畫蘭花的名家

㈠ 中國畫畫蘭花誰最有名

感覺好像鄭思肖，文徵明，鄭板橋這幾個人畫蘭花比較出名，不過沒什麼印象了。詠蘭名句嘛，個人比較喜歡「蘭花十里照春水，山鳥無聲香自幽」兩句，好像是唐代唐龍的名句。

㈡ 哪位名家畫水墨畫蘭花最好

鄭板橋

㈢ 古代喜愛蘭花的詩人大多都在哪個朝代

唐宋吧
蘭花是中國的傳統名花，以其獨特的花姿葉藝而飲譽古今中外。人們喜愛素淡、雅緻、清幽、潔凈的風格，推崇忠貞、廉潔、質朴、堅韌的情操，而蘭花正是這種風格和情操的完美結合。我國最早在《詩經》中就有「濤洧方渙渙兮，士與女方秉」的蘭花贊美詩，使蘭花成為「吉祥友善」的象徵。古往今來孔子、屈原、李世民、李白、蘇軾、李清照、鄭板橋、魯迅、朱德、陳毅、張學良等眾多的文人墨客詠蘭、畫蘭、寫蘭、詩蘭，蘭花已成為人們用來修身養性、寄情寓志、標明心跡、鑄塑人格的象徵，升華為意蘊深遠的蘭文化。《孔子家語》中「芝蘭生於深林，不以無人而不芳。君子修道立德，不謂窮困而改節。夫蘭當為王者香草。」贊譽了蘭花高貴品質。張學良將軍曾有「花中真君子，風姿奇高雅」的贊美詩句。朱德元帥早就有殷切寄語「如果蘭花進入尋常百姓家，這時的文明就更可觀了。」蘭花風姿素雅,葉片剛勁,花朵似蝶舞、賽飛燕，花形活潑瀟灑，幽香四溢，素有"天下第一香","花中君子"美稱,成了歷代文人墨客題吟描繪對象。他們愛蘭養蘭，或吟之以詩，或繪之以畫，為我們留下了不少趣聞軼事。名人總為蘭花狂，歷來被文人墨客所稱頌。孔子是最早喜愛蘭花的名人，《樂府詩集》載：「孔於自衛返魯，隱谷之中，見香蘭獨茂，喟然嘆日：'當為王者香，今乃獨茂與眾草為伍',乃止車援琴，作《漪蘭婦》一曲」。《孔於家語》贊美了蘭的品格：「芝蘭生於深谷，不以無人而不芳，君子修道立德，不為困窮而改節」，並進一步移用到處世之道上來，孔子說：「與善人處，如入芝蘭之室，久而不聞其香，則與之懼化」。
愛國詩人屈原不僅種蘭，身佩蘭花，而且以蘭蕙高潔自比。他在《離騷》中就多次寫到蘭花：「綠葉兮素枝，芳菲菲兮襲余」、「秋蘭兮青表，綠葉兮紫莖」、「余既滋蘭之九豌兮，又樹蕙之百畝」。這些名句被廣泛傳播，使「蘭」這個詞成為「君子」、「德人」、「美人」、「佳人」的代稱，並由此使「蘭」離開了它本身的植物性成為一種色彩絢爛的文化符號。
東晉詩人陶淵明喜愛蘭花，他棄官歸里，採菊養蘭，寫有詠蘭詩：「幽蘭生前庭，含薰待清風，消風脫然至，見別蕭艾叢」。
唐太宗李世民是第一個喜愛蘭花的皇帝，他常在上幸宛中觀賞蘭花，並寫有《芳蘭》詩：「春暉開紫苑，淑景媚蘭場。映庭含淺色，凝露泫浮光。日麗參差影，風傳輕重香。會須君子折，佩里作芬芳。」
唐代詩人王維養蘭成癖，並且積累了相當豐富的經驗，《汗漫錄》說：「王維以黃磁斗貯蘭蕙，養以綺石，累年彌盛」。開創了瓷盆養蘭先例。
