瓷盤畫蘭花

1. 求成化年制瓷盤寄託款鑒定法

以下是簡單的介紹方法，希望能夠幫到你：

明成化朝是我國瓷器燒造史上一個重要的歷史時期，此時的瓷器造型玲瓏秀奇，胎質細潤晶瑩，彩料精選純正，色調柔和寧靜，繪畫淡雅幽婉，以其輕盈秀
雅的風格獨步一時，徹底擺脫了洪武、永樂、宣德時期，沒有永樂瓷器和宣德瓷器的大氣派，而是追求中小作品，追求賞心悅目，特別講究線條美，使後人對成化一
朝瓷器有著極高的評價。收藏界有「明看成化，清看雍正」的說法。從傳世的成化瓷器中可想見當朝的景象，這個時期的瓷器除了日用品之外，多是觀賞瓷、把玩
瓷，從藝術和審美角度上達到了歷代高峰

成化時期瓷器造型莊重圓潤

成化時期瓷器造型莊重圓潤、玲瓏俊秀，具有藝術上的線條美。歷來有「成化無大器」的說法，從傳世品來看，明成化青花瓷大件少見，絕大多數為小件器。常見的官窯瓷器有碗、盤、杯、高足杯、高足碗、卧足碗、罐、盒、爐、洗、梅瓶、梨壺、盞托、玉壺春瓶等。

成化瓷器紋飾以香草龍最具代表

成化瓷紋飾開始出現了規矩化的寶相花、團花，並大量運用對稱、連續等裝飾手法，瓶罐類器物多用修長的蕉葉裝飾。常見紋飾有：荷蓮鴛鴦、松竹梅石、
靈芝花草、秋葵牡丹、折枝花果、纏枝花卉、菊花、苜蓿花、蘭花、梔子花、寶相花、山茶花、牽牛花、蓮花八寶、龍、鳳、火雲、獅子麒麟、海獸、花鳥、團龍、
嬰戲仕女、高士，以及梵文等。器口內外多以弦紋，少數以卷草紋帶或錦地紋帶裝飾。其中蓮托八寶紋應是成化時開始流行的紋飾，而樹石欄桿的庭院圖雖很早出
現，但亦以成化時為盛。在這些圖案紋飾中，尤以夔龍和十字寶杵最具代表，夔龍的龍嘴常銜一枝蓮花，因此又稱香草龍。

成化青花用的是平等青，色調柔和淡雅

成化青花前期有的使用蘇麻離青料，宣德遺風仍存，但不久青料已用完，後期主要用的是江西樂平縣產的陂塘青，也稱平等青，青花色調柔和淡雅，藍中閃
灰，呈色非常穩定、平靜，與潔白溫潤的胎釉和纖細的紋飾相襯，分外脫俗，燒成作品呈色大多淺淡雅緻，淡雅的青花也為鬥彩提供了陪襯效果，使成化鬥彩不僅在
當代或是後來創下了不可逾越的里程碑。

成化瓷器品種繁多，色彩豐富

成化朝除了名噪一時的鬥彩瓷外，還有繼承宣德時期的彩瓷及單色釉品種，有青花紅彩、青花綠彩、孔雀綠釉青花、黃釉青花、藍釉白花、白釉醬花、白釉
紅彩、白釉黃彩、白釉綠彩、素三彩、琺花、仿哥釉、白釉、黃釉、藍釉、紅釉等；其製作工藝均十分精緻，但傳世並不多見。在1975年與1987年兩次對景
德鎮御窯廠珠山遺址進行發掘，出土了大量成化瓷器殘片，不但品種繁多，色彩豐富，而且有許多品種在傳世品中尚屬首見，如紅地綠彩、紅釉白花等。

鑒定方法一：辨胎釉

釉質肥腴，潤如凝脂

成化瓷器胎質潔白、細密、干澀；胎體秀美而輕薄，迎光透視呈牙黃色或肉紅色；釉色微微閃青，釉質肥腴，潤如凝脂，上手撫之如同嬰兒的肌膚一樣，為成化官窯器所特有風格，這種釉色是鑒定明成化瓷器的重要特徵之一。

