜歡把注意力集中在熟悉的事物上。他的畫的特點是雅俗共賞，讓普通人也能欣賞到好的藝術作品，這也是時代變遷的結果。齊白石緊跟時代，繼承了古代高雅的藝術風格，開創了人民藝術的新時代，他還突破了國畫的黑色習俗，加入紅色使國畫生動。黑色代表高貴冷艷，紅色更有生活氣息和生活氣息。紅色喜慶但不俗氣。
齊白石是第一位獲得世界和平獎的藝術家，這與齊老的高尚品格有關。齊白石的成就不僅僅在藝術上，他是一個不畏強權，熱愛祖國的藝術家。他也是一位偉大的藝術家，熱愛人民，把他的藝術集中在人民身上。他對藝術孜孜不倦的學習和研究也是我們應該學習的榜樣。齊白石的成就，融合了他的個人品格、藝術造詣以及對祖國和人民的貢獻。
齊白石的自畫像是什麼樣的？
齊白石是中國現代著名畫家，一生畫了許多名畫。齊白石也是世界著名的學者，在世界畫壇的地位也是極高的。那麼齊白石的自畫像是什麼樣的呢？
齊白石自畫像是齊白石晚年為自己畫的。他的自畫像完全符合他自己的性格。這張自畫像簽的是他自己的印章。畫面中，齊白石坐在那裡，臉上帶著微笑，略顯禿頂，但精神抖擻。齊白石的性格很硬朗。他痴迷於繪畫，不斷追求和探索。他時而冷靜穩重，默默地在那裡作畫，時而焦躁不安，不斷踱步，有時甚至勃然大怒。齊白石就是這樣，性格和他的人生經歷有很大關系。齊白石有著豐富的人生經歷。他年輕時曾以做木匠為生，但一個偶然的機會讓他走上了繪畫的道路。二十七歲開始學篆刻，房間里都是泥和水。五十多歲的時候，他開始「暮年維新」。當時可以說除了他的兩個閨蜜，沒有人支持他。北京畫圈的人都說他的畫很難吸引大眾，但他堅持下來了。這是齊白石。他有一顆堅韌的心。不管什麼時候，他都能堅持到最後，成就自己。
齊白石的自畫像給人一種安定祥和的感覺。這是他內心最深處的自己，也是他對自己的期望。這位朴實的老人一生畫了許多畫，給我們留下了寶貴的精神財富。
齊白石的後人是誰？
齊白石是中國現代書畫界的大師級人物。他的畫在後世很受歡迎，這個
其實齊白石的12個孩子都沒什麼成就。齊白石的後代中唯一一個取得巨大成就的是他的孫女——齊麗霞。齊生於1942年，湖南湘潭人，與齊白石是同鄉。她是人民藝術家，獲得過國際和平獎。齊麗霞的畫家和齊白石很像，也喜歡畫蟲子。於是齊白石看中了她，教給她很多知識，這對齊麗霞啟發很大。
2005年，齊為了更好地讓大眾了解中國書畫藝術，弘揚中國書畫藝術，與兒子共同舉辦了齊白石後人書畫社。這一舉措贏得了廣大群眾的支持。2010年，他們建立了齊白石後人網站，為了讓人們更容易看到齊白石的畫。
這些做法都很好。他們不僅讓我們看到了齊白石的一些名畫，也讓我們知道了齊白石的後人仍在從事書畫創作，並努力將藝術傳承下去。
齊白石的後人能有齊白石那麼大成就的不多。也有可能齊白石在書畫界已經登峰造極。超越他是很難的。
齊白石是怎麼畫竹子的？
竹子是中國古代文人畫中常見的題材，用來表現文人的氣節和尊嚴。齊白石雖然是個木匠，但早年跟老師學畫時也畫竹子。與傳統文人畫不同，齊白石的竹子體現了另一種獨特的風格。
傳統文人畫竹，精緻典雅，用墨不多，講究留白，給人豐富的想像空間。所以文人畫中的竹子大多隻用單一的黑色，只需寥寥幾筆就能勾勒出竹子的骨架，這是忌諱的。所以文人畫是水墨畫，風格古樸空靈，黑色的高貴典雅正好符合這一點。因為古代文人畫絕不是簡單的娛樂，而是將道家神秘飄逸的精神融入到了竹畫中。
