清盆景古畫

『壹』 清代盆景的極品有哪些

在清代，我國涌現出許多盆景中的極品，其中大多成為宮廷中的珍藏寶物。

如紅寶石梅壽長春盆景。鏨金委角長方形盆，盆上敞下斂，略呈斗形，其口沿鏨如意紋，口沿下凸起如意雲紋一周，盆腹以萬字雷紋錦為地，凸鏨一周22個「壽」字。

盆中主景為梅花樹，銅鍍金樹干，翡翠小葉，紅寶石花瓣，寶藍心、金蕊，意態生動。樹下襯以青金石和白玉制的湖石、嵌寶石靈芝、玉葉珊瑚珠萬年青、點翠葉瑪瑙茶花以及小草等，置景生機盎然，錯落有致。

梅花是清代盆景廣泛採用的花卉，通常寓意「梅壽長春」或「梅壽萬年」。此景以金為盆，盆壁上鏨刻的萬字地紋和「壽」字氣派豪華，光燦耀目。

梅花瓣所用紅寶石共達284粒，一樹晶瑩的紅梅與碧綠的翡翠葉相襯托，又與燦爛的金盆相輝映，再加以清雅的湖石和花卉小景，其風格富貴而熱烈。此紅寶石梅花盆景應是專為宮中帝後壽誕特製的祝壽禮物。

再如象牙嵌玉石水仙盆景。青玉菊瓣洗式盆，四角雕成雙葉菊花形，菊花上嵌紅寶石、綠料，盆下腹又雕葉紋，上嵌綠料並錯金線為脈絡。盆中有青金石制湖石，並植5株染牙葉水仙，雕象牙為根，白玉為花，黃玉為心。

水仙主題的盆景取「芝仙祝壽」之意，宮廷慶帝後壽誕之時，地方官多有呈進。此盆景風格清雅，玉盆為典型的痕都斯坦風格，盆中景緻牙葉挺拔，玉花明秀，反映出清代乾隆年間雕刻業盛期的工藝水平。

還有碧玉萬年青盆景。盆呈筒式，塗紅漆，口沿、底沿各飾描金卷草紋一周。盆體淺刻萬字錦地及八仙人物紋並描金漆。盆中植碧玉萬年青，葉片寬厚肥碩，挺拔如劍，碧綠茂盛。葉叢中立纏綠絲莖，莖上有以染骨、紅珊瑚珠所制萬年青籽3簇，珠粒紅艷。

此盆景將萬年青植於筒中，寓「一統萬年」之意。此件作品為清代帝後壽誕時宮廷的陳列品。

另外一件碧璽桃樹盆景，畫琺琅菱花式盆，盆外壁以深、淺藍色釉為地，彩繪牡丹花紋。盆中植桃樹為主景，木枝幹，碧玉葉，桃實以芙蓉石、碧璽、蜜蠟等紅、粉色寶石製作。樹下襯以湖石、山茶、錦花一周。

此景錯落有致，意態生動，表現出清爽明麗的江南盆景風格，是清宮中日常陳設品，桃樹景配牡丹花紋盆取「蟠桃獻瑞」、「富貴長壽」之意，應是皇帝壽誕之日百官祝壽所進獻之物。

碧桃花樹盆景也為清宮舊藏。畫琺琅委角長方盆，盆外壁繪折枝花卉。主景碧桃樹以染銅為葉、染牙為花瓣。周圍襯以染石山子和水晶海棠花、乳白色玻璃茶花、銅片小草等，碧桃盆景寓意「春光長壽」。

清代南方盆景多用這種式樣，據清代《宮中進單》記載，1748年，廣東巡撫岳浚進象牙盆景四對，這件盆景即其中之一。

清宮舊藏中還有一件嵌玉石仙人祝壽圖盆景。紫檀木垂雲紋八足隨形座，座邊緣設銅鍍金鏤「萬」字紋欄桿，座中設天然木山，古意盎然。

山中以白玉、碧玉、瑪瑙、翡翠、碧璽、松石等製作靈芝、仙桃、瑤草嘉蕙等，於孔隙石筍之間倒掛叢生，五色繽紛。

山腰置一座藍頂圓亭，7位仙翁或立於山腰，或相伴行於山間，或對坐亭間暢談。玉鶴口銜仙草飛懸在山頂，玉鹿則伏卧於山腰亭旁，仰望上方的靈草。

此件寓意仙人祝壽的景觀造型大方，人物刻畫細膩，神態各異。花草與鳥獸等色澤清朗，疏密相間，錯落有致，頗富情趣，是中、大型景觀中的精心之作。

蜜蠟料石劉海戲蟾盆景。四方折角形座，座壁上嵌飾仿羊脂白玉、仿藍寶石、仿青金石等3種彩色料及孔雀石、金星石、珊瑚等五色材料。其中藍色套金星料和孔雀石作上下邊框和分界格條。

座壁框格內所嵌的18塊仿玉料和4塊透明藍料均鏤雕方拐子夔龍紋。座壁正面嵌浮雕蝙蝠流雲紋珊瑚片，珊瑚片中央再嵌一塊如意形蜜蠟片，上刻夔龍紋。

座以孔雀石雕山石為座面，石上立琥珀、蜜蠟所制劉海仙人，其手持珊瑚鏤雕金錢鏈，喜笑顏開，正在戲一三足蟾，蟾以金星料制，嵌紅寶石和藍料，屈背昂首，仰視劉海手中的金錢鏈，一副躍躍欲試的神態。

