樹藝盆景

① 樹木類盆景有幾大類型

樹木類盆景以木本植物為主體，經修剪、蟠扎藝術處理和精心培養，在盆中版典型地再現大自然孤木權或叢林神貌的藝術品。根據造型手法不同，通常分為自然型、規則型、象形型三大類型。

規則型多為傳統形式，有一定規范程式，造型工整嚴謹，適合廳堂對稱布置，氣氛莊重華貴。除揚派盆景、川派盆景、通派盆景、徽派盆景等仍保留傳統形式外，其他流派已在繼承傳統基礎上加以創新。象形型是以松柏類或觀花類植物剪紮成龍、鳳、獅、虎、象、鷹等飛禽走獸以及人物圖案，並題以吉祥用語，如「龍鳳呈祥」「二龍戲珠」「萬象更新」「大展宏圖」等，以供祝賀喜慶節日用。自然型模擬自然界孤木、叢林神貌，形狀多變，姿態萬千。從目前盆景的發展趨勢看，以自然型為主。

② 用樹木干枝做盆景藝術都有那些

不管學什麼，都是為了不斷完善自己.不是你說學了什麼有沒用，而或是你學了它對你有多大用。者說你能不能把它學好.如果你對它很感興趣，並且下決心把它學好，那麼，它對你來說就是有用的.

如果你能把藝術（比如美術，音樂...）學好 ，那也是很有用的。

要想把藝術學好，那是要求用一定天分，當然也必須付出很多汗水。

我是學美術的，建議你根據自己的情況去選擇，一句話：『從自己實際出發」

③ 敘述各地樹木盆景山水盆景的藝術風格。

（一）揚派盆景
揚派盆景的藝術特點是「嚴整而富有變化，清秀而不失壯觀」。揚派盆景採用棕絲「精扎細剪」的造 型方法，如同國畫中的「工筆細描」。揚派盆景還特別講究「功 力深厚和自幼培養，這就是「樁必古老，以久為貴；片必平整，以功為貴」。由於受揚州經濟文化和地理環境的影響，揚州盆景和揚州園林一樣，既有北方雄建的特點，又有南方秀美之特徵。 （二） 嶺南盆景
嶺南盆景的製作、陳設和欣賞，有「一景二盆三幾架」之說，即除景外，盆具和幾架的選用也很重要。嶺南盆景多用石灣彩陶盆，有圓盤、方盆、多角盆、橢圓盆、長方盆、高身盆等，講究吸水透氣、色澤調和、大小適中、古樸優雅。幾架有落地式和案架式，多用紅木等較名貴的木材製作，使之協調和諧，相映成趣。 （三）川派盆景川派盆景的藝術風格：樹樁以古樸嚴謹，虯曲多姿為特色；山水盆景則以氣勢雄偉取勝，高、懸、陡。深，典型地表現了巴山蜀水的自然風貌。 由於得天獨厚的自然條件，川派樹樁盆景一般選用金彈子、六月雪、羅漢松、銀杏、紫薇、貼梗海棠、梅花、火棘、茶花、社鵑等；山水盆景以砂片石、鍾乳石、雲母石、砂積石、龜紋石，以及新開發的品種為製作石材。 （四）蘇派盆景
蘇派盆景風格的特點，第一是古雅。將幾十年甚至幾百年樹齡的枯乾老枝，縮龍成寸，移植在咫尺的盆中，顯得古樸蒼勁。有人稱譽它為"盆景之王"。
蘇派盆景的第二個特點，是製作精細，靈巧人微，宛如江南絲竹樂那樣，予人以典雅、綺麗、朋快、流暢的感受。
蘇派盆景第三個特點，是深受蘇州古典園林的影響。有人稱蘇州盆景是濃縮了的蘇州園林。
蘇派盆景第四個特點是運用中國繪畫的畫理，講究意境。例如按照文徵明詩意創作的水石盆景"倚空石壁"，追求潘夭壽畫意的千層石水石盆景"雲起"，以及榆桑合栽的"牧歸桑榆晚"等。 （五）海派盆景上海盆景在蘇派的基礎上，博採眾家之長，逐步形成了明快、流暢、新奇的獨特風格。其造型方法，吸取了蘇派傳統的扎片法， 注重層次分明，但不採用棕絲攀扎，而用金屬絲纏攀，優點 是可以得心應手，隨心所欲，修剪則吸取了嶺南派蓄枝截干長處，力求蒼勁自然。上海盆景自成一派，已取得一致公。此外，上海製作的山水盆景，講究工藝精巧，注重布局， 疏密有致，"山"上植樹重姿態，點綴人物小件重比例，以形 神兼備，聞名於海內外。
其一，師法自然，蒼古入畫。盆景源於自然，但又不是自然景物的位移和翻版，而是按自然之理和形象取義的構思，通過精心設計和加工製作，把秀山、麗水、丘壑、林木、奇花，異草等盆景素材，由自然狀態升華為藝術形態。
其二，布局合理，富於變化。
其三，命名切題，立意深刻、盆景的重意命名，和描繪大自然象詩文、繪畫一樣，集中反映了作者對「大自然美」的理解和感受。

