工筆花鳥荷花作品圖片
❶ 國畫荷花作品
在國畫中，荷花自古以來都是人們喜聞樂見的題材。「出淤泥而不染，濯清漣而不妖，舉世皆濁而我獨清，舉世皆醉而我獨醒」，從周敦頤的《愛蓮說》，荷花成為文人士大夫完美的人格象徵，被視為君子之花。同時，荷花也是「和」的象徵。由於」荷「與「和」、「合」諧音，「蓮」早宏與「聯」、「連」諧音，荷花流是和平和諧的象徵。
傅雲石荷花作品
傅雲石，傅抱石再傳弟子，他的寫意重彩荷花圖，多為勾金朱荷，花頭本身繁復，顏色濃妍華貴，荷葉極盡姿態和用筆之變，其勢或卷或舒，或側或放，整體落落大方，氣韻生動。
如果說畫梅、蘭、竹、菊四君子是文人藉以抒寫胸中逸氣的載體，那麼，荷卻為儒、道、釋三家共賞，無不視之為高潔聖美之物，普羅大眾更是對其心賞目悅。畫家們賦予了荷花以新的生命內涵，這些精品之作，既可以家居裝飾，也可以作為藝術收藏。
❷ 出水芙蓉圖是中國畫中的工筆花鳥畫嗎
《出水芙蓉圖》是中國畫中的工筆花鳥畫。
吳炳代表作品：
《春池睡鴨圖》、《山茶鵓鴿圖》、《鴛鴦瑞蓮圖》、《寶珠玉蝶圖》、《折枝絳桃圖》、《折枝芍葯圖》、《寫生荷花圖（出水芙蓉慎虧圖）》、《玫瑰圖》、《長春圖》、《水仙圖》、《虞美人圖（罌粟圖）》等，其著錄於王毓賢所撰《繪事備考》、卞永譽的《式古堂書畫匯考》中，並在近現代繪畫著錄中多有述及。
《繪事備考》所載作品依然傳世的有《出水芙蓉圖》（即《寫生荷花圖》），現藏故宮博物院；《虞美人圖》（即《罌粟圖》）藏於上海博物館；《寶和褲珠玉蝶圖》為海外私人所藏。徐邦達的《歷代流傳繪畫編年表》還寬棚神記載了吳炳創作於慶元五年（1199年）的《秋葉山禽圖》和《叢竹白頭圖》。
顧復的《平生壯觀》中記載有「棲雀小冊，有款」，應是藏於上海博物館的有款代表作品《竹雀圖》，該作品為冊頁，絹本，設色，縱25厘米，橫25厘米，畫下側署款「吳炳畫」三字。
❸ 國畫·名家 | 不凋的荷花在墨色中綻放
荷花花葉清秀，花香四溢，自古就受到人們的喜愛，荷花素有「花中君子」之稱，有品格高尚、純凈美好等寓意。蓮花有並蒂同心者，為一蒂兩花，且「蓮」與「憐」諧音，是男女好合、夫妻恩愛的象徵；蓮花多子，故可寄託多子多福的願望。
國畫中荷花有很多寓意象徵，周敦頤為我們塑造了一個 出淤泥而不染 ，中通外直的君子形象； 「一品清廉」 ，荷花寓意公正廉潔，是對清官的贊揚； 「本固枝榮」 ，荷花枝繁葉茂，用荷花叢生比喻根基牢固，興旺發達，家道昌盛……
除此之外，畫家筆墨下寫意大氣的墨荷更是給我們更多思想遨遊的空間。
此圖原載《煙雲集繪冊》。無款，簽題黃居寀作。居寀為筌子。評曰：居寀之畫鶴，多得筌骨。其有佳處，亦不能決其高下。至於花竹禽雀，皆不失筌法。
