國畫竹節海棠

㈠ 想找一些關於古典東方女性的攝影或油畫作品

著名油畫家何多苓的代表作《小翟》，人物原型是我國當代著名女詩人翟永明。有人說翟永明是當代中國最漂亮的女詩人之一，這點誰也不能否認。因為翟永明長得確實漂亮。尤其是翟永明那雙像葡萄粒一樣水靈靈的大眼睛，給人們的印象太深刻了。她那雙大眼睛最漂亮，象總汪著一潭碧水。她那雙閃爍詩人睿智光芒的大眼睛不僅使很多寫詩的人喜歡和痴迷，而且也激發和傾倒了畫家的情感抑或沖動。何多苓筆下的《小翟》，具有東方古典女人的美。畫家用溫情的筆勾畫出中國女人的美和魅力。作為油畫家，何多苓的造型功力是堅實而全面的，人物、景象在他的筆下顯得很有生命力。在形式語言上畫家用靈動的畫筆和感悟抑或單純感與中國傳統的水墨畫融合在美妙之處。

何多苓說：「對外輪廓的限制很嚴，輪廓里的東西畫得很充實、微妙也是得之於中國傳統藝術之啟發。」《小翟》就是用詩人那雙水汪汪的大眼睛來表現畫家嫻熟細膩的繪畫語言和功底的。

拉斐爾說：「我為了創造一個完美的女性形象，不得不觀察許多美麗的婦女，然後選出那最美的一個做為我的模特。」

油畫家楊飛雲作品中的眾多女人都具備了中國古典女人的美。我讀過楊飛雲許多作品如：《思古》、《驀然》、《北方姑娘》、《黃貓》、《動與靜》、《盛裝》和《黑色金絲絨》等等等等。這些作品，每一幅作品都獨具特色和個性。通過這些作品，我感到畫家不僅有他獨特的繪畫語言，而且表現出畫家對色彩的悟性連同對顏色光線的敏感度，以及駕馭色彩的繪畫深度和向度。

學術界給楊飛雲定位是：「他是中國現代油畫界的一位扛鼎人物，他的繪畫以其純凈的古典主義美質而享譽中國畫壇，在他承續西方古典藝術傳統的人物畫中，流溢著一個當代中國畫者在二十年的創作生涯中，因感領一種偉大的精神而生發出來的榮光之美。這種美，純粹、寧靜，吐露著的一種生命的真，正像本世紀傑出的神學思想家巴爾塔薩所說的：「真是在的無蔽。一切在作為在真中敞明自身，意味著在從無的遮蔽和神性意旨的奧秘中出場，進入此在，並在此在中作為開顯的本質奉獻給認識的目光。」

美學理論說，古典主義的美學原則從根本上來說並不在於它特有的一些形式、技藝和方法，而是一種古典主義的藝術精神，這種源於生命感動的內在精神構成了希臘藝術、特別是文藝復興一來西方古典藝術的精髓之所在。生命本身便是宇宙中最奇妙的結晶，藝術家們便是有感於上帝的創造而通過另外一雙神奇的眼睛，看到了這個世界和人自身的榮光之美，並通過繪畫、音樂、建築等藝術形式將其賦形。這樣，在我們的文化中便出現了真正的藝術傳統，所謂的光、形、結構、色彩、圖式，乃至秩序、平衡、虛實、厚薄等等，這些構成繪畫藝術形態的基本語言，其實最終都淵源於古典精神中的超驗之維。美術理論家們認為：楊飛雲早在八十年代初就對那種純正的古典藝術開始有所領受，他與當時的絕大多數青年畫家不同，並沒有盲目地追逐熱鬧紛繁的現代藝術大潮，而是短暫地經歷了一段心靈的現代藝術創作沖動，穿越蘇聯現實主義繪畫和早期印象派的領地，並在取得了扎實的造型和色彩的基本訓練之後，很快地就對古典主義的繪畫一往情深起來。有人曾說他的藝術風格得益於中國的學院派教育，在我看來，對此應該從表層和深層兩個方面來看待。楊飛雲說：「每當我真誠地深入裡面，用我的心靈與有限的智力去觸碰那無限寬廣的大智慧時，那讓我著迷的恩賜就賜給了我，我被深深地吸引了，一種解讀繪畫奧秘的幸福油然而生，研習的興致倍增。那不是技巧樣式的探訪，而是對繪畫本質規律的理解與觸摸，對於大師高貴品質的體驗與經歷，我非常地感恩於此。」

