盆景賞析

❶ 艾青詩選中盆景這首詩的寫作手法是什麼

艾青詩選中盆景這首詩的寫作手法是記敘加描寫。《盆景》是 艾青 1979年2月23日所寫的 現代詩。

1979年2月，剛獲得平反不久的詩人隨作家訪問團到南方訪問，在廣州參觀了盆景展覽，此時卻別是一番滋味在心頭。

他由眼前的盆景，聯想到自己長達20年的坎坷和苦難，聯想到十年動亂中自由被踐踏、個性被壓制、人性被扭曲的社會現象，於是，把復雜的思想感情溶入客觀對象中去，寫下了《盆景》一詩。

(1)盆景賞析擴展閱讀：

《盆景》賞析

讀著這些詩句，很自然地使人想起那個動亂的年代。

十年動亂，凡是經歷過的人，回想起來都會不寒而慄。那是怎樣的年代呵！國家的經濟、文化不僅遭到嚴重殘民害物，幾乎每個家庭、每個人都遭到了摧殘，人性被踐踏著，靈魂被扭曲著，這真是一場空前的民族的災難。

詩人經歷過這場災難，他的痛苦不亞於任何人。對於四人幫的倒行逆施，他早就想揭露，他早就想控訴，可是，那時他被剝奪了說話的權利，被剝奪了寫詩的權利。詩人這種欲發而不能的痛苦，恐怕要比別人深重多了。這種種痛苦在詩人心中積淤著，等待著噴發。

重見天日之後，1979年，詩人參加作家訪問團到南方訪問。在廣州參觀花圃的時候，詩人看到了盆景，這盆景一下子觸動了詩人的心靈，詩人在當時就迅速記下了自己的感受，後來經過修改，寫成了《盆景》一詩。

無可非議，盆景是一種藝術，而且是我國的一種傳統藝術。在小小的花盆裡，經過精心培育和加工，會呈現賞心悅目的千姿百態，它能給人以美感，能給人以愉悅。

然而，此時此刻，這盆景在詩人眼裡是病態的，詩人深切地感受到了它們的痛苦，這痛苦正是詩人所經歷過的。由盆景，詩人聯想到那個動亂的年代對人性的踐踏、對靈魂的扭曲。

詩人從這嶄新的角度，噴發出了積淤很久的控訴和憤怒。詩人利用了盆景的生存狀態，貼切而深刻地抒發出了自己的思緒。

這首詩，從頭至尾是寫盆景，然而，無處不是在寫人，是在控訴那個動亂的年代，以使人們警醒：那樣的痛苦年代再也不能重演了！

這首詩，詩人在著力刻畫盆景的生存狀態，詩人發揮了自己具像描繪的特長，准確而生動地勾畫出盆景的形象，形成了這首詩的感人力量，也構成了這首詩的藝術特色。

盆景，它們與其它景色不同，它們「在各式各樣的花盆裡，受盡了壓制和委屈，生長的每個過程，都有鐵絲的纏繞和刀剪的折磨，任人擺布，不能自由伸展不錯，詩人寫得很准確，盆景正是在這種狀態下存活的。

同時，詩人又是在寫那個動亂的年代，那時，有多少人「受盡了壓制和委屈，在「鐵絲的纏繞和刀剪的折磨下生活呵！

❷ 舉例說明藝術鑒賞與創作方法的關系 500字

鑒賞能使作品的意境得以延續和發展，反之又可豐富和提高鑒賞的感悟能力。因此可以這么說:沒有鑒賞，何言創作?鑒此，本文就樹樁盆景鑒賞創作中的一些現象，談幾點看法。

現象之一:"一寸枝條長數載，佳景方成歷十秋"。由此可見盆景創作之艱辛。然而，在這漫長的創作過程中，即使是立意在先、胸有成竹的高手亦難以一步到位，"返工"是難免。連日本盆景巨匠木村正彥也不例外，不然他的一件上好的真柏，1984年樹高80cm，何以至1994年樹高反而降至68cm呢？

