鋼筆風景畫綠植

① 怎麼用鋼筆畫櫻花樹

畫法如下：

1、先畫樹干，用筆畫出樹乾的輪廓，然後塗黑。

2、
之後從樹干頂部分支，畫樹枝，樹枝要畫長一些。

3、然後只要畫花瓣點綴了，關於花瓣的形狀自行選擇。

② 鋼筆風景速寫技法

鋼筆風景速寫技法

鋼筆風景速寫技法都有哪些呢？趕緊看看吧。以下僅供參考！

1、線條畫法：

線條畫法又稱線描，它是既古老也是最現代的描寫形式。在表現手法上捨去或削弱光影、明暗等對物象所造成復雜的關系，用線條表現物象與空間的交接邊緣(外輪廓)、用線條表現這一面與那一面過渡或銜接(稱內輪廓)。做到細心觀察和體驗，注意線條的來龍去脈，看它從哪裡來，到哪裡去，兩線怎樣相交、怎樣銜接以及上下、左右、前後關系。 通過運筆快慢、順逆、頓挫、圓轉、方折，准確地表現出來。表現物象的質感也是靠運筆的控制來達到。如運筆平穩，線條光潔，稱實線，表示質地堅硬;運筆細而快，線條疏鬆，稱虛線，表示質地輕軟;運筆轉折圓柔，表示軟;運筆快而流暢，表示活潑;運筆慢而頓挫，表示穩固;運筆平穩、粗細均勻，表示嚴謹。

線條畫法除了要注意運筆方法外，還要研究線條的組織方法。獨線不成形，一條線畫得再好只不過是條漂亮的線，不能反映任何形象，幾條線在一起就應分清哪些是主要的，應該強化;哪些是偶然的，可以舍棄;有些雖是主要的，但從畫面整體考慮可以減弱，使畫面在線條分布方面有疏密變化，在物象與空間、形狀與面積方面有大小對比。線條疏密組織方法沒有一定程式，離開了描寫對象的形體和切身感受，單純從方法上尋找，不會得到滿意的答案。義大利雕塑家米開朗基羅說「……要感覺到筆隨形轉這一原則多麼永恆、常用常新。」

2、明暗畫法：

三大面五調子是明暗變化的規律，由於各畫種及其使用工具材料的差異，表現這一規律深入程度必然有所不同，尤其鋼筆畫遠不如鉛筆畫、木炭畫可以自由表現細膩的明暗層次，因此必須掌握概括的處理方法。

1) 明度遞減白紙的亮度遠遠不及光源亮度，然而確可以魔術般地描繪出強烈的光感。這就是明度遞減所產生的效果。如物體受光後產生受光面、灰面、和背光面，它們之間色調比例級差的關系為10：40：20;用鉛筆、木炭筆描繪時可表現為5：20：10的色調比例級差范圍;然而用鋼筆表現只能達到2：8：4的色調級差程度，這在繪畫中稱明度遞減，關系不變。鋼筆畫亦不例外。所謂看關系、畫關系就是指的這個涵義，明度遞減法對於色彩畫同樣具有普遍的指導意義。

2) 樹立色平面觀念。 明度遞減作為明暗造型的觀察方法，普遍適用於各畫種。然而，用這方法去指導實踐時還要樹立色平面觀念。即將實際所見的豐富明暗漸變，經歸納概括為幾個不同明度的平面層，該平面層稱色平面。

通常分三個區域：

A、高明度的'亮色平面區。凡與高明度相近的均歸納在此區域(一般指受光部)。

B、中明度的亮色平面區。凡與中明度相近均歸納在此區域(一般指灰面)。

C、低明度的深色平面區。凡與低明度相近的均歸納在此區域(一般指背光部和投影)。

將復雜而豐富的明暗變化控制在一定的區域內，這就極大地有助於作畫全過程始終在整體概念的指導下深入刻畫局部，在畫局部時一刻也不脫離整體。法國雕塑家羅丹對作品的整體性有十分精闢的論斷，他說：「一件真正完美的藝術品，沒有哪一部分是比整體更加重要的。」整體是一切藝術之魂，沒有整體意識，任何方法都畫不出成功之作。

