大荷花古典樂
⑴ 詳細解答，DG的大荷花系列與企鵝評價三星及三星帶花，到底誰更勝一籌，它們之間有何異同
DG的大荷花是DG公司自己出的一個唱片系列,用黑膠唱片的音源,質量極品，無可挑剔,數量較少。
企鵝三星及帶花，是出自《企鵝唱片指南》這本英國出版的唱片評價的書，從 1975 年起出版，80 年代後每兩年出版一本，1989 年以後則是每年出版一本。選出來的唱片有四個等級，三星帶花為最高。也是收藏中的珍品，但是數量眾多……
所以，這兩個比較起來就一目瞭然了，大荷花的唱片質量都可以入三星吧……有很多極品唱片就是身兼數個頭銜（德沃夏克第八、第九交響曲）。
大荷花就是DG出的一系列CD,左上角有藍印,是DG從上世紀60年代挑選出來的精品(大多黑膠的),再重新做出來的CD。指揮和錄音上是無可挑剔，但是年代畢竟久遠，而且經過轉CD，無法完全表現黑膠的音質，甚至可能覺的還沒有數碼音源的清楚……也有可能啊，這就要自己聽著感覺了。
企鵝三星就是《企鵝唱片指南》選出來的比較好的曲目，只是一個指南推薦而已，但是曲目廣泛，被現在古典CD界作為權威，所以一般對企鵝的評價看法較多，但總的來說都還不錯（包括音質）。
要買的話，不必太過苛求名分啦，要看自己的感覺，對吧？
網路：大荷花http://ke..com/view/1058210.htm
企鵝指南http://ke..com/view/1197469.htm
⑵ 經典古典舞音樂
經典古典舞音樂大全
萬丈高樓平地起，學好舞蹈必然要打好基礎，練好基本功。各種古風如醉如痴，而舞蹈基功教學的闡述，真正做到了立根於本，真正的簡而不繁易教易學，真是每個舞蹈愛好者尤其初學者的福音!我為大家分享古典舞的音樂歌曲如下：
經典古典舞音樂
古典舞音樂《望江南》
古典舞音樂《朝花夕拾》
古典舞音樂《春江花月夜》
古典舞音樂《梁祝》
古典舞音樂《蝶飛花舞》
古典舞音樂《明鏡菩提》
古典舞音樂《莫失莫忘》
古典舞音樂《高雅》
古典舞音樂《水墨丹青鳳凰城》
古典舞音樂《冰菊物語》
舞蹈音樂《暗香.林海》
古典舞音樂：《琵琶吟》
古典舞音樂：《夜雨雙唱》
舞蹈《青蛇》音樂：《思情》
古典舞音樂：《臨安初雨》
古典舞音樂《閑居吟》
古典舞音樂《鄉音》
古典舞音樂《懺悔文》
古典舞音樂《良宵》
古典舞音樂《雨打芭蕉》
古典舞音樂《賽馬》
古典舞音樂《睡蓮》
古典舞音樂《聽松》
古典舞音樂《常相思》
古典舞音樂《the south wind》
古典舞音樂《清秋》
古典舞音樂《燭影搖紅》
古典舞音樂《天狼星》
古典舞音樂《柳親娘》
古典舞音樂《追夢人》
古典舞音樂《三寶歌》
古典舞音樂《哭砂》
古典舞音樂《一世情緣》
古典舞音樂《月滿西樓》
古典舞音樂《愛與哀愁》
古典舞音樂《雲水禪心》
古典舞音樂《相思風雨中》
古典舞音樂《東海漁歌》
古典舞音樂《素還真》
古典舞音樂《武俠帝女花》
古典舞音樂《在水中央》
古典舞音樂《故鄉的原風景》
古典舞音樂《夢江南》
古典舞音樂《烏蘇里船歌》
古典舞音樂《陽春白雪》
古典舞音樂《牧羊曲》
古典舞音樂《廣陵散》
古典舞音樂《水鄉船歌》
古典舞音樂《山丹丹花開紅艷艷》
古典舞音樂《枉凝眉》
古典舞音樂《請茶歌》
古典舞音樂《太湖美》
古典舞音樂《化蝶》
古典舞音樂《梅花引》
古典舞純音樂《牧羊曲》
