中國盆景藝術

1. 中國盆景的盆景藝術造型的要領

發布日期：2014-05-17 瀏覽次數：320
盆景造型耍遵循「從有法到無法」、「從無我到有我」的認識過程和實踐過程；提倡「有法無式」，不作繁瑣規定。因材因勢制宜，交叉綜合運用。
1，樹木盆景（1）樹干取勢布局法。「樹分四歧，有短有長；勢取向背，亦馳亦張」。主幹勢取向背：向勢舒展，背勢縮斂。分枝布於四方：收尖結頂，注意穿插。向勢力求長枝：強化動勢，協調輕重。背勢蓄枝轉向：欲進先退，欲縮先伸。前枝用於遮掩：豐富層次、斜曲有向。後枝陪襯得體：多位造型，四面景觀。分枝布局有序；弛張互用，疏密相間。切忌左右開弓，平板單調，虛實不分。（2）蓄枝造型法。「一枝見波折，兩枝分短長，三枝講聚散，有露也有藏」。各部蓄枝，見機取勢，一至三枝，使用不一。結頂為三（一長兩短），向勢長枝，一短一長。其餘為一，亦可為二。層次活潑，過渡自然，枝幹造型，可波可折，粗扎細剪，逆扎順剪；兩枝造型、宜分短長（上短下長，外短內長，背短向長，逆短順長），三枝共存，聚散有序（背勢枝短，向勢校長；二短枝聚，一長枝散；聚枝偏高，長枝梢低）。分枝布局，有露有藏，露透虛靈，藏顯幽探。（3）整體造型法。「主幹蒼勁，根理健壯，分枝平垂，幾見波折。收尖漸變，結頂自然。層次活潑，動勢飛揚，以形寫意，神采天然」。枝幹造型，壯美為佳，不求枯古，但求蒼勁；收尖漸變，不落錐形模式；結頂自然，不結成「大屋頂」而富於變化；層次活潑多變，過渡自然，既有節奏，更富韻律；動勢飛揚在於表達主題，形隨意定，不拘一格，以達到「自然的神韻，活潑的節奏，飛揚的動勢，寫意的效果。」（4）各式造型法。①直干高聳，分枝平垂，力求俯枝，平中求奇；②斜曲多姿，幾見波折，動勢飛揚，力求均衡。③懸崖險峻，掛而不卧，三曲有法，險穩結合。④叢林多景，虛實相宜，爭讓顧盼，協調統一。2、山石盆景（1）整體造型法。因材制宜，按形分類，石質相同，石色相近。石紋相似，脈理相通：加工自然，坡腳完整，布局合理，組合多變，寓意深刻；動勢飛揚，樹石並茂，神韻天成；（2）各式造型法。①峰狀石：高聳雄勁，山勢環抱，參差錯落，平中求奇；②岩狀石：險峻幽深，鍾乳懸垂，藏露有法，動靜結合；③嶺狀石：平遠清逸，去來自然，賓士有勢，聚散合理；④石狀石：體態玲瓏，瘦、漏、透、皺，奇而不陋，險穩相依；⑤組合石：多景廣設，多式組合，三景一體，三遠並用，以峰為主，「十味調和」，亂中求整，組合多變。我認為盆景造型要過好三關：一為栽培關，一為造型關，一為意境關。

2. ≈盆景業界名家大師簡介

1924年生，湖北省武漢市人，美術副教授，擅書畫、工藝和藝術理論。從事盆景藝術活動50餘年。對於山石盆景、樹木盆景、樹石盆景和盆藝理論,以及盆藝教育諸方面，均有所發展和創新。 著有《論盆景藝術造型》、《論動勢盆景》、《論樹石盆景》等系列專著，並在專業報刊發表大量文章。先後任《中國盆景》、《中國盆景名作選》、《中國盆景藝術大觀》、《中國盆景學術論文集》編委，並被指定撰寫《中國農業網路全書》園藝部分有關文章。1984年參與創辦《花木盆景》雜志至今。 在造型上，提倡「動勢盆景」，創立湖北盆景藝術風格。創作出動勢盆景系列作品，代表作有《群峰競秀》、《秋思》、《風在吼》、《我們走在大路上》等，均獲全國最高獎(其中《風在吼》獲海峽兩岸盆景展金獎、第四屆亞太區盆景賞石會議暨展覽金獎)，並分別載入《亞太展》專輯和《世界盆栽》。 多次參與組織和主持全國性盆景展、根藝展、學術討論會和盆景研究班、培訓班教學活動。先後任全國盆景展、全國根藝展專家評委，盆景研究班主任等職。 現任中國盆景藝術家協會副會長、中國風景園林學會花卉盆景賞石分會顧問、湖北省花木盆景協會副理事長、武漢市花卉盆景協會副理事長、《花木盆景》雜志副主編。 同年10月，中國盆景藝術大師審定委員會、中國盆景藝術家協會在北京授予其「中國盆景藝術大師」榮譽稱號。 1997年任「第四屆亞太區盆景賞石會議暨展覽」評委。其參展作《海風吹拂五千年》博得國際好評，被譽為「最具真實感，時代感和親切感」的作品。

