盆景與畫
『壹』 盆景與中國繪畫的關系
中國繪畫大多數是風景畫，很多時候有盆栽，所以沒有什麼特定關系
『貳』 為什麼說盆景是無聲的詩,立體的畫和活的藝術
中國盆景抄藝術是世界藝術寶庫中襲獨樹一幟的東方藝術珍品，有著悠久的歷史。早在唐宋時期已經出現。其源於自然，卻又高於自然，既順於自然之理，又巧奪自然之神功，把優美的自然景物、高山聳秀、密樹蔥蘢，縮影於玲瓏的盆中，因此被人們譽為活的藝術品。盆景的美是形與意巧妙結合的自然美，既有美的藝術造型，又包含美的思想意境，所以又被人譽為「無聲的詩、立體的畫」。
盆景的靈魂是詩情畫意。盆景創作的精髓是小中見大、以少勝多。盆景創作的手法是對比、誇張、變化。盆景造型的關鍵是取材、立意、布局和傳神。一件好的盆景作品，有「一景、二盆、三架」之說，這也正是中國盆景的特色。
『叄』 盆景藝術五大流派
盆景藝術五大流派如下：
1、嶺南派盆景
以造型形式比較自然，不受任何程式限制，而聞名於世。其造型形式多種多樣，主要有直於式、斜乾式、曲千式、臨水式、懸崖式派局、枯乾式、連根式、附石式，還有多於式、雙乾式、合栽式、叢林式，觀花與觀果盆景。
『肆』 中國畫論在盆景中的運用
山水盆景創作以中國畫論為依據。我在盆景教學中搜集了一些中國畫論的只言片語，而後又自編了些順口溜，以供參考。山之體，石為骨，土為肉，林木為衣，草為毛發，水為血脈，寺觀、村落、橋梁為裝飾。山性即我性，山情即我情。凡畫山水最重要的是山水性情(表現作者感情)。
書畫之藝，皆需意氣而成，意奇則奇，意高則高，意遠則遠，意橘者深則深，意古則古，庸則庸，俗則俗矣(創意)。先立賓主之位，次立遠近之形，然後穿鑿景物，擺布高低。路需曲折，山要高昂，淺流則岸畔平灘，深澗則陡崖直下(步驟)。主峰最宜高聳，客山需是奔圓吵薯趨(賓主關系)。近大遠小，近濃遠淡，近清晰，遠模糊。遠人無目，遠樹無枝，遠山無石(透視關系)。繁不擁塞，簡不空虛，繁而不亂，簡而存意，疏可走馬，密不透風(繁簡、疏密關系)。
『伍』 盆景藝術與繪畫藝術，雕塑藝術，園林藝術的異同點
繪畫，雕塑，園林是屬於室外廣泛的設計，而盆景設計是偏室內，手工型的，盆景藝術不僅要求美觀，還要顏色的搭配，盆與樹的搭配沒其他則不需要。
『陸』 美術老師的作業是畫一個盆景（難死了）求求你們教我畫盆景吧。
盆景一般採用的是先背景（盆景主色的對比色），後主色調就是看盆景是暖色還是冷色，花回可以先畫矩形（盡量答使用正方形，注意亮灰暗)或者基礎好點直接取型，畫中間色（其實簡單的話就是花的本色）再加環境色和補色，葉子墨綠裡面加紅，花桿子一樣，下面就是器皿，看是玻璃還是陶瓷的，是玻璃的話就不要管了，在最後的時候用畫板上的顏料直接勾勒出瓶頸和瓶底，邊上淡淡的打上兩筆，玻璃上的色彩不用專門去調，就用畫板上剩下的去畫（不過不要攪勻了）陶瓷的就簡單，話陶瓷加補色，環境色就搞定。
『柒』 安徽文化·徽派版畫、篆刻、雕塑與盆景·徽派篆刻
安徽文化·徽派版畫、篆刻、雕塑與盆景·徽派篆刻
約與版畫進入鼎盛期同時，中國傳統的篆刻藝術也步入一個新境界。徽州人為新境界的開辟立下了汗馬功勞，並發展成為一個在篆刻藝術舞台上居於舉足輕重地位的藝術流派，世稱「徽派」。需要說明的是，徽派在這里是一個廣義的概念，它包含著歷史發展過程中出現的幾個小的流派。
徽派篆刻的鼻祖是何震。他是婺源人，久居南京，性格豪放，曾遍歷邊塞，飽覽北方雄闊的風光。大概正是由於這段經歷，他把行軍布陣的原理運用在治印上，開創了一代新風。在何震看來，篆刻並非文人們業余消遣的雕蟲小技，而是一項十分莊重的技藝。正是在這種認真態度指導下，他認真鑽研漢字的構造原理，提出以六書為准則的篆刻原則，有力地促進了傳統篆刻向漢印的回歸。他法古而不泥古，治印蒼潤古樸，一洗印壇頹風，後人贊譽他「海內推為第一」。
