白地蘭花

⑴ 南京博物館的鎮館之寶是什麼

南京博物院是中國三大博物館之一，其前身是1933年蔡元培等倡建的國立中央博物院，是中國創建最早的博物館、中國第一座由國家投資興建的大型綜合類博物館，是大型綜合性的國家級博物館、全國綜合性歷史藝術博物館。

整幅磚畫長約4.8米，高約0.8米，出土於南京西善橋某南朝大墓中，是我國考古發現的最早且品相最為完好的大型人物畫像磚實物，南朝帝王陵墓裝飾壁畫，20世紀中國百項考古大發現之一。

磚畫由200 多塊古墓磚組成，分為兩幅，嵇康、阮籍、山濤、王戎4人佔一幅，向秀、劉伶、阮咸、榮啟期4人佔一幅。人物之間以銀杏、松槐、垂柳相隔。8人均席地而坐，但各呈現出一種最能體現個性的姿態，士族知識分子自由清高的理想人格在這塊畫像磚上得到了充分地表現。

⑵ 元青花鳳首扁壺的元·青花鳳首扁壺(首都博物館藏鸞)

出土時間：1970年
文物尺寸：高18.7厘米 口徑4厘米
出土地點：北京舊鼓樓大街豁口元代居住遺址
文物描述：壺體扁圓，直頸小唇口，淺圈足，底足在沙胎上掛一層很薄的護胎釉。該壺以昂起的鳳首作流，以捲起的鳳尾作柄，鳳身繪在圓形壺體上部，雙翅垂至壺體兩側，壺體下部則裝飾盛開的牡丹，呈現一種鳳鳥飛翔於牡丹叢中頗富情趣的情景。白地蘭花，色彩鮮艷，清新雅緻，主題突出，更增添了幾分藝術感染力。此類飛鳳牡丹紋飾在宋代定窯、耀州窯、景德鎮中經常使用，元、明、清三代這種紋飾久盛不衰。用鳳首、鳳尾構成壺的流和柄，以這種立體表現手法與壺體平面繪畫的鳳首有機的結合，融實用與美觀於一體，可謂造型生動別致，動感突出，獨具匠心。鳳首扁壺採用多種製作工藝，壺流採用模製成型，壺柄以手捏塑成型，壺體為雕鑲成型法，最後琢成整體。青花鳳首扁壺是一件具有很高歷史、藝術價值的珍品。
青花瓷在元代中期開始大量燒制，所燒瓷器有兩類：一類器型高大，紋飾繁密，如大盤，大罐，梅瓶等，多發現於西亞等地區，具有濃郁的伊斯蘭風格。另一類器型小巧、紋飾疏朗，為元代宮廷及貴族使用或行銷國內，元大都1970年出土的元青花均為此類。剛出土時16件瓷器都很完整，但其中幾件出土後都逐一破碎，這件青花扁壺即在其中。
本次出土文物中，元青花鳳首扁壺出土後破損最為嚴重，遂對其進行重點修復。48塊碎片粘成的首博鎮館之寶
2004年秋，該青花鳳首扁壺送抵上海博物館由修復專家蔣道銀先生修復，整個過程歷經13個月。
蔣先生使用加溫的方法，將扁壺拆開後發現青花鳳首扁壺出土時已經碎成48片。最大的13×6厘米，最小的為2厘米左右，僅如指甲般大小。令蔣先生不解的是，在粘接完整後發現器物平放向前傾斜3至5度。壺柄上方有一小環施釉不全，呈露胎狀，原來該件國寶出窯後就存在缺陷，也許正因此流散人間。另外粘接後僅僅高18. 7厘米的橢圓小壺，全身殘缺孔洞達17處。蔣先生對其殘缺部位進行了重點「美容」，就是用現代高科技的無色無味環氧樹脂加填充料配製膩子補缺，最後再用高分子油漆顏料噴塗底色、繪畫紋飾等工序，使這件鎮館之寶藉助於高科技手段後再次展現在觀眾的眼前。
站在元代的青花瓷器面前，我們呼吸著那個年代的文明空氣同時，在那些歷史符號下，慢慢的讀懂了其自身每一個生命的氣息，這正是此尊首都博物館鎮館之寶的魅力。

