雍正荷花瓷器

1. 雍正御制琺琅彩特徵有哪些

雍正御制琺琅彩特徵有：

1、風格獨特的器物造型：雍正時期的畫琺琅器與同時期的瓷器、漆器一樣，胎體製作規整，造型輕盈秀麗，而且器型多有創造，

例如：烏木把手執壺、雲紋穿帶盒、帶托香插、鹵壺、天球式冠架、六頸瓶、渣斗及仿植物造型的仿生作品（例如：雙桃水丞）等新的器物造型都是在此時期創造的。

2、標新立異的色彩處理方法：雍正時期的畫琺琅器，在琺琅釉料的色彩處理方面，除了繼承康熙時期以黃色或白色等琺琅料做圖案地色之外，並推陳出新，有所突破。

3、裝飾紋飾的鮮明個性：雍正時期的畫琺琅器裝飾紋飾具有一定的格式，它往往以西洋式的花葉紋或圖案式的番蓮及荷花為錦地，配合畫傳統的四季花卉、鳥鵲、竹石等吉祥紋飾的開光；開光的式樣很多，例如圓形、桃形和不定型等。

4、器底落款處極富特色：雍正時期的畫琺琅器，許多都在器體落款處裝飾吉祥紋飾，或者用雲紋、龍鳳紋、鸚鵡紋及螭紋襯托著年款，其形式別具一格。

5、器底落款處極富特色：部分具有日本工藝美術品味的器物，似乎與東洋漆器有關，一些器物顯然具有日本文物裝飾的品味，顯示了雍正皇帝的個人喜好以及對東洋工藝的偏愛。

雍正琺琅彩的藝術性有多高：

康熙時期和雍正早期，造辦處尚不能自行提煉琺琅彩的彩料，以致許多顏色必須仰賴進口，而透過不同色料的混合調配才能創造出更多的顏色。

那時琺琅彩顏料只有八種，分別是：「月白色、黃色、綠色、深亮藍色、淺藍色、松黃色、深亮綠色、黑色」以上共八樣。

遠遠滿足不了雍正在白瓷上的繪畫要求，所以雍正早期的琺琅彩和康熙相比沒有多大的進步。

雍正六年（1728年），怡親王允祥在造辦處主持彩料提煉計劃，最後成功地提煉出18種顏色，為雍正琺琅彩瓷的產燒取得了突破性的成果。

例如造辦處的檔案中記載：「雍正六年七月十二日，據圓明園來帖內稱：本月初十日怡親王交西洋琺琅料：「月白色、白色、黃色、綠色、深亮綠色、淺藍色、松黃色、淺亮綠色、黑色，以上共九樣（西洋彩料）。

2. 瓷器中什麼叫勾蓮

呵呵，哥們是瓷器愛好者嗎？建議你去學習一下，青島有個中景瓷器內城，是以傳播瓷器文化和容陶瓷製作工藝為主的瓷器文化傳播中心，感興趣我推薦你去那裡看看，我們同事的孩子都去那裡學習了，畢竟瓷器是我國的瑰寶嘛，還有我們自己也去學習，你說的這個勾連我好像也聽裡面的周師傅講過，不過忘記了，畢竟上年紀了。呵呵去中景瓷器能找到兒時玩泥巴和積木的感覺，也能使我的創意得到歷史的留念！@！

3. 清代五彩瓷器荷花真假鑒別

是粉彩、五彩、顏色釉，還是青花?鑒定不是三言兩語能說清楚的
雍正青花瓷器主要有以下幾個特點:

一、胎釉。胎體精細，潔白堅致，重量較輕，修胎一絲不苟，看不見旋削痕，薄厚均勻。釉面光亮瑩潤，玻璃質感強，純凈無瑕，白中微閃青花，帶有明代風格。

二、青料。採用我國浙江產的上等青料，加以精煉。從顏色上看可分兩種:一種是色澤幽靜勻潤，發色較康熙青花柔和淡雅，沒有太多的深淺濃淡的色階，也有少部分是仿明成化的淡描青花，或仿明嘉靖青花的藍中泛紫，淡描青花經常出現在一些小件器皿上，用筆纖細，淡雅宜人。另一種是青花發色濃重艷麗，色調深藍，釉中有小氣泡，釉面有橘皮紋，系仿明代永樂、宣德青花蘇泥勃青料風格，由於是用國產料代替進口料加以描繪，只能採取人工濃色堆點的方法，來體現黑色斑點及暈散，比較而言，還是顯得死板一些，缺少永、宣青花自然流淌、深入胎骨的效果。

雍正時期除了傳統的白地青花外，還有青花胭脂紅、琺琅彩青花、豆青地青花加紫、外豆青里青花、青花釉里紅、藍地白花、青花紅彩、青花加紫、黃地青花、哥釉青花等品種。其中青花釉里紅燒制很多，尤為精美，以青花繪輔助紋飾，釉里紅繪主題紋飾，既保持了青花幽靜雅緻、沉靜安定的特點，又增添了釉里紅渾厚壯麗、鮮艷奪目的色調。如故宮博物館藏雍正青花釉里紅鳳穿花蓋罐、青花釉里紅三果紋雙耳扁瓶等，即為此類器的代表性作品。