劉海身旁植紅珊瑚枝佛手樹，染牙葉，硨磲與紅蜜蠟制佛手果，還有銅枝葉、珊瑚花的茶花和珊瑚、藍料大靈芝等。

清代工藝品中以「劉海戲蟾」為題材者較多。此盆景造型別致，製作精美華貴，人物、動物生動活潑，是清代盆景中一件頗為獨特的珍品。

玉花盆景

『貳』 關於贊美盆景的詩句

1.形容盆景的古詩詞

1、翠崖紅棧郁參差，小盆初程景最奇。

出處：出自陸游《懷舊》。

意思：翠崖紅棧郁參差不齊，小盆初程影最奇特。

2、終日歡陪解語蓮，浮花欲比價相千。

出處：出自趙希逢《和買盆池蓮》。

意思：一天的歡樂陪伴解語蓮，浮花要比價格相差千。

3、吾兒來侍側，供我一秋蘭。

蕭然出塵姿，能禁風露寒。

出處：戴復古《滸以秋蘭一盆為供》。

意思：我的孩子來伺候我，供我一秋蘭。瀟灑出塵姿態，能阻止風露寒。

4、縈春絆碧裂蒼苔，歲晏寒香宛轉來。

出處：出自謝宗可《蟠梅》。

意思：它圍繞春季絆碧撕青苔，歲末寒香宛轉來。

5、孤根如寄，高標自整。坐上西湖風景。

幾回誤作杏花看，被夢里、香魂喚省。

出處：出自劉敏中《鵲橋仙 盆梅》。

意思：我根如寄，高標自整。坐上西湖風景。多少次誤作杏花看，被夢里、香魂叫省。

2.贊美盆景的句子

春天到了，萬物蘇醒，在仙人掌「媽媽」的身上鑽出了一個小仙人掌，小仙人掌顯得那麼弱小，那麼脆嫩，好像一陣風就能把它吹走似的。而它的「媽媽」生怕自己的孩子受到初春寒風的「欺侮」，總是用自己的身體擋住寒風，可小仙人掌卻總是往上鑽，終於，在春雷爺爺的鼓勵下，在春雨姐姐的幫助下，小仙人掌克服了重重困難，長大了。

春末夏初，仙人掌身上長出了花苞，說來也奇怪，仙人掌開花很有「次序」，總是兩朵一起開，像一對孿生姐妹，又像小姑娘頭上扎著的蝴蝶結。仙人掌的花開得潔白芬芳，像一位美麗的仙女穿著潔白的連衣裙，一邊在翡翠舞台上跳著婀娜多姿的舞蹈，一邊從連衣裙上，散發出令人陶醉的芳香。

秋天，豐收的季節，仙人掌長大了，它的用處可多啦！可以切成一片片泡成清涼可口的茶，為你解渴。還可以食用，它的營養可豐富啦，可以做盆景……真是說不完，但最令人吃驚的是它竟然能熬成葯水來治病。