何震異軍突起於印壇後，一時追隨者極眾，較著名的有蘇宣、金光先、吳忠、吳迥、胡正言、程原等。蘇宣是歙縣人，他的篆刻之學並非全從何震學來。他曾在蘇州文彭家教書(文彭系著名畫家文徵明長子，篆刻極精，力開新風，何震就受到他的影響)，因有機會得文彭傳授篆法。後來，他又博覽秦漢璽印，妙有獨得。可以說，他的篆刻很大部分屬於自創，但吸收了文彭、何震的一些風格。在當時，人們評他與文、何為「鼎足而三」，因其號泗水，後人又稱他的篆學為「泗水派」。他著有《蘇氏印譜》四卷。金光先是休寧人，治印雖學自何震，但也不拘泥於何震，曾專攻漢印，很有心得，所治印神韻佳勝。他不僅是篆刻的實踐者，還曾下功夫研究篆刻理論，對刀法、字法、章法均有論述，並著有《金一甫印選》。吳忠是歙縣人，曾師事何震三十餘年，墨守師門傳統，可以說是何震最忠實的追隨者，著有《鴻棲館印選》。吳迥亦歙縣人，深得何震篆刻精髓，曾受到著名書畫家董其昌的高度贊揚，著有《曉采居印譜》。胡正言是休寧人，僑居南京，篆刻師法何震平實一路，運以己意，在豪放上雖趕不上何震，但能以工穩見勝，其風格曾風靡一時，著有《印存初集》《胡氏篆草》《胡氏篆草二集》。程原是歙縣人，師法何震，於細朱、滿白、爛銅、切玉、盤虯屈曲之文，各臻其妙。其子程朴，也精於篆刻，得何震篆法精微。
在何震風格主宰印壇的時候，也有一些徽州人能別開新面，大大豐富了篆刻藝術。這其中特別值得一提的是汪關和朱簡。汪關為歙縣人，僑居婁東，治印擅長用沖刀，給人一種朴茂雄奇的感覺。他的篆刻布局平穩，章法一絲不苟，摹仿漢印，神形兼備，成為明人遠追漢法的直接開創者。他所做邊款多署雙刀行，隸書，極見功力。他被稱為「婁東派」，也有人將他與沈世和、林皋合稱為「揚州派」。朱簡是休寧人，治印非常強調筆意，運用切刀法刻石，自成面目，達到較高的藝術境地。他還下大力氣研究篆刻理論，在廣泛搜覽的基礎上，對前代印章得失以及如何向前人學習問題提出中肯看法。他有感於前人印譜內多偽贗乖謬，花費了十四年時間著成《印品》一書，對璽印考證、章法探討、真贗辨別、謬誤糾正做出詳細論述。此外，還著有《菌閣藏印》《印經》，為學篆者提供了高水平的參考書籍。他自己的篆印也輯為《修能印譜》。
何震崛起印壇，一時後學如雲，其中許多人得其形而不得其意，使篆刻失去了藝術魅力。因而，歙縣程邃、江皜臣等人起而力矯其失，推動了篆刻藝術的發展。程邃先居南京，明亡後移居揚州，長於金石考證之學，收藏甚富，詩、畫造詣都很高。他治印朱文善用大篆，白文精研漢法，章法謹嚴凝重，字體蒼勁豪放，富有筆意。他雖然對何震的篆刻進行過系統研究，並有所借鑒，但在篆刻領域別樹一幟，後世多宗之，同鄉中師承他的就有巴慰祖、汪肇漋、胡唐、黃呂、黃宗鐸、唐燠、程奐輪、程錦波、江德量等人。其中以巴慰祖、胡唐、江肇漋最為有名，人們往往將這三人與程邃合稱「歙中四子」，也有的稱為「歙派」以標明之。巴慰祖長期浸淫於秦漢古印，曾摹漢印成《四香堂摹印》二卷，《百壽圖印譜》一卷，且用心揣摩，心摹手追，深得漢印精髓，章法構思精密，書體古茂挺秀，入於神境。胡唐是巴慰祖的外甥，得巴慰祖親傳。他對秦璽漢印獨有妙悟，每治一印，必殫精萃意為之，風格婉約清麗，神妙已入自然之境。汪肇漋篆刻古致，亦深得漢印之精髓。
順便說明「皖派」篆刻的創始人鄧石如受程邃的影響也很大。鄧石如是懷寧人，善書法，以小篆及《三公山碑》《禪國山碑》的體勢筆意入印，蒼勁莊重，流利清新，既吸收了程邃印派的精華，又改變了當時局限於取法秦漢璽印的風氣，形成獨特的藝術流派，世稱「鄧派」，後繼者有吳熙載、徐三庚等，因都是皖人，故被稱為「皖派」。
與程邃一起力矯何震末學之流弊的江皜臣臂力過人，善刻晶玉，行刀自然取勢，無凝滯之病，堪稱一絕。可惜，玉質堅硬，不易操作，世人又少有江皓臣之臂力，以致絕學難傳。
其時尚有吳晉，為休寧人，精於篆、隸書，擅長治印。他先僑居江蘇常熟，後又遷居松江。他的篆刻取法何震、蘇宣工穩一路，但又不被徽派風格所拘囿，也體現了矯正何震流風之失的努力。
在這些篆刻名家的影響下，一時歙縣治印成風，一族之中同出數人亦不少見。如項懷述、項根江、項道瑋、項綏德四人俱精擅繆篆與繪畫，被譽為「南河四項」。其中項懷述最為馳名，著有《伊蔚齋印譜》《黃山印冊》等。
降及晚清，徽州人雅擅治印者仍有不少，黃士陵的成就最為突出。黃士陵是黟縣人，擅長書法、繪畫，篆刻初學吳熙載，後來取法漢印，間用金文入印，在布局的疏密處理上匠心獨運，往往在極險中取得平衡之勢，在平實中透出超逸之趣，刀法剛健，堪稱前無古人，在浙派和徽派之外另闢蹊徑，為篆刻藝術的發展再開新天地。
『捌』 盆景被稱為活著的藝術，它與別的藝術品有什麼差異它本身有什麼特異之處