蘭花花竹笛
A. 中國傳統音樂的藝術特色是什麼急急急。 談談中和之美對傳統音樂的影響 急急急。 這兩題非常非常急。
中國傳統音樂與現代音樂結構特點
中國傳統音樂與現代音樂創作概論
第一講 中國傳統音樂的類別及其對現代音樂的影響
第二講 中國傳統音樂語言與現代音樂語言特點
第三講 中國現代音樂結構特色及其與傳統音樂結構的聯系
第四講 繼承傳統、抓住機遇與開創未來
一、在解放前後，我國與國外音樂交流主要表現為：「以土唬洋，以洋唬土」。中外音樂幾乎無法交流，而現代的中國音樂要中西貫通。現代中西音樂合壁的經典之作就是小提琴協奏曲《梁祝》。
二、本講座為什麼講的是結構特點而不是曲式特點，就是因為結構（的概念）范圍較寬，曲式（的概念）范圍較窄，因此我們要建立新的結構分析觀。西洋音樂的曲式經多年的發展較為完備；中國音樂講究「口傳心授」，曲式較不完備。西洋音樂在音樂廳里演奏；中國文人音樂講究個人欣賞，個性化很強。在分析大多數中國音樂時，分析的中心應該在音樂中特點的方面。現代的作曲家們，無論是中國的還是國外的，大多尋求個性張揚。
三、中外音樂的區別
在分析中外音樂的區別時，應特別強調細節分析，特徵主要表現在微觀，如：旋律、音色、曲式、結構。世界各個國家和地區的音階都經歷過從少到多的過程。例如：中國與日本都有五聲音階，但各具個性和特色。這使人們一聽就知道一首五聲音階作品是中國味還是日本味。
世界音階主要分三類：1、蒙漢語系，五聲音階；2、希臘語系，七聲音階；3、波斯（伊斯蘭）語系，1/4音，一級音有多音。這三類特點中國音樂都具備，其主導者為五聲音階。
勛伯格將12個音都解放了，最初為無調性音樂服務；後來則便於作曲家們更好更多地創作，經常各種轉調，中國作曲家們也常用。如：中國作品《涉江采芙蓉》，羅忠蓉為古詩譜寫的藝術歌曲。他將12音作品表現出十足的中國韻味，令中外作曲家們倍感欽佩。
中國韻味一定要研究音腔。就象一個音如同中國書法的一筆，如：「點」，具備中國傳統文化的韻味。中國的一個音具有腔式特點；換句話說，無論什麼樂器，只要一個音，若帶有腔式，就變成中國韻味。中國音樂重腔式，有腔式就有語音韻味。中國作曲家們重腔，例如很多中國作品，陳其剛：《明月幾時有，把酒問青天》；《梁祝》小提琴曲，若不帶腔（每個音的腔），就沒有中國韻味。腔與中國語言中的四聲「—、／、∨、＼」有關。
同樣是五聲音階，但東北和雲南的五聲音階作品卻各具個性，使人們一聽就知道是哪個地方的音樂，中國各地音樂即如此。在中國的五聲音階中，找到3就找到宮；若出現4也可以成為宮，這樣就出現了雙宮調作品。如：《蘭花花》，多用4和6就出現雙宮調。五聲音階在不同地區就有各自不同的和聲音程。我們感覺有些地方的笛子音「不準」，其實這不是「不準」，而是「方言」，確切的說是「方音」。因而不能用12平均律來評判中國的五聲調式。因地方語音和方言，使當地的樂曲、歌曲和器樂出現了某些音偏高或偏低的現象，如：湖南音樂中的5就偏高。韻律是現代作曲家們探求的目標之一。
第一講 中國傳統音樂的類別及其對現代音樂的影響
一、中國音樂的分類
1、原聲態
原聲態可分為兩種。其一是民間音樂，這種音樂被民間藝人磨礪得比較細膩，如：《茉莉花》，其細膩的感覺猶如大波浪纏小波浪。其二是民歌，中國各地的地方民歌有很強的生命力，這是因為中國人祖祖輩輩傳唱下來的民歌，唱的是自己的命運。中國民歌一般用首調演唱，而不用12平均律的固定凋演唱，否則味道不對。
2、文人音樂
文人音樂同樣分為兩種。其一是唱頌凋，如：琴歌。其二是器樂曲。文人音樂在一定程度上傳承中國民族音樂，同時體現著「園外之叟」的中國文人思想。文人是特殊的社會團體，他們在演唱歌曲或演奏器樂曲的目的是為了自我陶醉，給自己聽，用超脫的方式來抒情。文人音樂主要是寫給自己聽，每一個音都是一個重要的心理過程。例如中國的古琴，彈奏者先彈一下，經自己欣賞、自我陶醉之後再來一下……反復幾次後，才開始正式演奏樂曲。在西方則認為音是建築，例如：a+b+a。在現代，世界范圍內的音樂都較為成熟，所以中西音樂主要是比技術和比文化。
3、宗教音樂
（1）主要類型
宗教音樂主要分為三種類型。其一是頌經音樂；其二是聖贊音樂；其三是宗教器樂音樂。中國的宗教有：道教、佛教（包括藏佛教、漢佛教即大聖教和小聖教共三種。小聖教與東南亞佛教關系更為接近）、伊斯蘭教、天主教等對中國也有一定影響。相應的宗教音樂也有一定的發展。
（2）主要特點
宗教音樂完全為宗教服務。如：藏佛教的寺廟音樂經常用於營造氣氛，根據各種儀式其音樂形式也有相應的布局，經常伴隨著宗教儀式的程序出現。外來宗教在引入中國的同時帶來了外來音樂。這些外來音樂與中國傳統文化、哲學相結合，創作出來的新作品也不少。例如：
A.《芸芸眾生》，是女聲演唱的漢佛教歌曲，其中的一句歌詞為「大慈大悲普渡眾生觀世音菩薩」……
B.《金剛經》，引入部分為男低音，主唱部分為男中音。
C.《列子》，為四部合唱曲，反映了道家思想。列子說：「可以生而生，天福也。可以死而死，天福也。可以生而不生，天罰也。可以死而不死，天罰也。」西方人在看到列子的話時大為感慨，他們認為，西方人從古到今都在為生死而苦惱，而東方的中國人在很久以前就已經將看透了生死；從而體現出列子思想的先進性和中國傳統文化的偉大。
D.西川的一些詩也譜上了樂曲。歌詞為：「我的精神已登達山頂，我和最高的星辰有一個約會……」這是一首由女高音領唱的合唱。
4、宮廷音樂
主要類型分為兩種：其一是外朝音樂，如朝會音、祭祀樂和儀仗性音樂等。外朝音樂代表的是權威的或禮儀的音樂。其二是內廷音樂，多為娛樂性音樂。如清樂、歌舞樂、宴歌、宴樂等。在內廷音樂中，唐大麴對中國現代音樂曲式影響尤大。
5、戲曲音樂
（1）主要種類：中國戲曲種類很多，可分為聯曲體和板腔體兩種類型。
（2）主要特點：①中國的戲曲實質上是通過歌舞性綜合表演來講故事。②中國戲曲不採用西方歌劇原創性音樂寫作方式，而是「以不變應萬變」，不同劇種都以原有的「共性音樂材料」為基礎加工音樂。③音樂的程式化傾向，即特定曲牌、板式和特定音色都有的特定含義，國人皆知。如「亂錘」，其知名度一點也不亞於「命運動機」。何占豪和陳剛所創作的小提琴協奏曲《梁祝》的展開部，「抗婚」、「樓台會」、「哭靈」、「投墳」所反映的戲曲板式。中國古代的唐大麴最主要特點是漸變。
第二講 中國傳統音樂語言與現代音樂語言特點
旋律、音響、音色、節奏及其陳述方式，即為中國傳統音樂的語言構成。第二講主要談音響、音色、節奏幾個問題。中國音樂原本就有的重直覺、重音響重色彩的「和音技術傳統」。現代的中國音樂要實現的目的之一就是多聲音響觀念的繼承與超越。