人們愛富麗堂皇的牡丹、芍葯，愛千姿百態的秋菊，愛十里飄香的桂花……我卻獨愛貌不驚人的仙人掌，不僅僅因為它的外表，更因為它的品質。

3.描寫盆景的句子

這些樹樁盆景，有的盤根錯節，亭亭如蓋；有的懸崖倒掛，凌空欲飛；有的枝展葉舒，婀娜多姿；有的鮮果累累，紅艷欲流……

那大理石磨製成的圓盤里盛著沃土，上面長著一根根嫩竹，彷彿是一群亭亭玉立的少女。

盆竹那修長白哲的主幹上圍繞著一個個竹節，就像一個個玉鐲套在纖細的嬌嫩的小手上。

盆景里那棵文竹，有細細的枝幹，毛茸茸的葉子，好像是一片片綠色的雲彩。

這盆景中竹子的旁邊是座假山。這山雄偉壯觀， 奇峰羅列，形態萬千。縫里還長著倔強的胡刺，常年翠綠， 映襯著 亭亭翠竹。

海棠的苔有些像竹子，不光顏色是綠的，而且分成一節一節的，每節上都長著一片又寬又大的葉子.像一把小芭蕉扇伸展著。

那盆紅葉的葉子恰似心的形狀。中心部分紅紅的，艷如胭脂，周圍鑲著墨綠加紫色的邊兒，別致有趣，看起來，真像一顆顆紅心。

那盆文竹，天氣越冷，越綠得蒼翠可愛，它細細的枝幹像一節節挺拔的竹枝，竹枝上飄浮著一片片像綠雲的羽狀復葉，似雲似竹。

『叄』 我國古代盆景有哪幾個重大歷史飛躍

從我國盆景歷史流派試探中州盆景風格 正陽縣彭橋鄉鄉長 余春林 本文分析了我國盆景發展的歷史和各流派成長的過程，探討並提出以詩、畫為輔助手段，充分表現情和意的原則，根據我省的歷史特色提出中州盆景應具有古雅風格。在製作山水盆景時力爭表現秀、壯、險、疊、廣的山勢磅礴、平原廣闊、神韻豐富、氣象萬千的中原地理風貌特點；在製作樹樁盆景時，要充分利用我省豐富的樹種資源如檉柳、野山楂以及松、柏、榆、槐、黃荊、女貞、雀梅等，凝煉出中州大地的風姿神采，相材立意，寓情於景，製造出氣韻生動、意境深遠的藝術珍品。
中國盆景藝術有著悠久的歷史和優秀的傳統。她是栽培技術和造型藝術的有機結合，融自然美和藝術美為一體，人們譽之為無聲的詩、立體的畫，活的藝術、有生命的雕塑品。中國盆景藝術，隨著我國文明歷史的長期發展形成了她獨特的風格。
中國素有「世界園林之母」的美稱，是盆景藝術的創始國。早在三千年前的殷周時期，已有「囿」的營造。秦漢時期，中國園林形式出現了「苑」、「別墅」、「王室靈台」，展現出園林之美。東漢－－隋朝時期，盆栽興起，採用「掇山理木」的技術方法，人工山水園應運而生，講求意境表現。唐宋時期，由盆栽藝術加工而成的盆景與山水畫互為影響。詩人王維、杜甫、白居易、蘇軾、王十朋、陸游等有詠山石的詩篇及《宣和石譜》、《漁陽石譜》、《夢梁錄》等專著的相繼問世，繁榮和發展了盆景藝術。元、明、清時期，「些子景」（微型盆景）的出現，使盆景另闢蹊徑。畫家饒自然所著《繪宗十二忌》從理論上闡述了製作山水盆景及用石方法，豐富了盆景製作。《素園石譜》、《長物志》、《考槃余錄》、《廣群芳譜》、《花鏡》等專著的相繼出現，形成了研究盆景的學術空氣，對日本等國產生了深遠影響。
解放後，尤其是十一屆三中全會以來，隨著人們文化素養和生活水平的不斷提高，喜愛盆景的人愈來愈多。於是，這一古老珍玩，又煥發出青春。同時，盆景藝術作為精神文明的重要內容而倍受黨和政府的重視，各地盆景事業得到了恢復和發展。自1979年至今，先後舉辦了五屆全國盆景藝術展覽，隨之，全國很多地區也相繼舉辦了全省、市的盆景展覽。盛況空前，通過展覽盆景得到了正名，亦使人們認識到盆景是我國傳統的優秀園林藝術珍品，從而形成了全國性的盆景熱。我國盆景作為東方藝術珍品，近年來曾多次到國外展覽，受到世界各國朋友的贊賞，並多次獲獎、為國爭譽。
中國盆景藝術在漫長的發展過程中，各地因取材和造型手法的不同，形成了具有不同藝術風格的流派。依歷史習俗來分。世人稱為「蘇、杭、滬、寧、徽、榕、穗、揚」八大家。綜觀我國盆景的源流，著名有揚派、蘇派、川派、嶺南派和海派五大流派。
揚派：發源地揚州。常用樹種有松、柏、檜、榆、黃揚。歷史上揚派的盆松以「獅式盆景」最為著名。造型特點為「雲片」。葉葉俱平而抑，平行而列，似藍天中朵朵「雲片」。藝術風格上層次分明，嚴整平穩。
蘇派：即蘇南派，常用樹種有雀梅、楓、梅、石榴、黃荊、六月雪等。造型特點為圓片，典型造型特點為三托六台一頂，傳統技法為粗扎細剪，以剪為主，以扎為輔。藝術風格上老乾虯枝，清秀古雅。
川派：發源於四川成都。常用樹種有瓶蘭花、貼梗海棠、六月雪、羅漢松、銀杏、梅、垂絲海棠、紫薇、撲地柏、金彈子等。典型造型為「三台五齣」。這是一種對雲霧多、日照少、樹木徒長自然風貌的藝術再現，造型特點為懸根露爪、虯曲多姿、蒼古雄奇。
嶺南派：常用樹種有九里香、福建茶、雀梅、榕、水橫枝、滿天星等。由於嶺南地處華南，樹體高大，這就決定了其造型特點為大樹型，傳統技術法是蓄枝截干，具有「起伏收尾」、「一波三折」的特點，其藝術風格飄逸豪放，挺拔自然。
海派：常用樹種為五針松、羅漢松、黑松、真柏、胡頹子等，造型特點不拘一格，自然式為主。微型盆景傳統技法是金屬絲縛扎，逐年細剪。在藝術風格上屈伸自如，自然流暢，雄健精巧。
上述各流派之所以發展到今天，都是充分發揮了當地特色的結果。各流派盆景藝術雖風格各異，但都強調意（境）、形（態）、精（神）三要素。在創作方法上都強調藝術誇張和強烈對比，構成虛實、動靜、肥瘦、疏密、顯隱等多種藝術變化，應物象形，形神兼備。雖一拳之谷，而能蘊千岩之秀，這就為我們創立中州盆景風格提供了構思基礎。
從盆景藝術的縱向發展和各流派的橫向發展看，都很著重表現詩情畫意。正象一位盆景專家所說的那樣：「盆景藝術不應該只是一種擺設，它也可以成為給人以教益或思索的藝術品。」看一件盆景的意境是否深遠，格調是否高雅，就是看作者能否借詩情立意，取畫意造景。一件成功的盆景往往是詩與畫的結晶，既飽含詩情，又極富畫意。而針對「詩情畫意」而言，「詩」、「畫」只是輔助手段，是為充分表現「情」和「意」服務的。真正能反映出盆景風格的還是「情」和「意」。因此，創立中州盆景風格，應在「情」和「意」上多下功夫。具體表現在以下幾個特色上。
（一）歷史特色：中州河南，地處黃河中下游，是我國古代文化的發祥地和中華民族的搖籃。其文化藝術源遠流長，與之相伴隨，中州盆景藝術也有著悠久的歷史。因此，從歷史特色上講，中州盆景應具有古老文雅的藝術風格，在製作盆景時應突出古雅。
（二）地理特色：河南地處中原，北、西、南三面為山地環抱，東部平原遼闊。全省面積的56%為平原、河谷、盆地，26%為山地，其餘18%為丘陵。中州既有名山大川，又有一望無際的平原，可謂山清水秀，風光明媚。製作山水盆景時，應突出河南山川平原並舉的地理特色，既要有雋秀的山巒，又要有無垠的平原，使人一看便聯想到中州獨特的地理風貌。中州淮河以北的廣大地區乾旱少雨，年降水量不足600毫米，淮河以南濕熱多雨，年降水量1000毫米左右。根據這一自然特色，可製作一種獨特的水旱盆景形式，以表現出中州大地上常見的那種旱地、水面、山石、樹木兼而有之的完整景觀，自然氣息濃厚，表現內容豐富。就山水盆景的局部景觀而言，反映在中州地理特色上有秀、壯、險、疊、廣。
秀：南部的雞公山風景秀麗，景色宜人。山上有報曉峰，靈山寺等名勝，山下武勝關為古代中原南出湖廣的要道，是著名的避暑和療養用地，吸引著眾多的中外遊客。
壯：中部的嵩山是我國著名的「五嶽」中的中嶽，其山勢峻拔，雄偉壯觀，山麓處多名勝古跡，有我國最早道教廟宇之一——中嶽廟，宋代八大書院之一——嵩陽書院，中外聞名的佛教古剎、中華武術史上少林派的發源地——少林寺。
險：北部的太行山，呈陡峻的單面山形態，多懸崖峭壁，十分險要。
疊：南部大別山，西部及西南部的伏牛山和桐柏山，綿延數百里，山巒重疊，氣勢磅礴。
廣：中州大地位於華北平原，廣闊無垠，一瀉千里。此處，山區還有大大小小的盆地，如南陽盆地、林縣盆地和沁陽盆地等。構成一幅寬廣美麗的畫面。
（三）資源特色：河南屬溫帶——亞熱帶，濕潤——半濕潤季風氣候，雨量充沛，光照充足。適宜多種植物生長，集亞熱帶植物和暖溫帶植物於中州之內，自然資源十分豐富，為發展中州盆景提供了取之不盡、用之不竭的素材。這樣，以資源特色而論就構成了中州盆景豐富多彩的風格。例如：中州沙區平原的檉柳（三春柳）柔軟多嬌，俏麗婀娜；豫西南的野山楂（小葉山楂）冠形優美，葉小枝密，分層排布，花果並茂；在山頂或絕壁上常有老乾虯枝，沉靜古雅的松、柏、榆、槐；由於風蝕或雨水沖刷，形成了懸根露爪、枯木逢春的樹樁；更有一些飄逸豪放的藤蔓植物和蒼勁挺拔的高大喬木；至於自然流暢、雄健精巧的盆景素材，在中州更是屢見不鮮。
「取山川來掌上，攜天地入壺中」。將中州植物、山石在大則數尺、小則寸余的盆盎內，概括、凝煉中州大地的風姿神采，相材立意，寓情於景，創造出氣韻生動、意境深遠的藝術品，以此作為中州盆景的風格，豈不美哉！
遼闊之中原，豐富之資源，使中州盆景極為豐富多采，加之勤勞智慧的我省人民，在繼承優秀傳統和博採眾家之長的基礎上，不斷地改革創新，使得盆景這一「高等藝術」隨著時代的發展而發展。相信經過繼續加工提煉，盆景的製作將日臻完美，並逐漸形成中州盆景的獨特風格，而倍受中原人民和國內外廣大人民的喜愛。