此圖繪出水荷花一朵，淡紅色暈染，花下襯以綠葉，葉下荷梗三枝。作者用俯視特寫的手法，描繪出荷花的雍容外貌和出淤泥而不染的特質。全圖筆法精工，設色艷麗，不見墨筆勾痕，是南宋院體畫中的精品。
大液池內碧葉連天，蓮花掩映，浮萍叢生，幾對野鴨正徜徉於湖面之上；空中彩蝶飛舞，乳燕展翅，一派風和日麗的景色。葉、花皆雙鉤填彩，以色彩之深淺繪出俯仰向背的關系。用筆十分精細，得院體畫之精髓。
張中，字子政，亦作子正，松江人，山水師黃公望，尤長於墨筆繪花鳥竹石，筆墨疏簡，風格俊逸，屬於文人畫寫意體系。《枯荷鴛鴦圖》用淺淡筆墨畫敗荷，水邊坡石，石上鴛鴦雙棲，構圖取勢簡潔疏朗，水墨點染與沒骨法並用，筆墨粗簡，略帶寫意，色調淡雅，表現了張中花鳥畫的典型面貌。
圖中幾株荷葉欹正仰俯，荷花或含苞，或盛開，姿態不同。葦草叢立，水草點點，湖水清澈見底。一對鴛鴦正嬉戲水中，毛羽豐美，情趣盎然。一隻翠鳥停於荷桿上，正欲展翅掠出。該圖寫景寫物，形象生動，畫面清秀，兼工帶寫。以沒骨寫葉，以粉白勾花，工筆與寫意和諧統一，筆墨自然，設色淡雅，意境清俊朗。
周之冕的花鳥圖勾染點簇，兼工帶寫，自成一家，創立「勾花點葉派」技法，他將陸治的設色工緻和陳復的水墨寫意畫法融合於一體。此圖勾線填彩，雅緻高逸，色調明潤清麗。
此畫描繪地是荷塘殘葉，一隻鷙鷹正搏擊白鷺。鷹從畫面的右上方往左逆轉而下，強勁的雙翅微微收攏，頭頸有力地轉了過來，兩爪已經攥緊向下，兇狠的眼睛緊緊盯著獵物，正箭一般地沖向在殘荷與蘆葦間奔逃的白鷺，彷彿剎那間，白鷺就成為鷙鷹的口中之食。畫面的下方，白鷺在蘆葦與殘荷間倉皇奔逃，其它禽鳥也都恐怖驚避，有一隻野鴨張嘴向上看，頭頸緊縮，一幅恐懼之態。在具體表現上，畫家將蘆葦、荷葉、蓮蓬、白鷺、禽雀雜亂地安排在一起，更好地體現了白鷺、禽雀遭受襲擊時的慌亂情景。幾片殘荷，數枝蘆花，點明了正值初秋季節，蕭殺的秋景渲染了氣氛。使畫面的調子統一和諧。
構圖簡潔洗練,布局清新奇巧。水墨加入了適量的膠，以避免水墨滲散，恰是此圖的特色所在。圖中以淋漓的墨色畫荷葉，畫蟹則寥寥數筆，看似草草為之，實則濃、淡、枯、濕、勾、抹、點多種筆法參用，形狀雖誇張，卻饒有筆情墨趣。畫上自題詩曰：「兀然有物氣豪粗，莫問年來珠有無。養就孤標人不識，時來黃甲獨傳臚。」詩意幽默。
近代著名美術史論家黃賓虹說：老蓮畫法上溯晉唐，下開揚州八怪之先聲，以至山陰諸任氏而止。概括了陳洪綬作品的師承影響。《荷花圖》筆法勁健，怪石嶙峋，尖峭突兀，荷花則敦厚朴茂，畫風寫實。
陳洪綬對人物、山水、花鳥畫無所不精，當時有「南陳北崔」的美譽。花鳥畫勾勒精細，色澤清麗，風格鮮明。此圖畫水中亭亭而生的紅蓮花。赭墨石色的湖石襯托著綠葉、紅蓮。水中一對鴛鴦在戲嬉。花鳥以勁細的線條勾勒，敷色艷麗，層次細膩，變化微妙。湖石用筆方折粗硬，襯託了描繪精細圓潤的蓮花、蓮葉。這種對比襯托的手法是陳老蓮常用的。圖上自識：「溪山老蓮洪綬寫於清義堂。」