他一九九四年創作的《思古》145x97cm從畫面看，是一位面色清瘦，手持絲綉古典圓扇，靜坐在一把古香古色的木椅上，一雙大大的眼睛在仰視前方。我讀了這畫後一直在考慮，畫家楊飛雲在為畫取名時為什麼叫《思古》，畫家在作品中要表現的思想內涵，也許多少是受西方古典美術和中國古老文化傳統的影響有關吧。我認為，畫家在選材時就懷著一種思念亘古和本質文化的想法和思考去繪制自己理想的畫卷，這就是畫家的追求。楊飛雲說：「我曾經長時間地痴迷於古典大師畫面的精妙效果，模仿著去接近他。」因此，畫家在選材和為作品取名上就流露出畫家的初衷和心靈深處的痴迷與追求。從這點看，他完全是受西方大師的影響所致。《思古》的畫面色彩完全是呈現暗淡的冷色調子，黑色的背景，黑赫色的坐椅，非常鮮明地襯托出黃皮膚的中國女人。畫面中的女人身穿的服飾，顯出了既古典又高貴女人的氣質。從她那凝視前方的眼神看，我猜想畫家心中的《思古》女人，也許就是畫家理想中的中國大家閨秀式的女人。「手持絲扇的清秀女人/靜靜地坐在一把古色的椅子上/古典而高貴的服飾/襯托出一副清癯而消瘦的面容/一雙大大眼睛/神情地凝視著遠方/遠方究竟有多遠/比遠古還遠嗎/思古/是思念更古老的人類起源的亘古/是思念一種更本質更原始的思古。。。。。。」

楊飛雲的另一幅《盛裝》162x130cm2004年，這幅畫的構思和創意和《思古》有很多相似之處。不過，《盛裝》畫面中的女人顯得比《思古》中的女人似乎更有內涵。人物的表情也比《思古》顯得親切些，畫面的感染力也要強些。再有，從女人的穿戴上看更能表現《盛裝》的本質和內涵。《盛裝》中的女人身穿大絨的衣裙身披紅色的披肩，一雙潔白細膩纖細的手坦露在裙子上，從畫面的顏色搭配上顯得更加對比，過度也非常協調。女人沉穩的表情，就像在對人們說著什麼。古典的穿戴，古香古色的居室，襯托出現代女性的大氣和高雅。我想這也是楊飛雲所表現的思想內涵吧。「身著華貴盛裝的女人/靜坐在古樸典雅的殿堂/面帶微笑/充滿想望的眼神/似乎在等待情人的到來/深紅色的大絨衣裙/不僅表現出女人的高雅的氣質/盛裝/更能表現女人內心喜悅。。。。。。」

《黑色的金絲絨》呈現的是一位皮膚細膩側身在床邊的裸體女人。女人的表情顯得很平靜，她用右手擋住自己的一隻眼睛，她用另一隻眼睛注視前方。她把女人的美完全呈現給了這個世界。從畫面看，女人的內心是干凈的純潔的沒有雜質的。但是畫家為什麼叫《黑色的金絲絨》呢？我想畫家是通過黑色的金絲絨來襯托女人的純潔和細膩的美。也許還有更深一層的含義吧。「身體潔白細膩的女人/斜側在黑色的金絲絨上/她用一隻手遮住了自己最美麗的地方/一隻手有擋住了自己目光/女人的身軀是世上最純潔地方/她那羊脂玉般的肌膚/在畫家的筆下/奏出嘩嘩響的春光/同時還能靈動一雙仙女神聖的翅膀。。。。。。」

然而《北方姑娘》則顯得女人的純潔和質朴。它沒有《黃貓》中的姑娘那樣靈動、悠閑，會享受生活的幸福和愉悅。就連畫面里貓都顯得是那樣地幸福。「扶在椅背上的少女/她內心的世界/要比椅子上的花貓更悠暢/身後的竹節海棠/靜靜地舒展著它葉子/不動聲色的花貓/象少女的心事一樣/在等待著/一絲柔風或者一縷恬淡月光。。。。。。」

我感覺到《黃貓》的女人，是畫家心中理想化或者是詩意般的美好嚮往。或許是他的孩子和學生的現實生活的寫照。這幅畫給人的感覺太青純太恬靜了。我覺得象是畫家在用畫寫詩。楊飛雲一直認為，藝術畢竟是藝術，它不是觀念，不是言談，不是行為，而是一種必須通過特殊的工具才能企及的特殊的審美觀照形態，畫是畫出來的，需要持久的訓練和專門的技巧，如同戴著鐐銬跳舞，不經過嚴格的專業訓練，不掌握專門的技藝，不具備扎實的語言功底，談不上繪畫藝術。藝術是需要基本功的，但再好的基本功也成就不了偉大的藝術。這話說得非常精闢。在藝術形式和藝術語言之上，還有另外一種東西，那就是精神。其實象《思古》、《盛裝》都是表現精神和追求的最好版本。我不敢評價他的藝術水準，更不敢給大師級的古典風格畫家定位。對於楊飛雲的藝術我只能從一個深層的古典精神的維度來考察，聆聽楊飛雲的繪畫語言，每一幅作品都在向人們訴說著什麼。在他眾多作品中我們可以感受到他那無與倫比的藝術技法所帶給我們的不僅僅是審美的快感，還有很空靈的詩意。但如果敞開我們的另外一雙眼睛，就可以看到在他的作品中，流動著對於生命奧秘的去蔽、觀照、呈亮，甚至感恩。楊飛雲曾這樣寫道：