鑒定方法二：辨紋飾

紋飾線條纖細柔和，多用雙線勾勒填色法

成化時期紋飾線條纖細柔和，多用雙線勾勒填色法，填色較淡，青花之淡雅之態如輕歌漫舞，畫意飄逸瀟灑。成化鬥彩器物裝飾講究濃淡搭配，以平塗為
主，不分陰陽，畫面缺少層次感。花朵和人物衣服以平塗法繪畫施彩，樹葉、花朵無陰陽向背之分，人物衣服，只繪單色外衣，無內衣襯托，故有「成窯一件衣」之
說，山石也無凹凸之感。

鑒定方法三：辨彩料

「奼紫」一色獨具特色，色如赤鐵

成化色彩具有清雅的色彩效果，曠絕古今。色彩特徵是：「鮮紅色，艷如血，厚薄不勻；鵝黃色，嬌嫩透明而閃微綠色；杏黃色，閃微紅；水綠、葉綠、山
子綠色，皆透明而閃微黃；蜜蠟黃，色稍透明；赭紫色暗；姜黃色濃光弱；奼紫色，色濃而無光。而彩色中的「奼紫」一色獨具特色，色如赤鐵，表面干澀無光，後
代很難模仿，可謂成化一代的標志。

鑒定方法四：辨工藝

器物砂底呈褐黃色，俗稱「米糊底」

成化瓷器修胎規整，琢器類器物（瓶罐類立件器物稱為琢器），由於當時是分段拉坯成型，腹部可見接胎痕，由於成化時期工藝非常好，瓶、罐、壺等琢
器，接胎痕不明顯；盤子多有塌底現象，碗、盤類底足較直而且較高。官窯青花瓷器分底施釉和砂底兩種。以帶釉居多，器物底部釉色和器身釉色一致，砂底呈褐黃
色，俗稱「米糊底」，上手撫之，溫潤細滑，無粗糙感，為成化官窯器所特有風格。器物底足牆較窄，足脊較圓；足跡露胎處可見黃溢；器物里釉、底釉平滑細膩；
足外牆大多圍以兩或三道弦紋，一道靠上，兩道靠近足底部邊緣，靠近足根那條圈線較深，上面一條則談。

鑒定方法五：辨款識

成化款肥

明代成化年間官窯瓷器款識有書「大明成化年制」六字款和「天」字款兩種，不見「成化年制」款，且只有楷書款，不見篆書款。成化官窯瓷器年款主要體式為青花
楷書「大明成化年制」六字雙行款圍以青花雙重圓圈或雙重方框，也有極個別無邊欄的。落款位置多在器物外底。另見有以青花料自右向左橫書的六字楷款，落在盤
類的口邊或高足杯的的足內沿，另成化彩瓷均屬青花款。特點是字體深沉，無漂浮感。筆法蒼勁有力，中鋒運筆，筆道粗，字體肥，故有「成化款肥」的說法。字體
並不嚴謹規范，似為兒童所書，透著稚拙之氣，成化官窯款識的藍本似出自一人之手，也為歷代仿寫所不及。已故古陶瓷鑒定家孫瀛洲先生總結成化款識，作有歌訣
「大字尖圓頭非高，成字撇硬直到腰。化字人匕平微頭，制字衣橫少越刀。明日窄平年應悟，成字三點頭肩腰。」就是說款識中的「大」字的第二筆上端有尖有圓，
出頭並不很高；
「成」字第五筆的撇直而生硬；「化」字左邊單人旁和右邊「匕」上端幾乎持平；「制」字中下半部分的「衣」字一橫一般不越過右方的立刀；「明」字左邊的
「日」多是上窄下寬或上下相同；「成」字最後一筆的一點，有的點在橫以上，有的點在與橫持平部位，有的點在橫以下，但以點在與橫持平部位多見；另還有個別
「成」字沒有一點。「天」字款只見於成化鬥彩罐上，落款位置在器物外底。已故古陶瓷鑒定家孫瀛洲先生總結「天」字款，作有歌訣為「天字無欄卻為官，字沉雲
蒙在下邊。康雍乾仿雖技巧，字浮雲淡往上翻。」是說成化時期有一種官窯鬥彩罐，外底書寫一「天」字，字外無邊欄；因釉質肥厚，青花書寫「天」字不是很清
晰，有雲遮霧障若隱若現的感覺。清代康熙、雍正、乾隆三朝均仿燒過天字罐，仿款字體較成化時顯得漂浮。