古典舞音樂《笑傲江湖》
古典舞音樂《梅花三弄》
古典舞音樂《出水蓮》
古典舞音樂《十面埋伏》
古典舞音樂《平沙落雁》
古典舞音樂《漢宮秋月》
古典舞音樂《春到湘江》
古典舞音樂《鳳穿牡丹》
古典舞音樂《葬花吟》
古典舞音樂《東風破》
古典舞音樂《春光美》
古典舞音樂《長相依》
古典舞音樂《胭脂淚》
古典舞音樂《煙花三月》
古典舞音樂《思鄉曲》
古典舞音樂《梅》
古典舞音樂《靜夜思》
古典舞音樂《普庵咒》
古典舞音樂《黃鶯吟》
古典舞音樂《醉漁唱晚》
古典舞音樂《鷗鷺忘機》
古典舞音樂《雙鶴聽泉》
古典舞音樂《古韻吳歌》
古典舞音樂《歡樂歌》
技巧組合音樂《逆轉》
技巧組合音樂《半妖》
古典舞音樂《蝴蝶泉邊》
古典舞音樂《美麗的地方》
古典舞音樂《多情的巴馬》
古典舞音樂《緬桂花開》
古典舞音樂《蘆笙戀歌》
古典舞音樂《竹林深處》
古典舞音樂《竹簍情歌》
古典舞音樂《婚誓》
古典舞音樂《星月神話》
古典舞音樂《北國之春》
古典舞音樂《情深意長》
古典舞音樂《葫蘆絲》
古典舞音樂《木蘭辭》
古典舞音樂《關山月》
古典舞音樂《秦王破陣樂》
古典舞音樂《酒狂》
古典舞音樂《夜來香》
古典舞音樂《搗衣》
古典舞音樂《林沖夜奔》
古典舞音樂《香山射鼓》
古典舞音樂《琵琶語》
古典舞音樂《分飛燕》
古典舞音樂《妝台秋思》
古典舞音樂《泉水叮咚響》
古典舞音樂《寒鴉戲水》
古典舞音樂《夕陽簫鼓》
古典舞音樂《倒垂簾》
古典舞音樂《泉水》
古典舞音樂《天山之春》
民族舞音樂《火把節之夜》
古典舞音樂《百鳥朝鳳》
古典舞音樂《陝北抒懷》
古典舞音樂《戀歌》
古典舞音樂《秦腔主題隨想曲》
古典舞音樂《花香鼓舞》
古典舞音樂《秋夜》
古典舞音樂：《聊齋志異》插曲
古典舞音樂《四季相思》
古典舞音樂《天才白痴往日情》
古典舞音樂《奈何無緣或奈何》
古典舞音樂《留不住的斜陽》
古典舞音樂《斷情殤》
技巧組合音樂：《笑傲江湖》插曲
古典舞音樂《太湖船》
古典舞音樂：《浪跡天涯》
古典舞音樂《何必旁人來說媒》
古典舞音樂《一水隔天涯》
古典舞音樂《夢里》
古典舞音樂《思君》
古典舞音樂：《宮心計》插曲
古典舞音樂《秋雨梧桐葉落時》
古典舞音樂《幾多愁》
古典舞音樂《孤星獨吟》
古典舞音樂《秋水伊人》
古典舞音樂《采蓮曲》
古典舞音樂《送君》
古典舞音樂《山茶花》
古典舞音樂《釵頭鳳》
古典舞音樂《風塵淚》
古典舞音樂《晴雯歌》
古典舞音樂《秋緣》
古典舞音樂《蘭花花》
古典舞音樂《別亦難》
古典舞音樂《紅顏淚》
古典舞音樂《三月里的小雨》
古典舞音樂《明月夜》
古典舞音樂《又見雨夜花》
古典舞音樂《紅豆曲》
古典舞音樂《紅梅贊》
古典舞音樂《漁家姑娘在海邊》
古典舞音樂《長亭惜別》
古典舞音樂《牧羊姑娘》
古典舞音樂《荷花頌》
古典舞音樂《望春風》
古典舞音樂《沂蒙頌》
古典舞音樂《伶人歌》
舞蹈《秋憶》音樂：《蓮花》(神秘園)
古典舞音樂：《踏古》(琵琶曲)
古典舞音樂：《再見故宮》
舞蹈《荷塘蓮語》音樂：荷塘蓮語
舞蹈《乘風歸去》音樂：煙濤
舞蹈《浮花戀影》音樂：天下無雙
舞蹈《風》音樂：變幻之風
舞蹈《愛蓮說》音樂：落雁，昭君出塞
《孔乙己》音樂：琵琶相，歡沁
古典舞《扇舞丹青》音樂：高山流水
拓展閱讀：中國古典舞蹈看舞蹈與音樂的同構關系論文