『肆』 清代盆景類別形式有哪些

清代的胡煥章源是當時用梅樁製作「劈梅」盆景的大家。

在盆景類別形式上，至清代，更加多樣，除山水盆景、旱盆景、水旱盆景外，還有帶瀑布的盆景及枯藝盆景。在蘇杭一帶，盆景得到了大普及。

揚州曾有一盆明末檜柏盆景，原為揚州古剎天寧寺遺物，干高兩尺，屈曲如虯龍，樹皮僅餘1／3，蒼翠古雅，頭頂一片用「一寸三彎」棕法將枝葉幡扎而成的「雲片」，形神不凡，為揚派盆景代表作，樹齡400年。

泰州也保存一盆明末崇禎年間的古柏，原系泰興縣季駙馬賞玩的龍真柏盆景，其中三干，虯曲多姿，枝片龍飛鳳舞。

揚州八怪鄭板橋題畫《盆梅》，形象地展現了當時的梅花盆景藝術。

『伍』 南京展覽館有哪些南京最近有什麼展

南京的展覽一般都會在博物館，美術館等場所舉行，根據舉辦場地的風格，性質等不同，展覽的內容也不一樣。南京最近的展覽也是比較精彩的，一起來看看有哪些展覽。

【日月煙霞納一盆——清代宮廷盆景器珍賞】

展覽時間：2021年5月18日開幕

展覽地點：南京博物院特展館三樓
12號展廳

南京博物院珍藏清代宮廷文物數量眾多，本次展覽旨在通過各式盆景器和文獻材料，集中展示清宮盆景藝術的表現力和宮廷生活美學。展覽分為四個單元，「御苑賞花紅」介紹皇家苑囿機構對盆景的管養，「春色最仙家」帶領觀者賞析御制大成的工藝盆景，「願君似我心」表現禮用盆景器蘊涵的察渣美好寓意，「天地一家春」中「大雅齋」花盆明艷纖麗的色彩是慈禧太後審美情趣的集中體現。

【汲物之思】

展期：2021年7月17日至11月28日

門票價格：早鳥票60元，全價票100元

展覽地址：金鷹美術館(建鄴區應天大街888號金鷹世界A座52F)

「汲物之思」不只是「及物」的觀照或冥思，也是「汲物」所引發的身體躍入和啟動，而思向絲的延伸，蘊含著縫合由現代性秩序施加於人和自然的二元論晌沒皮鴻溝的潛力和可能。汲物之思，同時也是一根綿長而強韌的及物之絲，她流動，延綿，連接，縫合，在她的牽引之下，或許我們能越過現代性加諸於自然與文化、主體和客體、外部世界和內部思維之上的分離，想像一種跨界共生的，烏托邦式的未來圖景。

【雙宿雙伴比翼齊飛——迎「七夕」花鳥畫特展】

展覽時間：2021年7月-12月

展覽地點：南京博物院藝術館2樓
22號展廳

這是一個有趣的展覽，選取了南京博物院藏自古代至近現代的花鳥畫中，表現成雙成對花鳥題材的繪畫作品。這次展出的花鳥畫，有工筆、有寫意，有設色、有水墨，有的畫風婉約細膩、有的畫風豪放樸拙，而其中更多的是透過畫面流露出的愛情、韻味、志趣與美感。

【畫壇正統「四王」天下——南京博物院藏清初「四王」精品畫展】

展覽時間：2021年7月-12月

展覽地點：南京博物院藝術館2樓
21號展廳

在清初畫派和畫家集群中，由王時敏、王_、王鑒、王原祁組成的「四王」畫家最為亮眼，他們活動於明末清初的江南地區，以摹古見長，山水畫主要繼承董其昌衣缽，師承元人宴差體系，尤以黃公望為宗師，筆墨趨於傳統，法度嚴謹、底蘊深厚，很得元人神韻，深受皇家青睞。