1、中國古代的音樂成就很多比西方早而且成熟，更有震撼力，這里主要指的是音響。例如：①內蒙民歌《聖主成吉思汗》；②雲南少數民族多聲部歌曲；③侗族大歌《嘎高增》。
2、舉例說明
（1）在西式管弦樂隊中尋求中國音響特色。如：朱踐耳的《納西一奇》，有四個小標題，《銅盆滴漏》、《蜜蜂過江》、《母女對話》、《狗追馬鹿》。
（2）音響特點採用了多調性、多節拍疊置和多層次重疊寫法。如：周龍的《唐詩四首》，管樂四重奏與樂隊。
（3）運用的作曲手法使中外音樂家都能接受而且都能演奏。如：譚盾的《西北組曲》。
（4）除了多種樂器音色外，還有語言音色。為了獲得粗糙的音響以表現一種原始的生命力作品，採取了微分音音色結構。如：翟小松的《Mong Dong》，為美術片《悍牛與牧童》而作。
（5）音色的主導作用與結構作用。如：華彥鈞的《二泉映月》，位轉換引來的音區音色交替。
（6）用音色來結構樂曲的做法，如：古曲《梅花三弄》，實音與泛音的交替，表現為陰陽平衡。《淘金令》等吹打樂也有明顯的音色結構劃分。
第三講 中國現代音樂結構特色及其與傳統音樂結構的聯系
1、學習和繼承傳統音樂的陳述結構
（1）中國傳統音樂不僅在旋律、音階、音色、節奏等方面與西方音樂存在區別。如：葉小剛的交響樂《春天的故事》，運用了陳述方式來形成某種民族風格。
（2）中國傳統音樂的陳述方式具有自己的特徵，其中還有一些特定的終止方式；中國民族音樂中體現著中國傳統文化的韻味。
2、中國傳統音樂與中國傳統文學的結構關系
文學中有對聯，音樂中就有上下句；文學中有「起承轉合」四句詩體絕句，音樂中就有類似的四句結構小曲；文學中有八句結構的律詩，音樂中就有與之結構原則極為相似的、並大量存在於器樂曲的「六十八板體」（它也是八句，只是其中有一句內部有擴展，不及律詩規整）；文學中有章回體，音樂中有套曲體；文學中有使用成語的習慣，音樂中也有集曲等使用現成樂思的習慣……；文學中有「棗核詩」等通過數列形態控制的游戲性詩體，音樂中也就有「金橄欖」等結構形態與之對應。《六十八拍》為琵琶曲。
（1）參考中國詩詞結構音樂。郭文景的交響合唱《蜀道難》（李白詩）
（2）參考古代章回體小說結構音樂。林樂培的《秋訣》
3、中國傳統音樂結構和曲式對現代音樂的影響
（1）參照古曲來構思音樂。古曲《梅花三弄》
（2）唐大麴和戲曲音樂對現代音樂結構的影響。唐大麴的「散—慢—中—快」的漸變原則和後來的戲曲藉助於板式速度結構來組織等線性結構思維，是我國傳統音樂結構的最高成就。西方音樂結構的最高成就是奏鳴曲。唐大麴的曲式結構特點是：
①音樂是一種多段體結構。
②體現著一種從「散起」到「入拍」又經輕歌曼舞而變作「繁音急節」的快速舞蹈（相當於「破」）的部分；收尾時節奏還有「散」（即「曲終長引聲」）的漸變速度布局。整個樂曲在開始的時候，每個演奏者就開始調琴，他們預先不調琴，用這種方法將聽眾的感覺調進來，調進樂曲的感覺中來。
③用核心音調（而不是主題或曲牌），即興展衍變形來發展樂思。
④新的聲部控制關系。它是西方現代技術，也與中國傳統音樂的寫法相同。
⑤新的演奏法和新音色。如：樂器蕭的「冒吹」和重直覺、重音響的現代多聲語言等。羅永輝的《千章掃》，符合現代西方音樂中「有控制的偶然」的作曲理念。
4、中國現代音樂的分析思路
由於中國現代音樂作品是個性化的作品，所以具體作品具體分析。有些表現為西方的作曲思路與中國作曲思路相結合，如：《梁祝》。有些則主要是中國漸變式線性結構或彈性變速結構。基於唐大麴或戲曲板式變速結構的思維。但現代作曲家們在構思各種線性排列的音樂作品時，往往會同時參考各種外來結構原則，包括現代音樂結構的原則和理念。如：陳怡的《春夜喜雨》，是運用數學上的黃金分割（0.618）的思想來構思，醞釀—聚集—爆發—平靜。
劉源的交響詩篇《土樓回響》（客家人的中原文化），則採用微觀單個音描述宏觀結構。
（1）內容：尋根（歷史）、走向未來（現實），樂章分五個章節。
（2）音樂材料分析：①四、五度音程與「號角音調」。第一章即以號角式的四、五度音程作為「基本樂思」首次亮相。②四、五度音程來源於「二聲腔」。該號角四、五度音程的音調正好與福建古老的二聲腔相通。③從四、五度音程到「過蕃歌」，古老的四度音程二聲腔不僅為「號角」的音程關系提供了依據，而且其語態還與二章的民歌獨唱「過蕃歌」相近。④四、五度音程進入「風吹竹葉」。第三樂章開始旋律來自福建民歌《風吹竹葉》，它好象是前面古老福建歌腔的進一步加工和變體；它雖然使用了更多音，將原來簡單的歌調做過了潤飾，但仍保留了四、五度音程在旋律中的骨乾地位，從而再次保證了該樂章與前面音樂的風格和結構的統一。⑤「客家之歌」對四、五度音程的最後肯定。在「號角」的回響和召喚中，第五章的「客家之歌」以豪邁的群眾齊唱形式最後一次肯定了四、五度音程在該歌曲，也是該套曲中的支架作用，實質是固定旋律變奏。
（3）五個樂章的「宏觀再現組合」極其結構依據。①三步性，《土樓回響》雖然有五個樂章，和Ⅳ—Ⅴ樂章間採用不斷間奏。②對稱性。③採用了反璞歸真的終結方式。
（4）以調進行代替調回歸。
綜上所述，現代音樂的曲式結構，已從本質上有別於西方經典的「共性寫作時期」，而傾向於個性化、多樣化。
第四講 繼承傳統、抓住機遇與開創未來
一、關於繼承傳統
我國作曲家大都具有深厚的中國文化功底（包括老一代人）。而中國現代作曲家的成功點，更是在於弘揚中國傳統文化優秀傳統的同時，還折射出作為現代中國人更新的審美視角、文化修養和精神風貌。
二、關於抓住機遇
中國歷史上有兩次大的歷史機遇。一是唐朝；二是20世紀80年代初的改革開放。
三、關於開創未來
1、是不是「越是民族的就越國際」？我（李吉提）很懷疑。《梁祝》協奏曲比越劇更容易走向世界已是不爭的事實。在這些方面，古人比我們想得開（如唐代），西方人也比我們想得開。我們今天比古人更有優越的條件面向世界，就應當能比古人在發展中國音樂、文化方面，做出更多的新貢獻。
2、是不是音樂作品的技術越「前衛」，水平就越「高」或越能代表「未來」？我（李吉提）想未必。畢加索說，藝術只有「變化」，而不是「進化」。在20世紀作曲技術花樣翻遍後，又回到平淡，回歸自然。
3、多樣化的音樂創作才能創造絢爛的未來。葉小剛的《大地之歌》，為女高音、男中音和樂隊而作，是積極向上的。馬勒的《大地之歌》是作悲歌寫的，非常悲。而葉小剛的作品《大地之歌》卻是非常絢爛，比較灑脫，很舒展，且唱且吟。這說明我們的作曲走向成熟。①《悲歌行》李白詩；②《宴陶家亭子》李白詩；③《采蓮女》李白詩。
4、其他作品。①唐建平的箏曲《自鳴》；②秦文琛的管弦樂作品《五月的聖途》；③何訓田的《聲音的圖案Ⅲ》，散文化的音樂語言強化了短笛、竹笛和電小提琴三件樂器色彩，屬於宏復調作品；④陳怡的《中國神話大合唱》；⑤賈達群的《融Ⅰ》帶有後現代主義色彩，將不同文化融為一體。