成化民窯鑒定

精細的民窯器施釉表裡如一

成化民窯瓷雖比不上同時期的官窯瓷精細規矩，但其器型規整、胎子潔白細密、釉子光潤肥厚的程度，在明代各朝中都是最突出的。成化民窯瓷器遺存較
多，常見器物有盤、碗、高足杯、蓋罐、梅瓶、香爐等，造型圓潤、古樸。器物胎土淘煉較細，胎質干澀，間有孔隙；釉面肥潤，釉色灰青；器物底足施釉，足牆較
薄；精細的民窯器，器里、器外、器底三處釉色一致，達到表裡如一；成化民窯青花瓷，紋飾常見獅子、麒麟、海獸、荷塘鴛鴦、秋葵山茶、山石花草、折枝牡丹、
嬰戲、高士、結帶寶杵等，有的紋飾畫得柔和，有的畫得潦草，無論哪種都透出瀟灑活潑，從隨意之中見其清麗。底足外足牆飾旋紋兩周；紋飾畫法採用雙勾填色的
手法；青花用料為國產的「土青」，色調普遍晦暗，常見有藍中泛灰黑和藍中泛灰兩種青花發色，凝聚出黑褐色斑點、但無暈散現象。民窯青花瓷多數無款，少數有
款的既有「大明成化年制」的，也有寫「大明成化年造」的，外圍青花雙圈款，還有銀錠畫押款和「福」字款等。

2. 蘭花無底款瓷盤什麼年代

清代。
極具收藏研究價值與經濟價值。

瓷器最早出現在東漢時期。東漢瓷器還屬於萌芽的狀態，只有青瓷與黑瓷兩種瓷器，最早是由古越州地區的窯場，在夏商周三代原始瓷和印紋硬陶的基礎上燒制出來的。另外，由於早期的原始瓷顏色多呈青色，因此人們也稱其為「原始青瓷」。
瓷器的發明是中華民族對世界文明的偉大貢獻，在英文中「瓷器（china）」與中國（China）同為一詞。大約在公元前16世紀的商代中期，中國就銀圓出現了早期的瓷器。
中國瓷器是從陶鋒李塌器發展演變而成的，原始瓷器起源於3000多年前。至宋代時，名瓷名窯已遍及大半個中國，是瓷業最為繁榮的時期。 當時的汝窯、官窯、哥窯、鈞窯和定窯並稱為宋代五大名窯，當時比較有名的還有柴窯和建窯。

被稱為瓷都的江西景德鎮在元代出產的青花瓷已成為瓷器的代表。青花擾雀瓷釉質透明如水，胎體質薄輕巧，潔白的瓷體上敷以藍色紋飾，素雅清新，充滿生機。青花瓷一經出現便風靡一時，成為景德鎮的傳統名瓷之冠。 與青花瓷共同並稱四大名瓷的還有青花玲瓏瓷、粉彩瓷和顏色釉瓷。

3. 跪求宮斗服飾中的簪子名字......

紫鴦花簪子、
蝴蝶釵、
珍珠碧玉步搖、
梅花白玉簪、
碧玉玲瓏簪、
淡紫色內簪花、
水晶容薔薇花簪子、
薇靈簪、
碧玉瓚鳳釵、
碧玉龍鳳夾子、
金廂倒垂蓮簪、
白玉響鈴簪、
紅梅金絲鏤空珠花、
梅花琉璃釵、
八寶翡翠菊釵、
珍珠釵、
蝴蝶步搖、
鏤空飛鳳金步搖、
血紅桔梗花簪子、
鏤空金簪、
累絲嵌寶銜珠金鳳簪、
蝙蝠紋鑲琉璃珠顫枝金步搖、
蜜花色水晶發釵、
珍珠碧玉簪子、
白玉響鈴簪、
碧玉棱花雙合長簪、
金絲八寶攢珠釵、
金崐點珠桃花簪
鏤空蘭花珠釵
蓮花簪
紫玉簪
紫鴦花簪子
飛蝶摟銀碎花華勝
還有很多，我就不弄了
希望採納我的

4. 畫瓷新體驗

昨天上午九點半我如約到番禺祈福新村附近的一個青花瓷工場去畫瓷。

祈福新村這個地方曾經火過，廣告做得好樓盤賣得俏，二十年前我多次來祈福看樓訪友，但最後沒買成，就是嫌這里離市內遠，上班上學不方便。

二十多年過去，地鐵修到門口了，這次我去時網上約車，回時坐地鐵走。坐地鐵雖然免費，但要轉換兩趟才到家，花的時間也多了一個小時。

十點左右該來的畫友都來了，組織者盧主任讓大家先介紹一下自己，互相認識認識，畫友藍林還現場錄像呢。這次來了十個畫友，我只跟其中一個打過照面，加過微信，其他的都是初次見面。但不要緊，一回生二回熟嘛，所以我對著大家介紹自己的時候很放鬆，把自己學畫的經歷和主要參展作品簡要作了介紹，重點表達自己對初次畫瓷的期待，和向大家學習的願望。