3. 中國盆景藝術之都 是哪裡呢

中國盆景之都——江蘇如皋
中國盆景之鄉——四川郫縣

4. 中國十大盆景品種有哪些

中國十大盆景品種分別有：黃楊、松、冬青樹、迎春、翠柏、杜鵑花、枸杞、金雀、六月雪和梅花。

(4)中國盆景藝術擴展閱讀

盆景，中國優秀傳統藝術之一，是以植物和山石為基本材料在盆內表現自然景觀的藝術品。

它以植物、山石、土、水等為材料，經過藝術創作和園藝栽培，在盆中典型、集中地塑造大自然的優美景色，達到縮地成寸、小中見大的藝術效果，同時以景抒懷，表現深遠的意境，猶如立體的美麗的縮小版的山水風景區。

盆景源於中國，盆景一般有樹樁盆景和山水盆景兩大類，盆景是由景、盆、幾（架）三個要素組成的，它們之間相互聯系，相互影響的統一整體。人們把盆景譽為"立體的畫"和"無聲的詩"。

盆景一般分為樹樁盆景和山水盆景兩大類。前者以樹木為主要材料，又可分為觀枝、觀葉、觀果和觀花4類；後者較多地應用山石、水、土作材料，以水為主的為水盆景,以土、 石為主的為旱盆景，水、土兼有的為水旱盆景。

盆景是由景、盆、幾（架）三個要素組成的。此三個要素是相互聯系，相互影響，缺一不可的統一整體。也就是通常所說的景、盆、幾（架）三位一體。「景」在盆景中為主體部分，盆、幾為從屬部分。即一盆好的盆景，景、盆、幾要相互配合默契、主次分明，注意避免把欣賞者的注意力引導到「盆」或「幾（架）」上來。盆、幾（架）無論在形狀、體積、色彩等方面與景的關系要處理得協調、自然。要保持主客關系，這就是常說的：一景二盆三幾（架）的原因。

5. 中國盆景藝術流派有哪些

1.揚派揚派(揚州)盆景整體壯觀，採用以扎為主的造型方法，具有繪畫中「工筆細描」的特色。它在造型上講究「一寸三彎」，根據中國畫「枝無寸直」的畫理，用棕絲將每寸枝幹纏成三彎，最後不留束縛的痕跡。其次，它講究「疙瘩法」、「提根法」，即在樹木幼小的時候將主幹基部打一個死結，或繞一圓圈成疙瘩形狀，從而顯得蒼勁、奇特；另外，將樹木的根部逐年向上提，使其拔地而起，便有龍盤虎踞之妙。揚派盆景貴在自幼培養，講究深功，兼有北方之雄和南方之秀。

2.海派海派(上海)盆景以松為基本材料，以鉛絲蟠扎見長，具有明快流暢、自然入畫和小巧玲瓏的獨特風格，是盆景藝術創新的一個範例。海派盆景或自幼培養，或從山野掘取樹樁培養，造型均採用「粗扎細剪」的方法，即先用金屬線將主幹蟠扎加工，一年後拆除，以後就以修剪加工為主，以達到層次分明的效果。在修剪上，吸取嶺南派蓄枝截乾的長處，顯得蒼勁自然。近年來出現了「微型盆景」和裝飾牆壁的「掛壁盆景」。