沈陽音樂學院音樂論文寫作筆會
一、選擇
選擇主要決定因素是興趣，有了興趣才能自信，才能把最有價值的東西研究好；在研究學問時應注意普及與提高。如：巴托克通過自己的復調小品，教育了孩子們的思想，其方法主要是從音響和音色中去教育。因此，學生最好在選自己有興趣的課題作，而且是最好的和最能做的，不要趕「火」。
1、一定要有自己的學習基礎，才能進行深入的研究，所謂撐桿跳要撐住地。
2、最好選一個導師長項的課題來作，使自己能夠得到相應提高，能夠學到導師的長處。
3、自己的生長環境。世界地域各地各有自己的特色，導師希望自己的學生發揚其所在地域環境優勢和文化修養。學生根據各種有利條件，來選擇適合自己的事業，來給自己定位。
4、一定要有自己的立論，一定要有自己的看法，論證自己看法的合理性；一定要發現了什麼，論證自己看法是有的，是有價值的、合理的。
5、學風。不能盲目地選大課題，否則有解決不了的可能性。不能「唬人」，一定要踏踏實實，穩穩當當。偷來的鑼敲不得，否則要串邦的。文獻要大膽地看、寫，應該占論文篇幅的四分之一。使用文獻時要先搞清楚文獻，看完文獻後發現文獻中有什麼缺漏，自己可以去研究，來解決。研究應建立在別人研究的基礎上來研究，不能閉門造車。有時也能有自己發現的課題。在研究課題時不能小題大做，也不能大題小做。研究透了一個課題，對碩士來說就是給自己建立起一套自己的思維方法。之後才能研究下一個課題。
李吉提教授在看完筆者的研究生論文《淺談「陽春白雪」、「陽阿薤露」、「下里巴人」——文化需求與音樂教育》時指出：社會的變化導致音樂語言的變化；有些作品運用民間音調，但不能直接使用，而是去模仿。作課題應該具有個性，而不應該機械化作業。「小題大做」對於初寫論文的人來說較為合適；而「大題小做」則適合於有著多年經驗的學者來說較為合適。
二、座談
關於對人物研究，不同的方面有不同的結果。其方法是圍繞作品找背景，從辦學找結果。研究應從立論開始，決定從哪裡開始，最後一定要達到目的。比較音樂學並不是研究人物的唯一途徑。
學士是要把導師教授的東西學到手；碩士是要能夠運用導師的理論來解決幾個問題；博士是要為自己的學科提供理論。研究學問要講邏輯。寫演奏方面論文的目的主要是對作者的研究，對技術的研究，對作品內容的研究。音樂劇與大眾的關系很密切，早期音樂劇與小歌劇有聯系；研究音樂劇的演唱，應通過對某個音樂劇的演唱，來研究表演的演唱方向。「寫作能夠使人的思想精確」，「站著寫，坐著改」。——魯迅
李吉提教授希望：研究學問要古今能打通，不要太學院派了。做一個好老師要尊重學生，教育學生首先要自重，這對青年教師來說非常重要。研究學問需要老師與同學搞好關系，老師對學生能說一就是一，能說二就是二，不會不能裝懂；學生則要根據自己的實際情況往前發展，能發展成什麼樣子就是什麼樣子。
講座筆記整理完成時間：2007年5月9日
B. 中國民樂三百首都是什麼
山水自然篇
（一）高山流水
1姑蘇行（笛子獨奏）
2春到沂河（柳琴獨奏）
3高山流水（古箏獨奏）
4江南三月（合奏）
5無錫景（二胡獨奏）
6山寨風情（合奏）
7春到湘江（竹笛獨奏）
8太湖泛舟（合奏）
9西湖春曉（笛子獨奏）
10灕江素描（揚琴獨奏）
11春雨（琵琶獨奏）
12山村小景（二胡獨奏）
（二）江南春
1江南春（笛子獨奏）
2春到清江（揚琴獨奏）
3紫竹調（合奏）
4江南春色（二胡獨奏）
5雨夜花（二胡獨奏）
6龍船（琵琶獨奏）
7瀏陽河（二胡獨奏）
8泉水（揚琴獨奏）
9朝陽溝（嗩吶獨奏）
10姑蘇情（合奏）
11水鄉新貌（竹笛獨奏）
12寒鴉戲水（古箏獨奏）
（三）春詩
1雲雀（竹笛獨奏）
2到春來（二胡獨奏）
3馬蘭花開（合奏）
4蘇南小曲（二胡獨奏）
5 雪山春曉（古箏獨奏）
6湖上風光（巴烏獨奏）
7節日的天山（揚琴獨奏）
8映山紅（揚琴獨奏）
9五月春潮（二胡獨奏）
10紅河的春天（揚琴獨奏）
11歡騰的天山（柳琴獨奏）
12春詩（二胡獨奏）
田園風光篇
（一）漁舟唱晚
1江南春早（重奏）
2打棗（嗩吶獨奏）
3出水蓮（重奏）
4楊柳青（二胡獨奏）
5花間蝶（重奏）
6桑園春（笛子獨奏）
7雨打芭蕉（重奏）
8槐花幾時開（二胡獨奏）
9田野小曲（（篳篥獨奏）
10漁舟唱晚（古箏獨奏）
11竹林深處（葫蘆絲獨奏）
12小放牛（竹笛獨奏）
（二）楊柳青青
1牧民新歌（竹笛獨奏）
2沂蒙山小調（二胡獨奏）
3揚鞭催馬運糧忙（竹笛獨奏）
4牧歌（二胡獨奏）
5收割（竹笛獨奏）
6望春風（二胡獨奏）
7倒垂簾（古箏獨奏）
8桃花過渡（二胡獨奏）
9春蠶（琵琶獨奏）
10趕集（二胡獨奏）
11楊柳青青（合奏）
12拔根蘆柴花（二胡獨奏）
（三）好一朵茉莉花
1好一朵茉莉花（二胡獨奏）
2荔枝紅（古箏獨奏）
3放風箏（二胡獨奏）
4賣菜（竹笛獨奏）
5山村姑娘（二胡獨奏）
6撮泥鰍（俄比獨奏）
7補破網（二胡獨奏）
8行街（合奏）
9六月茉莉（二胡獨奏）
10迎春花（合奏）
11草螟弄雞公（二胡獨奏）
12丟丟銅仔（二胡獨奏）
邊塞雄渾篇
（一）賽馬
1賽馬（二胡獨奏）
2絲綢之路（合奏）
3牧羊女（二胡獨奏）
4蘇武牧羊（揚琴獨奏）
5草原情歌（二胡獨奏）
6美麗的邊疆（巴烏獨奏）
7阿拉木汗（二胡獨奏）
8塞上曲（琵琶獨奏）
9草原騎兵（笙獨奏）
10關山月（合奏）
11大浪淘沙（琵琶獨奏）
12旱天雷（重奏）
（二）天山詩畫
1月兒高（古箏獨奏）
2三十里鋪（二胡獨奏）
3天山詩畫（揚琴獨奏）
4月兒彎彎照九州（二胡獨奏）
5都馬調（二胡獨奏）
6天山之春（琵琶獨奏）
7金陵游（竹笛獨奏）
8渭水情（琵琶獨奏）
9淮河換新裝（竹笛獨奏）
10拉駱駝（二胡獨奏）
11希望的田野（竹笛獨奏）
12奔前方（竹笛獨奏）
（三）草原上
1上游曲（竹笛獨奏）
2打虎上山（竹笛獨奏）
3秦腔牌子曲（板胡獨奏）
4春光協奏曲（竹笛獨奏）
5光明行（中胡獨奏）
6草原上（中胡獨奏）
7漢宮秋月（二胡獨奏）
8 高山青（二胡獨奏）
9贊歌（中胡獨奏）
10十八板（三弦獨奏）
11彝族舞曲（琵琶獨奏）
12翻身的日子（合奏）
史詩磅礴篇
（一）十面埋伏
1霸王卸甲（琵琶獨奏）
2林沖夜奔（揚琴獨奏）
3十面埋伏（琵琶獨奏）
4楚歌（塤獨奏）
5陳杏元和番（琵琶獨奏）
6將軍令（揚琴獨奏）
7陳隋（琵琶獨奏）
8連環扣（揚琴獨奏）
9五梆子（竹笛獨奏）
10戰馬奔騰（二胡獨奏）
11漢江韻（古箏獨奏）
12虛籟（琵琶獨奏）
（二）從軍行
1寂空夜宇（古箏獨奏）