④ 常見的盆景樹木種類有哪些

常見的盆景樹木種類有：

一、松柏類：五針松、黑松、錦松、馬尾松、金錢松、喜馬拉雅雪松、黃山松、真柏、刺柏、園柏、側柏、翠柏、偃柏、地柏、雲柏、絨柏、鳳尾柏、杜松、羅漢松、雲杉，其中五針松、羅漢松、黑松、真柏、園柏、地柏常見。

二、 花果類：南天竹、臘梅、梅、橘、火棘、海棠、山楂、蘋果、梨、紫葉李、紫荊、石榴、杜鵑、烏柿、丁香、女貞、枸杞、虎刺、梔子。其中烏柿、杜鵑、火棘、石榴、紫荊、梅、桃、山茶常見。

三、雜木類：銀杏、鵝耳櫪、櫟樹、榔樹、雀樹、朴樹、櫸、黃楊、黃櫨、楓、水蠟、福建茶、黃荊、水楊梅、赤楠、對節白蠟、蚊母、榕等。其中榆、雀梅、福建茶、赤楠、榕、黃荊、對節白蠟、銀杏較為常見。

四、藤本類：岩豆、紫藤、金銀花、凌霄、南蛇藤、懸麻藤等。常見岩豆、紫藤。

非木質的植物及草本類：鐵樹、棕竹、菊花、蘭花、竹、水仙、何首烏。

⑤ 盆景樹種有哪些

1、柏類

柏類盆景堪稱為盆景之王，當中尤以真柏為最名貴。由於柏樹的生命力比松樹堅強，在森林中柏樹如遭雷擊，樹干齊腰擊斷，只要有一寸左右的皮就不會死，即使斷枝殘干。所以盆景玩家喜歡用柏樹製作舍利干，以表現枯木逢春之意。日本盆栽中的「舍利干」，就是大多用柏樹的這一特性。

2、羅漢松

羅漢松盆景樹姿蔥翠秀雅，蒼古矯健，葉色四季鮮綠，有蒼勁高潔之感。如附以山石，製作成鷹爪抱石的姿態，更為古雅別致。羅漢松與竹、石組景，極為雅緻。叢林式羅漢松盆景，配以放牧景物，可給人以野趣的享受。如培養得法，經數十年乃至百年長榮不衰，即成一盆絕佳的羅漢松盆景，所以羅漢松在我國盆栽藝術中佔有不平常的地位。

3、蝦夷松

蝦夷松正是北海道產的針葉樹。

蝦夷松可以被當作盆景來製作的是被叫做紅蝦夷松的樹種，是一種常見的矮小抒插樹種。蝦夷松樹葉短而叢生，樹干表皮容易斑駁皸裂，很容易給人一種古木蒼勁的感覺。

被製作成直干型和叢林型盆景的蝦夷松，恍若在描繪著針葉樹林的情景。

口樹形

直干型、模樣木型、斜干型、叢林型、文人型等。

口管理的技巧

因為蝦夷松喜水，需要費心多澆水。

炎炎夏日，我們應將蝦夷松移到明亮的背陰處，注意用遮陽網遮陽，不要斷水。

冬季應移蝦夷松放到吹不到冷風的溫暖的屋檐下等地方。

蝦夷松樹枝向上翹起，因此，在生長停滯期要用金屬絲為其定型，使枝條下垂。

⑥ 樹木盆景的造型有哪些作用

要通過對樹木進行藝術加工才能製作成盆景，使之成為一件顧盼呼應、疏密得當、層次分明、虛實相生，盡可能完美的盆景藝術作品。因此，樹木盆景的造型技巧，是彌補樹木本身的缺陷和提高盆景藝術審美情趣不可缺少的組成部分。在盆景藝術造型創作之前，首先必須考慮的是樹木造型的總體構思設計。