鑒賞與創作相互遞進，相輔相成，相得益彰。事實上，不存在沒有鑒賞的創作，更不存在沒有創作實踐的鑒賞，只是鑒賞感悟能力的高低程度不同，鑒別賞析的自覺與不自覺的差別，並潛移默化於創作的始終而已。一方面通過鑒賞，感知造化，借鑒傳統，吸收前輩或同行的創作手法、風格特徵，使自已從模仿製作的探索階段進而到分門別類循序漸進地創作實踐;另一方面，隨著創作實踐的探索研討，閱歷的加深，經驗的積累、深化，提高鑒賞感悟能力。如此反復交替，層層遞進，逐步使二者走向高品味、高境界。也就是說，二者的發展是不斷調整上升的過程。若靜心思考，我們就會發規，對樁景的興趣始發--模防製作--創作構思--誕生優秀作品這個過程，一般均遵循如下規律:人們首先始於對自然界花木的鑒賞而萌生盆植賞悅之意;其次人雲亦雲，亦步亦趨競相仿效;進而篩選適合主體意趣的某一流派風格手法造型特徵為模式進行製作;再進行橫向取捨，縱向深掘，博採眾長，因材施藝進行體現藝術個性的創作;最後感悟優秀作品的內涵，審美意蘊，並獨具慧眼、匠心獨運以達到作品的最高意境。為說明二者反復交替不斷發展完善的過程及其關系，現試將二者發展過程定位等級公式。

現象之二：在盆景鑒賞中，作為鑒賞者，有的流連忘返，有的走馬觀花；在盆景創作中，作為創作者，有的日有所進，在擺脫自我中尋求藝術個性，有的停滯不前，陷入"自我"設定的怪圈中枯竭了藝術創造力。

鑒賞者心態制約著藝術創造力。對樁景作者而言，其鑒賞不僅僅限於高尚的精神活動，娛樂身心，凈化心靈，更重要的是通過上述活動，博採眾長，揚長避短，不斷提高藝術修養，以期厚積薄發，創作優秀作品。然而事實上，並非人人都能如此。在鑒賞活動中，我們往往自覺或不自覺的"一分為二"，一邊是自己的作品；另一邊則是自己之外的他人作品。由此導致鑒賞時不同的思想感情和鑒賞心態的傾向性，引發不同的鑒賞行為及其效應。其一表現為"揚眾抑己"，將自己的作品往後"挪"，帶著對藝術的真誠與追求，採取尋覓探索交流式的觀摹賞析，這種心態毋庸置疑孕育著至誠和客觀，面對著鑒賞對象必然駐足留連，凝神賞析，無論是局部還是整體，章法還是規則，技藝還是意境，都全面綜合納入賞析的活動范疇，諸如意象構思、樹相結體、造型比例、技藝實施、風格特徵、意蘊情調等等，並極力尋求盆外之意，景外之象，是能心領神會，優有出處，劣有原因，以圓鑒賞初衷。其二與之相反"揚己抑眾"，我之唯美，我之唯上，對別人的作品表現出漫不經心，"走馬觀花"，明曰鑒賞，實則與之相悖。前者健康向上，其潛在的藝術創造力被充分調動，充滿活力，可發揮鑒賞的再創造能力；而後者思想僵化，停滯不前，將探索階段的實踐作為永恆定律。或者輕車熟路，城市化，公式化、概念化，長此以往，終將導致藝術創作力的枯竭，由此出現兩種截然不同的現象就不足為其了。