我的介紹大概講了兩分鍾，大家聽後都來猜我的身份和年紀，有人說我對著鏡頭侃侃而談像見過大場面的公務員。我笑著說我是從學校退休的，盧主任說那一定是校長了， 可惜不是呀！我告訴他們雖然在學校時也有行政職務，但一直沒離開講台，最後是拿技術職稱退休的。

他們還說我比照片上還年輕，以為我只有五十多歲。受人誇獎總是開心的，大家都很會說話，都是情商很高的人，這一點我也是要多多學習的。

畫瓷第一個步是先挑好位置，選好心儀的瓷器來畫。盧主任建議第一次畫瓷先挑一個瓷盤或一個茶壺來畫，有把握再挑大的。我看了一眼價格，水杯30，筆筒60，圓花瓶150，高腳的300。挑什麼好呢？有了，我們潮汕人喜歡喝功夫茶，就挑一套茶具來畫吧。原來標價100元的是4件套，茶盤太小了，我換成大一號的，再多配兩個杯子，成交是170元。

旁邊的畫友英子說下午四點結束，你這么多件畫得完嗎？我說可以的，我計劃小面積畫蘭花，大面積茶盤畫牡丹。本來全部畫成一種花卉更好，但我想從實際出發，那個茶盤可以放水果裝點心的，不必墨守陳規。

這次畫瓷有幾點體會，一是不用怕，畫壞了可以刮掉重新修改。英子買了一個大的花瓶，一開始在上面畫了牡丹，後來畫不下去又想改畫紫藤，工場的師傅就幫忙刮掉畫，如新的一樣。

第二點體會是畫瓷就當畫水墨畫、水粉畫好了。顏色要調得合適，用水要多一些，假如顏色太濃太稠的話，線條就拉不開。泥坯瓷器本身吸水很快，一下子就會乾的，所以寧可顏色調稀些也不要起疙瘩。

第三是動筆之前要先構圖，然後拿準主意輕易不要修改。用筆有點像畫工筆，不能塗抹，筆筆見筆為好。最後的感受是面積大一點的瓷器才能畫成一幅小品，才能看出效果。

這次畫瓷順利，下午三點提前結束活動。總之，第一次畫瓷，我感覺有新鮮感也有成就感。

5. 青花碗心有乳凸是哪個朝代特徵

青花碗心有乳凸是明初民窯的特徵。

明朝建立之初，景德鎮遭受連年的戰爭，社會動盪，民不聊生，瓷業生產受到了影響。一些原來在元代「瓷局」服役了多年的能工巧匠散落到民間作坊。因此，洪武時期瓷器的製作大多沿襲元代末期舊制。

明成祖朱棣在位二十二年，永樂時期社會穩定，經濟得到發展，也促進了制瓷工藝的進步，這個時期在繼承了元代制瓷工藝的基礎上，又進行了不斷的創新。另外，明成祖朱棣派鄭和七下西洋，在增進經濟和貿易交流的同時，又從西洋帶回許許多多的物資和各種原料，其中帶回的蘇泥勃青色料，為中國瓷製業燒制獨具特色的青花瓷器提供了原料基礎。宣德時期是明代青花瓷器製作的鼎盛時期。由於社會比較穩定，經濟有了非常快的發展。海外貿易在永樂朝的發展基礎上得到進一步擴大。明代廢除元代的「匠戶制，」改「編役」、「匠役」等制度，雖然，無償徵用熟練的制瓷工匠，增加了工匠的勞動，但也促進了民窯瓷器製作吸收官窯瓷器的製作工藝，使民窯瓷器製作得到了提高，從而調動了工匠們的積極性。因此，宣德時期的民窯產品比前朝從質量到數量都有較大提高。

青花瓷器的工藝，不僅體現出當時的生產條件、生產方式、自然狀況、人們的審美趨向、生活方式，還從中感受到當時的社會政治環境、社會經濟文化發展程度。因此，可從胎釉、造型、青花料、紋飾等幾個方面探討和鑒定明早期各時期民窯青花瓷器。