㈡ 家庭插花教程

家庭插花實用教程

家庭插花

鮮花插花

花束在社交、慶典活動中應用很多，通常分以下兩種類型：

(1)禮儀花束。主要用於迎來送往和慶賀活動中。其主要造型有扇面形、三角形、圓錐形、半球形及自由式圖形等。花材應選擇品質優良、無刺激性、無污染，並且花期持久的種類。色彩以鮮艷明快為宜。插作時應晝避免使各花枝排成扁片或集取成團，前者呆板，後者雜亂。不管什麼造型，要保持花束上部花枝自然，下部尤其是握把部分要圓整緊密，才符合要求。因此，插作時務必使每一花枝都按“以右壓左”的方式重疊在手中，各枝相交在一點上，呈自右向左轉的螺旋狀的軸，然後用繩綁扎交點處。這樣，花束造型不易走樣。

(2)新娘花束。也稱新娘捧花。是專為新娘結婚時與穿婚紗禮服相配的一種花束，十分盛行。主要造型有圓形、倒L形，放射形、倒垂形以及各種自由式圖形。目前國內僅有圓形和倒垂形兩種。花材選用要求更精緻、常用月季、百合、馬蹄蓮、香石竹、霞草等。色彩搭配以協調、典雅的單一色或類似色為多。

新娘拜花的造型、配色以及包裝綵帶等，都應當與新娘的體形、臉形、氣質、服飾等協調一致。譬如身材修長的新娘，應選用圓形捧花;身材較矮胖者，宜選倒垂形捧花;端莊文靜的新娘宜選圓形或倒垂形捧花;外向活潑的新娘宜選用自由式造型的花束。花色都應與婚紗禮服相協調，不宜多用對比色相配。綵帶應與主花色相協調。

花束加包裝紙和綵帶十分重要，如同好花必有綠葉扶一樣。國外對此製作考究，多為印花透明包裝紙或罩以透明塑料袋等。

現代居室的綠化、美化除採用擺、吊、掛等擺設手法外，主要採用插花藝術來美化室內空間，增添生活情趣。

插花藝術

一般而言，插花藝術需掌握"六法"，即：高低錯落、疏落有致、虛實結合、俯仰呼應、上輕下重、上散下聚。具體創作需注意：

(1)畫面的韻律變化要自然，並與周圍環境在色彩氣氛的吻合;

(2)有主有從，既穩定而又要保持動態平衡;

(3)對比與統一，花枝色彩的濃淡，數量的多寡，質地的厚薄，花朵的大小等，都應統籌安排。

人們喜聞樂見的'插花形式，不外乎以下幾種：

(1)直立式--這是最常見的，花枝高度一般為瓶的1倍半以上，這種形式追求的是意境，講究的是內涵;

(2)繁花式--花枝外形豐富，多而不顯蕪雜，由此烘托心情、氣氛。

(3)其他還有斜卧式、懸崖式等。"牡丹雖好，還仗綠葉持"。秀麗多姿的插花，需要古樸凝重的盛器來加以映襯。常見的淺水適宜此類盛器的花枝，有水仙、石蒜、三色堇、仙客來等。也有人喜歡用高盆或異型器具插花。筒式插花歷來為文人雅士所欣賞，因為竹筒具有節紋美觀，色彩淡黃素雅等優點，又可與竹刻藝術結合。除此之外，家庭的匙、盆、碟、碗、茶杯等也可用於插花，並可造就濃郁的生活氣息。

花籃插花

各種花籃多由竹、藤或柳條等細木質類或塑料編制而成，因此質地輕柔和透水是它們共同的特點。在其被當作插花容器皿，另外宜選用質地輕巧而不過分碩大的花材，這樣易與花籃取得協調感。

插作構圖時，除了為烘托熱門歡快氣氛而作的慶典花籃外，一般都不宜插成枝葉繁重、花朵緊密的結構、更不宜把籃把和籃沿全部遮擋住，而應當特意適當地顯露出來，作為構圖的一部分，才能表現出籃花的特點及籃把、籃沿圓滑的弧線之美和框景作用。