『陸』 關於盆景詩句

1.描寫「盆景」的詩句有哪些

描寫「盆景」的詩句有：

1、《滸以秋蘭一盆為供》

宋 ： 戴復古

吾兒來侍側，供我一秋蘭。蕭然出塵姿，能禁風露寒。

移根自岩壑，歸我幾案間。養之以水石，副之以小山。

儼如對益友，朝夕共盤桓。清香可呼吸，薰我老肺肝。

不過十數根，當作九畹看。

2、《和花翁盆梅》

宋 ： 杜范

絕澗移來近市園，又還移入賣花分。體蟠一簇皆心匝，膚裂千梢尚手痕。

試問低回隨俗態，何如峭直抱孤根。歲寒風節應無恙，魯兀須知自有尊。

3、《紅梅》

宋： 蘇軾

年年芳信負紅梅，江畔垂垂又欲開。

珍重多情關伊令，直和根撥送春來。

4、《憶梅》

唐代：李商隱

定定住天涯， 依依向物華。

寒梅最堪恨， 常作去年花。

5、《新栽梅》

唐代：白居易

邊新栽七株梅，欲到花時點檢來。

莫怕長洲桃李嫉，今年好為使君開。

2.關於盆景的詩詞

《鵲橋仙 盆梅》

年代： 元 作者： 劉敏中

孤根如寄，高標自整。坐上西湖風景。幾回誤作杏花看，被夢里、香魂喚省。

薰爐茶灶，春閑書永。不似霜清月冷。從今更愛短檠燈，夜夜看

《午酌對盆蘭有感》

年代： 宋 作者： 陳著

山中酒一樽，樽前蘭一盆。

蘭影落酒卮，疑是湘原魂。

乘醉讀離騷，意欲招湘原。

湘原不可招，桃李花正繁。

春事已如此，難言復難言。

聊借一卮酒，酹此幽蘭根。

或者千載後，清香滿乾坤。

《滸以秋蘭一盆為供》

年代： 宋 作者： 戴復古

吾兒來侍側，供我一秋蘭。

蕭然出塵姿，能禁風露寒。

移根自岩壑，歸我幾案間。

養之以水石，副之以小山。

儼如對益友，朝夕共盤桓。

清香可呼吸，薰我老肺肝。

不過十數根，當作九畹看。

《盆池荷花》

年代： 宋 作者： 袁說友

根向盆池束，華敷菡萏叢。

細擎深院宇，低裊半窗風。

蘸水凝綃翠，當軒試臉紅。

化工雖力淺，猶折小蓮蓬。

《盆中樹》

年代： 元 作者： 王冕

橐駝已矣樹多病，後世誰能諭官政？

盤根銀節入盆盂，豈伊妡生之本性？

童童結蓋擁綠雲，皮膚轉卷生蟲紋。

幽人重之如重寶，置諸座右同佳賓。

時時玩賞勤拂試，要做人前好顏色。

自憐無路接春風，慚愧荊榛得甘澤。

人言此樹受恩愛，我獨悲之受其害。

既無所資無所求，何故矯為阿媚態？

嗟哉木命既有虧，其所玩者何為奇？

君不見石家珊瑚高且貴，今日根株在何地？

又不見李家花木比異珍，於今野草秋煙昏。

姚黃魏紫誇艷美，看到子孫能有幾？

人生所重重有德，耳目之娛何足齒？

我知萬物各有緣，胡不聽之於自然？

平原太谷土無限，樗櫟能與天齊年。

此樹那宜此中種，器小安能成大用？

願君移向長林間，他日將來作梁棟。

《憫盆松》

年代： 宋 作者： 艾性夫

物生天地間，細大各有容。

偉哉霄漢姿，厄此盆盎中。

嗟吁爾橐駝，局促吾蒼龍。

駝兮顧我笑，可憫豈獨松。

《謝東園主人惠竹石以紫石盆貯之》

年代： 宋 作者： 陳宓

幽人巧琢紫璠玙，中貯琅玕一尺餘。

怪石嵌岩苔蘚古，坐移衡霍入吾廬。

《盆中四時木犀》

年代： 宋 作者： 何應龍

一樹婆娑月里栽，是誰移種下天來。

金英恰似清霄月，一度圓時一度開。

《盆梅》

年代： 宋 作者： 施樞

白玉堂前樹，誰移此地栽。

看教清意足，喚得艷陽回。

舞片疑雲墮，留香待月來。

只應標格好，獨為歲寒開。

《盆橘》

年代： 宋 作者： 張鎡

懶向江頭置木奴，瓦盆聊玩綠垂珠。

何煩二老輸贏決，始悟商山樂不殊。

3.描寫盆栽的詩句

1、宋 陸游《懷舊》

翠崖紅棧郁參差，小盆初程景最奇。

誰向豪端收拾得，李將軍畫少陵詩？

2、元 劉敏中《鵲橋仙 盆梅》

孤根如寄，高標自整。坐上西湖風景。幾回誤作杏花看，被夢里、香魂喚省。

薰爐茶灶，春閑書永。不似霜清月冷。從今更愛短檠燈，夜夜看。

3、宋 趙希逢《和買盆池蓮》

終日歡陪解語蓮，浮花欲比價相千。

不須更買盆池景，寂寞無言涴眼前。

4、唐 李商隱《憶梅》

定定住天涯， 依依向物華。

寒梅最堪恨， 常作去年花。

5、宋 戴復古《滸以秋蘭一盆為供》

吾兒來侍側，供我一秋蘭。蕭然出塵姿，能禁風露寒。

移根自岩壑，歸我幾案間。養之以水石，副之以小山。

儼如對益友，朝夕共盤桓。清香可呼吸，薰我老肺肝。

(6)清盆景古畫擴展閱讀

中國是世界的詩詞王國，歷代的詩人墨客對花草樹木情有獨鍾，以凝煉的語言，傳神的文字，十分生動地概括了山水花木的精神品格和風情韻致，還有不少是吟詠盆景藝術。

元代強調盆景的「小中見大」，也要求畫理入盆的意趣。謝宗可《蟠梅》詩：「縈春絆碧裂蒼苔，歲晏寒香宛轉來；蛟蟄凍雲冰骨瘦。龍眠夜月玉鱗開。風霜氣勢從千折，鐵石心腸亦九回；只為東君甘自屈，不教枉點百花魁。」

清時，觀花盆景不僅在民間深受喜愛，在宮廷中也佔有一席之地。康熙在《詠御制盆景榴花》中寫道：「小樹枝頭一點紅，嫣然六月雜荷風； 青葉里珊瑚朵，疑是移銀金碧中。」把盆中珊瑚配景的襯托，榴花的嬌艷欲滴寫的十分傳神。

4.關於寫盆景詩句與對聯

詩人詠盆景始於畫。唐人馮贄《記事珠》載：「王維以黃瓷斗貯蘭蕙，養以綺石，累年彌盛。」可見詩人王維曾將山與幽蘭配置一起做盆景，使之成為一幀立體的畫。唐代詩人白居易的盆景詩雲：「青石一二片，白蓮三四枝，寄給東洛去，心與物相隨。古倚風前樹，蓮栽月下池……」詩人愛盆景之情躍然可見。杜甫的盆景詩更令人稱絕：「一匱功盈尺，三峰意出群。望中疑在野，幽處欲生雲。」詩人筆下的飛峰寫意，幽谷生雲，充滿著天然野趣。

到了宋代，文人吟詠盆景之風更盛。蘇東坡是盆景愛好者，寫了不少詠盆景的詩：「五峰莫愁千峰處，九華今在一壺中；試觀煙雲三峰外，都在靈仙一掌中。」蘇東坡愛盆景，簡直是痴態可掬。他在《雙石》詩中雲：「夢時良是覺時非，汲水埋盆故自痴。但見玉峰橫太白，便從鳥道絕峨嵋。秋風與作煙雲意，曉日令涵草木姿。一點空明是何處，老人真欲住仇池。」