唐代詩人杜牧喜愛蘭花，相傳他花不少銀兩養植蘭花，建有相當規模的蘭圃，在當時寫了不少詠蘭佳作，蘇轍《次韻答人幽蘭》詩雲：「蘭花耿耿意羞春，紉佩何人香滿身。一寸芳心須自保，長松百尺有為新」，詠蘭詩中寄託自己的理想。而蘇軾的詠蘭詩則構思新穎：「春蘭如美人，不採羞自獻。時聞風露香，篷艾深不見」，把春蘭比喻成一位清高的美人，在山谷不斷散發清香，流露詩人追求高潔的心態。
宋代詩人書法家黃庭堅擅於盆栽蘭花，發明沙石養蘭法，他說：「蘭蕙叢出，蒔以沙石則茂，沃以湯茗則芳」。他的《幽芳亭》首先對蘭蕙作了分類：「一干一花，香有餘者；一干五七花，香不足者蕙」他所稱的"蕙"也為當代植物界所採用。
宋代哲學家、詩人朱熹酷愛蘭花，他寫過不少詠蘭詩，其《秋蘭》詩去：「秋蘭遞初馥，芳意滿沖襟。想子空齋里，凄涼楚客心」，又在《蘭》詩中詠道：「漫種秋蘭四五莖，疏簾底事太關情。可能不作涼風計，護得幽香到晚清」。他長期養蘭對蘭花很有研究，他在《楚辭辨證》中說：「大抵古之所謂香草，必其花葉皆香而燥濕不變，故可刈而為佩。若今之所謂蘭蕙，則其花香，而葉乃無氣；其氣雖美，而質弱易萎，皆非可刈而佩者也」，並作詩日：「今花得古名，旖旎香更好」，作為不諳植物的文人，能得出這樣結論，的確難能可貴。
宋末元初詩聖人鄭思肖，也是一位畫蘭名家，他自號所南翁，畫蘭以無根無土抗議元朝入侵，南宋滅亡時他年僅38歲，不仕於元朝，隱居蘇州。他的一幅傳世畫《春蘭圖》（1306年，目前藏於日本大阪巾立美術館）上有一首詩：「向來俯首問羲皇，汝是何人到此鄉。未有畫前開鼻孔，滿天浮動古馨香」，這一切使他深受後人敬仰。元代則大畫家之一的倪瓚，寫有《題鄭所南》極有影響，有詩為證：「密蕙媚幽圃」。
唐末八大家中的「二蘇」也是蘭花愛好者，兄弟詩：「秋風蘭蕙化為茅，南國凄涼氣已消。只有所南心不改，淚泉和墨寫《離騷》」，借詠蘭贊頌鄭思肖堅貞不屈精神。近代大畫家吳昌碩在一幅蘭花畫中也題有一首贊揚鄭思肖的詩：「怪石與叢棘，留之伴香祖。可嘆所南翁，畫蘭不畫土」。
清代詩人，書畫家鄭板橋是歷史上有名的蘭痴，「自謂平生惟蘭與竹為吾友也」。他在《種蘭》一文說：「余種蘭數十盆，三春告莫，皆有憔悴思歸之色。因移植於太湖石、黃石之間，山水之陰，石之縫，既已避日，又就燥，對吾堂亦各有本性。贈以詩日：『蘭草本是山中草，還向山中種此花。塵世紛紛植盆盎，不如留與伴煙霞』。又雲：『山中蘭草亂如蓬，葉暖花酣氣候濃。出谷送香非不遠，哪能送到俗塵中？此假山耳，尚如此，況真山乎！余畫此幅，花皆出葉上，極肥而勁，蓋山中之蘭，非盆中之蘭也「，鄭板橋：」七十三歲人，五十年畫蘭，任他雷雨風，終久不凋殘「，他的題蘭花詩有七八首，蘭畫也應有這么多，完全可以出一本《板橋蘭集》。