一般籃花多用於各種慶典、生日、婚禮及喪葬等慶賀或悼念活動，而應用最多的還是慶曲花籃和生日花籃。

(1)慶典花籃。多用在開業祝賀、開業周年紀念、大型活動的開幕式或文藝晚會閉幕式等場合。這類花籃一般體量較大，常用規格為1.5-2.5米落地式大花籃(有連體式和分解式--分成上、下2-3層，用時合為一體會。構圖多採用對稱的扇面形或等腰三角形。上層籃花要求端莊大方，下層腰花的構圖可稍微活潑一點，但應與上層直轄市呼應。常用花材以唐菖蒲、月季、香石竹、菊花、百合為主，不同季節搭配一些時令花材。襯葉主要用蘇鐵葉、棕櫚葉、魚尾葵或軟葉刺葵葉，也用蜈蚣草葉等。這類花籃體量高大，花材多，插作時應特別加固好籃把，固定好花泥(可在花泥上罩鐵絲網或綁扎尼龍繩)，找准骨花枝的位置和角度，以使重心穩定。

(2)生日花籃。多為小型桌飾花籃。造型比較活潑多變，主要應根據作者或過生日日者的喜好、要求而定。花材選用應有一定的針對性。習慣上送給母親的生日花籃，以粉色的香石竹為主;送給祖父母等長者的生日花籃，應選用松枝、鶴望蘭為主花，寓意松鶴延年、健康長壽;送給女朋友的生日花籃，可全部用月季花插作(花枝數與年齡相同歸於盡。另外，還可根據過生日者的喜好、特點、選用恰當的花材插作。同時也可選購一些小禮品、小飾物和賀卡，與生日花籃配合一並贈送，以提高送禮的檔次，也顯得高雅熱情。

插花要點

客廳插花：客廳是現今活動的主要場所，用來接待親友。客廳插花一定要突出熱烈、祥和。要求色彩艷麗、充實而豐滿;

書房插花：清雅飄逸、枝葉疏密，使人感到幽靜、清爽;

卧室插花：卧室擺放柔美纖細、典雅質朴的插花，可讓人感到安寧舒適。最忌色彩過於艷麗。要以淺色為主(如，晚香玉、水仙、蠟梅、淺色月季等)。重點體現，淡、簡、雅三個字。烘托出一個恬靜、幽雅的環境。若花材選用有香味者則更佳。輕松舒暢，悠然入夢。

插花形式

一、瓶花

也就是以瓶作為插花器皿的插花。

口徑較細或適中，多用於草本花材的插花。不需要固定，只要按照“一枝二枝正，三枝四枝斜”的原則擺放，然後插入陪襯花材就完成了。

口徑較大的花瓶，更適宜插木本花材，或依靠瓶口互相交叉或作“T”字形固定。不過有一點，要選用彎曲有形，錯落有致的花枝，再配些陪襯花材。這樣才好看。

二、盆花

圓型水盆，一般花店都有售。多用劍山固定。常見形式有三種：半圓型、不對稱型、自然型。

1、半圓型：用於花朵較小的花材，如香石竹、孔雀草等。不過，少說也要用到十幾朵才夠。插時使花型呈半圓狀。花的間距要相等。

2、不對稱型：用於花朵較大的花材，如月季、菊花、鬱金香等。有六、七朵就可以了，造型時注意起伏、韻律。體現出不對稱型的自然美。

3、自然型：用於枝幹彎曲的花材。如，梅、牡丹、竹節海棠等。取一、二枝盛開的花枝。再取些陪襯花材(不可過多)。

三、盆景式插花

是中國盆景藝術和插花藝術的結合體。細看頗有些盆景的神韻。多以木本花材為主體，草本花材為輔助。水盆則以腰圓型、長方形為佳。

一側為主體，一側為輔助。主體較輔助高，則中間留有較大空間。典型的盆景風格。說是盆景在插花藝術上的再現不為過吧?

四、竹筒插花

原盛行於中國，大約在公元8～11世紀由中國傳入日本。有三種常見形式：單筒、層生(有兩個以上的節，在每節中部開一個洞插上花材。)、船生(橫卧，上部剖開。怎麼插就看你自己了)。

五、花籃： 內部放有盛水的容器，多採用花型較大的花材。如，香石竹、菊花、唐菖蒲、月季、牡丹、石斛蘭、一品紅等，再配以少量觀葉花材，就OK了!常見的花籃形式有：

1、圓型：多為慶賀花籃。其造型豐滿、勻稱，四面都可欣賞。

2、L型：外型酷似“L”而得名。花材多採用干莖較長的為宜。如，唐菖蒲、菊花、馬蹄蓮等。

3、自然型：是表達心境，抒發情感的最佳方式，你可隨心所欲，插出自己心儀的作品。自然的才是最美的!