一件完整的樹木盆景作品，要通過精心製作，方得以完成。因此其創作成品不是一朝一夕、一揮而就可以完成的，而是必須經過多年的努力，才能完成。

由於樹木材料種類、特性不同，形象各異，姿態萬千，這就需要製作者根據樹種材料的特點和形態，加以反復觀察琢磨，來決定造型式樣及其所表達的構思意向，做到「因材制宜、揚長避短」地進行樹型基本總體構想，在腦海中繪出藍圖，或在紙上畫出設計構圖，形成一個較完整的藝術節思路：如「直乾式」的挺拔偉岸，「斜乾式」的險峻蒼茫，「風吹式」的頑強堅毅等。這些景象都是大自然在人腦中直接反映的縮影，製作者的構思正是他的思想與所需造型樹木的結合。它要求既合乎自然情理，不能憑空捏造，又要高於自然景象，而不是對自然簡單再現，應「師法自然」而又勝於自然。通過對樹木細致地觀察、分析、研究，取其大要，去其繁雜，根據設計藍本對原始樹木進行剪裁加工，並運用藝術的強化、變形、誇張等技巧，使樹木盆景達到雖是人工創作卻富有「野趣天成」的藝術美感。

盆景樹木的根、干、枝、葉，應該作為主要考慮的構思設計對象。這四個方面的相互配合聯系決定了樹型總體設計的大方向，也決定了主題意圖。同樣的斜曲干樹木，利用人工技藝，經過根、枝的處理，可做成「斜飄式」(臨水式)或「懸崖式」盆景，也可把同樣的直干樹木，通過攀扎、雕琢技巧，做成「曲乾式」或「腐乾式」盆景等等。這正是人工造型技巧的主觀能動性，根據總體構思設計，進行藝術加工的結果。

⑦ 怎樣欣賞樹木盆景

盆好的盆景大家都知道好看，但是，如何去欣賞？盆景作為一種藝術品，如何欣賞，並不是一件簡單的事。它需要欣賞者具有一定的思想水平、文化藝術修養和生活閱歷。俗語說：「外行看熱鬧，內行看門道。」當然藝術修養的高低是相對而言的，要提高藝術修養，需要不斷積累審美的經驗，還要通過實踐的訓練。欣賞盆景實際上就是對盆景的審美。盆景的美主要體現在以下幾方面：

一、自然美

盆景是以自然樹木、山石為主要材料，其中植物又具有生命的特徵，因此自然美是盆景美的一個重要方面。

樹木的自然美包括根、樹干，枝葉、花果和整體的姿態美，以及隨著季節變化的色彩美。

根 樹木的根有的微露土面，給人以堅實之感；還有提根露出土面的，有龍蟠虎踞之勢；有幾株根連在一起，成為連根式的；還有紮根在石隙中的，具有「咬定青山不放鬆」的意境。故在盆景中，有以根為主要欣賞對象的「提根式」、「連根式」及「附石式」等藝術形式。

干 樹木的主幹雖經過藝術加工，仍具有自然樹勢和神韻。如直干剛勁挺拔，曲干蒼古多姿，各具特色。干皮則有老有嫩，有的粗糙，有的光滑，如黑松的干皮滿布鱗片，而竹類植物則光滑多節，各富情趣。樹乾的色彩也有多種，有黑色、灰褐色、黃褐色、翠綠色、紫黑等。此外，有些半枯朽的樹干，與欣欣向榮的枝葉形成對比，能給人以「枯木逢春」之感。

葉 葉形隨著樹種不同而不同。有針狀、鱗狀、卵狀、扇形、掌狀、瓜子形，還有葉形奇特的。葉的質地有硬有軟，有厚有薄，有革質的，也有紙質的。葉的色彩更是豐富多樣，有深綠色、淺綠色、黃綠色、紅色、鑲邊、花葉等。

花果 花的形態及色彩是最富於變化的。在花木類盆景中常見的有杜鵑、金雀花、石榴花、梅花等等，可謂千姿百態。觀果盆景的形態也很多，如火棘果、桐妃果為、胡頹子、佛手果。果實的色彩也很豐富，有金黃色、紅色、紫紅色、黃綠色等等。

