紅荷花畫

『壹』 【名畫欣賞】張大千《五色荷花》

被稱為「五百年來一大千」的張大千，其花卉畫中以荷花居多，作品不斷推陳出新，形成了馳名中外的「大千荷」。他觀察細致入微，筆下的荷花形態各異，在風、晴、雨、露中姿態萬千，畫面寓意美好，富麗而不俗，讓人賞心悅目。

正在畫畫的張大千

大千喜愛荷花，愛其花色嬌艷，形態繽紛，秉性高潔。從青年時代至晚歲，始終未輟止過畫荷。他一向主張作畫要「明白物理，觀察物態，體會物情。」 五十年代在巴西聖保羅所築八德園內，七十年代初遷居美國加州克密爾海濱寓所環華庵，都精心植荷，朝夕欣賞，足見大千對荷之深愛。

六十年代後，大千的荷花畫，以「有法」，進入到「無定法」的化境。工筆、寫意、勾勒、暈染、淡彩、重色，諸種表現手段運用自如，且能交叉結合，在一幅畫中往往呈現多層筆意墨趣。

五色荷花

張大千，紙本設色，109 × 58cm，近現代

私人收藏

 

1928年冬，張大千再度赴日，在老友江藤濤雄的安排下鑒賞一批書畫，並由此結識了峰村北山夫婦，在之後的幾年中，與峰村夫婦來往密切，為之作畫、刻印，留下不少作品，本幅即為張大千為峰村北山所作大尺幅精品，殊為難得。

張大千的花鳥起步於寫意，從當時風行海上的吳昌碩一直上追至金農、石濤、八大、惲南田、陳淳、徐渭等等，他都臨習過，其中墨荷學自八大。1930年代中期，即此作創作前後，張大千聽聞有人笑言他只會寫意不會工筆，就開始研習陳老蓮，進而上追北宋工筆院體。這件作品應該屬於這個學習和轉變時期，墨色荷葉還是八大面貌，五色荷花已然是工筆手法了。

此幅荷花兼工帶寫，葉莖當屬寫意之筆，荷花精雕細琢而成，墨葉紛披，紅、白、綠、粉、藍五色並開，繽紛絢爛，高華富麗。

『貳』 工筆荷花國畫圖片大全

荷花「中通外直，不蔓不枝，出淤泥而不染，濯清漣而不妖」的高尚品格，歷來為古往今來詩人墨客歌詠繪畫的題材之一。我整理了工筆荷花國畫圖片，希望大家喜歡!

工筆荷花國畫圖片1

工筆荷花國畫圖片2

工筆荷花國畫圖片3

工筆荷花國畫圖片4

工筆荷花國畫圖片5

關於荷花的群系分類

中國蓮系

一、大中花群：

a.單瓣類：瓣數2-20

1.單瓣紅蓮組如「古代蓮」等。

2.單瓣粉蓮組如「東湖紅蓮」等。

3.單瓣白蓮組如「東湖白蓮等。

b.復瓣類：瓣數21-590

4.復瓣粉蓮組如」唐婉」等。

c.重瓣類：瓣數60-190

5.重瓣紅蓮組如「紅千葉」等。

6.重瓣粉蓮組如「落霞映雪」等。

7.重瓣白蓮組如「碧蓮」等。

8.重瓣灑錦組

僅見1種，即「大灑錦」。

d.重台類：

9.紅台蓮組僅見Ⅰ組1種，即「紅台蓮」「重台蓮」。

e.千瓣類：

10.千瓣蓮組僅見Ⅰ組1種即「千瓣蓮」。[7]

「千瓣蓮」為荷中珍品，自古有之。其變態的花托可分成兩個或兩個以上的軸心，花開放時外瓣層層謝薄，內層碎瓣即小花瓣不斷增生，並旋轉成兩個或多個花心。外觀成雙花心考稱「並蒂蓮」，三個花心者稱「品字蓮」，四個花心者稱「四面蓮」，多個花心者稱「五子蓮」、「綉球蓮」等，均不結蓮蓬。其實，這些都是一種「千瓣蓮」的花態變異現象，不能各自成為品種。

另有種並蒂現象，即荷花的花芽在分化過程中，受到某種外界環境條件的影響，而分成兩個分生中心，進而發育成兩個象是雙腦胎的花蕾，於是在一支花柄上並開兩朵花，結一對蓮蓬。此系偶然現象，亦非品種特徵，不能遺傳。[7]

二、小花群：

f.單瓣類：瓣數2-200

11.單瓣紅碗蓮組如「火花」等。

12.單瓣粉碗蓮組如「童羞面」等。

13.單瓣白碗蓮組如「娃娃蓮」等。

g.復瓣類：瓣數21-590

14.復瓣紅碗蓮組如「案頭春」等。

15.復瓣粉碗蓮組如「粉碗蓮」等。

16.復瓣白碗蓮組如「星光」等。

h.重瓣類：瓣數600~1300

17.重瓣紅碗蓮組如「羊城碗蓮」等。

18.重瓣粉碗蓮組如「小醉仙」等。

19.重瓣白碗蓮組如「白雪公主」等。[7]

美國蓮系

三、大中花群：

i.單瓣類：

20.單瓣黃蓮組如「黃蓮花」。[7]