3) 突出重點，分辨虛實。作畫最忌沒有重點，不分虛實，處處詳盡周到。因此，畫前應明確你所感受到的對象美體現在哪裡，並以此確定趣味中心(又可稱表現中心或吸引中心)，並把描寫形式和方法都圍繞這一中心。通常有如下三種處理方法：

A、趣味中心放在受光部。運用增加亮色平面層次，減少灰色和深色平面層次。

B 、趣味中心放在背光部。運用增加深色平面層次，減少灰色和亮色平面層次(亮色平面可以用留白來表現)。

C、趣味中心放在中間灰調。運用增加灰色平面層次，減少深色平面和亮色平面層次(亮色平面可以留白)。

為熟練掌握這一方法，初習者應多練習，可根據實物，也可選用照片，先用水粉黑色與白色在紙上繪制色平面稿，然後保持明度不變，再將其轉化為鋼筆線影調。

3、 綜合畫法

在線條和明暗畫法的基礎上可以產生一種綜合畫法，大多數的鋼筆畫均採用此法。即在畫面上以線條為主稍加明暗襯托，或以明暗為主加線條勾勒，故此法又稱為線面結合的畫法。這種畫法能各避其短而揚其所長，具有較大的靈活性和自由性，因此應用十分廣泛。

作者可根據個人愛好和當時的感受選定。具體應用時應將線面同步或交替進行，以免結合生硬。畫家必須重視技法的修煉，但不要為技法而技法。因為，學習技法不是目的，而是作為表達你對對象的認識和理解並轉化為具有美感的藝術形象的手段。為此，就博採多聞，努力學習多種畫法，不斷豐富自己的表達能力。

法國畫家德拉克羅瓦曾說：「許多畫家的失敗，僅僅是他們只接受一種畫法，而指責其他所有的畫法。必須研究一切畫法，而且要不偏不倚地研究;只有這樣，才能保持自己的獨立性，因為你將不會跟著某一個藝術家跑。」他又說：「應該做一切人的學生，而同時才能不是任何人的學生;應該把一切學到的功課化為自己的財產。」這應該是我們學習畫法的同發點。