二、整體美

樹木盆景的根、干、枝葉、花果各個部分的形態與色彩有機結合起來，形成了樹景整體美。

（一）季節變化美 。盆景植物的形態、色彩都會隨著四季的變化而變化。如春季新芽吐翠，夏季枝繁葉茂，秋季果實累累，冬季枝幹蒼勁。隨著樹齡的增長，樹木還會漸漸顯出一種蒼古的姿態。觀賞樹木的成長過程及四季變化，富有極大的欣賞趣味。

（二）山石自然美 。山石的自然美主要指山石的質地、形狀和色澤。

質地：山石有硬質、松質之分，如英德石、樹化石質地堅硬，砂積石、海母石、浮石質地疏鬆，其表現的山水景色各有不同。

形狀：山石的天然形狀包括外形及皴紋。就外形來說：有峰狀的，如斧劈石；有層疊狀的，如千層石；有渾圓狀的，如卵石；有嶙峋狀的，如英德石。就皴紋而言，有斧劈皴，如斧劈石；有亂柴皴，如蘆管石；有折帶皴，如千層石；還有皴紋交錯的，如英德石。

色澤：石筍石多為青灰色，樹化石多為黃褐色，斧劈石多為深灰色，宣石多為純白色。在盆景的表現上，各有所長。如石筍石用以表現春山，宣石用以表現冬山，都較為適宜。

三、畫境美

中國盆景的造型，雖然取材於自然山水、樹木，但不是把具體的一草一木、一山一水做機械的模仿，而是將大自然的山水、樹木景色進行高度概括和提煉，並進行藝術的加工，使之成為有主次、有烘托、有聚散、有疏密、有對比、有呼應的多樣統一的布局，力求達到凝聚大自然景色的藝術境界。這種大自然的景色經過藝術的加工之後而產生的美，就是畫境美。

畫境美是盆景美的一個重要方面，通常評價盆景造型藝術的好壞，就是以畫境美作為衡量標准之一。盆景的畫境美可以通過不同的造型式樣表現出來。中國盆景有多種多樣的造型式樣和風格流派。掌握這些美學知識，有助於欣賞盆景的畫境美。

表現畫境美，必須運用各種藝術手法，如主次分清，疏密得當，虛實相生，巧拙互用，平中見奇，露中有藏等等。還要通過一定的技術手法來實現，如樹木的培植修剪、蟠扎造型，山石的雕鑿、布局、拼接等等。因此，為了進一步認識盆景的畫境美，最好對有關的藝術手法和技術手法有所了解。

四、意境美

盆景作為一種藝術品，既要具有畫境美，更要能表現出深遠的意境，也就是要使人們在欣賞的時候，不僅看到了景，而且通過景激發出美的感情，美的意願，美的理想，從而產生豐富的聯想和領受景外之情，達到景有盡而意無窮的境地。

意境美對人們的感染力是很強烈的。它使盆景作品耐人尋味，具有百看不厭的魅力。由於盆景的作者在創作過程中，已經將自己的感情融化於構景中，當觀賞者進入這種美的感情、意願和理想的意境時，就能與盆景作者達到思想感情上的共鳴。

意境是盆景藝術的最高境界。它是建立在畫境基礎上的，二者互相滲透，很難分開。意境有時還藉助盆景的題詠來表現，因此欣賞盆景還須具備一定的文學修養。

在盆景的創作中，最難於表現的就是意境美，而在盆景的欣賞中，最需要審美水平的也是意境美。以一盆松樹盆景為例，當我們看到它的新葉、老乾時，只是欣賞到它的自然美。而當我們看到它挺拔的主幹，蒼勁的枝葉時，我們又欣賞到了它的畫境美。即由松樹蒼勁挺拔的姿態，聯想到它的「不畏風暴，堅貞不屈」的品格，從而受到精神上的鼓舞，那才欣賞到了它的意境美。特別是水旱盆景內容豐富，景物多樣，更能體現它詩情畫意的意境美。在盆景的對盆景作品產生聯想，是因人而異，帶有一些主觀成分，是由欣賞者思想水平、藝術修養、生活閱歷等因素來決定的。在盆景的意境的深淺並不完全取決於景物的多少或場面的大小。有時候，在景物很簡單、場面很小的盆景中，也能表現出深遠的意境。如一盆水旱盆景，幾叢石窟蒲長在砂積石上，置於水盆中，再點綴幾只小鴨子配件，就可以使欣賞者聯想到「春江水暖鴨先知」的名句，從而使人感受到春天的到來和濃厚的生活氣息。（完）