2戰台風（古箏獨奏）
3從軍行（揚琴獨奏）
4西江月（重奏）
5勇闖封鎖線（竹笛獨奏）
6三門峽暢想曲（二胡獨奏）
7秋湖月夜（竹笛獨奏）
8金蛇狂舞（合奏）
9青蓮樂府（琵琶獨奏）
10聽松（二胡獨奏）
11新春樂（合奏）
12山村變了樣（二胡獨奏）
（三）鳳凰於飛
1春節序曲（合奏）
2京調（竹笛獨奏）
3幸福年（合奏）
4鳳凰於飛（揚琴獨奏）
5鬧新春（合奏）
6鳳凰展翅（笙獨奏）
7八段景（合奏）
8恭喜發財（合奏）
9三五七（竹笛獨奏）
10霓裳曲（合奏）
11雙聲恨（重奏）
12萬事如意（合奏）
浪漫唯美篇
（一）彩雲追月
1彩雲追月（重奏）
2花好月圓（合奏）
3康定情歌（二胡獨奏）
4竹樓情歌（揚琴獨奏）
5美麗的姑娘（二胡獨奏）
6月牙五更（板胡獨奏）
7良宵（二胡獨奏）
8合家歡（合奏）
9瑤族舞曲（古箏獨奏）
10春江花月夜（合奏）
11喜迎鶯（重奏）
12抬花轎（嗩吶獨奏）
（二）夕陽蕭鼓
1喜慶（嗩吶獨奏）
2平湖秋月（重奏）
3迎花轎（嗩吶獨奏）
4喜報（竹笛獨奏）
5入洞房（嗩吶獨奏）
6娛樂昇平（重奏）
7歡樂的節日（嗩吶獨奏）
8火把節之夜（揚琴獨奏）
9掛紅燈（竹笛獨奏）
10夕陽蕭鼓（琵琶獨奏）
11步步高（重奏）
12歡樂歌（竹笛獨奏）
（三）喜相逢
1正月十五鬧雪燈（嗩吶獨奏）
2甜蜜的蘋果（高胡獨奏）
3飛花點翠（琵琶獨奏）
4一支花（嗩吶獨奏）
5 舒伯特小夜曲（二胡獨奏）
6綉金匾（嗩吶獨奏）
7喜洋洋（合奏）
8撒趟子撩在外（二胡獨奏）
9天鵝（琵琶獨奏）
10舒曼夢幻曲（二胡獨奏）
11喜相逢（笛子獨奏）
12婚禮曲（嗩吶獨奏）
離情愁緒篇
（一）思凡
1妝台秋思（竹笛獨奏）
2小河淌水（二胡獨奏）
3夜深沉（京胡獨奏）
4流水行雲（高胡獨奏）
5思凡（古箏獨奏）
6病中吟（二胡獨奏）
7別港（揚琴獨奏）
8遠方的客人請你留下來（二胡獨奏）
9秦桑曲（古箏獨奏）
10游園驚夢（合奏）
11空山鳥語（二胡獨奏）
12一隻鳥仔哮救救（二胡獨奏）
（二）天華流韻
1朝元歌（琵琶獨奏）
2天華流韻（二胡獨奏）
3遠方的思念（竹笛獨奏）
4鷓鴣飛（竹笛獨奏）
5秋水龍吟（重奏）
6蟬院鍾聲（高胡獨奏）
7村祭（竹笛獨奏）
8絲路隨想（合奏）
9傍妝台（竹笛獨奏）
10蘭花花（二胡獨奏）
11家鄉歌兒多（竹笛獨奏）
12綿（塤獨奏）
（三）二泉映月
1渴望春天（二胡獨奏）
2幸福渠（柳琴獨奏）
3二泉映月（二胡獨奏）
4泉水叮當響（揚琴獨奏）
5望秦川（中阮獨奏）
6重歸蘇蓮托（二胡獨奏）
7迎親人（三弦獨奏）
8阮不知啦（二胡獨奏）
9漁歌（巴烏獨奏）
10陰華山上鳳凰台（高胡獨奏）
11四季——冬（二胡獨奏）
12思想起（二胡獨奏）
C. 中國神話中掌管花的神仙叫什麼的
望採納： （一）
花神是中國民間信仰的百花之神。據《淮南子》所言，統領群花，司天和以長百卉的花神叫女夷，也叫花姑。
明人馮應京《月令廣義·歲令一》雲：「女夷為花神，乃魏夫人之弟子。花姑亦為花神。」這里說到了漢族民間信奉的兩位花神，頗有點來歷。女夷本是神話中主宰春夏萬物生長的女神，《淮南子·天文訓》雲：「女夷鼓歌，以司天和，以長百穀禽獸草木。」高誘註：「女夷，主春夏長養之神也。」在後代的流傳中，女夷不知為何成了道教女仙魏夫人的弟子，做了專司百花的女神，與其「主春夏長養」的神職終歸還是關系密切，只不過許可權縮小了許多，僅只為花神一職。
據《中國民間俗神》一書記載：花姑本是一個種花的女子，因崇道奉祀魏夫人，一躍而為花神。《月令廣義·春令》又雲：「春圃祀花姑。《花木錄》：魏夫人弟子，善種花，號花姑。」花姑在種花上有所建樹，被以種花為業的花農奉為花神。五代杜光庭《墉城集仙錄》說花姑名叫黃令微，臨川人，是個女道士，年逾八十，形貌卻仍像個處女。她曾把魏夫人在撫州並山的靜室、臨川的壇宇這兩處已經荒蕪了的勝跡整修一新，魏夫人聞知後，托夢給她，詳加教誨，花姑得魏夫人教授傳道，便得道成仙。《太平寰宇記》亦有詳細記載。
女夷、花姑兩人，一神一人，都與花有關聯，而被奉為花神，至於說兩人為魏夫人的弟子，則為後世附會之說。花神掌管世間的花開花謝，還是百花的保護神。唐代就有花神的故事，《太平廣記·神仙·殷天祥》引《續仙傳》載，唐代闊州鶴林寺院內有一株一丈多高的杜鵑花，每年春末都聚花滿樹，爛漫如錦。這株杜鵑花，據傳是一百年前由外國僧人從天台山移植到鶴林寺的。寺僧對其愛護有加，圍上欄桿，又將院內鎖閉，時常有人從門縫窺見三位紅裳艷麗的女子在花樹下遊玩。有人偶爾進院折枝摘花，就會受到那三個女子的懲罰，俗傳女子為花神。節度使周寶准備重陽節去鶴林寺，對道士殷天祥說：「鶴林之花，天下奇絕。道人能使它重陽節開花嗎？」殷天祥回答說能，便在重陽節前二天住進鶴林寺，半夜有女子來敲門說：「你想要杜鵑花開是嗎？」殷天祥問其何人，女子說：「我乃上天派來保護此花的花神。此花在人間已逾百年，就要返回天宮閬苑，現在，看在你的面子上，我讓花開一次。」說完，女子忽然不見。來日晨起，杜鵑樹上已綻出花蕾，重陽節那天，滿樹鮮花爛漫如春。消息傳開，周寶和全城人都驚訝萬分，紛紛前往觀賞。沒過幾天，花一下全消失了，地上亦無落花。明人馮夢龍《醒世恆言·灌園叟晚逢仙女》說「惜花致福，損花折壽」，花農秋先愛花若痴，常常祭祀花神。所以當他受到宦家子弟張委的欺侮時，花神便以張委「損花害人，奏聞上帝」，上帝「奪其算」。而秋先在花神度化下登雲成了仙，做了專管人間百花的護花使者。
正月梅花花神-----據說是北宋詩人林逋，他隱居於西湖孤山，終生不仕。一說是明代戲曲牡丹亭中柳夢梅，在夢中，他在梅花樹下遇見為情而死的杜麗娘，其後杜麗娘還魂與柳夢相結合，成就一段曲折姻緣。二月杏花花神-----據說是鍵人氏，他教人取棗杏之火煮食。一說為楊玉環，安祿山之亂平息後，玄宗欲移葬貴妃，但見馬鬼坡下一林杏花，故後人以楊玉環為杏花花神。三月桃花花神-----據說是北宋楊家將之一的楊延昭，他守邊二十年，屢破契丹軍。可能是他抵緊外寇就像桃木之能驅逐凶禍一樣，故獲封為桃花花神。一說為唐朝詩人崔革，因為他曾寫下「人面不知何處去，桃花依舊笑春風」的名句。四月牡丹花神-----據說為曾寫下多首牡丹詩的唐代詩仙李白。五月石榴花神-----據說為從西域取回石榴的張春。一說為鍾馗，因石榴花開時正籍端午，每家多貼鍾馗以辟邪，於是石榴花和鍾馗拉上關系。六月荷花花神-----據說為西施曾在蘇州錦帆徑留下采蓮的故跡。七月玉簪花神-----據說是漢武帝寵幸的李夫人，因為她平時常插一朵玉簪花於鬢旁。八月桂花花神-----據說是五代的竇禹鈞。他教子有方，五個兒子皆為達官顯臣，放他們父子被譽為「靈椿一株老，丹桂五枝芳」。另一說為西晉荊州史石崇的愛妻綠珠，她善吹笛而貌美。趙正司馬倫的同黨孫秀曾想奪綠珠為妻，致石崇為趙王所殺，綠珠墮樓殉情。人們以桂花之散落喻綠珠，並封她為桂花花神。九月菊花花神-----據說為陶淵明，這位東晉田園詩人以菊花為友，曾寫下很多詠菊的詩句。以這位高節的隱士作為花之隱逸者的代表，最是恰當不過。十月蘭花花神-----據說為戰國時楚國大詩人屈原，他在離騷中曾以蘭蕙自喻。他深愛國家，但見朝政腐敗而自己的政治理想又無法實現而投淚羅江自盡。十一月水仙花花神--據說指洛神。由於水仙花生於水邊，其姿態飄逸清雅，有若凌波仙子，所以人們以洛神為水仙花花神。十二月臘梅花神---據說是宋代的蘇東坡及黃庭堅。因為他們倡議將黃梅改稱為臘梅。 （二）