洪武時期民窯青花瓷敦厚飽滿，器型大多顯得較厚重。常見的有碗、高足碗、盤、梅瓶、玉壺春瓶、執壺、荷葉蓋罐(圖1)、軍持等。宋、元時期常見的折腰盤，洪武前期盤腹較深，介乎盤碗之間。折腰部位折彎生硬，底部厚重，圏足較小，圏足中心常留有大小不等的乳凸。底部都不施釉。此時的折腰盤部分採用疊燒法，盤心有環形澀圈。洪武後期折腰盤的腹部逐漸發展變淺。玉壺春瓶頸與元代相比增粗，下腹飽滿，圈足擴大，荷葉蓋罐口外撇，罐肩豐圓，器足外撇。

6. 有關蘭花的散文

蘭花是中國傳統名花，是一種以香著稱的花卉。它幽香清遠，一枝在室，滿屋飄香。古人贊曰：「蘭之香，蓋一國」，故有「國香」的別稱。下面是我給大家帶來的，供大家欣賞。
：山上的蘭花
山上的蘭花真不少，星星點點、片片簇簇的紮根在巖縫、松下、落葉堆中。

自小，就對蘭花有所耳聞，而君子蘭更是聲名顯赫，其實，自己並不懂的多少花花草草，更不具備弄花務草方方面面的天分。盡管如此，但絲毫不影響我對花草尤其是君子蘭的衷心愛慕。

神農氏嘗百草，李時珍著《本草綱目》，大賢對自然造化的花、草、石、木的珍愛，早已潛移默化的感染了我。我也非常喜歡自然界的花、鳥、魚、蟲，尤其，對蘭花更是情有獨鍾。新居，屋後不遠處的綠水青山中，就有野生的蘭花，有人建議閑暇時去山上挖蘭花，我說，行，但我心內並不贊成移植，我對蘭花是充滿敬意的，只是想去看看他。

看來，「愛不一定要擁有，擁有了不一定就是真愛」有一定道理，我若把蘭花移植到住所，雖天天可見，但這也許就剝奪了他的自然天性，基於這種理念，我撇開了朋友，就獨自去山中尋覓蘭花，爬山越嶺，走林串溝，終於在巖縫、樹下、枯葉堆中發現了不少蘭花，這些蘭花葉子墨綠，簇簇擁擁，葉片剛勁有力，宛如利劍，不巧，因不在花期沒看見蘭花花朵，卻想起了有關他的記載，其中李白《古風》詩雲：孤蘭生備悶幽園，眾草共蕪沒。雖照陽春暉，復悲高秋月。

飛霜早淅瀝，綠艷恐休歇。若無清風吹，香氣為誰發。鄭板橋《題畫蘭》詩雲：身在千山頂上頭，突巖深縫妙香稠。非無腳下浮雲鬧，來不相知去不留。孔子、屈原、魯迅等對蘭花都喜愛有加，蘭花，真可謂：中國人喜愛之花!

野生的蘭花，願你紮根於深山，在青山、綠水、幽谷中，搖曳的生長吧!
：邂逅蘭花
春節，這個節日總是騎在冬春的中間，天氣依然寒冷，那些生命的綠意還蘊藏在枝枝草草的體內，唯一表現氣氛熱烈的是萬家團圓的歡笑 還有人來客往的祥和之概。不過，我還是喜歡萬物回春的綠色，因為，這是表現生命最強盛的顏色。

一個人走在街道上，這時街道上已有很多人在行走，可我總是感覺是我一個人走在這空曠的街道上。漫不經心的行走中，突然感覺有一團物體摁在腳板下，不軟也不太硬，彎下腰一看，原來是蘭花的鱗莖。這是哪兒來的啊，也許是人家遺失的，也許是路邊人家扔出來的，一個蘭花的鱗莖，孤零零的躺在路邊，若不是被我發現，也許命會休矣，不管它從哪兒來的，是我發現，應該歸我了。

一棵蘭花，也不知道它是什麼身世，就這么與我結緣，就這樣來到我的家。一直相信，有一種緣分，不必在乎天長地久，不必在乎情淺緣薄，所孫滾搏有美好的緣分，貴於不經意的相遇，貴於相遇後的珍惜。