齊白石的竹子不一樣。齊白石大膽地將最能體現中國風味的中國紅融入他的畫中。在他的畫中加入紅色是一個偉大的創新。齊白石的竹子巧妙地根據墨汁的疏密來調整黑色和紅色的比例，使齊白石的竹子不俗氣，而且熱烈奔放，喜慶活潑，充滿了生命的氣息。這與傳統文人畫只注重玄妙和深刻不同。文人最忌諱用紅色。但是齊白石竹簡很好地克服了這一點。他從自己的生活經歷出發，創造了自己的風格，這是大家和普通畫家的區別。
雖然齊白石後來很少畫竹子，但他早期的作品雖然還不精通，但已經顯示出他獨特的圖案。
③ 歷代畫家如何畫蘭
大約自唐宋時開始，書畫家以蘭花為創作題材，歷代有數百上千位書畫名家，留版下了很多權畫蘭的傳世珍品。歷來畫蘭花不稱畫，而說寫。這是因為畫蘭花是以中國書法為功底，每一筆都是寫。作品的落款均署上「某某寫」，人們欣賞這些以蘭花為主題的國畫時，往往著重其書法的功力，並通過寫的水平欣賞他寫出了蘭花的多少精髓。 據說宋代文學家、書法家蘇東坡善寫蘭，可惜沒有寫蘭墨跡留傳下來。 而今可見的最早的畫蘭名作是宋趙孟堅的《墨蘭卷》。畫幅上的蘭都以墨色寫成，筆筆中鋒，線條流暢，柔中寓剛，寫出了中國蘭清麗、高潔、飄逸的風韻。 宋末元初的鄭所南，他的傳世名作《墨蘭圖》，濃墨寫葉廖廖數筆，雄健沉穩，淡墨點花，點滴如淚。寫出了他的愛國之情和蘭花堅貞不屈、高昂的風骨。
④ 李鱓《蘭花》
搬家快有半年了，好多地方都還缺東西，可我總覺得時間還長著呢，並不急著買。
一進家門有一個電表箱，每天進進出出，先看著的就是它，原來是想著買個電表箱畫擋著，拖拖拉拉的一直沒買。太太有些急了，催著我趕快選張畫，買來掛上。
房子的裝修是簡歐風格，想著在這里搞點中國元素，算是混搭。看上了兩張蘭花，一張是張大千的，一張是齊白石的，可是挑來選去也拿不定主意，於是就讓遠在廣州的兒子提個建議，誰知他另外推薦了一張李鱓的蘭花，看著也不錯，可這李鱓是誰，畫上的題詩寫的什麼，落款的印章啥意思，全不知道。於是我就提出反對，可兒子卻說，不知道正好可以學習嘛，太太卻拍板，就買這個李鱓的蘭花，至於研究，就是我的事了。
我們這些人，雖然念了幾年書，卻是最沒文化的一代人了。尤其是中國傳統文化，我們上學的那時候全都是糟粕，是毒草，鋤都除不盡，誰還會去學習這些玩意啊。再後來，倒是讀了不少書學了不少知識，可都是些幹活掙錢養家糊口用的，閑情逸致一點也沒學著。
中國繪畫向來有文人畫、院體畫和工匠畫的提法，其中文人畫尤為受人推崇，陳衡恪在《文人畫之價值》中寫道:"即畫中帶有文人之性質，含有文人之趣味，不在畫中考究藝術上之工夫，必須於畫外看出許多文人之感想，此之所謂文人畫。"好深奧啊。李鱓這幅蘭花當屬人文畫之列，要想評鑒實在是難，我覺得自己先看明白這畫上都是些啥東西為要。
看一幅中國畫，其形式上總少不了詩書畫印，樸素淡雅的畫面，配以中國書法，題詩落款，再押署印章，這才彰顯出中國畫特色。仔細端詳這幅李鱓的蘭花，那幾筆蘭花，雖看不出筆墨高雅，卻也知道畫的是蘭花。再看題詩就暈了，讀也讀不通啊，更不要說是啥意思啦。紅彤彤的兩枚印章看著像花一般，上面的字一個也認不得，面對著這幅畫，自己看著就像是傻子一樣。
先研究了這畫家李鱓，原來那是揚州八怪之一。揚州八怪是中國清代中期活動於揚州地區一批風格相近的書畫家總稱，公認的是指金農、鄭燮、黃慎、李鱓、李方膺、汪士慎、羅聘、高翔等人。這些人裡面，我只知道那個鄭燮鄭板橋，他畫竹子最有名。網路上介紹，李鱓（shàn），清康熙二十五年（1686）生，乾隆二十一年（1756）卒。字宗揚，號復堂，別號懊道人、墨磨人，江蘇揚州府興化人，明代狀元宰相李春芳第六世孫。清代著名畫家，揚州八怪之一。康熙五十年中舉，康熙五十三年召為內廷供奉，其宮廷工筆畫造詣頗深，因不願受「正統派」畫風束縛而遭忌離職。乾隆三年出任山東滕縣知縣，頗得民心，因得罪上司而罷官。後居揚州，賣畫為生。