元明清也有不少吟詠盆景的好詩。元代詩人丁鶴年詩雲：「彷彿煙霞生隙地，分明日月在壺天，旁人莫訝胸襟隘，毫發從來立大千。」反映出盆景以小寓大，給人以「咫尺之內能瞻萬里之遙，方寸之中乃辨千尋之峻」的藝術感受。

5.描寫盆景的句子

這些樹樁盆景，有的盤根錯節，亭亭如蓋；有的懸崖倒掛，凌空欲飛；有的枝展葉舒，婀娜多姿；有的鮮果累累，紅艷欲流……

那大理石磨製成的圓盤里盛著沃土，上面長著一根根嫩竹，彷彿是一群亭亭玉立的少女。

盆竹那修長白哲的主幹上圍繞著一個個竹節，就像一個個玉鐲套在纖細的嬌嫩的小手上。

盆景里那棵文竹，有細細的枝幹，毛茸茸的葉子，好像是一片片綠色的雲彩。

這盆景中竹子的旁邊是座假山。這山雄偉壯觀， 奇峰羅列，形態萬千。縫里還長著倔強的胡刺，常年翠綠， 映襯著 亭亭翠竹。

海棠的苔有些像竹子，不光顏色是綠的，而且分成一節一節的，每節上都長著一片又寬又大的葉子.像一把小芭蕉扇伸展著。

那盆紅葉的葉子恰似心的形狀。中心部分紅紅的，艷如胭脂，周圍鑲著墨綠加紫色的邊兒，別致有趣，看起來，真像一顆顆紅心。

那盆文竹，天氣越冷，越綠得蒼翠可愛，它細細的枝幹像一節節挺拔的竹枝，竹枝上飄浮著一片片像綠雲的羽狀復葉，似雲似竹。

『柒』 白水仙楊素素（古畫、盆景、服飾中的水仙）

作為一年一度的「歲朝清供」中斷不可少的水仙，以其蹈水凌仙之姿成為各朝文人、畫師表現的對象，發展至明清時期，水仙已成為各類器物、服飾中重要的紋飾之一，如天津市藝術博物館藏的趙孟堅《水仙卷》、明代陳洪綬的《水仙靈石圖》、仇英的《水仙臘梅圖》、台北故宮博物院藏的「玉海棠式水仙盆景」等等。

史籍中關於「水仙」之名的記載常取其三個方面的意涵，起初是指傳說中的水中神仙。司馬承禎《天隱子》解釋：「在天曰天仙，在地曰地仙，在水曰水仙。」《越絕書》記載伍子胥為水仙，因為伍子胥自殺後，吳王以其屍沉之江中；《拾遺記》中稱自沉汨羅江的屈原為水仙。

文獻中第一次以「水仙」指稱水仙花，出自唐代段公路所著《北戶錄》，其卷三「睡蓮」條下註：「孫光憲續注曰，從事江陵日，寄住蕃客穆思密嘗遺水仙花數本如橘，置之水器中，經年不萎。」故而水仙花是在晚唐由國外傳入，到了宋代開始大量栽培，詩人們也多有吟誦，如劉兼《郡齋寓興》：「秋庭碧蘚鋪雲錦，晚閣紅蕖簇水仙。」辛棄疾《賀新郎·賦水仙》：「雲卧衣裳冷。看蕭然、風前月下，水邊幽影。羅襪塵生凌波去，湯沐煙江萬頃。愛一點、嬌黃成暈。」也是從宋代開始，貫穿到明清，水仙成為詩詞和繪畫中的重要題材。

宋元時期的水仙畫：雅緻秀麗

宋代流傳至今的名家所繪的水仙不多。五代西蜀宮廷畫師黃筌的兒子黃居寀在其《花卉寫生圖冊》中繪有水仙，黃居寀秉承家學，擅繪花竹禽鳥，精於勾勒，用筆勁挺工穩，填彩濃厚華麗。與父黃筌早期同仕後蜀，進入北宋時期仍任翰林待詔，尤得宋太宗趙光義看重，授光祿丞，負責搜藏名畫及鑒定品目。北宋《宣和畫譜》著錄其作品有《春山圖》《春岸飛花圖》《桃花山鷓圖》等332件。

《花卉寫生圖冊》該圖冊繪及各種花卉幾十種，勾勒精細，設色濃麗。他筆下叢生的水仙勾勒細致，形態逼真，「金盞銀台」色彩對比鮮明。

《花卉寫生圖冊》局部

《花卉寫生圖冊》局部

故宮博物院藏的宋人寫生水仙圖頁中的《趙子園寫生水仙》冊頁，繪制一株水仙上，葉片修長疏朗，水仙花朵形態各異，清明雅緻。是宋代院體畫的代表。

《趙子園寫生水仙》冊頁

南宋院體風格到後期已經愈發僵化，宋末元初的錢選所繪的《八花圖卷》就是錢選從南宋院體風格向文人審美意趣過渡的見證。錢選這卷畫的後面，有趙孟頫的題跋，「右吳興錢選舜舉所畫八花真跡，雖風格似近體，而傅色姿媚殊不可得。爾來此公日酣於酒，手指顫抖難復作此。而鄉里後生多仿效之，有東家捧心之弊，則此卷誠可珍也。至元廿六年九月四日同郡趙孟頫。」

《八花圖卷》中的水仙

宋代畫水仙最出名的則是趙孟頫的哥哥趙孟堅，趙孟堅一生都在南宋，是宋太祖十一世孫，精於白描水仙，他的畫多用水墨，用筆勁利流暢，淡墨微染。

趙孟堅的一幅由天津市藝術博物館藏的《水仙卷》，是文人畫中水仙形象的典型代表。此卷長丈余，共繪水仙四十株，花苞花朵一百八十餘，水仙由卷首單株的疏朗到卷尾密集，花葉高下相互穿插，俯仰照應，水仙氣韻靈動。細節方面，水仙葉用粗筆雙鉤法畫成，墨色淡雅，花朵花蕊用工筆描摹。

趙孟堅《水仙卷》

趙孟堅《水仙卷》局部

台北故宮博物院也有趙孟堅的《水仙圖卷》，此類畫水仙長卷存世有數本，學界尚存歧見，然多可見其運筆細致、構圖繁復之共通特色，在葉片周圍皆以細線勾勒輪廓，再於葉脈兩側烘染墨色。水仙花的畫法也能見到延續墨梅技法，藉暈染表現花朵的多樣姿態。此類水墨花卉技法，可視為南宋墨戲的新成就。以視覺效果而言，趙孟堅更強調畫面上水墨的運用表現，展現豐富的變化型態。