正月梅花傲雪出（花神壽陽公主）
「一樹開來冰雪香，誰家新拭歲寒妝？時人不識恆伊曲，信指花神是壽陽。」
雪花飄飄，歲寒早春時，梅花疏影橫斜的天地，當真宛如仙境。梅花是農歷正月的代表花，其冰清玉潔、一身傲骨為世人所鍾愛。梅花的花神相傳是宋武帝的女兒壽陽公主，壽陽公主天生麗質、清純脫俗，最愛賞梅。某年正月初七，壽陽公主到宮里梅花林賞梅，一時睏倦，便在殿檐下小睡，伴隨一陣香艷春風，梅花繽紛而下，正巧有朵梅花輕輕落在她的額中央，留下五片淡紅色的痕跡。壽陽公主醒後，宮女都覺得原本就清麗可人的公主又平添幾分迷人的風姿。於是紛紛仿效，以梅花印在額頭上，稱為「梅花妝」。大家都說公主一定是梅花的精靈變成的，因此壽陽公主就成了梅花的花神。
二月杏花展嬌媚（花神楊貴妃）
「柔似淺雲初照水，嬌如粉蝶撲流霞。一從雨露承恩後，管領春風獨此花。 」
杏花屬木本薔薇科落葉樹，花朵嬌小可愛，而成片的杏花林。景色更是奇麗。農歷而月又稱杏月，正是杏花初放之時，朵朵美若天仙，柔媚動人。
杏花的花神相傳是楊貴妃。楊貴妃雖然身系唐玄宗的三千寵愛於一身，但是在安史之亂時，馬兵變，玄宗不得及應軍士之求殺了楊貴妃。當時，眾人將楊貴妃的屍體懸掛在佛堂前的杏樹上。平亂之後，玄宗派人取會屍骨移葬時，只見一片雪百的杏花迎風而舞。玄宗回宮後，命道士尋找楊貴妃的魂魄，此時的楊貴妃已在仙山上。司職二月杏花的花神了。
三月桃花笑春風（花神息夫人）
「粉面凝妝翠黛顰，無言有淚不禁春。花開未是息亡日，偏累纖腰薄命身。」
同屬木本薔薇科的桃花盛開與農歷三月，一般又稱為桃月。桃花姿態優美，花朵豐腴，色彩艷麗，長被譽為美人，盛開時明媚如畫，猶如仙境，乃有所謂的「世外桃源」。
桃花的花神最早相傳是春秋時代楚國息侯的夫人，息侯在一場政變中，被楚文王所滅。楚文王貪圖息夫人的美色，意欲強娶，息夫人不肯，乘機偷偷出宮去找息侯，息侯自殺，息夫人也隨之殉情。此時正是桃花盛開的三月，楚人感念息夫人的堅貞，就立伺祭拜，也稱她為桃花神。
四月牡丹添富貴（花神李白）
「春風搖盪羽衣開，未肯瑤池一處栽。皇令欺時花不發，去留誰奪百花魁？ 」
牡丹，開於農歷四月，唐代人以起香濃色艷，有富貴之枝，而對牡丹為「花王」，直到今日，世人仍愛其國色天香。
牡丹的花神傳說眾多，或說貂嬋，或說麗娟（漢武帝的寵妃），但是以李百最為知名。有一回，唐玄宗偕同楊貴妃在沉香亭賞牡丹，一時興起，與李白進宮寫三章《清平樂》：
「雲想衣裳花想容，春風拂檻露華濃。若非群玉山頭見，會向瑤台月下逢。」
「一枝紅艷露凝香， 雲雨巫山枉斷腸。借問漢宮誰得似，可憐飛燕倚新妝。 」
「名花傾國兩相歡，常得君王帶笑看。解釋春風無限恨，沉香亭北倚闌干。」
五月石榴艷如燃（花神鍾馗）
「烈日燒成一樹彤，萬花攢動火玲瓏。高懷不與春風近，破腹時看肝膽紅。」
俗稱農歷五月是榴月，五月盛開的石榴花，艷紅似火，有著火一般的光輝，因此許多女子都喜歡榴花戴在雲鬢上，增添嬌艷。
石榴花的花神傳說是鍾道，五月是疾病最容易流行的季節。於是，民間傳說的「鬼王」鍾道，便成為人們信仰的主要對象，生前性情十分暴烈正直的鍾道，死後更誓言除盡天下妖魔鬼怪。其嫉惡如仇的火樣性格，恰如石榴迎火而出的剛烈性情，因此，大家就把能驅鬼除惡的鍾道視為石榴花的花神。
六月荷花亭亭立（花神西施）
「凌波一舞碧羅舒，落月紛紛過眼虛。搖曳芳魂雲水畔，蓮歌飛入五湖居。 」
農歷六月俗稱荷月，荷花既蓮花。蓮花生於碧波之中，以「出淤泥而不染」著稱，且花大葉麗，清香遠溢，因此自古即深受人們喜愛。
蓮花的花神相傳是絕代美女西施。傳說中。西施在助越滅吳之前，是賣柴人家之女，夏日荷花盛開時，西施常到鏡湖采蓮，也許因為西施曾是六月時節的采蓮女，她美麗的身影無人能比，於是就自然成為蓮花的花神了。
七月蜀葵昨日愁（花神李夫人）
「自惜傾城傾國身，幽姿獨立漢家門。金風甫動即歸去，懶共寒蟬泣曉昏。 」
蜀葵，植株修長而挺立，開於夏末秋初，花朵大而嬌媚，顏色五彩斑斕，其中，黃蜀葵又稱為秋葵，在詩經中就餐曾提及「七月菱葵叔」，葵指的就是黃菱葵。秋葵是一種朝開暮落的花，一般人說的「昨日黃花」，就是以秋葵為寫照。
菱葵花的花神相傳是漢武帝的寵妃李夫人。李夫人的兄長李延年曾為他寫一極其動人的歌，即：「北方有佳人，絕世而獨立，一顧傾人城，再顧傾人國，傾城與傾國，佳人難再得。」由於李夫人極早逝，短暫而又絢麗的生命，宛如秋葵一般，所以人們就以她為七月蜀葵的花神了。
八月桂花人團圓（花神徐惠）
「纖雲照影夜流丹，無那清風點粟盤。自是幽香能暗度，月宮飛去不須看。 」
丹桂花又名木犀，丹桂，好生於岩領間，花族開與葉腋，黃色或黃白色，香氣極濃。八月桂花香，因此農歷八月又稱為桂月。
桂花的花神相傳的唐太宗的妃子徐惠。徐惠生與湖州長城，自小就聰慧過人，五月大就會說話，四歲就能讀論語，八歲能寫詩文。因為才思不凡，被唐太宗招入宮中，封為才人。太宗死後，徐惠哀傷成疾，二十四歲就以身殉情。後世就封這位才情不凡的女子為桂花的花神。
九月菊花閑情致（花神陶淵明）
「本無流蝶逐蜂心，自有清霜明月襟。縱使狂風直吹折，黃花休作落花吟。」
農歷九月的深秋時分，正是菊花開得最艷的時候，因此又稱為菊月。
在菊花這個璀燦的香國里，有的端雅大方，有的龍飛風舞，有的瑰麗如彩虹，有的潔白賽霜雪，相當迷人。
菊花的花神相傳是陶淵明，菊花的凌霜怒放，性情冷傲高潔，在群芳中備受「不為五斗米折腰」的陶淵明喜愛，更為菊花寫下「採菊東籬下，悠然見南山」的千古佳句，菊花的花神自然非他莫屬了。
十月芙蓉如夢醉（花神石曼卿）
「清姿直欲挽春歸，自著花中三色衣。愁悵未因霜月冷，人間終是負芳菲。 」
木芙蓉又名木蓮，因花「艷如荷花」而得名，另有一種花色朝白暮紅的叫做醉芙蓉。木芙蓉屬落葉灌木，開在霜降之後，農歷十月就可以在江水邊，看到她如美人初醉般的花容，與瀟灑脫俗的仙姿。