手揣著一團蘭花的根莖回到家，我知道這種花比較好養，找了個深一點的瓷盤子，盤子的顏色潔白，盤子的中間還畫有一株花草，也極象蘭花。我將這團蘭花的根莖放在盤子里，找了些石子將這花莖固定得中中正正，做好了這一切，餘下的就是等待。

家中的書室里，書櫃里的書極象人畏寒一樣，相互擁擠著，相互感受著彼此的溫暖，望著這些書，我想它們如若不是這樣，書內的文字會象人的血液那樣因冷而凝固，繼之因冷而死亡。我的時間大多是在書桌上度過，或寫寫文字，或揮灑點書法。入夜，一盞台燈在書桌上散出熾熱的燈光，它溫暖了書里的文字，也溫暖了我的心。在冬天的日子裡，書桌上空空如也，一如空曠的田野。書桌上應該生長一些東西，就象田野應該種一些莊稼，有生命的東西存在，就有活力存在，當然也是有希望的存在，於是，一盤蘭花放在了書桌中間。

一種生命，總得要找一個紮根的地方，如若紮根在高山沃野，它是眾多綠色的一抹;如若扎則祥根在芸芸眾生中，它也會是最挺硬的脊樑;如若紮根在萬紫千紅的百花園中，它會是最惹眼的一聲驚喜。眼下一棵蘭花，一棵或許是被人遺落，或許是被人遺棄的蘭花，此刻紮根在我的書桌上，靜若處子，那麼安逸，它應該慶幸自己生命獲到了重生，也慶幸遇到了我這個愛惜生命的人。

也沒經過多少時日，蘭花吸收著室內空氣中的水分，吸收著養花人等待的目光，開始吐出芽葉，長成青葉，繼而悄悄的探出了花梗。我最喜歡它的花冠，花冠由3枚萼片與3枚花瓣及蕊柱組成，蘭花的馨香彌漫在整個書室，在這春寒料峭的時節，書室內的蘭花，這一抹綠色讓我聽到春意姍來的腳步，這一樓芳香讓我感受到蘭花品質的姣貴。

每日見到身姿綽約的蘭花，心，總會怦然激動，這棵與我有緣的蘭花，來自冬之尾，香在春之頭，它因我存在，也因我而綻放。萬物新陳代謝，花草因季節盛衰，想到這棵蘭花將要凋零枯萎時，不禁暗暗神傷。

轉眼間，目光無意灑落在一處桃樹盆景上，只見桃枝已經泛上了綠色，枝叉上的花苞將要爆出，我知道，冬天過去了，春天已經來了。
：清雅的蘭花
朋友養了一盆蘭花，我去他辦公室，正值花苞羞答答地待放，共三枝，處子般靜立。朋友說，明天或後天你就會看到盛開的花朵了，非常漂亮，只可惜，花期極短，三兩天的樣子。

靜待花開需要心靜。第二天，躁動的心役使我帶著相機闖進朋友辦公室。

呀!一股清爽溢滿我的血液，我的五臟六腑頓時給洗凈了。果然，如清水洗過，其中兩枝已失去昨日的嬌羞，靜悄悄地張開雅緻的臉，看著一個個進出的俗客，彷彿陷入了思考。兩枝花相隔一定距離，又相互映襯，和諧而不單調，一種清爽的氣韻在流動，如磁鐵般使人駐足流連。

「好有氣質的花!」我贊嘆的同時，快速按下快門兒，讓這股清雅化為藝術永恆的珍藏。

「可是，你可能想像不到，在開始長莖之前，所有的葉子幾乎乾枯，讓人誤以為死了，差點丟掉。可過了一周，新芽出土了，新莖上還還頂著一個粉紅的小腦袋兒，好像一隻丹頂鶴在湖邊靜靜地瞭望，然後就有了你今天看到的景緻。」

真奇特!大自然帶給我們太多的靈感和沖動，帶給我們太多的共鳴和震撼。

生命，在天地間存活，形態各異，其歷程在曲折中盤旋、升華。有人說，千萬不要在冬天砍倒一棵樹，因為生命的銀行是需要儲蓄的，沒有足夠的准備金，便無法向世界支出;生命需要片刻的靜止，但靜止不代表死亡。春天的萬紫千紅，源於冬日靜止後的勃發。生命有時如流星雨般灑落，有時像焰火般絢爛，有時則彷彿丁香一般，嘆息著走進一個寂寥的雨巷。