舞蹈和音樂的結合，共同塑造了鮮明、富有感染力的形象。音樂藝術性的本質，決定了舞蹈的風格品味。研究舞蹈與音樂之間的同構關系，對創作中的虛實、抒情的表現、敘事的情理等具有重要作用。能夠使音樂具體化、使舞蹈更外化，從而實現舞蹈藝術的生命價值。
1、舞蹈與音樂概述
(1)舞蹈的基本構成。所謂舞蹈，指的是在一定的空間和時間內，利用身體的動作來表達情感的一種藝術。舞蹈具有三大組成要素，即動作、表情、節奏。其中，動作和表情是因為舞蹈是一種有形藝術;而節奏，則是因為舞蹈和音樂存在緊密的關系。舞蹈的.主要表現形式，是以音樂為伴奏，以節奏性的動作來表現。具體呈現包括以下三個方而:第一，動作的強弱、快慢、張弛，都與音樂有關。第二，舞蹈表演者要想順利的表達出作品中的情感，不能缺少音樂的烘托。第三，舞蹈隊形的排列變化、編排創作，都要和音樂的設計相符合。對舞蹈而言，比表演還要重要的是編排。在這個特性下，一個優秀的舞蹈作品，在開始創作時就會考慮到服裝、燈光、關術、動作、音樂等各個因素。所以，舞蹈形象的樹立和舞蹈動作的編排，都不能離開音樂的設計，是舞蹈作品是否成功的標志之一。
(2)音樂的基本構成。從狹義的角度講，音樂的構成要素指的是音的長短、高低、強弱、音色等。其中，節奏和旋律是構成音樂的基本要素。所謂節奏，指的是音樂在運動的過程中音的長短和強弱。旋律指的是樂音按照一定的節奏橫向組織起來。除此之外，音樂還包括了和聲，包含和弦、和聲進行;包括力度，即音的強弱程度;包括速度，即音樂進行的快慢;包括調式，音按照一定的關系連接在一起，但卻是以一個音為中心構成了整個體系;包括曲式，即橫向的組織結構;包括織體，即不同聲部之間的組合形式等。從廣義的角度講，音樂是用來表達人們的思想、反映社會生活的藝術形式，強調的是音樂與感情的相通。音樂品位的高低，能夠看出一個人的言行舉止、生活情趣、審關意願等。
2、舞蹈與音樂的關系
(1)共性。舞蹈和音樂的共性體現在兩個方而:第一，兩者除了擁有藝術特徵以外，都是時間藝術，在實踐上互相進入對方的藝術領域。在欣賞舞蹈時，音樂作為它的重要組成部分融入舞蹈之中。第二，音樂中的樂段和舞蹈中的舞段都是自身藝術上最小的單位，但是卻都具有完整的結構。
(2)差異性。音樂與舞蹈的差異性能夠直觀的感受出來:第一，音樂是聽覺藝術，舞蹈是視覺藝術。第二，舞蹈受到場地、燈光、演員的約束比較大，而音樂則沒有空間或外界條件的限制。第三，音樂是在塑造抽象的藝術，邏輯組織嚴密、符號豐富;舞蹈強調具象的表達，能夠將音樂中的隱喻信息轉化為可視的藝術形象。通過音樂與舞蹈的合成，來展示出音樂的內涵。
3、中國古典舞與古典音樂的聯系
中國目前的古典舞，並不等同於古代舞，是對民族傳統舞蹈的當代闡釋。它在發展過程中依靠許多文化思想要素，植根於古代的文化中。同樣的，古典音樂也不是古代音樂，是在中國古代音樂文化思想的熏陶下所形成的。