現象之三：在作品的鑒賞中，有些樹種及樁培雖屬上乘，但其作品給人的感覺則是一覽無余;而有些樁坯盡管不起眼，而其作品的藝術效果則令人回味不盡。把握藝術成分能激發鑒賞者創造力的萌發。現實中，鑒賞者審視的眼光注重樁坯基礎的優劣而忽視藝術效果者大有人在。殊不知樁景的藝術階值並不在於品種的名貴與否和樁坯的基礎優劣及其盆樹的規格大小，而在於作者藝術造詣的高下，得一好樁，是成功的50%，加上後手工夫50%，此100%當然理想，然普通樁坯能成佳作則更難能可貴。平庸之材造就優秀作品，關鍵在於發現，在於創造。諸如:素仁前輩的飄逸清疏、傲岸孤高。布設出一個淡泊的"人生";賀淦蓀大師的疏密有致、動勢飛揚，開創出一片生命的"天地";趙慶泉大師的疏林秀水、恬淡清新，營造出一方靜謐的"世界"，縱觀大師作品中的樁坯，不一定都是我們一般人，目中的上乘之材。然而作品則是上上之品。關鍵在於平中出新，平中求奇，平中展技，平中藉韻，真正體現出獨到之處，眼到、技到、心到、情到、意到和韻到。無論形式，還是內容，都為深層次的藝術修養積淀所決定。所以，我們認為，在鑒賞時，不能將視線老盯著樁坯的優劣而陷入一管之見的誤區。而應立足於觀照對象的同一，即作品與樁坯本身的一致性上，在這一點上，盆景藝術與美術、書法等藝術在創作材料的基礎方面有所區別，由於樁坯基礎優劣的差異，樁景作者不可能在一條起跑線上。從這個角度而言，樁景作品的藝術標准相對模糊一些，由此亦產生了摸蝴的認識。得到一件上好樁坯，就以為是--件精品，豈不知，這好樁是大自然賦予，而非作者藝術修養及其功力所為。任何一件精品都存在自然性和藝術性兩個方面。從藝術性而言，條件的限制更能體現藝術家的創造力。因此，應透過現象看本質，立足於作品藝術性本身，而不是樁坯，也即鑒賞者只能就該件作品來鑒別賞析，發揮鑒賞創造力，根據樁景審美構成因素，展開審美理想形象的再構思與鑒賞對象進行比較。所謂有鑒才有賞，在激發提高鑒賞主體再創造能力的同時，也就明白了上述現象的出現並非偶然。比如我們在對《花木盆景》1999年第2期王火斤先生的榆樹盆景作品賞析時，根據其樁坯基礎進行造型上的再構思，如圖。

現象之四:屬於同時代的作者的作品給後人截然不同的印象，如文學作品，有的形象鮮明、高大、恆久;有的則模糊、暗淡，如過眼雲煙。盆景藝術也不例外。作者的鑒賞心理取向決定著創作品味的高低。上述鑒賞與創作的關系和健康的鑒賞心態等，只是鑒賞心理結構良好開端的自覺能動和優化，而非鑒賞審美心理，審美心理是一個日積月累的推演過程，在推演過程中逐漸趨於完善。就樹樁盆景而言，其鑒賞審美帶有中國書畫藝術中的超感性體悟，除了樹樁盆景藝術作品本身美學力量能夠起誘導、凈化作用外，鑒賞者又需要由審美感知力、情感親合力、想像力和理解力共同形成一種合力。這方面能力如何，便意味著鑒賞的深度如何;鑒賞深度如何，又意味著創作所追求的品味如何。盡管樹樁盆景與書畫藝術相通，與園林藝術一脈相連，但每種藝術都有其自身的局限性及審美要求，所以必須從盆景的本質特徵、章法、規則入手掌握構成其審美范疇的有關因素:技藝--造型--意境--神韻等方面逐步展開，層層深入。諸如:主幹的態勢類型、枝托的定位構成、根基的分布走向、樹梢的過渡收尾、葉片的層次組合、外廓的總體形式、盆座的配置、山石苔蘚的點綴鋪設、樹勢動感力度、造型比例節奏以及疏密聚散、顧盼呼應、虛實相生、情景交融、意蘊神韻等。總之，追求心靈與鑒賞對象的契合溝通，達到物我兩忘。當然這種審美實現並非一次性完成，我們都有過這樣的體驗，有的作品把玩不盡，每次欣賞都有新的感受;有的則一覽無余，毫無回味之處。這一方面說明作品自身質量的高下，另一方面體現了鑒賞者的審美心理越趨於成熟完善，就越接近作品的意蘊。在獲得無限審美感受的同時，我們也得到了鑒賞的解碼技巧而潛移默化於創作之中，其藝術創造力潛在旺盛，待機緣的契合而噴發。所以，樹樁盆景就其藝術性而言，除了造型技巧等外在功夫，肯定還存在某些藝術家特有的內在精神氣質、品質修養、審美意蘊等深層次的因素。鑒此，以上藝術現象的存在是不難於理解的。