3.嶺南派嶺南樹樁盆景以蒼勁、古樸著稱，它或挺拔雄奇，或瀟灑輕盈。截干法是嶺南派獨創的方法，即在樹樁、樹乾的適當位置截斷，讓截留下的樹干頂端長出不定芽成為新的頂梢。它提倡根要提，要露，平底起爪舒展，顯示久經風雨而盤龍穩固的風貌；樹干要矮壯而帶轉，由大而小，順其自然，幹上多皺裂、鳥眼、嶙峋，顯出古樹稀嶺；干、枝高低、粗細比例適度，前不撞後；樹種葉片較細，結頂自然流暢。

4.蘇派蘇派(蘇州)盆景主要特點是「雲片」枝盤造型，具有清秀古雅的風格。枝片「薄如厚紙」，幾近水平。枝片配置每株三片以下為台式，三片以上為巧雲式。樹樁主幹屈曲無定則，以低矮著稱，高不盈尺，配以既圓又薄的枝片，儼然黃山古松。此外，在主幹造型中還有疙瘩式、提籃式，以剪裁為主，蟠扎為輔，粗扎細剪，剪扎結合。

5.川派川派(四川)盆景也採用棕絲蟠扎和講究樹干彎曲，但它以雍容曲雅、虯曲多姿見長。

6. 中國盆景藝術家協會的主要職責

1、為實現「更新觀念，把握機遇，繼往開來， 努力創新，創立既有民族特色，回又有時代精神的盆景藝答術」。
2、從理論和實踐兩個方面進行研究， 努力實現盆景藝術研究與發展方向規定的奮斗目標。
3、研究盆景藝術發展史，總結經驗， 進行理論探索，建立中國盆景藝術理論體系。
4、進一步研究盆景美學和畫論，用以指導盆景藝術創作。
5、吸收和推廣現代科技新成果，運用於盆景造型和培育。
6、調查並開發盆景資源。
7、籌辦國內外盆景展覽和學術交流活動， 發展國內外盆景藝術團體和愛好者的友好往來。
8、研究國內外盆景發展趨勢，改革與促進我國盆景藝術發展。
9、研究和促進我國盆景商品化生產。
10、發展盆景教育事業，培養盆景藝術人才。

7. 中國盆景藝術家協會秘書長是誰

您問他有什麼用，還不如加入中國盆景藝術家協會。

桂林盆景協會理事——小甘

8. 現在中國盆景藝術和日本盆栽藝術有哪些差距呢

第一，中國盆景藝術與日本盆景藝術都需要繪畫理論的的指導。
中國盆景藝術被稱為「立體的畫」，它以中國畫的畫理為指導，講究「氣韻生動」、「形神兼
備」，樹樁盆景注意枝乾的走勢，線條的分布。比如干枝綿延彎曲，表現出其柔美；干枝呈半圓弧狀，表現其飽和豐滿；樹干直立，表現其挺拔俊俏；先彎曲後直立，表現其不畏挫折，樂觀向上；樹枝斜出，表現出其所具有的動勢；樹枝橫出，顯示出其寬廣豁達。這些線條通過線形的曲直、長短、軟硬，淋漓地表現出盆景藝術的力的韻律，利用某些和諧對稱的圖形來表現中國盆景藝術的圖案裝飾風格，另外盆景藝術運用疏與密，虛與實，繁與簡，收與放，藏與露，粗與細以及動與靜等等畫理來布置，注意作品的比例和諧。
山水盆景則沿用繪畫中的「三遠法」，一是看盆景是不是自山下仰望山巔，高峰林立，遠而且高，這種表現手法突出了山川雄偉、壯麗；二是自山前向山後望去，曲徑通幽，別有洞天，顯示盆景的深遠；三是自近山望遠山，飄飄渺渺，給鑒賞者空闊無邊之感。
在日本，盆景藝術早期以《芥子園畫傳》為指導，後又吸收許多西洋畫畫理加以補充。