⑶ 功夫茶是指什麼茶，綠茶有功夫茶嗎

哈嘍，大家好，我是棉言麻語，每天都會有不同的精彩資訊分享給你。

今天我們就來討論一下，功夫茶作為傳統飲茶習俗，綠茶之中有哪些是功夫茶的代表？

下面我們就來具體說一下。

⑷ 花筆畫怎麼寫

【筆畫順序】「花」共7畫，順序如下：

1. 橫。

【基本釋義】

1.種子植物的有性繁殖器官，由花瓣、花萼、花托、花蕊組成，有各種顏色，有的長得很艷麗，有香味：一朵～兒。

2.可供觀賞的植物：～木。～盆兒。～兒匠。種～兒。

3.（～兒）形狀像花朵的東西：燈～兒。火～。雪～兒。

4.煙火的一種，以黑色火葯加其他化學物質製成，在夜間燃放，能噴出許多火花，供人觀賞：～炮。禮～。放～。

5.花紋：白地藍～兒。這被面～兒太密。

6.顏色或種類錯雜的：～白。～貓。～～綠綠。

7.（眼睛）模糊迷亂：眼～。昏～。

8.衣服磨損或要破沒破的樣子：袖子都磨～了。

9.用來迷惑人的；不真實或不真誠的：～招兒。～賬。～言巧語。

10.姓。

11.用；耗費：～費。～錢。～時間。該～的～，該省的省。

【組詞】乾花花草開花送花花朵蘭花雪花窗花種花花車梅花鮮花花葉棉花

⑸ 元青花鳳首扁壺元·青花鳳首扁壺(新疆哈薩克自治州館藏鳳)

在新疆伊犁哈薩克自治州霍城縣蘆草溝鎮西寧庄村，1999年，一位名叫馬忠的回族殘疾農民在自家農田中偶然發現了一件珍貴的元代文物——元青花鳳首扁壺。這件文物高18.5厘米，口徑4厘米，底徑8.2厘米，腹徑17.2厘米，重660克，底部的足徑為4.3×8.2厘米。壺體扁圓，頸部細長，口部小唇，底部是淺圈足，底足部分覆蓋著一層薄薄的護胎釉。胎體潔白，釉質光澤，釉色為白色中帶青色。獨特的設計是鳳首作為流，鳳尾作為壺柄，鳳身描繪在壺體上部，雙翼垂至兩側，底部則是盛開的牡丹，構成了一幅鳳鳥翱翔於牡丹叢中的生動畫面，白地蘭花裝飾，色彩鮮艷，顯得清新雅緻。

這件鳳首扁壺並非孤立存在，2003年，首博鎮館之寶——同樣來自元代的鳳首扁壺在修復後與之重逢。兩件青花扁壺造型相同，紋飾對稱，唯獨鳳尾部分有所差異，一為卷草紋，一為鋸齒紋，被學者稱為「一鸞一鳳」。首博的鳳首扁壺曾於1970年在北京鼓樓窖藏中出土，損壞嚴重，經過古陶瓷修復專家蔣道銀先生的精心修復，重現了其風采。而新疆哈薩克自治州博物館的鳳首扁壺雖稍有殘缺，但依然保持著元代的鮮明特徵，如堅致的胎骨、肥厚的釉質和獨特的蘇麻泥青料色澤。兩者一同展出，彷彿千年等待的重逢，盡管哈薩克的鳳壺壺身殘缺，但仍引人駐足欣賞。

「鸞鳳青花扁壺」的首次聚首，無疑是一場視覺和歷史的盛宴。期待未來，能有更加精湛的技藝修復「鳳壺」的缺失，讓這對「一鸞一鳳」真正鸞鳳和鳴，完美無缺。

元·青花鳳首扁壺共兩尊，為鸞鳳（雌雄）各一尊。一為鳳（雄），現存新疆伊犁哈薩克自治州博物館；一為鸞（雌），現存北京首都博物館。

⑹ 贊美《青花瓷》

景德鎮的清花瓷，斑斑釉跡在老泥匠的手中流露自然；

景德鎮的瓷器自陳以來「名」天下，唐代出現了作為朝廷貢品的「假玉器」，到宋代「天下咸稱景德鎮瓷器」。但唐一代陸羽倡導的「青則益茶」的瓷器審美觀念，使得素有「千峰翠色」之稱的越窯青瓷遮掩了同時代諸多瓷器的光芒。宋代雖然亦盛行「鬥茶」之風，但「陶業咸受王室保護」的大好形勢，使得許多瓷器得以亮世。在機會均等的情況下，景德鎮以「體薄而潤」的青白瓷獨攬朝野。尤其是「景德」易名，更加奠定了景德鎮瓷器在上流社會的地位。西方人更是稱頌景德鎮的宋代為「瓷器成功的時代」。