木芙蓉的花神相傳是宋真宗的大學士石曼卿。宋代盛傳在虛無縹緲的仙鄉，有一個開滿紅花的芙蓉城。據說在石曼卿死後，仍然有人遇到他，在這場恍然若夢的相遇中，石曼卿說他已經成為芙蓉城的城主。因為在眾多傳聞中，以石曼卿的故事流傳最廣，後人就以石曼卿為十月芙蓉的花神。
樂曲以笙吹奏出縹緲的樂音，引人進入芙蓉仙鄉中。中阮優美的旋律，寫出芙蓉城內朵朵湛放的嬌面的芙蓉，花光映波，絢麗非常。
十一月山茶香萬家（花神白居易）
「行來何處濕青衫？雨自飄零花自酣。沉醉東君呼不起，一枝紅淚在江南。 」
山茶花開放在寒風細雨的農歷十一月，花朵五彩繽紛，有大紅，粉紅，紫白，純白等。百的色勝玉，紅的如火燃燒淡赤。萬紫千紅，飄香吐艷，為寒冷的大地增添了幾分愉悅的色彩。
山茶花的花神傳說是白居易。白居易是唐代知名的詩人，以「野火燒不盡，春風吹又生。」的詩句，備受稱贊而聞名於世。傳聞中並沒有說明為什麼白居易是山茶的花神，或許是詩人不畏強權的性情，如同山茶的不畏寒風細雨吧。
樂曲在琵琶化成的點點寒風中，進入了雲南的山水間。二胡緩緩而出，如微寒的細風輕輕吹拂著山茶綠葉。竹笛明亮的音色，彷彿山茶花自綠葉中吐蕊，朵朵艷麗。
臘月水仙凌波舞（花神娥皇女英）
「金盞銀台碧玉莖，白雲魂魄水仙名。靈根原在瀟湘側，夢逐蒼梧月色清。 」
水仙別名金盞銀台。水仙開於蠟梅之後、江梅之前，為冬令時花，花如其名，綠裙、青帶，亭亭玉立於清波之上，素潔碧玉般的花朵冒雨而開，超塵脫俗，宛如水中仙子。
水仙的花神相傳是娥皇與女英。據說，娥皇、女英是堯帝的女兒，二人同嫁給舜。姊姊為後，妹妹為妃，三人感情甚好，後來，舜在南巡崩駕，娥皇與女即雙雙殉情於湘江。上天憐憫二人的至情至愛，便將二人的魂魄化為江邊水仙，二人也成為蠟月水仙的花神了。
樂曲由木管吹奏出淡淡的和弦，如湘江粼粼波光。古箏的清雅旋律，形容出水仙猶如凌波仙子的仙姿。高胡柔細的音色，畫出水仙的碧葉如帶，芳花似杯。雅潔恬靜的旋律，散發出沁人心脾的幽香，一如娥皇女英的至情至愛，動人心懷。
D. 炎黃風情的樂曲解說
1. 小白菜 這是我在童年聽到的第一首民歌——首流傳久遠的歌，它表現了一個失去母親的孩子遭受繼母虐待的悲慘境遇，和他對生母的懷念之情。我以這首民歌的凄婉旋律為基礎，用弦樂刻畫主人公對往日溫暖親情的眷戀，以及為母親送葬情景的回憶。中間部分的旋律是我根據河北民歌《哭五更》的音調重新創作的，其中有哀傷的嗚咽，無奈的嘆息，也有短暫的憧憬。當旋律重新回到《小白菜》時，小提琴以充滿幻想的空靈音響把人們帶到了這苦命孩子寄希望於天國的依稀夢境之中。
2. 小放牛
這是一首農村歌舞曲，曾被編成京劇和崑曲短劇而流傳全國。 清晨， 陽光明媚，清風拂煦，牧童在牛背上吹著竹笛悠然自得地走出村口。路上，一位美麗的村姑向牧童問路，牧童則以「趙州石橋什麼人修？玉石欄桿什麼人留？什麼人騎驢橋上走？什麼人推車軋了一道溝？」一連串問題請村姑回答，作為指路的條件。 聰明的村姑有問必答，一一應對，二人邊唱邊舞，一派天真。樂曲用音色對置的手法表現一問一答的詼諧情趣，最後以樂隊的全奏將歡樂氣氛推向高潮。
3. 茉莉花
中國各地特別是東部各省幾乎都有旋律、歌詞各不相同的《茉莉花》長期流傳。我選取了我的祖籍河北滄州地區的《茉莉花》的旋律。這是一首優雅細膩，精緻委婉的歌曲，表現了少女以茉莉花自喻，對美好愛情充滿幻想的爛漫情懷。由小提琴、中提琴先後演奏的《茉莉花》旋律，時而恬淡寧靜，時而含情脈脈，時而以不協和和弦表現少女偶上心頭的一縷愁緒。當另一旋律與《茉莉花》重唱時，則像是一首愛的頌歌。然後，音樂轉入沉思，又在結尾時平添一絲惆悵。 4. 對花
「春季里來什麼花兒開？春季里開的是迎春花……」 對句歌是民歌中常見的形式，而依季節次序問答花名則是對句歌中常見的內容。這首樂曲的主題採用的是河北滄州地區的《對花》，中部則是另一首滄州民歌《放風箏》的旋律。 全曲以多變的節奏、對置的音色和豐富的力度變化描繪出對歌場上歡騰熱烈的場面：一連串喋喋不休的反復音調，像是場外熙熙攘攘的人群呼喊助威。中部插入的慢板則是手執竹板擊節入場的女子表演「落子」（蓮花落）的舞蹈場面。 1. 小河淌水
「月亮出來亮汪汪，想起我的阿哥在深山，哥象月亮天上走，山下小河淌水清悠悠。」這是一首即景生情，情景交融的雲南情歌。
樂曲以原曲歌詞提供的時間（月夜）、空間（山下小河旁）為背景，用弦樂高音區的模糊音響模擬朦朧月夜，用鋼琴、豎琴、鋼片琴的丁冬音響模擬小河流水。恬美的英國管和明亮的長笛先後唱出柔美動人的旋律。當樂曲轉為全體弦樂齊奏時，低聲部模擬「阿哥」以放慢一倍的同一旋律熱烈應和，把熾烈的愛情之歌推向高潮。
2. 放馬山歌
「正月放馬正月正，趕起馬來登路程；二月放馬百草發，小馬吃草順山爬……」這首流傳全國的雲南民歌，表現了放馬人豪爽的性格。樂曲中使用打擊樂器和小提琴的滑奏模擬馬鈴、馬蹄、馬鞭聲和放馬人的吆喝聲。中部以《趕馬調》的悠閑舒緩節奏和甜美平穩旋律刻畫放馬人途中休憩的情景。
3. 雨不灑花花不紅
「哥是天上一條龍，妹是地上花一蓬，龍不翻身不下雨，雨不灑花花不紅。
」這首雲南情歌歌詞語語雙關，言簡情深；旋律調式獨特，婉轉動人，曾在各地廣為流傳。樂曲以象徵雨滴的三連音音型貫穿全曲，先後用大管、單簧管加短笛以及弦樂木管的交替演奏這優美迷人的旋律。
4. 猜調
這首幽默詼諧的雲南童謠以「繞口令」式的節奏表現了姐妹問答對歌的活潑情趣：「小乖乖來小乖乖，我們說給你們猜：什麼長，長上天？哪樣長，海中間？什麼長長街前賣嘛？哪樣長長
妹跟前？」「……銀河長，長上天；蓮藕長，海中間；銀線長長街前賣，絲線長長妹跟前。」樂曲以木管樂器的明亮音色和弦樂撥奏的輕快節奏突出顯現了旋律的戲謔氣氛，中部引用了另一首雲南民歌《安寧州》的優美旋律。 1. 女娃擔水
樂曲的主題是一首反映舊時代農村女子苦難生活的陝北民歌。全曲採用傳統的變奏曲體裁，從多側面揭示苦難中的女子的內心世界。主題和最初的兩個變奏凄楚悲涼，第三變奏刻畫了主人惆悵不安的心理活動，第五變奏表現了她向悲慘命運的無力的抗爭。最後一個變奏又回到悲涼的主題，而且變得更加孱弱纖細——苦難是難以擺脫的。
2. 夫妻逗趣
「說你呀，邋遢呀，真邋一得遢呀，頭上的金絲么亂呀如麻呀，娃他媽！」這首對唱描繪了一對夫妻相互取笑的嬉戲場面。三弦和板胡象徵一對嬉戲中的夫妻。鋼琴的不協和音和小堂鑼的滑稽音色強化了樂曲的喜劇色彩，半音調性對置和節拍錯位更使樂曲充滿幽默感。 3. 走絳州
這首歌流行於陝西和山西，表現了主人公肩挑扁擔口唱歌謠步履輕快地向絳州進發的愉快心情。板胡的旋律輕松愉快，小提琴的固定音型好像扁擔上下忽閃的顫動，全曲展現出一幅優美的鄉間畫面。 4. 蘭花花