他畫蘭瀟灑清勁，名噪一時。他的詠蘭詩也膾炙人口，如」深山絕壁見幽蘭，竹影蕭蕭幾片寒。一頂烏紗早須脫，好來高枕卧其間「。鄭板橋晚年辭官回鄉，還養了幾盆蘭花。有天夜裡上床未入眠，卻來了一個小偷人，他想了一計退小偷，便吟詩道：「細雨蒙蒙夜沉沉，樑上君子進我門。腹內詩書存千卷，床頭金銀無半文」。小偷聽見，知道暗示自己，趕緊出門想越牆溜走，這時屋裡的鄭板橋又說：「越牆莫損蘭花盆」，小偷於是小心避開逃走。
現代愛蘭首推朱德元帥，1929年9月，中國工農紅軍朱德軍長率領部隊進駐福建漳平市永福時，雖然軍務繁忙，仍然觀賞當地名花建蘭，並十分欣賞。1961年3月，朱德到廣州越秀公園游覽時，觀賞了盛開的蘭花，賦《蘭花》詩一首：「越秀公園花木林，百花齊放各爭春。唯有蘭花香正好，一時名貴五羊城」。他不但自己愛蘭，還十分關心祖國蘭藝事業，積極提倡建立蘭圃，並為各地蘭圃題寫匾額，杭州花圃里的「國香室」、「同賞清芬」、南昌「人民公園」、「蘭室」、上海植物園里的「蘭室」、福州鼓山的「蘭花圃」、廣州越秀公園的「蘭圃」等，都出自朱德之手。「幽蘭葉秀喬木下，仍自盤根眾草傍。縱使無人見欣賞，依然得地自含芳」。朱德這首《詠蘭》詩，更道出了他對蘭花情有獨鍾。
老一輩**家董必武喜愛蘭花，主要也是愛蘭花孤高芳潔的美好品德，曾寫過這樣的頌詞：「蘭有四清：氣清、色清、神清、韻清」，所謂清，即指蘭之高潔而言。現代文化名人*適喜歡蘭花。安徽績溪*適故居內有12扇落地隔門扇，上有同邑黑模雕刻大師*國賓手刻的陰刻蘭花圖，圖上還有題詩：「珍重韶華惜寸陰，入山仔細為君尋。蘭花豈肯依人媚，何幸今朝遇賞音」，這些使幼小的*適耳儒目染了蘭花木刻之美。*適第一次種蘭花，是1921年夏天種在北京後門里鍾鼓寺的四合院住所里，不久，他寫下有名的《希望》小詩：「找從山中來，帶得蘭花草。種在小園中，希望花開好。一日望三回，望到花時過；急壞看花人，花苞無一個。眼見秋天到，移花供在家，明年春風回，祝汝滿盆花。」如今，這首詩被譜成《蘭花草》歌曲，廣為傳唱。
張學良將軍酷愛蘭花，從1947年到台灣後，（在失去自由的情況下）隱居養蘭，他曾自嘲地說，我是過著「美人名花兩相歡」的生活，美人應指趙四小姐，名花就是蘭花。他曾說：「寫詩可以言志，難道養花就不能寄情？」每當蘭花開放時節，他都要到台北市郊蘭園賞蘭。有一次，他看中一盆名蘭，問價，園主瞧不起他，隨口將價值四萬的名蘭說成兩千元，張學良當即買下蘭花，園主自知吃虧也無話可說，不過，園主後來知道買蘭人是張學良，卻又感到名花得名主，十分高興。張學良晚年以養蘭花、讀《聖經》度日，他還寫有一首富含哲理的詠蘭詩：「芳名譽四海，落戶到萬家。葉立含正氣，花妍不浮華。常綠斗嚴寒，含笑度盛夏。花中真君子，風姿寄高雅。」