台北故宮博物院藏趙孟堅的《水仙圖卷》局部

明代水仙畫：淋漓灑脫的寫意

明代是中國花鳥畫的變革期，筆墨開始趨向於簡潔清潤，墨色也開始淋漓灑脫，更加寫意，帶有一種即興寫生創作的韻味。與徐渭並稱「青藤白陽」的陳淳被譽為水墨大寫意花鳥畫派的創始人，在花鳥畫的發展中有著重要的地位。

中年時的陳淳畫風由之前的工整秀麗逐漸轉變為疏簡奔放。《水仙圖》就是這種轉變的代表，陳淳筆下淡墨雙勾的水仙有著清雅之態，花蕊以重墨點染，葉片直直地上揚，一改之前水仙的柔媚，很有氣勢。並有五言詩「環佩飄然至，群推洛浦仙，微塵真不染，幽韻自生憐」。此外，《水仙圖》也綜合運用了詩書畫的結合和水墨寫意的技法。

陳淳《水仙圖》

陳淳《梅花水仙圖》

明代陳洪綬雖少時師承藍瑛，在水仙這一題材風格上則推崇趙孟堅，但在其三十歲左右所繪的《水仙靈石圖》中，已有鮮明的陳氏風格。圖中一立石崛起，其後有水仙一株，石邊野草數叢。水仙與立石高度相近，挺立高大，不似別家水仙低矮叢生的姿態。水仙造型忠實於自然，花朵盛開者飽滿，未開者渾圓，枯葉部分色彩過渡自然。此幅《水仙靈石圖》題詩曰：「此華韻清冷，開與梅花俱。卻如孤性客，喜與高人居」，上款「十八叔」，署名「洪綬」。

陳洪綬《水仙靈石圖》

陳洪綬差不多同時期創作的《水仙湖石圖》，水仙和山石的變形更為抽象，用筆轉折流暢，水仙清剛婀娜，寓嫵媚於古拙。

陳洪綬《水仙湖石圖》

水仙也是「明四家」的繪畫題材之一。以工細著稱的仇英著名的《水仙臘梅圖》中，頂端一枝臘梅折斜而下，十數朵花，姿態各異，水仙葉子以勾勒填色法繪制，墨色潤澤。該畫右下角有題識：明嘉靖丁未仲冬仇英實父為墨林制。這里提到的墨林為項子京，即項墨林，他是明代唯一收藏家，且擅繪事，與仇英關系密切。

仇英《水仙臘梅圖》

唐寅現存扇面作品較多，以山水、人物、花鳥為主要創作題材。此水仙圖扇面將三叢水仙置於畫面中央，長葉用線頓錯有節，氣貫始終，水仙花姿態多樣，形象逼真。畫面兼工帶寫，設色淡雅。

唐寅水仙扇面

清代水仙畫：天然玉質逞風流

有清一代，水仙的種植更加普遍，甚至作為出口花卉遠銷海外，因而在畫家們筆下，水仙的出鏡率更高。

在明清易代之際的八大山人筆下的水仙，與其他寫意花鳥一樣受到沈周、陳淳、徐渭的影響，用筆較方硬，題材、布局也未脫離前人窠臼，但八大山人最突出的特點「廉」——即用最簡練的筆觸勾勒出畫中風物的精神意趣的手法也貫穿於他繪畫的始終。水仙也和一尾魚、一隻雞、一棵樹一樣，都可以成為一幅完整的畫，並處處凸顯畫家的兀傲之氣。

八大山人的水仙圖

八大山人的水仙圖

石濤也多次以水仙為題材進行創作，關於水墨雙鉤水仙畫法石濤也在一首題畫詩中進行了論述，他寫：「冰姿雪色奈雙鉤，淡淡豐神隔水羞。一嘯凝脂低粉面，天然玉質逞風流……」石濤的水仙也從早年的工細拘謹到中年的格法兼備，再到晚年揮灑如意地寫意。

石濤的水仙圖

學石濤、而又自成一派的「揚州八怪」之一的李鱓筆下的花鳥畫既有明代浙派花鳥畫的傳統，又受到清代宮廷工筆花鳥和民間豪放花鳥畫風的影響。李鱓作品既講求造形構圖，又講求色墨的有機融合，這種繪畫風格被後來的海派畫家趙之謙、任伯年、吳昌碩等人繼承，李鱓是中國繪畫史上起著承先啟後作用的畫家。

李鱓的水仙圖

「揚州八怪」之一的金農，布衣終身。好游歷，晚寓揚州，賣書畫自給，書法創扁筆書體，兼有楷、隸體勢，時稱「漆書」。《金農花卉冊》中金農繪有水仙，以淡墨勾染，不著顏色，清雅可人。題畫詩寫作：「水仙是世外人，須以奇石作供，薄冰殘雪之中乃見精神。口脂眉黛，畫時不敢著半點塵土也。」

金農的水仙圖

「歲朝清供」題材中的水仙：熱鬧的點綴

明清時期，水仙作為「歲朝清供」中的重要組成，在文物遺存中有諸多表現。

汪曾祺在曾談及，「『歲朝清供』是中國畫家愛畫的畫題。明清以後畫這個題目的尤其多。任伯年就畫過不少幅。畫里畫的、實際生活里供的，無非是這幾樣：天竹果、臘梅花、水仙。有時為了填補空白，畫里加兩個香櫞。櫞諧音圓，取其吉利。水仙、臘梅、天竹，是取其顏色鮮麗。隆冬風厲，百卉凋殘，晴窗坐對，眼目增明，是歲朝樂事。」

明代張宏的《歲朝圖》為張宏六十八歲在友人家除舊迎新之際所作。他以對角線式的構圖，繪制了水仙、柏枝、天竹以及友人所藏的哥窯瓷器、青銅花觚等器皿。尤以與「福」諧音的佛手和燃燒的炭盆最引人注目。運筆工緻，色彩豐富。鑒藏印有清內府「寧壽宮續入石渠寶笈」「樂壽堂鑒藏寶」「乾隆御覽之寶」「石渠定鑒」「寶笈重編」「三希堂精鑒璽」「宜子孫」「古希天子」「嘉慶御覽之寶」等。