《蘭花花》是一首產生於陝北流傳於全國的敘事歌曲。歌曲強烈控訴了舊時代包辦婚姻對自由愛情的摧殘，歌頌了反叛封建禮教，追求幸福婚姻的青年女子蘭花花。然而，在封建社會，她不可避免地要以生命為代價而走向悲劇的結局。
樂曲的第一部分以柔美的雙簧管和熱情的大提琴表現蘭花花和她的情人充滿幻想的甜蜜愛情。中段以銅管的強暴威嚴和弦樂的悲慟哭訴象徵蘭花花的抗爭和憤怒，定音鼓和大鑼的哀鳴預示了悲劇的結局。樂曲結尾，定音鼓沉悶地奏出主題，留下了最後的微弱呼喚。 1. 槐花幾時開
巴山蜀水，培育了四川人勤勞、爽朗而富於幽默感的性格。這首詞曲並茂的《槐花幾時開》是一曲典型的四川山歌。歌詞只有四句，卻情景交融，意味深長：「高高山上一樹槐，手把欄桿望郎來，娘問女兒望啥子，我望槐花幾時開。」其旋律也十分別致，從全曲最高音起，每句歌詞拆為兩個樂節，並加入四川山歌特有的襯字，起伏婉轉，扣人心弦。
樂曲由雙簧管、圓號、弦樂、長笛和英國管先後演奏這首山歌的優美旋律。和聲以另一調性做背景襯托，描繪了一個遠景近景既分離又相合的山村畫面。
2. 黃楊扁擔
這是一首四川秀山花燈調，表現了小夥子挑擔到酉州送米，卻興致勃勃地觀察酉州姑娘梳頭打扮的情景。歌詞俏皮風趣，四川民歌特有的襯詞更增添了歌詞的幽默感：「黃楊扁擔軟溜溜哇(姐里哈里呀)，挑一擔白米下酉州哇(姐呀姐呀)下酉州哇(哥里哈里呀)。」 樂曲以強勁的全奏刻畫小夥子彪悍的形象，中段以一首山歌的二重唱表現年輕挑夫休憩時悠然自得的神態。
3. 綉荷包
《綉荷包》是中國民歌中常見的題材，表現少女為情人綉荷包時的興奮與羞澀心態。荷包是男人系於腰間用以裝錢和零星物品的布袋，女子常以荷包贈與情人作為定情物。民歌中《綉荷包》以四川、山西和雲南的三首流傳最廣。 樂曲從弦樂四重奏開始，然後轉為木管，間以豎琴的裝飾性滑奏和長笛的華彩樂句，宛若姑娘手中的飛針走線。
4. 太陽出來喜洋洋
這是一首爽朗明快的四川山歌：「太陽出來喜洋洋，挑起扁擔上山崗，手中拿把開山斧，不怕虎豹和豺狼。」 樂隊全奏貫穿全曲，銅管樂器粗野的吶喊，弦樂從壓抑到爆發的轉接，以及定音鼓的狂燥敲擊，表現了雄性勃發的陽剛之氣。 1. 無錫景
以錫山、惠山和太湖聞名於世的江南名城無錫，歷來是詩人、畫家和音樂家的靈感之源。以無錫為題的名曲，一是阿炳的《二泉映月》，一是這首江南小調《無錫景》：「天下第二泉，惠山腳半邊，泉水碧清，茶葉泡香片，錫山相對惠泉山，山腳下，兩半邊，開個泥佛店。」這首管弦樂曲以清秀的木管音色和朦朧的弦樂音色描繪了無錫秀美迷人的湖光山色。 2. 楊柳青
這是一首歡快活潑的揚州小調。「楊柳青」是原歌中的襯詞，並無特別含義。這首小調歌詞不固定，常填入詼諧，風趣，歡快的詞句。樂曲採用弦樂撥奏，從兩個聲部開始，逐步轉入全部弦樂的撥奏，並以撥奏模擬民間打擊樂的鑼鼓節奏，突出了樂曲的歡快氣氛和俏皮性格。 3. 拔根蘆柴花
這是一首江都縣的秧田歌，「拔根蘆柴花」系原曲襯句。「白米飯好吃要把秧來栽，鮮魚湯好喝要把網來拈……」樂曲以鋼琴和長笛先後演奏這首秧田歌的輕快旋律，弦樂撥奏和清脆的板鼓伴奏之，勾畫了一幅秀美的江南圖景。 4. 紫竹調
這原是一首流行於蘇州的市井愛情小調，後成為上海滬劇曲牌。其歌詞經歷代藝人傳播修改，成為一首含蓄有趣的情歌：「一根紫竹直苗苗，送與哥哥做管簫，簫兒對著口，口兒對著簫，簫中吹出開花調。問哥哥，這管簫兒好不好？」樂曲以弦樂和二胡、琵琶、曲笛演奏旋律，豎琴的晶瑩琶音與之相和，頗具江南絲竹的風格。 1. 走西口
《走西口》講述的是過去年代生活在黃土高原貧瘠地區的人們背井離鄉，到口外謀生的故事，流行於山西、陝西的北部和內蒙古西部。各地的《走西口》內容相近，曲調卻有很大差異。這里所採用的是山西小調的旋律：「哥哥你走西口，小妹妹我實難留，手拉著哥哥的手，一直送到小村口。」樂曲以如泣如訴的弦樂音色和細膩落錯的復調聲部淋漓盡致地表現了一對情人依依不捨的離愁別緒------這里有纏綿悱惻的喃喃私語，更有肝腸欲斷的生離死別。 2. 鬧元宵
「正月十五鬧元宵，太原城裡好熱鬧，這一邊燈耍龍擺尾，那一邊秧歌扭得好。」這是一首歡騰熱烈的山西民歌，表現了元宵節之夜人們興高采烈的心情。樂曲以銅管的引子和嗩吶的曲調把人們帶到了一年一度的元宵晚會氣氛之中。當人們沉浸在節日之夜的歡樂之中的時候，一曲深情的《綉荷包》緩緩流入人們心田：「初一到十五，十五的月兒高，那春風吹動楊呀楊柳梢。」表現了「每逢佳節倍思親」的獨特心境。 3. 爬山調
爬山調流行於山西河曲和內蒙古武川一帶，亦稱山曲。它同陝北的信天游在結構上十分相近，都是散板式的上下句結構。內容亦同愛情題材為主，樂曲由兩首爬山調聯合而成，我們從中可以看到山村男女青年以山曲表達心聲的情景。 4. 看秧歌
秧歌是北方農村流行的一種邊歌邊舞的民間歌舞，山西的秧歌以晉中地區的太谷秧歌最為著稱。太谷秧歌以敘事歌曲和短劇為主。這一首《看秧歌》本身就是一首秧歌曲，描述了一對姐妹結伴到鄰村看秧歌，一路上趣事層出的情景。樂曲突出了秧歌的打擊樂音響，以北方特有的火爆氣氛把音樂推向高潮。 BAO YUANKAI
YANHUANG FENGQING
Chinese Sights and Sounds
24 Pieces on Chinese Folk tunes for Orchestra
Suit 1. Yan Zhao gu shi
Heibei Folk Songs
Stories on the Lands of Ancient Yan and Zhao
1. Xiaocai_Little Cabbage
This is a very popular folk song talking about how a boy was ill-treated by his stepmother. Apart from the touching melody, the strings was being highlighted to imitate the boy's sorrow. He missed his mother very much and the composer made use of another Heibei folk song Crying at the Daybreak to show the boy's weeping sadness, helpless sighs and transient expectation. In the end, the violin brings us to the misty dreamland which the poor boy is longing for.
