趙雍蘭花畫

1. 不因紉取堪為佩，縱使無人亦自芳是什麼意思

意思是：蘭花不因可以被別人摘取作為佩帶裝飾而自貴，即使沒有人的時候也自己發出芬芳。

通過吟詠蘭花的孤高隱逸，形容人的謙和踏實，不爭虛華的品格。

出自清代康熙的《詠幽蘭》。

原文：

婀娜花姿碧葉長，風來難隱谷中香。

不因紉取堪為佩，縱使無人亦自芳。

譯文：

蘭花的花朵婀娜多姿，葉子碧綠狹長，風吹過帶來了蘭花的香氣。蘭花不因可以被別人摘取作為佩帶裝飾而自貴，即使沒有欣賞的時候也自己發出芬芳。

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康熙皇帝一首《詠幽蘭》，道出了「蘭花」冰清玉潔的高雅氣質。蘭花也是清代康熙皇帝最喜愛的花，喜愛她的品格高潔，清香宜人，在他的書房以及養心殿內部都放置了婀娜多姿的幽蘭。在康熙皇帝寫下的詠花詩中，也以詠蘭詩寫得最好。以詠蘭寄託了自己崇尚高潔的情愫。

蘭是花中「四君子」之一，在中國傳統文化中，首先標榜做人應當遵從「君子之道」的是孔子，而孔子在談論「君子之道」時，經常用蘭花作比喻。如《周易·系辭上傳》就記載了孔子這段話：「子曰：『君子之道，或出或處，或默或語。二人同心，其利斷金，同心之言，其臭如蘭。』」

意思是，君子的為人處世，不管入世或隱居，保持沉默或發表言論，都不會丟失自己的人格。君子與人合作，必定同心同德，兩個人齊心協力，其力量足以把堅硬的金屬弄斷，兩個人發自內心的言論，就像蘭花一樣氣味芬芳。

自孔子在精神層面為蘭花定調之後，歷代文人墨客就偏愛種蘭、賞蘭、詠蘭和「寫蘭」，有著揮之不去的蘭花情結。

在傳統花鳥畫出現之前，中國文人主要用詩賦的形式詠蘭，而從宋代開始，中國逐漸興起「寫蘭」之風，以繪畫的形式傳承孔子所倡導的蘭花精神，公認的蘭畫鼻祖是南宋的趙孟堅和宋末元初的鄭思肖。

趙孟堅的傳世之作有藏於北京故宮博物院的《墨蘭圖》，此圖繪墨蘭兩叢，生於草地上，蘭葉柔美舒放，蘭花盛開如蝴蝶翩翩起舞。南宋滅亡後，趙孟堅年已垂暮，他隱居於湖南，不食元祿，繼續「寫蘭」，以示忠貞和清高。

鄭思肖原名不詳，宋亡後改名思肖，意為思念「趙宋」，他把自己的畫室稱為「本穴世界」，「本穴」就是暗指大宋。他所作的墨蘭與眾不同，寓意深刻，人們稱之為「無根蘭」。所謂「無根蘭」，就是畫蘭不畫土，且花葉蕭疏，以寓宋土已被掠奪之意。

趙孟堅和鄭思肖「以蘭明志」的情操，使他們享有「忠貞」的盛譽，受到後人的高度評價。

從此以後，蘭花作為君子性格和高潔、忠貞的象徵，成為文人畫家的必修課，畫家通過「寫蘭」提高志趣，修煉人品，完善自己。元代以後的蘭畫作品，都在此基礎上各出新意，通過各種手法把蘭花精神表現出來。

元代畫家趙雍筆下的蘭，淡雅清幽，奔放飄逸，深得趙孟堅「寫蘭」心法。明代畫家文徵明畫蘭，筆墨恣肆，常以竹石為伴，毫無塵俗氣。清代畫家汪士慎筆下的蘭，柔嫩而不折，顯示出堅韌不拔的精神。

李方膺筆下的蘭，信手拈來，表面上看似乎葉亂花迷，實則花歌葉舞，翩翩飛動，有上下應答之態。李鱓筆下的蘭，孤獨而又執拗，意趣高遠。鄭板橋筆下的蘭，與山石為伴，石雖瘦，而骨硬，蘭雖弱，而魂秀。

近代以來，吳昌碩、齊白石、潘天壽等畫家，也都畫出了蘭的「君子」品性，畫出了蘭的高潔和頑強。

2. 國畫蘭花大師作品

鄭曉京老師寫意小品花鳥畫《君子之風》

借墨把蘭栽，香風筆底來。幽懷人不識，歸向野山開。——鄭曉京

在畫家筆下，蘭花顯得自由而又迅凱則淡雅，要比真正的蘭花更有靈動的藝術氣息，鄭曉京老師使用了寫意畫法，讓我們在觀畫時猶如身臨其境一般，始終感覺有一股幽幽的蘭香縈繞在我們的左右。鄭曉京老師通過國畫的形式，帶給我們的是其他方式都無法代替的心靈震撼，這畝棚種感覺也讓我們深深的沉浸在一片幽然的自然意境之中。

3. 歷代蘭花作品，誰的最出彩

梅蘭竹菊是中 國傳統書畫中涉及的比較多的題材，一般初學者也會臨摹這4種類型的花卉。最早出現的蘭花繪畫，大概是南宋畫家馬麟的《蘭花圖》，南宋還有一位蘭花名家趙孟堅，宋末鄭思肖的《墨蘭圖》筆力剛勁，卓然不群。元代趙孟頫《蘭花竹石圖》將書法融入繪畫，自由舒展。趙孟頫的次子趙雍的《著色蘭竹圖》猶如竹蘭風中搖曳，仇英的《雙溝蘭花圖》設色清雅，工整細膩。文徵明《蘭竹圖》布局繁密，清雅秀麗。徐渭《墨蘭圖》酣暢淋漓、恣意縱橫，鄭板橋的《蘭花圖》氣韻流動，氣節高雅。這些作品匠郢藝術網網都有高清圖，感興趣的朋友可以近距離欣賞。希望我的答案能幫助到你，採納下吧