張宏《歲朝圖》

歲朝清供是吳昌碩比較喜歡表現的一種題材，下面這幅作品中，繪梅花、牡丹、蘭草、荔枝、靈芝，所蘊含的美好含義，如缶翁所題：神仙貴壽，多子團員。全畫洋溢著歲朝時節的喜慶氣氛。吳昌碩在繪畫的用色時喜歡用濃淡對比明顯的顏色，尤其擅長用洋紅色。它常常把紅、黃、綠等顏色調入到赭石色中，在沖突中取得協調。它在傳統的用色基礎上，汲取了民間繪畫用色上的特點，成為歷代寫意畫家中比較擅長用色的一位。

吳昌碩《歲朝清供》

吳昌碩《歲朝清供》

任伯年 《歲朝圖》

清代，無款，《乾隆緙絲歲朝圖》，台北故宮博物院藏

除了在繪畫中，水仙也有多種形態的表現，如清代製作的盆景中，水仙就是重要的題材。史書記載，晉代著名詩人陶淵明曾盆栽花卉。唐代章懷太子墓的墓道壁畫中可以看到侍女捧著一盆結綴果實的小樹，表明唐代已有盆景。宋元時期，稱盆景為「些子景」，即小景緻之意。而盆景這一名稱始見於明代。自清初起，盆景栽植盛極一時，許多詩人曾題詠盆景，還有一些著作中述及盆景藝術。而在清代宮廷生活中衍生出一種新的像生盆景，系用各種珍貴材料仿自然景觀以人工製作而成。

台北故宮博物院藏的這盆「玉海棠式水仙盆景」，金葉玉卉，青玉盆，作海棠花形，四如意雲形足，盆內種水仙二叢。以藍色琺琅為地，鑲嵌赭、白、藍等各色圈紋。水仙金葉，三枝花莖自葉叢中抽出，每枝開三或四朵白水仙。整體像生、潔凈清雅，為清早中期內務府造辦處作品的特色。

玉海棠式水仙盆景

故宮博物院藏「染牙水仙湖石盆景」，以竹根雕刻拼接成矮足長方體盆，盆壁四面陰刻幾何形夔龍紋飾並染色，以深色線條勾勒紋飾邊緣。盆內為水仙湖石小景，黃楊木雕水仙球根，綠色染牙制葉片，花朵、花心、花蕾均為象牙雕刻，花托以黃楊木製，湖石為紫檀木雕刻，整株盆景形態雅緻。

染牙水仙湖石盆景

清代中期的這盆「象牙嵌玉石水仙盆景」，青玉菊瓣洗式盆，四角雕成雙葉菊花形，菊花上嵌紅寶石、綠料，盆下腹又雕葉紋，上嵌綠料並錯金線為脈絡。盆中有青金石制湖石，並植五株染牙葉水仙，雕象牙為根，白玉為花，黃玉為心。水仙主題的盆景取「芝仙祝壽」之意，宮廷慶帝後壽誕之時, 地方官多有呈進。據《宮中進單》載：「乾隆五十六年十月二十七日，福康安來京呈進碧玉水仙盆景成對。」 此件很可能即為其一。此盆景風格清雅，玉盆為典型的痕都斯坦風格，盆中景緻牙葉挺拔，玉花明秀，反映出清代乾隆年間雕刻業盛期的工藝水平。

象牙嵌玉石水仙盆景

清乾隆 碧玉雕佛蓮紋嵌瑪瑙水仙盆景一對

後妃服飾中的水仙紋樣

值得注意的是，在明清時期的綉品中，常以水仙圖案為飾，還常配以其它紋樣，組成各種「吉祥紋樣」，吉祥紋樣通過象徵、借喻、雙關、諧音、比擬等曲折的手法，表現一定的吉祥寓意。我國吉祥紋樣之始上溯商周，發展於唐宋，鼎盛於明清。清代，包括服飾在內的宮廷器物裝飾的吉祥紋樣題材十分廣泛，花草樹石、蜂鳥蟲魚、飛禽走獸、人物故事、神話傳說、佛教法器、吉祥文字等，類別復雜，形象生動，涵義廣博， 幾乎到了圖必有意、意必吉祥的地步。

清代宮廷後妃日常閑居時穿用的服裝，包括便袍、氅衣、襯衣、馬褂、坎肩、襖、斗篷、裙、褲、套褲等。

故宮博物院所藏的多件後妃的氅衣中都以水仙作為裝飾紋樣。氅衣是清宮後妃們的重要便服之一，與中原氅衣相比，傳統的對襟變成了具有滿族特色的樣式——捻襟右祍，圓領，左右開裾至腋下，並在腋下飾如意雲頭；直身，身長至足面，穿著時露出旗鞋的高底；袖端闊平，穿用時呈折疊狀，袖長及肘，可做挽袖和舒袖兩用。清代後妃的氅衣是不能貼身穿用的，必須著於襯衣、便袍的外面以顯雍容端莊，並且若非冬日外出，氅衣的外面不再穿用其他服飾。

氅衣的四季穿用可以以棉、夾、緞、紗等為質地，水仙，在清代後妃氅衣紋飾中，常與壽字紋、靈芝等一起共同表達「靈仙祝壽」的主題。水仙紋樣以簇水仙花為主，花型端莊，暈色自然，枝葉繁茂。因為水仙是冬季及早春的花種，所以常用做夾棉及皮質為內里的冬季服飾。

黃色緙絲水墨水仙紋上羊皮下灰鼠皮氅衣

品月色緞平金銀綉水仙團壽字紋單氅衣

後妃的襯衣形制也沿襲了滿族傳統服飾的一些基本要素，為圓領，大襟右衽，直身式袍服。與氅衣的主要區別是：襯衣左右無開裾，腋下無對稱的如意雲頭。因襯衣兩側不開裾，身長掩足，行走時可遮擋

腿部，所以既可單獨穿用，也可在其外套穿氅衣、馬褂、坎肩、褂襕等短款或開裾較大的便服。氅衣和襯衣穿用場合比較多，是清宮後妃日常穿用最頻繁的便服。

雪青色緞綉水仙花蝶紋棉襯衣

醬色緙絲金銀水仙花紋夾襯衣

藍色緙絲水仙花紋上羊皮下灰鼠皮襯衣