三、造型。雍正青花在造型上既有繼承也有發展，結構精巧，陳設與實用保持完美的結合，形成高雅而朴實的藝術風格。雍正青花善於博採眾長，無論是仿古銅器式樣，還是對於自然界的花果形態，如瓜、石榴、海棠花等，不是單純機械的模仿，而是以簡潔、洗練的手法來增強其清秀的表現力。康熙青花中廣為流行的棒槌瓶、鳳尾尊、琵琶尊等器形很少出現，瓷器足部處理也沒有前期常見的台階痕、雙圈足，均為滾圓的「泥鰍背」，用手撫摸十分潤滑，俗稱「燈草根」。除了日常生活用的盤、碗、碟、杯、盅及各種小件文房用具外，還有許多大件琢器及創新式樣。

碗類:有撇口、斂口、花口、有馬蹄式、墩式、折腰式等，以折腰式最為流行。碗壁普遍較薄，口、足處理很精細，有圈足和卧足兩種，圈足切削整齊，比較大。民窯青花足內有砂底，帶旋坯痕。

茶壺類:壺形俊秀，既實用又美觀，有菊瓣式、桃式、瓜棱式、端把式、提梁式等，以提梁壺最多且最具代表性。

瓶類:有玉壺春瓶、象耳折角方瓶、桶式瓶、蒜頭瓶、葫蘆瓶、雙耳六方瓶、直口瓶、賞瓶(賞賜之用)、燈籠瓶(形似燈籠)、四連瓶、六連瓶、撇口瓶、橄欖瓶、梅瓶等。梅瓶口沿比前期要薄，既有清代的豐肩式和撇口大梅瓶，也有仿明永樂、宣德的溜肩式樣。天球瓶有細砂底和釉底兩種。

尊類:造型古樸，多是皇室的大型陳設器。一般高度在50-70厘米。有如意耳尊、雙螭耳尊、燈籠尊、蒜頭大尊、撇口圓腹大尊、侈口尊、象耳尊等。

雍正瓷器的造型與裝飾工藝，在仿古方面達到了空前的水平，體現了高超的制瓷技巧。景德鎮御窯廠受雍正皇帝的影響，仿燒前朝作品達到高潮，尤以仿燒宋代五大名窯的色釉及明代永樂、宣德、成化這三朝的青花最具水準。從仿燒的青花來看，有的不僅造型神似，尺寸大小一致，而且紋飾色彩描繪逼真，這是因為以宮中真品為摹本去仿燒，所以有時是真假難辨，達到了「仿古暗合，與真無二」的程度。

總體看，有清一代，雍正瓷器是最完美的，具有鮮明的時代特徵，構思別致，每尖器皿都有多種式樣。小件器皿線條柔和含蓄、輕巧俊秀，追求實用與美觀的統一。大件琢器端莊典雅，講究線條變化，質朴古拙，剛中帶柔，注重上下比例之間的協調、空間關系的適度、整體的統一，可以說厚重古拙與輕盈秀麗兼而有之，達到了「增一分則長，減一分則短」的程度。

四、紋飾。雍正青花非常注重紋飾布局與造型的完美結合，能夠按照器物的形體，配以適當的構圖。用筆精細纖柔，構圖疏朗、明快，紋飾簡潔清晰，強調主題突出。官窯青花以繪龍鳳及纏枝蓮花為代表，畫風工麗，花式一致。民窯青花不拘一格，運筆熟練，追求自然隨意的畫風，具有很強的民間風格。

雍正青花的裝飾題材十分豐富，有植物花紋、動物紋、人物紋、吉祥圖案等，總體上看，雍正青花繪畫技術法多樣化，紋飾中大量使用團花、皮球花、過枝花，非常新穎獨特。圖案整體感強，規矩中富於變化，達到很好的裝飾效果。

五、款識。雍正青花的款識主要是在器物底足內寫青花「大清雍正年制」六字楷書款。其次是六字篆書款和四字篆書款。四字楷書款少。從故宮博物院藏品看，大件琢器普遍是六字篆書款，中小件器物又多是寫楷書款，個別也寫篆書款。仿明代款識有「永樂年制」、「大明宣德年制」、「大明成化年制」、「成化年制」、「大明嘉靖年制」。但也有仿明代器物寫本朝官款，有的寫仿款，有的不寫款，對於這種不寫年款的仿品要仔細研究分析，如仿宣德青花海水白龍紋天球瓶就有這三種情況。另外比較特殊的是青花四連瓶，在每一個瓶底分寫一字，加在一起正好是「雍正年制」四字款。青花六連瓶是在中間小瓶的足內寫「大清雍正年制」六字篆書款。

雍正本朝官款一般字體清晰、秀麗、工整，是典型的宋體小楷，字與字之間排列要比康熙官款緊密得多。

4. 「粉彩」到底有哪些特點呢

在《陶雅》中有這樣的記載「康熙彩硬，雍正彩軟，軟彩者，粉彩也，彩之有粉者，紅為淡紅，綠為淡綠，故約軟彩也。」它說得很清楚，把彩里添上了粉，使它的紅變成了淡紅，有了過度，使它的綠變成淡綠，也有了過度，這就是粉彩的一個功效，它實際上是在五彩的顏料里加了一種叫玻璃白的物質，使它的彩呈現了過渡的顏色。