千里之行，始於足下,創作與鑒賞能否相諧發展、齊頭並進使樹樁盆景真正進入藝術殿堂，需要我們不斷學習、實踐、積累、提高。在此，我們借北大人的一句話作為本文的結束語與同道共勉:"不知道自己不知道，知道自己不知道，不知道自己知道，知道自己知道"。（

❸ 簡述艾青《盆景》的思想和藝術特色。

《盆景》寫於1979年。詩人通過對盆景不幸遭遇的抒寫，揭露和批判了封建遺風、專制和獨裁。堪稱一篇反封建的檄文、一曲自由的頌歌。
藝術特點：選材新、開掘深。作者從工藝「盆景」中發現了人類社會的「盆景」。

❹ 《盆景》艾青的內涵是什麼(多些)

《盆景》是艾青創作於新時期的一首詩作。
建國後，艾青這位「從彩色的歐羅巴帶回了一支蘆笛」的詩人為新生活而歡呼，為世界和平和友誼而歌唱。從1950年到1957年，他出版了《歡呼集》、《寶石的紅星》、《黑鰻》、《春天》和《海呷上》等詩集。
從1958年被錯劃為「右派」開始，詩人的歌喉沉寂了21年之久。1978年得到平反，同年4月在《文匯報》發表《紅旗》一詩，復出詩壇。在新時期，他共寫了200多首詩，出版有《歸來的歌》、《彩色的詩》、《雪蓮》、《域外集》等詩集和論文集《艾青談詩》。
作為「歸來詩人」，艾青的「歸來的歌」大致有以下幾種情況：一是以宏闊的視野，思考重大的社會現實問題，並由此擴展、深化開去，試圖對人類歷史作出哲理性的概括，如《在浪尖上》、《光的贊歌》、《古羅馬的大鬥技場》等。這是艾青在新時期影響最大，得到評價最高的詩作。二是詠物和哲理小詩，如《魚化石》、《山核桃》、《酒》、《蛇》、《盆景》、《仙人掌》等，這類詩抒寫一時的情緒感受，或記錄對社會、人生的感悟。第三類是域外題材的詩作，如《歐羅巴圓舞曲》、《牆》、《重訪維也納》、《巴黎》、《紐約》、《芝加哥》等，多為記游式的隨感和思考。艾青復出以後的詩作，一方面承續了他50年代詩歌的單純、樸素、明朗的特點，另一方面又融入了他30年代詩歌運用較多的現代派手法中的有活力的成分。他善於捕捉鮮明生動的藝術形象，反映現代生活，表現抽象的觀念、哲理；常常把象徵性的形象同哲理性的思考結合起來，抒發對時代、社會、人生的認識。
1979年2月，剛獲得平反不久的詩人隨作家訪問團到南方訪問，在廣州參觀了盆景展覽，此時卻別是一番滋味在心頭。他由眼前的盆景，聯想到自己長達20年的坎坷和苦難，聯想到十年動亂中自由被踐踏、個性被壓制、人性被扭曲的社會現象，於是，把復雜的思想感情溶入客觀對象中去，寫下了《盆景》一詩。