六、掛件式插花： 就地取材，用牆壁上的掛件(如，相框、工藝品、國畫等)，插一、二朵花略加點綴。既增強掛件的藝術美，又使居室生機盎然。如，在壁燈上插支吊蘭。若插花則應配些腎蕨之類的觀葉型花材。

七、野趣式插花

野趣式插花，不管是什麼山花野草皆可入選。隨便選些不知名的野果。插起來也隨意，全憑你的好惡。在一個城市的小屋中卻充滿濃郁的鄉土氣息，那份美感真是讓人心曠神怡。

㈢ 啥花在春天開(並寫資料)至少5個,急用,需要簡潔

櫻花是一種植物，薔薇科，落葉喬木，樹皮紫褐色，平滑有光澤，有橫紋。花葉互生，橢圓形或倒卵狀橢圓形，邊緣有芒齒，先端尖而有腺體，表面深綠色，有光澤，背面稍淡。托葉披針狀線形，邊緣細裂呈鋸齒狀，裂端有腺。花每支三五朵，成傘狀花序，萼片水平開展，花瓣先端有缺刻，白色、紅色。花於3月與葉同放或葉後開花。核球形，初呈紅色，後變紫褐色，7月成熟。也有以櫻花為名稱的專輯。

中文學名： 櫻花
拉丁學名： Prunus serrulata
別稱： 仙櫻花、福島櫻、青膚櫻、荊挑
界： 植物界
門： 被子植物門
綱： 雙子葉植物綱
目： 薔薇目
科： 薔薇科
亞科： 李亞科
屬： 李屬
日文名： さくら/桜(讀音sa ku ra)