㈣ 鄭板橋特別喜歡畫蘭竹石的原因是什麼

鄭板橋，揚州興化人，名燮，字克柔，號板橋。乾隆元年中二甲進士，被任命到山東縣令時已經是五十歲了，後來又調任到濰縣，任濰縣縣令。
在任濰縣縣令期間，鄭板橋因「歲飢為民請賑，忤大吏，罷歸」，只好回到揚州賣畫為生，固有「三絕詩書畫，一官歸來去」之稱，是「揚州八怪」中影響最為深遠的一位。鄭板橋尤其擅長畫「竹」、「蘭」和「石」，有不少傳世佳作。鄭板橋的書法融合真草隸篆，風格獨特，自稱「六分半書」。
(鄭板橋人物畫像)
鄭板橋是清代著名的畫家，其作品別具一格，詩書纂畫相結合，相得益彰，深為後世喜愛和敬仰。他創造了獨特的鄭板橋畫風，這種畫風不僅是個人藝術上的成功，同時也是中國繪畫藝術史上影響深遠的進步。
鄭板橋是清代著名的畫家，在「揚州八怪」中影響力最大，其作品別出新格，詩書篆畫相結合，相得益彰，深為後世喜愛和景仰。其作品破樹立了鄭板橋獨立的畫風，這種畫風不僅是鄭板橋個人藝術上的成功，同時也是中國繪畫藝術史上影響深遠的進步。
一、愛蘭竹成痴的鄭板橋
鄭板橋幼時生活貧困凄涼，三歲母親去世，鄭板橋的父親以教館維持生計，幼年跟隨「種園先生」陸震學習詩詞，這一定程度上影響了鄭板橋後來的詩詞創作。後來鄭板橋跟隨郝梅岩學習繪畫書法，鄭板橋曾以「虛心竹有低頭葉，傲骨梅無仰面花」來形容郝梅岩先生，其書畫創作受到了郝梅岩的一定影響。
鄭板橋童年時喜歡到家附近的「竹巷」去玩，家裡也有許多竹子，經過長期的觀察和感悟，竹子早就蔚然於心，繪畫時「手中之竹」自然蔚然紙上。鄭板橋對書法和繪畫的痴迷，他把自己的書法和繪畫進行融合使得其書法和繪畫渾然一體。
鄭板橋的性格曠達，不拘小節，喜高談闊論，當時被人稱為「狂」和「怪」。據說，鄭板橋一生中只畫蘭、竹、石，自稱「四時不謝之蘭，百節長青之竹，萬古不敗之石，千秋不變之人」。事實上，鄭板橋雖然一生專研竹石，畫竹最多，其次蘭、石，但也畫松畫菊。他的一生，正如他畫了一生的蘭竹石，清高自持，風骨剛勁，「千磨萬擊還堅勁，任爾東西南北風」。
鄭板橋曾說：「凡吾畫竹，無所師承，多得於紙窗粉壁日光月影中耳」，主張「胸無成竹」的創作手法，指出「眼中之竹」、「胸中之竹」、「手中之竹」的聯系和區別，詳細地敘述了從觀察感受、構思醞釀，到落筆定型的創作過程，見解獨到。
這也讓鄭板橋成為明清以降最有影響力的畫竹大家，自板橋後，凡畫竹都繞不開板橋，這不能不說是一個奇跡，所謂宗師，無乃是乎!
二、從《蘭竹圖》中感受鄭板橋的氣節
下面就讓我們一起欣賞一下鄭板橋的《蘭竹圖》，感受他的氣節。
鄭板橋曾說：竹子外硬內空即結實又虛心;竹子有節，節里有氣，做人也要像竹子一樣有氣節。鄭板橋認為蘭花不像普通花朵那樣嬌氣，一生與世無爭把清香奉獻給人間，他畫蘭，畫的是蘭花的文心與傲骨。
該圖以半幅畫作，一巨大的傾斜峭壁，給人一種拔地頂天、橫空出世之勢。在峭壁上有數叢幽蘭和幾株箭竹，同根並蒂，相參而生，在碧空迎風搖曳。這裡面講述著鄭板橋的一個故事。
(鄭板橋《蘭竹圖》)
有一天，鄭板橋去一位好友家赴宴，酒意正酣，朋友請求他在院子中的牆壁上畫一幅畫。鄭板橋礙於在座好友眾多，不再推辭，只好答應。