中美雜種蓮系

四、大中花群：

j.單瓣類：

21.雜種單瓣紅蓮組

22.雜種單瓣粉蓮組

23.雜種單瓣黃蓮組

24.雜種單瓣復色蓮組

k.復瓣類：

25.雜種復瓣白蓮組

26.雜種復瓣黃蓮組

五、小花群：

l.單瓣類：

27.雜種單瓣黃碗蓮組

m.復瓣類：

28.雜種復瓣白碗蓮組

有關工筆荷花國畫圖片推薦：

『叄』 中國畫荷花作品名字都有什麼

《荷花圖》、《荷花鴛鴦圖》、《疏荷沙鳥圖》、《宋扇面畫晚荷郭索圖》、《宋馮大有太液荷風圖》。

1、《荷花圖》

《荷花圖》是中國近代畫家張大千創作的水墨畫，該作品繪畫的是荷花，整幅畫，構圖飽滿，疏密有致，用筆豪放大氣，格調清新典雅，彷彿預示著一個新生命的誕生，具有一股強勁的蓬勃向上之勢。作者創作這幅作品是為了贈予毛澤東。

2、《荷花鴛鴦圖》

《荷花鴛鴦圖》是明末清初書畫家陳洪綬創作的絹本設色畫，現藏於北京故宮博物院。

畫中為荷塘一角，蘆葦叢生，清澈見底的水面上，一對鴛鴦相伴而游，在它們上面荷葉碧綠似傘，幾朵紅荷正綻吐芳菲。

花鳥畫法工整細致，虛實相合。荷葉的脈絡、荷花的紅絲及荷柄之上的細刺都描繪得極其生動，而水波、水草、蘆葦只以淡墨數筆勾染而成。筆法虛實結合，使畫面呈現一種空靈潤澤的感覺。

3、《疏荷沙鳥圖》

《疏荷沙鳥圖》是宋代佚名創作的絹本設色畫，現藏於北京故宮博物院。

圖中所繪殘敗的荷葉表明了時當秋日，荷塘的一角，一枝枯瘦的蓮蓬橫出畫面，鶺鴒棲止於蓮梗上，側首注視著上方的一隻小蜂，其凝神專注的神態刻畫得惟妙惟肖。

蓮梗兩端的鶺鴒與蓮蓬巧妙地平衡了畫面，而鶺鴒目向小蜂的視線則帶動觀者的視線落於畫面上方，這種布局使畫面顯得既穩定又生動。

此圖格調典雅，用筆精緻，畫風細膩，荷葉枯黃的斑點和細小的筋脈均描繪得一絲不苟。

4、《宋扇面畫晚荷郭索圖》

《宋扇面畫晚荷郭索圖》是宋代畫家佚名創作一幅絹本設色畫。此畫現藏於北京故宮博物院。

圖中一隻碩大的河蟹張牙舞爪踞於殘荷之上，肥重的身軀竟將荷梗壓斷。襯以蒼老的蓮蓬、枯黃的荷葉、稀疏的蘆荻，更增添了蕭瑟冷寂的氣氛。荷葉和蓮蓬用粗筆勾描，蟹用細筆寫之，筆法粗獷寫實，設色鮮艷濃重。

5、《宋馮大有太液荷風圖》

《宋馮大有太液荷風圖》是宋代畫家馮大有創作的一幅中國古畫，文物原屬於故宮舊藏，現藏於台北故宮博物院。材質為冊、絹、設色，尺寸為23.8 x 25.1厘米。

這幅令人心曠神怡的「太液荷風」圖，從題名到內容，事實上托寓了不少吉祥的含意。畫名的「太液」是指「太液池」，此池原是漢代宮廷的御池，爾後歷代宮廷御池就多沿用這個名稱，成為富貴吉祥的象徵。

而蓮（又名荷）與成雙成對的鴨只，在傳統吉祥文化中，意指「夫婦和合」；蓮及蓮子，是為「連生貴子」；而蝴蝶雙飛，則又寓寄著對愛情的祝福。

總之，蓮塘的景象除了能帶給人悅目的感受之外，因為能夠產生許多美好的聯想，因此相當受到人們的喜愛。

『肆』 荷花怎麼畫簡筆畫又漂亮

荷花怎麼畫簡筆畫又漂亮如下：

工具/原料：筆、紙

1、首先畫出荷花的花朵，花瓣是橢圓狀的，兩頭尖中間鼓，一層一層的疊加組成蓮花的花朵部分。

6、給水面塗上藍色，注意顏色的漸變，漂亮的荷花簡筆畫就完成啦!

繪畫的要點：

1、從裝飾畫開始研習。畫面分割，點線面構成，視覺平衡，畫面元素排布的節奏感。顏色搭配，顏色分布等等 ，色彩心理學。從學習視覺美感的最基本規律出發，對以後任何一階段的美術學習幫助都很大。

2、接著素描繪畫開始學習。先學會結構素描，用線條來表達結構關系，空間透視關系。從簡單幾何形體寫生到復雜幾何形體，再到石膏頭像和靜物寫生。學會如何運筆，如何畫出流暢的線條。目的是學習對物體空間結構表達。

3、通過靜物和風景寫生的方式學習色彩構成，顏色的使用規律，這部分與平面構成中的色彩搭配和分布相呼應。如何用色彩的對比來塑造光影體積，不同光源下不同物體材質的表現，色彩心理學。