目錄

形態特徵
地理分布
最初源地
實用價值觀賞作用
葯用
護膚作用
常見種類日本櫻花
山櫻
寒櫻
修善寺寒櫻
寒緋櫻
河津櫻
大島櫻
雛菊櫻
美國櫻
梅護寺數珠掛櫻
大寒櫻
兼六園菊櫻
十月櫻
奈良之八重櫻
江戶彼岸
冬櫻
永源寺
市原虎之尾
太白
御衣黃
松月
妹背
關山
栽培種類
栽培技術土壤選擇
嫩枝扦插
栽植
管理措施防旱
生長期管理
修剪養護
對土壤的要求
栽植方法
病蟲害防治穿孔性褐斑病
葉枯病
根癌病
日本國花
賞櫻介紹
櫻花花語
古詩欣賞謝新恩
無題四首
採桑子
鴛鴦篇
贈歌者
同名歌曲櫻花
櫻花
櫻花（日本經典歌曲）
SAKURA
櫻花開了
影視作品
同名專輯
日本歌手
櫻花特別攻擊機
動漫人物姓名
櫻花（雞尾酒）形態特徵
地理分布
最初源地
實用價值 觀賞作用
葯用
護膚作用
常見種類 日本櫻花
山櫻
寒櫻
修善寺寒櫻
寒緋櫻
河津櫻
大島櫻
雛菊櫻
美國櫻
梅護寺數珠掛櫻
大寒櫻
兼六園菊櫻
十月櫻
奈良之八重櫻
江戶彼岸
冬櫻
永源寺
市原虎之尾
太白
御衣黃
松月
妹背
關山
栽培種類
栽培技術 土壤選擇
嫩枝扦插
栽植
管理措施 防旱
生長期管理
修剪養護
對土壤的要求
栽植方法
病蟲害防治
穿孔性褐斑病 葉枯病 根癌病日本國花賞櫻介紹櫻花花語古詩欣賞
謝新恩 無題四首 採桑子 鴛鴦篇 贈歌者同名歌曲
櫻花 櫻花 櫻花（日本經典歌曲） SAKURA 櫻花開了影視作品同名專輯日本歌手櫻花特別攻擊機動漫人物姓名櫻花（雞尾酒）展開 編輯本段形態特徵
樹皮紫褐色，平滑有光澤，有橫紋。花與葉互生， 未綻放櫻花
橢圓形或倒卵狀橢圓形，邊緣有芒齒，先端尖而有腺體，表面深綠色，有光澤，背面稍淡。托葉披針狀線形，邊緣細裂呈鋸齒狀，裂端有腺。花每支三五朵，成傘狀花序，萼片水平開展，花瓣先端有缺刻，白色、紅色。花於3月與葉同放或葉後開花。
編輯本段地理分布
原產北半球溫帶環喜馬拉雅山地區，包括日本、印度北部、中國長江流
各種櫻花(19張)域、中國台灣、朝鮮。在世界各地都有栽培，以日本櫻花最為著名，共有200多個品種。因此，日本被譽稱「櫻花之國」。同時，櫻花也成為日本國家與民族的象徵。櫻花的生命很短暫。在日本有一民諺說：「櫻花7日」，就是一朵櫻花從開放到凋謝大約為7天，整棵櫻花樹從開花到全謝大約16天左右,形成櫻花邊開邊落的特點。也正是這一特點才使櫻花有這么大的魅力。被尊為國花，不僅是因為它的嫵媚嬌艷，更重要的是它經歷短暫的燦爛後隨即凋謝的「壯烈」，死在最美的一刻。 櫻花性喜陽光，喜歡溫暖濕潤的氣候環境，對土壤的要求不嚴，以深厚肥沃的砂質土壤生長最好，根系淺，對煙塵、有害氣體及海潮風的抵抗力均較弱。不耐鹽鹼土。根系較淺，忌積水低窪地。有一定的耐寒和耐旱力，但對煙及風抗力弱。櫻花花朵極其美麗，盛開時節，滿樹爛漫，如雲似霞，是早春開花的著名觀賞花木。 櫻花因深受日本人歡迎，而在日本廣為種植，與象徵皇室的菊花一起被指定為日本國花。奈良縣吉野山的櫻花最為聞名，故被譽為「吉野千棵櫻」 。整個日本櫻花花期約為五十天，但每個地區從花開到花謝只有七至十天。櫻花種類繁多，故顏色並非純是粉紅色，相應的花種有相符的顏色。春天賞櫻是日本傳統習俗之一，日本氣象廳每年會發表櫻花開花日期預測，是為「桜前線(sakurazensen)」即「櫻花前線」。 日本櫻花多劃分為園藝品種及野生種，比較著名的品種有：寒櫻、河津櫻、雨情枝垂、染井吉野櫻、大島櫻、寒緋櫻、雛菊櫻、及一系列八重櫻(如八重紅彼岸、奈良八重櫻、八重之霞櫻、茜八重、八重紫櫻等) 。其中最常見的非染井吉野櫻莫屬，約占日本櫻花數量之八成，花形為粉紅色花瓣五片，但最漂亮的是枝垂櫻，枝垂櫻又稱瀑布櫻花，如粉紅瀑布一樣懸掛下來，極度的詩情畫意。
國畫《櫻花》圖(5張)日本的櫻花多數在3月下旬至四月上旬開花，但近年因全球溫暖化的影響，令櫻花開放的時間有所提前。而且太平洋的氣候變暖，亦導致花開後被風吹至散落。大大縮短了市民欣賞櫻花的時間。 常見有文章稱中國櫻花來自日本，這實為有待考證。這也與櫻花這個名謂在中國典籍中記載不多有關。因櫻花和櫻桃外觀很像，古人記述頗為含混，古代櫻花便不似別的名花那麼被人熟悉，但是在古老籍冊仍可覓到它的點點芳蹤。白居易有詩「小園新種紅櫻樹，閑繞花枝便當游」，便是描述了櫻花盛開的景況。明代於若瀛的詩中提到櫻花：「三月雨聲細，櫻花疑杏花」。而日本植櫻特盛，其名聲蓋過中國櫻花，便有了原生的傳說。
編輯本段最初源地
櫻花最初的痕跡出現於喜馬拉雅山區（參考資料：《櫻大鑒》）。此後，這物種逐步傳入印度北部，中國長江流域以及南部偏西地區，台灣，韓國，日本地區；這些地區，尤其是日本，成了相對獨立的櫻花的變種發展的地方。由於日本櫻花過於出名，培育出冠絕世界的品種，所以櫻花一定程度上指日本櫻花，或具有日本特色的櫻花品種。 櫻花盛開
[1]《櫻大鑒》里有記載，日本櫻花最早是從喜馬拉雅山脈傳過去的。櫻花的傳播像所有生物一樣呈放射性傳播。雲南與喜馬拉雅地域相近，自是最早受惠地區之一。滇櫻花也有名氣。這使日本有另一種傳說，稱日本櫻花的祖本，是由僧人從雲南帶回去的，這與有的日本人堅稱他們的祖先是雲南白族人一樣具有探索性。然而，櫻花是從喜馬拉雅山脈傳往日本，這更有可信性。 《櫻大鑒》還說，喜馬拉雅的櫻花傳往日本後，在精心培育下，在日本不斷增加品種，成為一個豐富的櫻家族。成為日本國花後，它更受關愛，也更受培養，出現觀賞性更強的高等品種。然而，至今幾種原生於喜馬拉雅的櫻花還在日本生長，如喬木櫻、緋寒櫻等。雲南櫻花與日本櫻花同屬，它是由原生騰沖、龍陵一帶的苦櫻桃演變而來，是一個變種，花由單瓣變重瓣，色由淡粉紅色變深粉紅色。這顏色便是與同為觀賞度很高的日本櫻花的區別，日本櫻花的花多為淡粉紅色。 這也與櫻花這個名謂在中國典籍中記載不多有關。因櫻花和櫻桃外觀很像，古人記述頗為含混，古代櫻花便不似別的名花那麼被人熟悉，但是在古老籍冊仍可覓到它的點點芳蹤。白居易有詩「小園新種紅櫻樹，閑繞花枝便當游」，便是描述了櫻花盛開的景況。明代於若瀛的詩中提到櫻花：「三月雨聲細，櫻花疑杏花」。 人們已經發現在印度北部也自古就有櫻花。
編輯本段實用價值
觀賞作用
櫻花花色幽香艷麗，為早春重要的觀花樹種，常用於園林觀賞，以群植，也可植於山坡、庭院、路邊、建築物前。盛開時節花繁艷麗，滿樹爛漫，如雲 似霞，極為壯觀。可大片栽植造成「花海」景觀，可三五成叢點綴於綠地形成錦團，也可孤植，形成「萬綠叢中一點紅」之畫意。櫻花還可作小路行道樹、綠籬或製作盆景。
葯用
櫻花的樹皮和新鮮嫩葉可葯用。也有的人在日本將櫻花鮮花瓣磨成花蜜製作果醬和調味品 【葯 名】：日本櫻花 【來 源】：為雙子葉植物葯薔薇科植物日本櫻花的樹皮。 【功 效】：宣肺止咳。 【主 治】：用於咳嗽、發熱。 【性味歸經】：辛，平。肺經。 【用法用量】：內服：煎湯，3～9克。 【動植物資源分布】：雲南，但日本廣泛種植。 【拉丁名】：日本櫻花 Prunus yedoensis Matsum. 【考 證】：始載於《中國高等植物圖鑒》。 【中葯化學成分】：皮、木材含龍膽酸的5葡萄糖甙和5-鼠李糖葡萄糖甙(Sakurarin)、櫻桃甙、木材含 d - 兒茶素；莖、葉含槲皮素 3-半乳糖甙；嫩葉含香豆素、反式一鄰羥基桂皮酸葡萄糖甙、氰甙；種仁含脂肪油32%，主要含 a-桐酸、谷甾醇。
護膚作用
櫻花具有嫩膚，增亮膚色的作用，因此櫻花常被用於護膚品的原料，櫻 瑞士傳奇magic care魔法護理櫻花粉嫩唇膏
花通常需要提過提取精製，瑞士傳奇集團曾把櫻花運用三高新鮮提取技術提煉成櫻花粉嫩油，櫻花粉嫩油與乳木果油、荷荷芭油等天然油脂具有良好的親和性，常被混合製成唇膏。