鄭板橋喝了一碗酒後說：「拿墨來!」朋友就讓人拿了一硯墨，結果鄭板橋說：「墨太少，拿一盆來!」在場的人都十分驚奇，以為鄭板橋喝醉了，不知道他到底想什麼，朋友不敢多說，只好磨了一小盆給他。鄭板橋一臉醉意走到牆壁面前，朋友將筆給他，不想他卻沒有理會，直接用手沾了墨，在牆上抹了起來，抹了一會似乎不過癮，直接端起盆來，將墨汁全部潑到白花花的牆壁上。朋友見此心都涼了半截，不知事如何處理。想著鄭板橋竟然在戲弄他，酒席上也只能自認倒霉。
後來，一天狂風閃電，這個朋友發現院子潑墨的牆壁面前死了上百隻的麻雀，十分驚奇。此後的每次大雨都是如此。後來一位老先生來到朋友家，看到院子牆壁仔細端詳起來，問道：「這一定是名家的作品吧?」朋友以為是老頭在戲弄他說：「這一定是名家的作品吧」不料這老頭接著問：「這畫後出現過什麼怪事吧!」朋友應道：「每到狂風閃電，大雨之後，牆前都會有很多死麻雀。」老頭笑了笑說：「這畫畫的是一片竹林，平時看不出，下雨的時候閃電把畫照亮了，才看得出，那些麻雀以為是真的竹林，想著飛入，都撞死了。」
聽了老頭的解釋，朋友這才恍然大悟，佩服不已。諸如此類軼事還有很多，都表現了鄭板橋高超的繪畫水平和落拓不羈的個性，也反映了百姓對鄭板橋的仰慕和喜愛。
鄭板橋的作品獨樹一幟，簡約中帶著秀逸，灑脫中還有清勁，形成了自己獨特的風格，也超越了石濤的畫風，自立門戶，為罷官回揚州賣畫期間更是給中國的繪畫藝術添上濃墨重彩的一筆。而且在賣畫期間，鄭板橋的心境更進一步，這個時期的畫也更加成熟，藝術風格也十分穩定。他也是創造了很多優秀的作品，留下了一大批精品。
在這個階段在繪畫的理論方面更是得到了很多新的見解。當時就有很多的畫家借鑒他的風格。他的畫派不斷的壯大，這樣也成就了著名的揚州畫派，鄭板橋也成為了大家熟知「揚州八怪」之首。
(鄭板橋《蘭竹圖》局部)
除了繪畫水平不斷提升，創造出新的理論之外，鄭板橋還創新出獨一無二的題跋。竹蘭石原本就很有意境，再加上詩詞和書法，更讓這幅畫有靈魂，配上他的篆刻更是使他的畫美輪美奐。鄭板橋的題畫詩已擺脫傳統單純的以詩就畫，每畫必題以詩，有題必佳，達到「畫狀畫之像」，無限拓展畫面的廣度。不僅如此，他的題畫詩關注現實生活，有著深刻的思想內容，以如槍似劍的文字，針砭時弊。正如《蘭竹圖》所雲：「要有掀天揭地之文，震電驚雷之字，呵神罵鬼之談，無古無今之畫，固不在尋常蹊徑中也。」
(鄭板橋《蘭竹圖》鑒藏印)
最讓人稱絕的是他題跋的位置，石凹竹叢蘭葉底。書法寫的恰到好處，不多一分也不減一分，使他的畫作更加有靈性，顯現出他高超的技藝和大膽的突破精神。鄭板橋釋放蘭竹石的內在的特性，以少勝多，以簡代繁，加上他自己的詩歌和書法的題跋以及印章，書畫中又有徐渭的那種狂放的氣質，還有自己秀潤的內在，算是樹立了自己的一派畫風。
鄭板橋，破而立，開創了屬於自己的畫風，在藝術創作中取得了大成，這不僅是鄭板橋個人藝術上的成功，同時也是中國繪畫藝術史上非常輝煌的進步。今天給大家介紹的《蘭竹圖》也不過是他眾多作品之一，還有許多作品值得大家欣賞和學習。