(1)文化思想聯系。在古代，音樂、舞蹈、詩歌是一項綜合藝術。從發展歷程上來看，最初用於祭祀天地、山川、祖宗等大型的典禮活動中，隋唐時期發展成為宮廷樂舞，明清以後體現在戲曲中的舞蹈，這些都與音樂具有緊密相關的聯系。縱觀發展過程，舞蹈與音樂是同時出現的，兩者同時演出，沒有出現過分離的現象。正因如此，舞蹈和音樂在文化內涵上具有一致性。中國古代儒家思想是主流思想，在封建社會的意識形態中一直占據著正統地位，對我國文化產生了深遠影響。另外，道家思想也對中國文化思想有所影響，中國的古典音樂和舞蹈就是在儒家和道家的思想影響下發展而來的。儒家和道家思想反映在舞蹈上，其動作形成了擰、傾、圓、曲的形態，具有相輔相成和矛盾對比的運動規律。古典舞的核心是圓，軸心是腰，以內聚勁力表現動作的收放、進退、離合、始返，形成協調、適度的關感。反映在古典音樂上，單音體系的旋律走向欲上又下、強弱穿插，節奏有快有慢，從而塑造出一種清新空靈之感。當代的古典舞和古典音樂，在形式上與古代舞蹈、音樂產生了很大的區別，但其本質仍然在向外體現著關和文化。優秀的舞蹈作品，具有深厚的文化內涵，以文化為支撐。現代舞蹈或音樂的編排創作，如果以古典形式出現，必須在文化和思想的指導方向上，依賴於傳統文化的思想內涵。
(2)韻律聯系。音樂對於舞蹈的作用，最直接最基本的表現在於音樂能夠配合舞蹈在過程中完成情緒的表達，性格的體現，氣憤的烘托，動作的組織。也就是說，舞蹈需要音樂來強化和激發，沒有音樂，舞蹈在情感的表達上就會丟分。中國古典舞的韻律，強調的是人體運動的劃圓軌跡，強調劃圓運動中的反傾向，強調以腰為軸的原動力。因此，動作元素需要氣韻引導、形神兼備。而古典音樂的韻律走向與舞蹈有很多契合點，一般情況下，音樂中的強弱拍具有彈性節奏和點線結合的特點。具體在節奏上的呈現就是附點或切分，中間和兩端有神有趕。在這種節奏下，動作就會形成動靜、緩急、剛柔。因此，古典音樂的動律特點和韻律感，與古典舞蹈的身韻特徵十分類似。這種相似感，使舞蹈和音樂產生了貼切的聯系。
4、結語
音樂與舞蹈在文化上、情緒上、感情上、畫而感上的同構，一方而發揮了音樂情感的特徵，觀眾能夠隨著舞者的動作去體會音樂中的情味;另一方而，通過舞蹈音樂獲得空間上的再現，觀眾通過視聽來聯想現實，從而形成多層次的審美體驗。
;⑶ 與荷有關的古典古箏音樂
這個很多啊，還有一個荷花系列的，但是有雨聲的很少，我自己也經常找蓮花的純音樂來聽。推薦幾首給LZ。
1、出水蓮（這首是古典樂）：http://www.ego.cn/SourceCenter/10/01/01/3/2/3011001200609061601232.mp3
2、睡蓮（這首很經典，是賈鵬芳的）：
http://www.yyly8.com/soft/yy63/jt/images/%E7%9D%A1%E8%8E%B2.mp3
3、蓮語的呢喃（芳香療法系列之蓮花）：
http://m.86fo.cn/mp311/01.蓮語的呢喃.mp3
4、蓮香飄渺：
http://www.vinete.com/mid/06006.mp3
5、舞動荷風：
http://m.86fo.cn/mp311/06.舞動荷風.mp3
6、荷花開了（阿輪，個人認為是最符合荷花的一首曲）：
http://www.ting88.com/htm/8194s10.htm（試聽地址）
以上，都是我自己很喜歡的蓮花荷花曲子，希望LZ能喜歡。
前五個都是下載地址，最後一個是試聽地址。
另，有中文的網址全部復制粘貼到地址欄，回車就能下載了。
⑷ DG的黃色圖標有什麼含義么