㈣ 插花的形式介紹

插花的形式介紹

插花作品也被視為一個天人合一的宇宙生命之融合。以下是我整理的插花的形式介紹，歡迎參考閱讀!

一、瓶花

也就是以瓶作為插花器皿的插花。

口徑較細或適中，多用於草本花材的插花。不需要固定，只要按照「一枝二枝正，三枝四枝斜」的原則擺放，然後插入陪襯花材就完成了。

口徑較大的花瓶，更適宜插木本花材，或依靠瓶口互相交叉或作「T」字形固定。不過有一點，要選用彎曲有形，錯落有致的花枝，再配些陪襯花材。這樣才好看。

二、盆花

圓型水盆，一般花店都有售。多用劍山固定。常見形式有三種：半圓型、不對稱型、自然型。

1、半圓型：用於花朵較小的花材，如香石竹、孔雀草等。不過，少說也要用到十幾朵才夠。插時使花型呈半圓狀。花的間距要相等。

2、不對稱型：用於花朵較大的花材，如月季、菊花、鬱金香等。有六、七朵就可以了，造型時注意起伏、韻律。體現出不對稱型的自然美。

3、自然型：用於枝幹彎曲的花材。如，梅、牡丹、竹節海棠等。取一、二枝盛開的花枝。再取些陪襯花材（不可過多）。

三、盆景式插花

是中國盆景藝術和插花藝術的.結合體。細看頗有些盆景的神韻。多以木本花材為主體，草本花材為輔助。水盆則以腰圓型、長方形為佳。

一側為主體，一側為輔助。主體較輔助高，則中間留有較大空間。典型的盆景風格。說是盆景在插花藝術上的再現不為過吧？

四、竹筒插花

原盛行於中國，大約在公元8～11世紀由中國傳入日本。有三種常見形式：單筒、層生（有兩個以上的節，在每節中部開一個洞插上花材。）、船生（橫卧，上部剖開。怎麼插就看你自己了）。

五、花籃

內部放有盛水的容器，多採用花型較大的花材。如，香石竹、菊花、唐菖蒲、月季、牡丹、石斛蘭、一品紅等，再配以少量觀葉花材，就OK了！常見的花籃形式有：

1、圓型：多為慶賀花籃。其造型豐滿、勻稱，四面都可欣賞。

2、L型：外型酷似「L」而得名。花材多採用干莖較長的為宜。如，唐菖蒲、菊花、馬蹄蓮等。

3、自然型：是表達心境，抒發情感的最佳方式，你可隨心所欲，插出自己心儀的作品。自然的才是最美的！

六、掛件式插花

就地取材，用牆壁上的掛件（如，相框、工藝品、國畫等），插一、二朵花略加點綴。既增強掛件的藝術美，又使居室生機盎然。如，在壁燈上插支吊蘭。若插花則應配些腎蕨之類的觀葉型花材。