⑧ 根藝盆景的價值怎麼看

一、上好的樹根材質把這點擺在第一位，是因為這點往往容易被人們所遺漏。任何一件東西，本質的好壞，對價值來說，一定有其影響。就如出自於同一位工藝師的手，其金子做的首飾和銀子做的首飾，雖造型一樣，大小相等，但其價值是大不一樣的。在根藝的取材中：取材於松樹的根，即質地疏鬆，易於腐朽變質。而取材於花梨木樹根就顯得厚感十足，且易於長久保存；樟木樹根色澤豐富、自然古樸，同時還能發出香味，是做根藝的較好材料；紅豆杉樹根則最為佳材，這不僅是其木質不易開裂、變形、腐爛，其顏色也特別喜人，從淡紅到深紅直到變成紅褐色，古色古香的感覺，特別是紫杉醇對預防癌症有明顯效果，而被視為「國寶」。一般來說，生長較慢質地堅硬的珍稀木材較為珍貴，如有健身效果，價值就更高了。
二、奇怪的造型這點是決定一個樹根能否用作根藝材料的先決條件，是基調。沒有奇怪的造型，就無所謂「真、奇、古、怪、絕」，也就不可能給根藝家們帶來靈感的再度創作。一般來說，一件好的根藝作品，應該是少雕或不雕。我歸結為「九份天材（才）、一份汗水；木頭木腦、反樸歸真。」當然，這里的九份和一份就不是數學上的數據羅列，只是說明一件根藝作品，應該大部分是「天成」，只有很少部分用「人工」。同時又不可否認，只有一雙慧眼，才能讀懂那「九份天材」，那奇怪的造型。不論雕與不雕，都應該讓人一眼看出其「木頭木腦」，根味越濃越給人感到是一個大自然的縮影，感到返樸歸真，感到親切，並感受其藝術價值（如「天鵝梳羽」）。
三、完整的個體為突出一個主體，配上一個合理的底座，這是創作根藝上一種常用的科學方法：也有些根藝作品，用於組合而成，這必須是要讓人能看得懂，並符合情理地接受；而任何隱性的拼接，都會大大地減少根藝的價值。
四、古老的殘根古老的殘根，一般是樹木早年已被砍伐，地下的根部歷時百年或千年不爛的樹根，經過風、雨、雷、電，經過昆蟲啃蝕，所留下的精華，它往往象徵一個生命，一段歷史。為此。古老的殘根用做根藝，常有非常的價值。
五、真實而豐富的表象根藝的表面色澤，猶如根的「肌膚」，其天然的顏色和紋理是根藝最為自然的表象，也是根藝價值的直接表現。為此，作品表面是不宜用人工去著色處理的。因為著色，容易隱蓋天然成分，隱藏木質的真假，甚至隱藏樹根的粗製濫造。所以著色的根藝作品，往往會使其價值大為降低。
一般來說，對根藝表面處理有以下幾種方式：
（1）.表面磨光後什麼都不上。這種處理是針對側重天然，其天然表象也已相當完美的根藝作品，這種方式，深為根藝收藏家們所喜愛。
（2）.表面上蠟。針對根藝表面凝重性的作品，表面上蠟較為適合。
（3）.對表面顏色不明朗的灰色調作品，打上啞光透明漆，其豐富的顏色即會跳出，增加立體感。
（4）.現代活潑的作品，適合打上透明亮光漆會比較協調。為此，合理的表面處理，會對根藝作品起著保護作用、會提高根藝作品的價值。反之，則會起反作用。根藝發展史可以追潮到二千年前的戰國時代，從其發展和演變來看，有兩個方面較為明顯：
第一、 表象處理的幾個階段：即從著色處理（黑色、紅色等）發展到上鞋油、上蠟，再發展到什麼都不上的白胚作品，直到現在視作品而定（以上第五點談到的）。
第二、 從象形動物的初級階段到各種人物雕刻造型，發展到現在抽象的各種自然景觀、文化創意，從這里我們也可以看出根藝在發展、在創新、在升華。