全詩共4節。第一節寫盆景養尊處優，貌似珍貴，卻被禁錮了生命的處境。「好像都是古代的遺物/這兒的植物成了礦物/主幹是青銅，枝椏是鐵絲/連葉子也是銅綠的顏色」，這里哪有一點生命的感覺?第二節指出盆景被拘禁在花盆裡，「生長的每個過程/都有鐵絲的纏繞和刀剪的折磨」，以至於「一部分發育，一部分萎縮」，顯露出各種各樣的「怪相畸形」，「像一群飽經戰火的傷兵/支撐著一個個殘廢的生命」。它們都是以「不平衡」和「殘缺不全」為標準的病態審美觀念的犧牲品。這一節的描寫就是要指出「它們都是不幸的產物」。第三節是一個轉折，指出了花木應該具有的自然的生命狀態，可以看作是對植物「自由伸展發育正常」的呼籲。最後一節是這樣的：「如今卻一切都顛倒/少的變老、老的變小/為了滿足人的好奇/標榜養花人的技巧/柔可繞指而加以歪曲/草木無言而橫加斧刀/或許這也是一種藝術/卻寫盡了對自由的譏嘲」。「怪相畸形」被作為藝術來展覽，這是一種美醜不分的顛倒，詩人在這一節里把批判的鋒芒直指「橫加斧刀」的盆景的製造者，表明了本詩的主旨。當然，我們不應認為詩人對盆景藝術有什麼偏見，他不過是藉此來鞭笞極「左」思潮下踐踏自由、壓制個性、扭曲人性的社會現象。
詩人不是直抒胸臆，而是把對客觀事物的描述上升到更高的象徵的層次，把對現實的思考熔鑄在具體可感的意象之中。艾青年輕時曾受過繪畫的專業訓練，善於准確地把握事物的形態。在詩的第一節中，詩人用工筆畫的筆法寫出了盆景的外觀，並交代了環境，其中的線條、色彩是負載著否定式的思想情感的。第三節又這樣寫盆景的畸形：「像一個個佝僂的老人/誇耀的就是怪相畸形/有的挺出了腹部/有的露出了塊根/留下幾條彎曲的細枝/芝麻大的葉子表示還有青春/像一群飽經戰火的傷兵/支撐著一個個殘廢的生命」。在細致的描繪中，不斷向客觀事物進行思想情感的滲透，從而改變對象純客觀的屬性，塑造出能夠表情達意的意象。這是一個痛苦的形象，使人想到十年動亂中極「左」觀念對人的扭曲。
《盆景》反映出艾青所追求的樸素、單純、集中、明快的藝術風格，沒有繁復的技巧，在語言上沒有什麼雕琢和藻飾，而是以樸素、自然的語言塑造意象，表達深刻的思想內涵。

❺ 臘梅花怎麼養，臘梅花盆景圖片賞析

想把臘梅育成樁頭盆景，需要一個很長的過程。由於臘梅具有生長力強、根際 萌生分枝多的特性，故在自然條件下，枝條幾經砍伐、就能形成不平凡的古怪老根。可留幾根壯枝，其餘剪去，移人盆中。盆土採用天疏鬆的壤上。老根疙瘩上多堆壅泥土，並保持潮潤，使其成活．以後逐年換盆時漸漸剔土提根，逐漸形成蒼勁古雅的樹形。遇老根是狗蠅臘梅，可用靠接方法換上優良品種。巧修技 早春花謝後進行回剪，基部保留三對芽，促使臘梅多抽枝，或者在新枝長出2～3對芽後摘去頂芽，促進萌發副梢。夏末秋初要修去當年生新枝頂梢，使中下部枝條花芽發育充實、飽滿。但是，盆景臘梅，修剪要慎重，注意保持樹樁的優良美態，一般採取摘心的辦法，促使花枝粗壯。少澆水 臘梅怕澇，土壤濕度過大臘梅生長不良，影響花芽分化和開放。盆栽土壤保持半墒即可，露地在雨季尤其要防止積水。春季每十天半月澆水一次，如春旱風大，可2-3天澆水一次，要保持土壤濕潤；夏季要適當增加澆水量 ，保持土壤絕對濕潤；秋冬季只要土壤微微濕潤即可。