七、野趣式插花

野趣式插花，不管是什麼山花野草皆可入選。隨便選些不知名的野果。插起來也隨意，全憑你的好惡。在一個城市的小屋中卻充滿濃郁的鄉土氣息，那份美感真是讓人心曠神怡。

㈤ 海棠是什麼

海棠是蘋果屬(Malus)多種植物和木瓜屬(Chaenomeles)幾種植物的通稱與俗稱。代表植物海棠花(學名:Malus spectabilis)和木瓜專(學名:Chaenomeles sinensis)都是薔薇科的灌木或屬小喬木，為中國著名觀賞樹種，各地習見栽培。園藝變種有粉紅色重瓣者和白色重瓣者。
海棠類多為用於城市綠化、美化的觀賞花木(雖然其中不乏果實有很高食用價值的品種)。其中許多是著名的觀賞植物，如:西府海棠、垂絲海棠、貼梗海棠和木瓜海棠，習稱"海棠四品"，是重要的溫帶觀花樹木。分布於中國山東、陝西、湖北、江西、安徽、江蘇、浙江、廣東、廣西。
參考來源：http://ke.haosou.com/doc/5382518-5618877.html

㈥ 襲氏家族有哪些名人

襲勖（生卒年不詳）字克懋，一字懋卿。明代濟南章丘人。少時家境貧寒，以為人牧羊為生。手不釋卷，每有閑暇，即誦讀詩書。曾因此遭主人毒打，愈益發憤讀書。襲勖潛心研讀經史、諸子百家、稗官小說等各類書籍，30歲時，已名聲大震。當時，同縣的文人袁崇冕、李開先都以填寫優美的唱本詞曲而聲名遠播。而襲勖認為填寫這種詞曲有傷大雅，不屑為之。他與歷城人殷士儋、許邦才、李攀龍等人崇尚填寫古文詞。李攀龍恃才自傲，目空四海，卻對襲勖欽佩有加，兩人成莫逆之交。襲勖仕途不順，年六十始以歲貢生任江都訓導。不久，調任威縣教諭，再遷開平衛教授。後辭官歸里，頤養天年。五年後卒。著有《懋卿集》、《太極圖解》、《性命辯》諸書流傳於世。
襲元之，晉代隱士。
襲瑞榮 男，1946年2月生，浙江開化縣人。浙江省開化縣中醫院門診部副主任、副主任醫師。先後從師於名老中醫陳文炳、夏鍾英。通晚小國傳統醫學各經典著作。從醫29年，系統學習了現代醫學各基礎學科，主張中西醫結合，古為今用，洋為中用，既信書本又不唯書本，對中醫傳統理論繼承發展並重。擅長治療兒科、內科等疾病，對一些重、頑症常獲奇效。曾發表論文10餘篇。
襲建生號「鷹痴」，國畫家，生於52年8月。78年畢業於泰安學院美術系並留校任教，80年在中國美院進修結業。86年調至濟南市藝術館，現為該館研究員，專職畫家。被聘為齊魯畫院副院長，山東畫院高級畫師，山東將軍畫院畫師，中國書畫家研究會特聘畫師。曾授業於朱復戡 、黃養輝、黃獨峰諸先生。主攻國畫人物，兼功花鳥、山水、書法、篆刻。其作品《國魂》於88年在全國鐵流杯書畫大展中獲紅葉獲，國畫作品《春光》於89年獲全國盧湖杯書畫大展銅獎，作品《海棠》獲99年中國文聯建國50周年大展優秀獎，99年作品《竹節海棠》、《梅鶴》分別入選中國美協「中亨杯」，「 黃河魂」 兩屆大展，2000年作品《凌霄》在全國水滸杯大展中獲優秀獎，2005年作品《艷秋》在中國文聯「翰墨中國」評獎中獲金獎，獲「翰墨中國藝術名家」稱號。2005年5月作品《荷魂》在中國鑒證委員會評獎中獲金獎，2005年7月作品《洪湖碧波唱輓歌》在文化部「紀念抗戰60周年藝術大展」中獲大獎。99年作品《蒙山麗影》在山東省魯南國畫展中獲銅獎。2001年作品《花潮》獲山東省古貝春書畫大展銀獎。2002年作品《艷陽秋》在山東省書畫精品展中獲銅獎。其作品被泰國文學院、義大利意中友協收藏。作品與業跡被收錄《世界名人錄》、《 世界美術全集.華人卷》、《中國當代名人名作博覽》等30餘部辭書與大型畫冊。書法作品被收錄「中國當代泰山書法家碑林」。在《中國美術報》多次發表畫作與論文。
其畫風用筆奔放，墨色渾厚華滋，追求「大氣」的畫格，具有「文人畫」特色與較強的時代感。深得專家好評，尤以畫牡丹著稱。