2. Xiaofangniu The Little Cowherd
It is a dance tune about the dialogue between a little cowherd boy and a clever country girl. When the girl asked the boy to show her the way, she was being tested with lots of questions. However, the intelligent girl had given the correct answers. Their conversations contribute to a joyful and amusing atmosphere. The sentiments were pushed to a climax by the full orchestra.
3.Molihua Jasmine
There were many tunes or songs named Jasmine that could be found all over China especially the eastern provinces. This piece is from Cangzhou in Heibei Province with elegant and delicate melody. The tune is played by violin and viola, describing how a girl projects herself as a jasmine flower and dreams about romantic love.
4. Duihua Can You Guess What Flower It Is
The format of questions and answers is often found in folk songs especially about the flowers' names. This tune is one of them from Cangzhou which is merged with another folk song Flying the Kite in the middle part of the piece. The changeable rhythms, contrasted tone colors and frequent shifts of dynamics depict a noisy and gay picture of the cheerful crowd.
Suit 2. Yun ling su miao
Yunnan Folk Songs
Sketches of the Highland of Yuannan
1.Xiaohe Tangshui Flowing Stream
This is a Yunnan folk song describing how a girl is missing her lover under a moonlit night. Different instruments were used to picture the scenery such as the string instruments for the moonlit night, the piano, harp and glock for the flowing stream. The touching melody is then played by the English horn and flute respectively. The music reaches its pinnacle when the low register part representing the boy friend played at half speed and is accompanied by the full string ensemble.
2. Fang Ma shange Song of Wrangler
This popular Yunnan folk song describes how the herdsman is grazing their horses on the pasture land and mountain. It also shows the bold and straightforward character of the herdsman. Percussion and violins are used to mimic the sounds of horse bells, hoofs and whips. Another wrangling tune with slow tempo and sweet melody appears in the middle part of the piece which shows the peacefulness of the herdsman when taking a rest ring his work.
3. Yu bu sahua hua bu hong Blossoming for Rainwater
It is a well-known Yunnan folk song in a pun form by which the girl is like a cluster of flowers and her lover is like a dragon in the sky. The melody and mode of this tune are unique and beautiful. Triplet pattern, which symbolizes raindrops, is used all over the piece. The bassoon, clarinet, piccolo and woodwind instruments are used respectively to interpret this fascinating melody.
4.Caidiao Song of Riddles
This is a children's folk rhyme from Yunnan. In the rhythm of tongue twister, the song depicts how the two sisters are engaging in questions and answers. The mood is humorous and vivid which can be reflected by woodwind and string instruments. The middle part of the piece borrows the melodic tune of another Yunnan folk song Anningzhou.
Suit 3. Huang tu bei huan
Shannxi Folk Songs
Sadness and Happiness on the Yellow Soil Highland
1. Nuwa danshui Theme and Variation by Folksong of Shannxi
The theme of the melody originates from a Shaanxi folk song which is talking about a country girl's hard life. The music develops in different traditional variations that probes the girl's feelings in many aspects. The tone is sad and melancholy which shows her disconsolate and hard feelings. It also depicts her attempt to struggle against her miserable life.
2.Fuqi douqu The Amusing Couple
It describes the amusing scene of a couple who are laughing at each other. A three-stringed Chinese plucked instrument and the banhu symbolize the couple respectively. The discord of piano and humorous tone color of small gong further strengthens the comic flavor of the theme.
3.Zou Jiangzhou Going to Jiangzhou
It is a popular song in Shaanxi and Shanxi which shows a cheerful man with a carrying pole on his shoulder humming when approaching Jiangzhou. The beautiful country scenery is illustrated by the light-hearted and happy tune of banhu while the fixed sound pattern of violin imitates the elastic movement of the pole on his shoulder.
4.Lan Huahua Lady Lan Huahua
This song is from the north of Shaanxi Province talking about a brave girl called Lan Huahua. She protested against feudalism and pursued her own happy marriage. Her struggle ends in tragedy and finally costs her life. The music begins with oboe and cello to depict their passionate love. Then the brass and strings come in to symbolize her struggle and wrath. In the end, the theme is recapitulated by the kettle drum and finally leads to the tragic ending of the story.
Suit 4. Ba Shu shan ge
Sichuan Folk Songs
Mountain Songs of the Ancient States Ba and Shu
1.Huaihua jishi kai Expecting the Blossom of Scholartree
Sichuan people are known for their diligence, straightforwardness and humor. This is a typical Sichuan folk song talking about how a girl is missing her lover. The tone is amusing and unique. The beautiful melody is recapitulated by the oboe, horn, string instruments, flute and English horn respectively while the harmony in another mode pictures the village scenery.
2. Huangyang biandan Yellow Poplar Shouldering Pole
This Sichuan folk song talks about a young man watching the girls in Qiuzhou to do make-ups on his way carrying a load of rice there too. The music begins with the full orchestra to portray the strong young man while the et in the middle part of the piece depicts the leisurely and relaxing mood ring his rest.
3. Xiu hebao Embroider a Pouch
Embroidering pouch is a very popular theme among Chinese folk songs. It shows the excitement and shyness of young girls when embroidering pouch for their lovers. Girls always give a pouch to their lovers as a token of love. The music begins with string quartet, and is followed by the woodwind, harp and flute respectively. It is just like the shuttling thread in her hand.
4.Taiyang Chulai Xiyangyang Happy Sunrise
This is a lively and straightforward folk song from Sichuan Province. It describes the happiness and pride of children when they climb up the hills to work. The melody is played by the full orchestra. With the highlights of brass, strings and kettledrums, the masculine tone of the piece is further strengthened.
Suit 5. Jiang nan yu si
Jiangsu Folk Songs
Drizzle in the South
1. Wuxi Jing The Scenery of Wuxi
Wuxi in Jiangnan Province is famous for its beautiful scenery which is also the source of inspiration for poets, painters and musicians. Such as the Moon Reflected in Two Streams and this folk song are both well-known tunes talking about Wuxi. This orchestral version of the folk song depicts the charming scenery by both the woodwind and strings.
2. Yangliuqing Green Willow
It is an animated and brisk Yangzhou folk song. It is named so because it uses green willow as a foil in the lyric which is meaningless. The lyric is changeable with humorous and cheerful words. Pizzicato is applied among all strings and is even used to imitate the rhythm of gongs and drums. The delightful and active tone of the melody is then fully expressed.
3. Bagen Luchaihua Pulling out a Reed Catkin
It is a folk song in Jiang County which is always sung when transplanting seeds in the rice fields. Accompanied by the strings in pizzicato and small drums, the tune is played by piano and flute respectively to portray this beautiful Jiangnan scenery.
4. Zizhudiao Bamboo-flute Tune
It used to be a popular love tune in Suzhou and is then become a mode of tune for Shanghai local opera Huju. The lyric is implicit and amusing. Accompanied by the harp, the melody is played by the strings in the style of Jiangnansizu.
Suit 6. Taihang chun qiu
Shanxi Folk Songs
Seasons in Taihang Mountains
1. Zou Xikou Going to West Gate
Popular in Shanxi, Northern Shaanxi and Western Inner Mongolia, this folk song talks about the migration of the poor people from the Highlands for a better living. The music adopts the Shanxi tune with the theme of the sad separation between two lovers. Their feelings are depicted by the strings and the polyphony parts of the orchestra.
2.Nao Yuanxiao Happy Lantern Festival
This is a cheerful Shanxi folk song showing the happiness and excitement of people when celebrating the Lantern Festival. The introctory brass and tunes by suona lead to the climax of the festive joy. Then a soft and emotional tune of Embroidering Pouch appears to depict the sentiment of missing their own family under this annual gala.
3. Pashan diaoA Tune of Mountain Climbing
Popular in Hequ, Shanxi Province and Wuchuan, Inner Mongolia, the structure of mountain tunes is similar to that of Xintianyou in the Northern Shaanxi Province. Both of them are in sanban (no tempo) and also have the main theme of love. This piece is composed of two mountain tunes which shows how the young village people express their love through those songs.
4. Kan Yangge Going to Watch Yangge Dance
It is a country dance popular in the villages of Northern China. This piece talks about two sisters who go to see the dance and have met lots of interesting things. Percussion is highlighted to depict the rhythm and also the liveliness of the dance.