DG：德國留聲機公司的品牌。1898年，該公司由唱片業的創始人伯利納成立，由英國留聲機公司控股。1917年它從英國留聲機公司脫離出來，使用 Polydor(寶麗多)商標。由於卡拉揚、伯姆等一批大師的加入，它從五十年代迅速崛起，在古典音樂界樹立起權威地位。指揮大師富特文格勒、伯恩斯坦、姆拉文斯基、阿巴多、約胡姆、弗利喬伊、布列茲、西諾坡利、加德納、小提琴家奧伊斯特拉赫、米爾斯坦、克雷莫、穆特、帕爾曼、吉爾·沙漢姆、鋼琴家霍羅維茲(晚期錄音)、肯普夫、戈爾達、安達、米凱朗傑利、阿格里希、波里尼、齊莫爾曼、皮雷絲、大提琴家富尼埃、羅斯特洛波維奇、麥斯基、歌唱家多明戈、馮· 奧特、奧菲歐室內樂隊等新老演奏精英都在它的大旗下製作了大量經典唱片。去年，為紀念公司成立100周年，DG推出了一套宏篇巨制「DG百年特別專輯」， 7大盒63張CD，搜羅了DG自創建以來各個時期的重要錄音。1998年，60張CD的「切利比達克專輯」是DG重點推出的一套唱片。Archiv也是DG的品牌，1947年創立，重點在於中世紀、巴羅克時期的古樂。1974年至1975年間，它曾推出規模浩大的巴赫專輯，共99張密紋唱片。現在，它旗下的著名藝術家有加德納的英國巴羅克音樂獨奏獨唱團、革命與浪漫管弦樂團等。過去，不少人批評DG的錄音質量參差不齊，音色較為嚴峻剛硬，不討中國人的喜歡。近年來，DG堅持在新唱片的錄制中使用它的4D專有技術，取得了良好效果。現在，它的CD音質已穩定在很高的標准上。
EMI Classics：前身是唱片工業的鼻祖伯利納創立的英國留聲機公司和英國哥倫比亞唱片公司。1931年，為了在經濟大蕭條中求得生存，這兩個本是競爭對手的公司合為一家，並吞並了一些小唱片公司，形成了當時最大的唱片出版集團EMI。EMI的前身英國留聲機公司使用的品牌是「主人之聲」(HMV)，英國哥倫比亞公司的商標則是「哥倫比亞」，在合並成EMI後仍分別使用。在戰後的日本和美國，EMI一直使用Angel(小天使)商標，直到90年代才統一為 EMI Classics。由於資格最老，EMI擁有最為龐大的歷史錄音資料庫。在這里，各個時期最傑出的演奏家都留下了錄音，小提琴家克萊斯勒、阿道夫·布希、雅克·蒂博、海飛茲、米爾斯坦、西蓋蒂、梅紐因、吉奈特·內弗、奧伊斯特拉赫、帕爾曼、大提琴家卡薩爾斯、費爾曼、杜普雷、托特里埃；指揮大師富特文格勒、克倫佩勒、卡拉揚、切利比達凱、比徹姆、朱里尼、穆蒂、滕斯德特、揚松斯、鋼琴家科爾托、魯賓斯坦、施納貝爾、里帕蒂、埃德文·費希爾、吉賽金、所羅門、科瓦賽維奇、歌唱家卡魯索、吉利、夏里亞平、卡拉斯、比約林、施瓦茲柯普夫、卡娜娃等等。近年來推出的新人更是層出不窮，韓國女小提琴家張莎拉、女大提琴家張漢娜、指揮家西蒙·拉特爾、威爾舍—莫斯特……往日的無比輝煌在新一代演奏家的努力下得到了完美的延續。
在整理再版老唱片時，EMI使用的數碼處理技術十分成熟，先進的CEDAR程序更能減少老錄音中的雜聲而對音質毫無損害。日本東芝的2088技術也是近年來開發的新技術，用20比特分析力、88.2千赫的采樣頻率處理母帶，改善了老錄音的音色和動態。在近期再版的老錄音CD上，ART(意為「艾比路錄音室技術」)是常見的標識，告訴我們這張CD上的錄音經過了艾比路錄音室工程師們的精心處理。目前EMI正陸續推出的「世紀偉大錄音系列」是其世紀末的重頭戲，曲目和版本均經過精挑細選，大師薈萃，很有收藏價值。