構圖簡潔洗練,布局清新奇巧。水墨加入了適量的膠，以避免水墨滲散，恰是此圖的特色所在。圖中以淋漓的墨色畫荷葉，畫蟹則寥寥數筆，看似草草為之，實則濃、淡、枯、濕、勾、抹、點多種筆法參用，形狀雖誇張，卻饒有筆情墨趣。畫上自題詩曰：「兀然有物氣豪粗，莫問年來珠有無。養就孤標人不識，時來黃甲獨傳臚。」詩意幽默。
這是一幀工筆設色花卉小品，技法從宋代院體畫中脫變而出。鉤勒暈染，功力深厚。花、葉的線條工細而不呆板，敷色艷麗而不濃膩。光彩奕奕，栩栩如生。構思別致巧妙，以局部的深入描繪使形象格外突出鮮明。尺幅之中，只著一花半葉，一株水草率意地穿插其間。暈染工緻，將荷花的葉脈甚至纖維也用細筆毫發無遺地勾出。整個畫面顯得氣閑神靜、恬潤溫雅。
此畫描繪了秋風蕭瑟之中，一莖新荷凌空而出，盛放的花瓣嬌艷動人，與凋殘半枯的荷葉以及枯槁無色的蓮蓬形成鮮明對比。荷花以惲壽平特有的沒骨畫法繪出，色調清麗冷艷，用筆灑脫飄逸，營造出一派空瀠的韻味。畫幅左上自題：「此幀數年前在東池上醉後塗抹，殘荷離披蘆草交橫，略得荒汀寂寞之至，置亂紙殘帙中，不知何時為書老所得，今秋偶出示，余恍然如房次律遇故物於破瓮中也。因書老索題戲為拈筆」。
此畫取荷塘一角，紅荷盛開，新荷殘葉映帶成趣，塘水清澈，水草飄動。呈現盛夏荷塘一派蓬勃的景象。此圖用沒骨法畫成，荷花的染色，以粉帶胭脂，由瓣頭漸入而成；荷葉以淺色作底，又以深色渲染讓出葉脈。
此畫寫雙鷺在荷塘淺水之處覓食。將墨之濃淡干濕發揮至極致，或以濃墨重筆寫新荷之鬱郁生機，或以淡墨枯筆寫老荷之蕭索凋敗。雙鷺以淡墨簡筆勾畫，枯筆焦墨點提出眼部、喙、爪。傳神生動，縱逸潑辣，揮灑自如。作者宗法徐渭，更在畫中融入其書法特點，畫面多有乾枯、飛白和運筆迅疾之跡，給人以暢快淋漓，一氣呵成之感。
這幅畫描繪的是清風拂過的河塘，水波漣漪，闊大的荷葉與荷花也隨風輕輕搖動。荷塘的水面畫家沒有完全用空白的虛境表現，而是用濕筆淡墨富於動感的筆勢略加點染，表現水波盪漾。此畫上有畫家自題：「浦上生綠煙，波底盪紅雲。勿搖雙桂楫，猶恐濕湘裙。相約采蓮來，艇子打兩槳。驚起白鷺鷥，飛入橫塘港。……」描繪荷葉田田、荷花盛開的荷塘風景。
款題「蒲塘秋艷，撫南田公本，女氏惲冰。」鈐「惲冰」、「清於」印。
作者以寫實的手法，成功刻畫了蒲塘秋日的麗景.。整幅運用沒骨法，萍藻以色彩直接點就，荷花則以粉紅色點染花尖，旋即以清水迅速暈開，色階層次豐富，色調深淺過度自然，真實地展現出花瓣清淡雅麗之美。
八大山人描繪荷塘，多是淺水露泥，荷柄修長，扶搖直上，亭亭玉立，具有君子之風。在這幅圖中，與蓮荷相呼應的左下面畫水中露石，組合得當，右部留在畫外，用筆放逸，疏秀而具生氣。八大山人曾自雲：「湖中新蓮與西山宅邊古松，皆吾靜觀而得神者。」可見其畫荷是觀察入微，靜觀悟對而以意象為之，信手拈來，妙趣自成。