❻ 樹樁盆景的解析是什麼

樹樁盆景:名字的解釋就是這種盆景的觀點是那個樹的莖的形狀，一般情況下這種盆景是沒有果實的

❼ 盆景的作品賞析

「其實它們都是不幸的產物/早已失去了自己的本色」這是《盆景》中的詩句。讀著這些詩句，很自然地使人想起那個動亂的年代。
盆景，它們與其它景色不同，它們「在各式各樣的花盆裡/受盡了壓制和委屈/生長的每個過程/都有鐵絲的纏繞和刀剪的折磨/任人擺布，不能自由伸展」不錯，詩人寫得很准確，盆景正是在這種狀態下存活的。同時，詩人又是在寫那個動亂的年代，那時，有多少人「受盡了壓制和委屈」，在「鐵絲的纏繞和刀剪的折磨」下生活呵！
下面，詩人對盆景的描繪，可以說是對那個動亂年代進行揭露的一個縮影：「像一個個佝僂的老人/誇耀的就是怪相畸形/有的挺出了腹部/有的露出了塊根/留下幾條彎曲的細枝/芝麻大的葉子表示還有青春/像一群飽經戰火的傷兵/支撐著一個個殘廢的生命」
那個畸形的年代，把許多人都變成畸形，變成殘廢，這不僅是人們的靈魂，也包括人們的肉體，這是多麼怵目驚心的圖畫！
詩人在《盆景》中，塑造了盆景痛苦的形象，為的是塑造那個畸形年代所造成的痛苦形象，當然，這是藝術的再現。不是通過對那個畸形年代的直接描繪，而是通過對盆景的描繪來實現的。
從這里，我們可以去理解詩人在創作時所遵循的藝術規律，從而使我們得到借鑒和啟發。
詩人說：「意象是具體化了的感覺。」意象的創造，就是「在萬象中，『拋棄著、揀取著、拼湊著』，選擇與自己的情感與思想能糅合的，塑造形體。」（《詩論》）
《盆景》這首詩，意象的創造，就正是詩人選擇到了與自己的情感和思想能糅合的東西，從而塑造了形體，很好地抒發了自己的情感和思想。

❽ 急求:山水盆景獲獎作品賞析

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❾ 如何賞析盆景，要從哪幾方面來賞析盆景呢

看到標題，我相信大家會覺得盆景賞析就是一種觀賞盆景的活動。但是實際上不僅僅是這樣。首先我們來了解一下什麼是盆景賞析？盆景賞析是人們帶著喜愛的心情，審美的眼光領略盆景趣味的過程。那麼看盆景需要具備哪些條件?

1、具備基本的盆景意識（具備一定的視覺能力）的人。

2、盆景中的姿，色，意蘊，以及風格，水平的觀賞分析。

只有具備這兩點，才可以進行賞析的活動。除此之外，這個欣賞盆景的人必須能做到與盆景互動，也就是說他不僅從心裡愛盆景，而且還會造盆景(需要一定的時間磨煉)。否則就是紙上談兵。

圖片上所示的盆景為懸崖式盆景中的“大懸崖”造型 （是什麼，屬於哪個流派造型）。枝幹蒼勁虯曲，枝盤布局合理，特別是左側傾斜下垂的主枝，曲折優美，猶如倒掛在懸崖峭壁上的古松，（材料布局）雖歷經風雲，卻生機盎然，其蒼翠的葉片被加工成層次分明的雲朵狀，一層層往下方延伸（整體構圖）。與枝乾的剛健，形成剛與柔的鮮明對比（技巧精湛，剛柔並濟）。整個盆景造型古樸端莊，具有較高的藝術性（裝飾獨特）。