所以，你無權宣布一個生命的死亡，不管是醫學意義上的還是宗教意義上的。面對枯葉蝶，你的直覺是落葉的形體，可當你走後，一隻翩飛的美麗不比梁祝所幻化的遜色。靈魂是其生命的流動，外形的色澤是毋庸顧及的。

正如這蘭草，氣質的養成，經歷過貧瘠和荒漠，生命的營養才更豐富，才會使生命面色紅潤、舉止優雅，不斷攝取、不斷揚棄，日月精華才與之融為一體，然後形成一潭清澈而幽深的湖水，滋養著豐富的思想。沒有誰見過淺淺的水渦會載起大舟，也沒有誰會看到低飛的家雀能匹敵高翔的雄鷹。游魚的自由是大海給予的，神鷹的高度是藍天成就的。閱歷本來就是一本無形的財富畫冊，不能貼在牆上，卻能放在心裡，化為言談舉止的瓊漿玉液，滋養著心的容顏。氣質高雅的蘭花，自有高雅的緣由，一種由內而外的氣韻，絕非淺薄之輩所能理解。

實際上，深谷幽蘭才是絕配，這小小的現代化辦公場所真是委屈了這清雅的生命。有人會說，在人跡罕至的深山幽谷，蘭花開得再熱烈也沒有什麼意義，一個生命不為別人開放，開得凄涼，冷落，價值會大打折扣。可我們靜心思考，世間又有多少花真正為自己開放過一回呢。

她們被移植在花盆裡，放在公園顯眼的位置或某家的陽台，周圍是電腦、電燈、電話的磁場，或摩天輪的驚悚，無可奈何地享受著現代文明的喧囂，誰又能真正了解蘭草的意願?在人來人往的空間，目睹著高階動物們的姿態，聽著不懂的鳥語。當然，人類對蘭花是無所隱瞞的，因為那是沒有智慧的一棵草。於是，低俗的，高雅的，雅俗共賞的;醜陋的，美麗的，妍媸畢露的：全都粉墨登場，表演得活靈活現。

蘭草自從走出大山，眼界大開，卻食慾不振，因為這不是她要的生活，她是個流浪兒。她的故鄉有清風、明月、蟬鳴，透明單純得像玻璃。她們簡單地發芽，簡單地開花，簡單地枯落，是不必計較得失的。她明白，要留住清白、優雅，這辦公室是無法呆下去的。當一朵花心中裝進太多不屬於自己的東西，連顏色都不正宗了，何況形態?

她無法改變自己的命運，於是，她以死抗爭，讓自己枯萎，醜陋。但是，經歷過死亡的生命反而更加豐滿，更加豁達，也許，她不喜歡鎂光燈下藝術的永恆，真正的永恆是與天地同化，讓清雅賦予空氣和流水，無聲無息。

7. 《慎德堂款瓷器年代及背景》

1782年9月16日-1850年2月25日道光皇帝要求慎德堂的日用品上，均帶有「慎德堂制」的標志。道光皇帝統治時期，清王朝正處於風雨飄搖之中，特別是道光二十年（1840）鴉片戰爭爆發後，中國社會逐步進入半殖民地時期，加之天災人禍。

社會矛盾日益尖銳，國家日趨貧困。由於國家財政的拮據，使景德鎮官窯瓷器的生產每況愈下。在清宮舊藏品中，道光朝的瓷器庫藏數量較之乾隆、嘉慶朝有了大幅減少，在數量不多的道光朝瓷器中，絕大部分又是沿襲前朝的傳統品種，並無創新之作。

在這樣的背景下，「國家部門」景德鎮御窯廠卻傾全國之力，為慎德堂燒造了一大批能夠代表當時制瓷最高水平的慎德堂款瓷器，作為道光皇帝的私人御用瓷器。

(7)瓷盤畫蘭花擴展閱讀

慎德堂款瓷器

1、慎德堂款粉彩方水盂

造型輕巧，製作精良，畫工清麗脫俗，色彩淡雅柔和。底部有紅彩「慎德堂制」四字。慎德堂是清代道光皇帝讀書理政的地方，故有「慎德堂制」款的瓷器正是道光皇帝的御用瓷器。

2、清宣統粉彩夔鳳紋碗

碗撇口，弧腹，圈足。碗內白釉光素，外口沿和近底處各飾金線一周，腹部以粉彩繪夔鳳穿花紋。外底青花書「大清宣統年制」雙行六字楷書款。此碗器形周正，線條柔和，用紫、紅、藍、粉、黃、綠設色，色彩艷麗。