㈤ 國畫蘭花名家作品

國畫蘭花名家作品如下：

玉蘭花清純優雅，冰清玉潔，形態各異，楚楚動人，是文人墨客常見的作畫題材之一，歷代以來有很多書畫名家留下了許多名篇佳作，當代也有很多名家擅長蘭花花鳥畫，與易從字畫有簽約合作。蘭花花鳥畫有很多種，工筆寫意之分，比如路向前大師的玉蘭雙侶圖：

大約自唐宋時開始，書畫家以蘭花為創作題材，歷代有數百上千位書畫名家，留下了很多畫蘭的傳世珍品。歷來畫蘭花不稱畫，而說寫。

這是因為畫蘭花是以中國書法為功底，每一筆都是寫。作品的落款均署上「某某寫」，人們欣賞這些以蘭花為主題的國畫時，往往著重其書法的功力，並通過寫的水平欣賞他寫出了蘭花的多少精髓。

據說宋代文學家、書法家蘇東坡善寫蘭，可惜沒有寫蘭墨跡留傳下來。 而今可見的最早的畫蘭名作是宋趙孟堅的《墨蘭卷》。畫幅上的蘭都以墨色寫成，筆筆中鋒，線條流暢，柔中寓剛，寫出了中國蘭清麗、高潔、飄逸的風韻。

宋末元初的鄭所南，他的傳世名作《墨蘭圖》，濃墨寫葉廖廖數筆，雄健沉穩，淡墨點花，點滴如淚。寫出了他的愛國之情和蘭花堅貞不屈、高昂的風骨。

㈥ 花鳥畫名家張暉教你如何畫好蘭花！（第二期）

跟張暉老師一起學畫畫，〔繪畫君子蘭花〕第二期。

大家好，上一期呢，張暉老師講述了繪畫蘭花的形態、墨色和韻味等方面的知識，告訴了大家如何一筆一招一式的去繪畫蘭花，一定要帶著自己的想像力和智慧，不是單純地靠臨摹，要轉化成富有自己特色的藝術作品，這才是我們畫蘭花所追求的終極目標。

蘭花本身的外部形態非常簡潔、簡單，想要把它繪畫地美輪美奐、熠熠生輝，就需要我們在用筆上有很高超的能力，用筆的豐富性、表現力、形態、變化都很講究。

選用各種不同的用筆方式和表現方式，就能把看似簡單幾筆的蘭畫表現得豐富多彩、神采飛揚，這就需要國畫里所有的基本用筆的技法，都要融入這個畫中來。 所以說從簡潔但是並不簡單的用筆里，我們會學到好多東西。

張暉作品：馨香 62x50cm

如果我們在繪畫蘭花的方面掌握的好一些，那麼其它的繪畫相對就簡單了。其它的花卉形態比較入畫，用筆相對簡單一些，容易解決。 因此掌握繪畫蘭花的技巧，是學習中國畫里非常重要、關鍵的方面。正因為它繪畫起來有難度，我們畫地時候要注意，從起筆、收筆到行筆，這些過程它會有一些基本的規律，學畫的時候要抓住這些規律。

你比如說，怎麼樣起筆？怎麼樣收筆？為什麼這么起？為什麼這么收？如何去組合這些蘭葉之間的用筆關系？這個是我們要進行思考的第二個問題 。

第三個問題，就是有關用筆上面，主要有中鋒用筆，側鋒用筆，逆鋒用筆，還有其它的綜合用筆，綜合中鋒轉逆鋒，逆鋒轉側鋒，側鋒轉中鋒，這些復雜的用筆盡量在繪畫一幅蘭花圖中都要體現出來。

張暉作品：醉風圖 62x50cm

雖然就簡單的幾個葉，其中蘊含的內容是很豐富多樣的，提供的空間是很大的，這個是需要我們在日常訓練中逐漸要解決的。我們上課的時候就要逐漸地解決一兩個問題，比如說開始我們怎麼研墨？首先要從選材料入手，借鑒挑選經驗；第二個就是怎麼選用紙張？第三個就是怎麼選用顏色材料？再一個就是用筆和用墨的方法，做一個綜合的評估和考量。

值得注意的是，我們在畫畫的時候，一定要站著畫，不能坐著畫 。因為我們在繪畫時，在用筆用墨方面是要使出力氣來的，坐著繪畫是使不上勁的，因此站起來繪畫是最基本的一個要求。

堅持一段時間以後， 我們就可以把腰腿包括腳全身的力量都能用到筆上來，這樣就能創造出一個比較好的繪畫境界了。所以說，我們現在中國畫所追求的力量、氣韻、神韻和流暢性，全是靠我們的力量完成的。

張暉作品：暗香飛舞 62x50cm

「人品若蘭極崇峻，情懷與水同清幽。」每一幅蘭花作品中都寄寓著我人生的體驗，俯拾皆是。

（張暉，1986年畢業於魯迅美術學院中國畫系，同年攻讀魯美碩士研究生，1989年獲文學碩士學位，並留校任教。專攻大寫意花鳥畫，擅畫蘭、竹、猴、豬、鴨等。現為魯迅美術學院中國畫學院教授、碩士研究生導師、中國美術家協會會員、沈陽文史館研究員。）