③ ps如何用鋼筆畫有角的花朵詳細步驟，越詳細越好

可以介紹一下大概的操作步驟

（1）新建畫布，新建一個透明圖層，選擇鋼筆工具畫出一片花瓣，填充顏色。

具體製作起來需要更細致的操作，以上只是大概的操作步驟，僅供參考。

④ 鋼筆淡彩入門教程（1）: <愛琴海Lady >小過程

第一次嘗試速寫淡彩風格，很喜歡那種放鬆又隨意的畫法，總覺得莫名生動。而自己畫水彩時，經常拘謹得不敢下筆，所以這樣的小練習還是很有必要噠~~

成品圖鎮樓~~

紙: 溫莎牛頓歌文明信片

筆: 櫻花針管筆. 秋宏齋秀意

顏料: 溫莎牛頓歌文固彩24色

1.線稿

先勾勒出女郎的型。

很奇怪，精神放鬆了以後，起稿居然比平時更輕松更順利，也許這就像考試一樣，越緊張越不利於發揮~~

勾出背景。

用針管筆描線。

大觸們畫淡彩，畫速寫，肯定都是不起鉛筆稿的，因為我是第一次嘗試，所以還是沒敢省略鉛筆稿。

描完邊線，用橡皮把鉛筆稿擦掉，就可以上色了。

2.上色

先從帽子畫起。

用生褐色加一點點熟褐色，用水調和，給帽子鋪底色。

用熟褐色，畫帽子的暗部。

用深鎘紅+檸檬黃+白色，調出膚色，給皮膚鋪一層底色。

右下角的花盆，順手也用生褐色塗了一層底色。

還是用深鎘紅+檸檬黃+白色調膚色。這一次，減少白色和水的量，多加點鎘紅，給皮膚畫上陰影。

用深鎘紅，畫出唇部。這里我忘記了，後來拍完照補上了。

明暗對比和陰影，是塑造立體感的秘訣。

用熟褐色加少量黑色，調出棕黑色給頭發鋪底色。

熟褐色加多一點黑色，調出更深的棕黑色，加深部分頭發，形成深淺對比，增加層次感。

用群青色畫裙子的花紋。

美女手裡的小包，用印度紅來畫。

用培恩灰加水，畫衣服的褶皺和陰影。

用同樣的灰色，畫背景中建築的暗部。

右下角的花盆，用熟褐色畫幾條紋路。

想起李欣頻的一本書，名字叫<希臘，一個把全世界藍色都用光的地方>。希臘真的是各種藍色大集合，所以背景中建築物的門窗，就用各種深淺不同的藍色來畫。

我用了群青，正藍，通過加水的多少來調節深淺。

用永固玫紅，加大量水，畫右上角的花叢。隨意就好。

用永固玫紅，加少一點的水，給花叢添加一些深色，增加層次。

用同樣的方法畫葉子。

淺色是沙普綠，深色是深虎克綠加一點黑調出的墨綠色。

用和葉子同樣的深淺兩種綠色，畫右下角花盆裡的綠植。

這樣就完成啦！

這張是臨摹外國畫家的圖，好像是個美國人。原圖是用馬克筆畫的。

越來越覺得，一個人的性格真的會影響畫風，外國畫家的風格往往都很灑脫寫意，熱情奔放，不那麼中規中矩，這一點特別值得學習和借鑒~~

埃及和希臘是我最想去的兩個國家。2015年的時候，我去了夢想中的埃及，可惜那時候我還沒開始學畫畫，旅行筆記的配圖都是幼稚的簡筆畫。

記得在不允許拍照的阿布辛貝神廟門口，看到一個背包客拿著速寫本，認真描畫廊柱大廳的巨大雕像。我站在他身後看了半天，羨慕得要死。而我，只能掏出1美金給守門的阿拉伯大叔，站在神廟門外，遠遠的，匆忙的，用手機拍一張模糊不清的皂片.....

所以，我現在要努力的練習，希望等我去到希臘的時候，也可以掏出畫本，把看到的所有曼妙風景，全都畫下來。

有朝一日，我要做個在愛琴海邊畫畫的女郎~~一定超酷超美的~~加油加油~~

⑤ 鋼筆畫風景怎麼畫，高手才來回答

繪畫中,線條最基本的功能是限定圖形的輪廓線,由線形成的輪廓使圖形的凝聚性更加鞏固和顯現.建築快速表現圖中利用線條來分割解釋圖形的各部分以表現建築的結構,畫,體和質感.線條是視覺感性和分析理性相統一的表現形式,它不公能表現有形的物體,也能表現無形的意向,比如聲,光,氣,味和情感等.速寫鋼筆繪制的線條硬朗而有變化,使用筆尖厚度的不同和不同的用筆力量能夠繪出多種線條,正是線條粗細,濃淡,連續與斷續的變化彌補了鋼筆速寫顏色單一的缺陷.運用速寫鋼筆勾畫建築輪廓和建築環境時,線條的變化為畫面帶來了生氣.好的鋼筆速寫線條粗細有變化,線與線之間的距離也有變化.表達形體的活力時,線條可以加粗,可以重疊,可以斷而再續,也可以似畫末畫.連續的實線用來勾畫建築的輪廓會給人堅實的感覺,虛線和點線也能勾勒建築的輪廓,但凝聚力要比實線弱.利用筆線的疏密粗細能表現建築的光景變化.密集筆線形成的色塊能突出造型,吸引視線並改善整幅畫的構圖.如果能利用紙的白色在筆線間隱現以形成飛白,畫面會更豐富. 速寫鋼筆的線條豐富多變,同時也能表現一定的感情傾向.繪圖儀器輔助繪制的線條機械嚴謹,工程性和裝飾味強,徒手繪制的自然形的線條拙樸,無序,帶有一定的示意性和思維的捕捉性格．強化的徒手線條給人強烈的刺激，起到鉚固空間或強制與人的特性．顫動的線是用筆稍加顫動所至，比平滑的線條更具活力．一根張條並不能表現什麼，只有在充分理解了要表現的物體與空間時，線條的性格凝聚成的一定含義才能為人理解．