第二，中國盆景藝術與日本盆景藝術都具備自然美。
自古以來，無論中外，人們無時無刻不與自然打交道，孜孜不倦地追求著大自然的美，而大自然總是賦予人類無限美的資源，自古無數的名家無不陶醉於自然的美景之中。從而激發出創作熱情，為後人留下各種經典的作品。「師法自然」成為盆景藝術的創作原則。自然界為盆景藝術家創造了師法的對象，同時自身也是盆景藝術要模仿與表現的內容，盆景藝術始終離不開自然美。
自然美分為兩種，一種是人們眼中看到的普遍意義所認為的美感，比如自然界中「千樹萬樹梨花開」會給人極美的感受，令人心曠神怡，不覺陶醉於其中。另一種則是人們普遍認為的「丑」，在自然界中，由於氣候、土壤、蟲蛀、人毀等種種原因能勉強成活下來的那些植物，它的姿態不會給人舒服的感覺，也許會千瘡百孔，也許會斷枝殘臂，甚至有的會枯枝縱橫，但是它們給人們展示的是另一種美感，一種不屈不撓的旺盛生命力的美感，而這種美感比第一種美感更加可貴，給人們帶來的是積極向上的精神，鼓勵著人們不斷與自然界抗爭。
因而盆景藝術也就形成了這兩種美感，創作者選材也就有了更多豐富資源，這種自然的美感是不分國界的，日本盆景藝術同樣以自然美為基礎。

第三，中國盆景藝術與日本盆景藝術都具備藝術美。
大自然雖然為盆景藝術提供了得天獨厚的素材與條件，但是有時也會出現瑕疵，甚至醜陋的東西，畢竟留有缺憾，而且這些不足與缺憾是自身彌補不了的，需要盆景藝術家來修補，丹納在《藝術哲學》中對於藝術本質這樣闡述：「美學的第一個和主要的問題是藝術的定義，什麼叫做藝術?本質是什麼?……藝術品的本質在於把一個對象的基本特徵，至少是重要特徵，表現的越佔主導地位越好，越明顯越好；藝術家為此特別刪節那些遮蓋特徵的東西，挑出那些表明特徵的東西，對於特徵變質的部分加以修正，對於特徵消失的部分加以改造。」中外盆景創作者正是如此創作，將盆景的自然美，野趣意蘊突出呈現出來。
正如著名畫家張璨所說：「外師造化，中得心源」。也就是創作者既要模仿自然界的美好事物，又要將自己對的感受融入作品，這雖是畫論，但同樣適用於中日盆景藝術。這一理論道出了盆景藝術與自然的辯證關系。盆景藝術家必須在自然美的基礎上，對盆景材料進行藝術加工後，盆景藝術才稱得上是藝術了。