㈦ 柏華明的藝術簡介

柏華明在皖北畫壇上，有「江淮一蘭」的美稱，被譽為當代蘭草大師，他創作的蘭草作品獨樹一幟，曾參加過全國和國際上多次畫展，獎項重多。在馬來西亞舉行個人畫展，被馬來西亞國家宣傳部授予「華人蘭草王」的美名，並頒發獎杯、獎狀。他的蘭草和書法作品多次參加國際拍賣並被名人名家收藏。拍賣起價一平方尺均價在萬元人民幣以下，同時，他作為中國新一代蘭草大師，以其深厚的國畫功底、獨特的視角、淋漓的筆墨、超凡脫俗的藝術表現力而享譽江淮畫壇，尤其是他獨巨匠心、妙筆生花創作的「石縫生蘭草、百鳥戲蘭草、雄雞踏蘭草」栩栩如生。柏華明愛蘭如痴、畫蘭如痴、在墨蘭創作中出類撥萃，數十年潛心修研書畫，字畫交融，成就了他書法和繪畫的雙豐收。養成了他畫蘭必寫字，寫字必畫蘭的習慣。他博覽先人大家之作，學習先人的用筆技巧，領悟先人的用筆意境，他畫蘭草時筆筆有生意，揮灑自如，或聚或散，疏密有致，在墨色的處理上富有獨創性，以淡墨畫石、濃墨畫蘭，使整幅畫更覺墨彩繽紛和富有層次。持別他筆下的雄雞踏蘭草，層次分明，色彩明快，紅蘭黃三色搭配適當，整幅畫讓人心曠神怡，不知不覺走入了他的蘭草繪畫氛圍。
畫蘭要有「氣」和「勢」要表現蘭花的高貴氣和君子氣，沒有相當的繪畫功底是表現不出來的，蘭生幽谷，清雅幽香，質朴無華，被文人喻為孤傲、超凡脫俗的高尚品格，其體態較小，著名詩人屈原贊美蘭花曰：「秋蘭兮清清，綠葉兮紫莖，滿堂兮美人」。柏華明喜歡蘭花葉姿的柔美和清幽的蘭香。他畫蘭花構圖簡潔，舒展飽滿，筆法簡潔蒼勁，筆墨濃淡潤秀，墨色鮮活富有情致，他畫蘭花一氣呵成，一幅畫在疾速中完成，把他的情感、摯愛、心緒柔在畫里。他為人仗義蔬財善心交友，以德處事，待人溫和，平易近人，為人謙恭，皈依佛門拜師學佛修心，正式皈依中國佛教第一湖萬佛湖三皇寺主持滌凡法師，吃齋念佛，上殿誦經，恆修國畫，擅長研習蘭草繪畫藝術，他經常去名山大川采風，並研習名人名畫名帖，形成了自己的蘭草繪畫風格。其優秀作品被加拿大、泰國、馬來西亞、韓國、斯里蘭卡等國官員和富商收藏。部分作品被國內歌星、影星、新聞界、武術界、企業界名人名家收藏。
柏華明人到中年，在繪畫藝術殿堂里不斷追求和創新，筆墨漸勁、潛心鑽研，以成待人，作畫交友，和諧處事，他以蘭草抒寫襟懷，表達情感，描繪出剛柔相兼的飄逸灑脫，無人蘭自香的幽雅品格，富有禪意，這與他販依佛門，修心養性是分不開的，也充分表達一個畫家對藝術的理解與追求，他胸中有蘭草，則筆墨與物俱化，只有通過觀賞蘭草，摯愛蘭草，對蘭草的充分理解，執筆時才能不期而然地將胸中的蘭草融入筆端，創造出神入化的蘭草佳作。他筆耕不輟，持之以怛，贏得了「江淮一蘭」的美譽。祝柏老師不斷創新，創造出更多更美的蘭草、書法佳作。也期待著柏老師的優秀作品譽滿全球。