李鱓是清中期「揚州八怪」中的代表畫家，他博學多能，詩書畫皆有建樹。其繪畫雅俗共賞，縱橫馳騁，多得天趣，對後來的「海派」、齊白石影響深遠。他早年曾從同鄉魏凌蒼學畫山水，繼承黃公望一路，供奉內廷時曾隨蔣廷學畫，畫法工緻；後又向指頭畫大師高其佩求教，進而崇尚寫意。在揚州又從石濤筆法中得到啟發，遂以破筆潑墨作畫，風格為之大變，形成自己任意揮灑，「水墨融成奇趣」的獨特風格，喜於畫上作長文題跋，字跡參差錯落，使畫面十分豐富，其作品對晚清花鳥畫有較大的影響。
再看題詩，那些字好多都不認識，更說不上是啥意思啦。經過努力，查閱請教，終於看懂了這些字，讀通了這些詩，也大致弄明白了是啥意思。現將畫上的題詩轉錄如下：
青山如髻草如髿，膏沐朝雲共晚霞。巧被春風會梳掠，玉簪重整又簪花。沅芷澧蘭擅楚材，山靈不許過江開。何年燕姞荒唐夢，天遣游香入鄭來。
這詩大致的意思就是：青山啊就像是美人的發髻，蘭草就是她垂散的頭發，朝雲和晚霞沐浴潤澤了她的美發，恰好有春風為她來梳理裝扮，重整了玉簪又簪上了花。沅水邊的芷(香草名)草啊,澧河旁的蘭花,都是長在楚國，山神都不許它開過江來。那是何年燕姞做了一個荒唐夢，上天派遣蘭花來到了鄭國。
據《左傳•宣公三年》：「初，鄭文公有賤妾曰燕姞，夢天使與己蘭。」說的是戰國時期有一個位於河南新鄭的鄭國，鄭文公有一賤妾叫燕姞，她懷孕前夢見天派人送給她一枝蘭花，並且說：「我是你祖伯儵，把這枝蘭花作為你的兒子。蘭有國香，你佩在身上就會使人覺得你的嫵媚無比。」後來她懷了孕，生了個兒子，取名為蘭，這就是穆公。
這首蘭花詩最早寫於乾隆三年即1737年，李鱓時年53歲，到臨淄任縣令。臨淄人評論這位縣官是「口碑在人，風流蘊藉」。這階段他的詩畫心境顯得平淡中和，從詩中可見一斑。1738年，他又出任山東滕縣知縣，為政清簡，頗得民心，但因得罪上司而被罷官。罷官後，他在山東滯留數年，往返於滕縣、歷下、彎德、泰安、崮山、崇川各地，期間以書畫抒發心中的情緒。後來，他到揚州以賣畫為生，與鄭板橋關系最為密切，故鄭有「賣畫揚州，與李同老」之說。
畫中落款：乾隆十七年冬，李鱓制。就是1752年，這年李鱓67歲。
畫上共有兩枚鈐印，宗楊（白），賣畫不要官（白）。李鱓字宗楊，李鱓一直認為「以畫為娛則高，以畫為業則陋」，但現實生活把他兩次三番地拋出廟堂之外，在「兩遭世網破其家」又失去了「一官聊以庇其身」的條件之後，他只能違心地以畫為業，他必須在一定程度上滿足購畫者的要求。印章分朱文印和白文印兩種。朱文印又稱陽文，即字是凸出的，印在紙上字是紅色的；白文印又稱陰文，即字是凹陷的，印在紙上字是白色的。這幅畫上的兩枚印章都是白文。
此畫來自李鱓花鳥冊（12開之十一）， 26×40.9cm 紙本水墨 ，遼寧省博物館藏。
花了半個多月的時間，總算是把畫上的東西弄清楚了，可是要想評鑒還差得遠呢。不過我想，看畫也和聽音樂一樣，首先是喜歡，至於為什麼，常常是說不清的，感覺好聽就行了。看中國畫還要弄清楚上面的詩書畫印，看西洋畫更簡單了，我看著梵高的向日葵或是星空，只覺得喜歡，感到興奮，覺得好就行了。這么看來我真的很難變得深刻了。