第四，中國盆景藝術與日本盆景藝術都具備意境美。
如果說盆景藝術的自然美是形式的話，盆景藝術的藝術美就是內容，而盆景藝術的意境美就是更深一層的內容。盆景藝術的意境美是盆景藝術的靈魂，是創作者創作作品最終要達到的境界，同時也是中日盆景創作者所要達到的最高境界。
意境，在《現代漢語詞典》中是這樣解釋的：「文學藝術作品通過形象表現出來的境界和情調。」對於藝術的意境，宗白華先生闡述到：「藝術家以心靈映射萬象，代山川而立言，他所表現的是主觀的生命情調與客觀的自然景象交融互滲，成就一個鳶飛魚躍，活潑玲瓏，淵然而深的靈境；這靈境就是構成藝術之所以為藝術的『意境』。」而對於盆景藝術的意境，根據上面對意境的描述，可址認為盆景藝術的意境就是盆景藝術家主觀的審美意識與客觀自然景物交融互滲，構成情中有景，景中有情，情景交融的深層情境，其中景只是表達情的形式，情通過景表達出來。
盆景藝術家通過樹樁或山水等材料這些物質媒介，將自己的藝術素質，個人審美意識，性情風格融入進去，造就出景情結合的盆景，表達出自己獨特的意境，也就是盆景藝術和所有盆景藝術共同追求的目標——詩情畫意。如果一盆嶺南盆景藝術作品只是照搬自然界的景物，刻板的去模仿，那就沒有藝術可談了，只有融入創作者的構思、想像、妙悟等藝術思維才可能成為藝術品，就像宗白華先生所說的：「因為這意境是藝術家的獨創，是從他最深的『心源』和『造化』接觸時突然的領悟和震動中誕生的，它不是一味的客觀描繪，象一照像機的攝影。所以藝術家要能拿特創的『秩序的網幕』來把住那真理的閃光。」
因此盆景藝術的意境美極大程度的取決於創作者的藝術修養與社會閱歷。中國的創作者根據他所處的地域，民族，時代培育的盆景作品與日本的創作者培育的作品雖都追求意境，但是意境是有很大差異性的，這也是中日盆景藝術的截然不同所在。
由此我們可以分析出中國盆景藝術雖與日本盆景藝術有著相似性，但是在具體問題上卻存在著差異，由於兩國的地域、民族、生活習慣、文化等等的差異，盆景藝術在樹種、造型等等方面也不盡相同。如我國盆景藝術創作中最忌諱的三角形和對稱圖形，在日本則被廣泛採用，而且受到推崇。另外，近年來日本盆景藝術摒棄了我國盆景藝術中怪異、玄學的東西，加入了本國民族的精神，使得差異性更加突出出來。
中國盆景藝術與日本盆景藝術的經濟效應
盆景藝術如其他藝術形式一樣，發揮著巨大的藝術效應，無論是社會效應、文化效應、經濟效應還是生態效應都吸引著人們的眼球，從而促進了盆景藝術的廣泛交流。盆景藝術成本微薄，所用材料均為取之不盡的樹樁山石，極為廉價，然而它所創造得價值卻很難估計。經濟效益巨大，甚至某些工業品和農產品都難以比擬。因而世界各國紛紛重視這一產業，積極發展，用以活躍經濟，增加收入。尤其是近年來，盆景藝術的國際交流日益頻繁，中國、日本作為亞洲的兩個大的盆景生產國競爭激烈，在國際上的影響深刻，受到矚目。因此兩國都極為重視盆景藝術的經濟效應，使它最大程度的發揮作用。
在我國，政府近年來出台各種有利政策鼓勵盆景藝術的發展，組織各地盆景協會的成立，多種形式的盆景博覽會及盆景藝術展覽，使創作者有了互相交流的平台。這樣大大提高了創作隊伍的整體水平，盆景藝術創作水平得到極大提高，不斷有精品出口海外，受到海外歡迎。目前，盆景已經成為我國花卉出口的拳頭產品，在國際上打開了銷路。國內由於人民生活水平的提高，大家越來越青睞盆景藝術，創作隊伍不斷壯大，涌現出無數盆景佳作和盆景藝術家，市場潛力巨大。
作為中國盆景藝術的有力競爭對手，日本盆景藝術同樣蓬勃發展，在歐美，日本的盆景藝術極受歡迎，發展勢頭強勁。日本政府重視盆景藝術的發展，利用先進的科學技術不斷豐富盆景藝術的栽培技術和培育方法，盆景工具和盆景材料均有很大改進。
我國盆景創作者應該了解日本的盆景藝術發展水平，積極學習他的栽培技藝與管理方法，吸收其精華，摒棄糟粕，促進我國盆景藝術向一個新的高度飛躍。

9. 盆景藝術是中國歷史悠久的盆景藝術五大流派是哪五個流派

盆景是藝術美的創造，同山水畫和山水園林有著相似之處，很重視寫意和抒情。雖然師法造化，以自然為藍本，但又不僅僅是單純地摹擬自然景物。在創作上常常採取浪漫主義與現實主義相結合的藝術手法，以達到源於自然又高於自然的審美效果。

盆景不同於盆栽的道理就在於此：盆栽僅僅是一種栽培方式，在盆缽中栽植樹木花草．未經藝術加工。而盆景則是栽培技術與造型藝術高度結合的產物，具有鮮明的地方特色和優美的造型風格。同時，盆景中的樹木山石必須與盆缽、幾架相配合，互相協調襯托，才能構成真正完善的盆景藝術。

盆景藝術在歷史的沿革過程中，形成樹木盆景 和山水盆景兩大類。樹木盆景以木本植物工為主要 素材，是活的生命體，其製作技術較為復雜，大致 有挖掘、種植、整形、攀扎、修剪、上盆、養護等 步驟。藝術上則要求具有老乾虯枝，清奇古雅，生 機勃勃，意韻深遠的效果。山水盆景則以山石、水、 土為主要材料，為無生命物質，其製作技術要求側 重於藝術境界，不論是層巒疊蟑，還是波光島影， 應能表現出山河的錦綉壯麗。

盆景起源於中國，在世界藝術之林中，它是富有自然情趣的東方藝術精品之一，也是我國獨特的傳統園林藝術之一。中華文明古國，歷來就愛好自然的本性，盆景的本質就是自然風貌與自然精神的再現。