❹ 筆清意遠 情思妙得：淺析王玉林工筆荷花藝術
《清塘曲之五》6035.5cm 2015年作
❺ 蓮花的書畫作品
在我國的藝術繪畫史中，荷花的藝術精品更是豐富多彩。最著名的是南宋畫院吳炳的《出水芙蓉》，生動細膩的刻畫了荷花清新脫俗的優雅氣質。還有明末畫家張子政的《芙蓉鴛鴦圖》；清陳書畫《荷花》；清任伯年《荷花鴛鴦圖》；宋馬興祖《疏荷沙鳥圖》；宋扇面畫《晚荷郭索圖》；宋人畫《荷蟹圖》；宋馮大有《太液荷風圖》；傳宋人《子孫和合圖 》。荷花繪畫中簡單點就是「白描」，這是中國畫裡面的一種畫法。一般畫工筆人物或是花鳥都要先勾線的，然後再上色。也有純勾線的，就是直接用毛筆勾線畫畫。像唐代的吳道子，就是純勾線畫畫，他有一個著名畫風，被稱為「吳帶當風」。
復雜點就是工筆，工筆畫荷花技法：
一、白描。荷花花瓣、葉子、莖的線條都較長，要求勾線時，形象准確而飽滿，線條流暢。中淡墨勾花瓣及小蓮蓬。較重墨色勾葉子。後面的荷葉以沒骨法完成，不用勾線.
二、染底色。用白色調稀罩染花頭、花苞。黃綠色罩染小蓮蓬，顏色薄一些。花青墨暈染正面葉片。草綠色罩染反葉及花葉的莖。
三、進一步刻畫。芽綠色暈染花瓣，花苞染得深些。深綠色罩染正面葉，石綠色暈染反葉及莖。藤黃加少許朱磦暈染蓮蓬壁。黃色勾蕊絲，白色立粉點蕊、小蓮子。反瓣勾筋，正面不用。
四、沒骨法完成後面的荷葉及長草。偏寫意畫法，不受輪廓線的約束。筆中的色有深淺變化，畫得見筆、生動。用色則先用花青打底，多上幾次，從荷葉筋脈開始暈染，葉片中心顏色重，漸漸淡出，然後在背後用藤黃照染，馬上葉片就呈綠色，然後再用花青在正面照染，看看顏色對了就行荷花的話，用曙紅打底，再用胭脂分染最後畫完了，再用白粉在背面照染，顯得顏色厚重，不會單薄。學畫荷花可以先觀察荷花，了解各種品種的荷花外形的不同與其生長環境習慣等，至於畫就要看工筆還是寫意，工筆可以先練習一下線條，寫意可以先練習水墨。工具：熟宣紙，國畫顏料，勾線筆，大、小白雲，等毛筆工具，白描課稿。花色：曙紅+硃砂或者朱膘（一支筆上，筆頭色重，花頭上著。筆根色淺，花柄上著）葉色、莖色：葉子和莖要打墨的底稿，可以用廣告色中的綠色。
蓮花歇後語 荷葉包釘子--個個想出頭 荷花燈點蠟---心裡明 荷花池裡養魚—一舉兩得荷 包里裝針——鋒芒畢露 荷葉包鱔魚——溜之大吉 蓮梗打人——思（絲）盡情斷 蓮蓬結籽——心連心 蓮生水中——不扶自直
❻ 詳解水墨荷花-國畫中的荷花作品欣賞
夏荷