宋代以後，景德鎮的瓷器日益為人們熟知，也受到了文人雅士的賞識和贊美，極大地豐富了中國文學和中國文人生活的內涵。但令人匪夷所思的是，在唐一代，幾乎美好的形容詞都已為青瓷和白瓷獨攬。人們形容越窯青瓷「類玉類冰」，邢窯白瓷「像銀像雪」；越窯的「青」是「古鏡破苔」、「嫩荷涵露」，白瓷是「扣如哀玉」、「勝似霜雪」。作為兼於兩者的青白瓷，的確令文人們挖空了心思。其實清人蘭浦在《景德鎮陶錄》中也談到唐代景德鎮的霍窯所產瓷器「色素，土善膩，質薄，佳者瑩縝如玉······」；龔 在《景德鎮陶歌》中也說：「武德年稱假玉瓷，即今真玉未為奇」。以玉喻瓷，是唐代瓷器審美的重要特徵。對景德鎮青白瓷的贊美，以宋代詞人李清照的《醉花蔭》中的句子較有代表性。「薄霧濃雲愁永晝，瑞腦銷金獸，佳節又重陽，玉枕紗櫥，半夜涼初透······」。文中「玉枕」，乃指色質如玉的景德鎮青白瓷。玉之於文人，是清雅之器，與文人之品格、德性較為吻喻，古有「君子於玉比德焉」之說。瓷之美者，類於玉焉。李清照溫婉之筆調，憂郁之情思，凈潔之心靈，都寓於「玉枕」（影青瓷枕）之中，猶似淡雲涵潤，加上「影青」寓意「隱情」，含而不露，更賦予了青白瓷諸多神秘的含義。

青花瓷器是景德鎮的代表性瓷器品種，元代最為經典，明清時蓬勃發展，以白地蘭花為主要特徵，有「瓷國明珠」之稱。青花瓷器也是對海外影響最大的景德鎮瓷器品種之一。《瀛涯勝覽》中「爪哇條」載：「國人最喜中國青花瓷器。」18世紀的法國羅可可藝術就曾受到景德鎮青花等瓷器的影響。正像日本小林太市郎在《羅可可的形成》一文中所說：「當時能提供這種充實的曲線之模範只有中國的工藝美術品。特別是柔軟的瓷器的曲線······，這種羅可可曲線，它保存了中國瓷器的優雅端莊氣派，它含有強大的生命力。」日本人更稱明代的青花瓷為「素肌玉骨」。

青花瓷器明凈、素雅，與中國水墨畫有異曲同工之妙，故多為文人們賞玩、贊美和典藏。文人雅士的硯台筆洗，明清宮廷的杯盤碗盞，甚至域外皇室的裝點粉飾，均能見到青花瓷器的身影。從《景德鎮陶歌》可以看出當時人對其的評價，「白釉青花一火成，花從釉里吐分明。可參造物先天妙，無極由來太極生。」以巧奪天工、造化神秀來形容青花瓷器是不為過。值得一提的是在景德鎮的瓷器品種中，惟有青花瓷器能體現文人的詩境、畫境和情境。文人直接參與青花瓷的創作，是作為工藝美術的青花瓷器走向文人藝術情境的主要原因。這主要體現在以下幾個方面：一、器物造型的詩意化傾向。如玉壺春瓶。便是從唐人詩句「玉壺先春」詩意而來。梅瓶，取「梅之瘦骨」之意。二、紋飾題材的文人傾向。在青花瓷中，常以文人喜好的繪畫、詩歌題材來裝飾。如：「歲寒三友」——松竹梅，「四君子」——梅蘭竹菊。有著名的「四愛圖」：王羲之愛蘭，周茂叔愛蓮，孟浩然愛梅，林和靖愛鶴。以及文人鍾情的山水。更有直接反映文人自身生活的題材：如文房、品茗、參禪、郊遊、雅集等；或歷史、神話故事，如「蕭何月下追韓信」、「空城計」、「群仙祝壽」、「八仙過海」等；三、在表現方法上吸取文人的筆意。如花鳥畫中，有徐渭、八大山人等的筆意，山水畫中有「四王」的用筆。四、在瓷器裝飾的布局上吸收了中國畫的很多特點，如詩書畫印一體化。這一點似乎在清代督陶官俊公唐英時代（1682~1756）表現得更為明顯。如果將一件青花瓷器沿剖面展開，實則是一幅典型的中國畫。五、比較典型的還有與瓷器相關的一些稱謂，均富有文采。如齋名：大雅齋，寧遠齋，叢菊齋，問心齋等；如堂名：述古堂，志勤堂，聽雨堂，明遠堂等；此外如「清玩」、「香溪閑玩」等也出現於瓷器之上。