盆景是大自然景物的縮影，是集園林栽培、文學、繪畫等藝術，互相結合，溶為一體的綜合性造型藝術。盆藝者運用創作技巧，合理的布局，再各種深淺長寬不同，行狀大小各異，色彩質地有別的盆央中，培育出經過一定藝術造型的樹木花草，或經藝術加工的各種山石，使之構成一幅摹仿大自然的景色，並超越山野原狀的理想立體畫面。這門造型藝術稱之為盆景。

盆景是中國傳統的藝術珍品，有著悠久的歷史，深受廣大人民的喜愛，在世界上也享有聲譽。它是栽培技術和造型藝術的結晶，也是自然美與藝術美的結合。它以植物、山、石、水、土等為素材，經過園藝師的構思設計，造型加工，精心護養而成。把它布置於颶尺盆中，「縮地千里」、「縮龍成寸」，可以展現大自然無限風光，所以人們把盆景譽為「立體的畫」和「無聲的詩」。隨著時間和季節的變化，它還可以呈現出不同的姿態、色彩和意境。

從某種概念來講，盆景也是美學、文學和科學的綜合體。盆景的製作要給人以美的欣賞，古雅秀美，神韻生動，耐人尋味；盆景造型構思，有詩情畫意，有高低層次，有抑揚頓挫，起承轉合，反映出較高的文采水平；盆景的主要造型材料為植物，具有生命的特徵及生長發育的規律，這就決定了製作它必須掌握園藝科學的知識和進行長期的藝術加工以及養護管理工作，只有如此，才能保證它的生存和優美姿態。盆景這項科學藝術，在植物栽培加工技術上要求很高，小小盆盎，一撮之土，盈尺之樹，要它生長良好，已非易事，而多年老樁，能技干虯曲，提根露爪，葉茂花盛，更為難得。故盆景確是「高等藝術」，有生命的「藝雕」。

中國盆景主要分為五大流派和兩大類：
五大流派為：五大流派：嶺南派、川派、揚派、蘇派、海派；其它流派：徽派、浙派、閩派、桂派、京派、香港、台灣、魯新派。

兩大類為：樹木盆景和山水盆景，這兩大類盆景早在宋代就已形成。隨著盆景藝術的不斷創新和盆景材料的日益豐富，我國盆景的新類別也在逐步產生。現在可分為下列七大類：

第一類，樹木盆景：以樹木為主要材料，以山石、人物、鳥獸等作陪襯，通過攀扎、修剪、整形等技術加工和園藝栽培，在盆中表現曠野巨木或蔥茂的森林景象者，統稱為樹木盆景。由於樹木盆景的材料常從山野曠地採掘而來，所以樹木盆景習慣上又稱為樹樁盆景。

第二類，山水盆景：以各種山石為主題材料，以大自然中的山水景象為範本，經過精選和切截、雕鑿、拼接等技術加工，布置於淺口盆中，展現懸崖絕壁、險峰丘壑、翠巒碧澗等各種山水景象者，統稱為山水盆景，又稱山石盆景。

第三類，水旱盆景：水旱盆景是主要以植物、山石、土、水、配件等為材料，通過加工、布局，採用山石隔開水土的方法，在淺口盆中表現自然界那種水面、旱地、樹木、山石兼而有之的一種景觀盆景。

第四類，花草盆景：以花草或木本的花卉為主要材料，經過一定的修飾加工，適當配置山石和點綴配件，在盆中表現自然界優美的花草景色的，稱為花草盆景。

第五類，微型盆景：一般樹木盆景的高度在10厘米下，山水和水旱盆景的盆長不超過10厘米的這些盆景，稱為微型盆景。

第六類，掛壁盆景：掛壁盆景是將一般盆景與貝雕、掛屏等工藝品相結合而產生的一種創新形式。掛壁盆景可分為兩大類，一類以山石為主體，稱為山水掛壁盆景；另一類以花木為主體，稱為花木掛壁盆景。

第七類，異型盆景：異型盆景是指將植物種在特殊的器皿里，並作精心養護和造型加工，作成的一種別有情趣的盆景。

10. 中國盆景藝術大師金獎(松樹盆景作品欣賞)