荷花種類很多，分觀賞和食用兩大類。原產亞洲熱帶和溫帶地區，中國早在周朝就有栽培記載。荷花全身皆寶，藕和蓮子能食用，蓮子、根莖、藕節、荷葉、花及種子的胚芽等都可入葯。其出污泥而不染之品格恆為世人稱頌。「接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅」就是對荷花之美的真實寫照。荷花「中通外直，不蔓不枝，出淤泥而不染，濯清漣而不妖」的高尚品格，歷來為詩人墨客歌詠繪畫的題材之一。
座上有琴尊，燕來燕去皆朋友。
山中無歷日，花開花落也春秋。
午夢扁舟花底，香滿西湖煙水。 急雨打篷聲，夢初驚。 卻是池荷跳雨，散了真珠還聚。
聚作水銀窩，瀉清波。
南宋 佚名《荷蟹圖》花鳥畫小品
圖中殘敗的荷葉枯黃斑駁，半浸於水中，一隻雌蟹揮螯伏於葉上。紅蓼、蒲草、浮萍、水藻等，
其葉片邊沿均已泛黃，顯示出時已臨秋，荷葉的頹勢與雌蟹的鮮活形成強烈的對比。
荷葉用雙鉤夾葉法描繪，葉之葉筋、斑紋及莛上的小刺都刻意求工，雌蟹用筆縝密嚴謹。
北宋 馬興祖《疏荷沙鳥圖》花鳥畫小品
南宋 吳炳《出水芙蓉圖》
明 陳洪綬《荷花鴛鴦圖》
《荷花鴛鴦圖》中有作者署款：「溪山老蓮陳洪綬寫於清義堂。」下鈐：「陳洪綬印」（白文）、「章侯」（朱文）。
此圖以荷花為題，由含苞欲放到花蕾初綻，從含露朝陽到爭艷怒放。而荷葉的俯仰截掩則映襯其「出淤泥而不染，濯青蓮而不妖」的擬人化風范。一塊太湖石，立在荷葉叢中。兩只彩蝶在空中翩翩起舞，一動一靜，互為呼應。
蓮葉的婀娜多姿，荷花的嬌艷欲滴，與古石的瘦硬層疊構成了鮮明的對比。一對鴛鴦在水面戲水悠然，打破了一池碧水的寧靜。
作者用筆工緻而不顯刻板，著色醇厚而不流於俗膩，畫風素潔明快，
清 余稺 小品 清宮廷工筆花鳥畫 荷花 《花鳥圖冊》其四
此冊共十二開，構圖簡潔、高雅，設色明麗妍美，筆法工整細膩，飛蝶、蚱蜢、小鳥的造型准確，栩栩如生，畫家有扎實的寫生功底。此圖冊繪蘭花、牡丹、宣花、百合花、荷花、秋菊、桃花、海棠、玉蘭、梅花、臘梅等。
《石渠寶笈》著錄。
明 魏學濂《荷花鷺鷥圖》
畫家以潑墨寫出荷葉，以重墨勾筋描絡；雙鉤寫荷花。白鷺近似白描。
清 吳應貞《荷花圖》
作者在圖中沒有刻意地描繪水，而是通過愜意於荷花叢中的魚兒，將一池清水巧妙地暗示了出來。又通過魚兒若聚若離、或遠或近的交錯游動，巧妙地擴展了畫面的深遠空間。圖中所繪花、葉敷色艷麗而不濃膩，工緻的暈染。
清 李鱓shan《荷花圖軸》花鳥畫立軸
圖上畫家自題『休擬水蓋染汚泥，墨暈翻飛色盡黧（li）。昨夜黑雲拖浦漵，草堂尺素雨風凄』。
款署『雍正乙卯中冬予將北行，鏜下寫於竹個之淚痕墨汁山房。李鱓』。鈐『墨磨人』白文印。
花叢寥落，臨水弄影，翻紅墜綠，暗合無邊秋水。
清 朱耷 水墨荷花軸
近現代 張大千《出水芙蓉圖》蓮花 花鳥畫立軸
題識：明月曾呼白玉盤，多情更照玉欄干。香吹一夜西風滿，水殿羅衣訝許寒。中華民國五十六年丁未夏爰翁。
此幀《出水芙蓉》是以水墨淋漓，層次豐富，隨意奔放的荷葉和幼筆鉤勒。