綠松盆栽
㈠ 欣賞自栽的盆景也是一種…
中國是世界的詩詞王國，歷代的詩人墨客對花草樹木情有獨鍾，以凝煉的語言，傳神的文字，十分生動地概括了山水花木的精神品格和風情韻致，還有不少是吟詠盆景藝術。
「煙翠三秋色，波濤萬古痕。削成清玉片，截斷碧雲根。風氣通岩穴，苔紋護洞門。三峰具體小，應是華山孫。」這是唐代詩人白居易品賞山水盆景後發自內心贊美的詠嘆。「小松未盈尺，心愛手自移。蒼然澗底色，雲濕煙霏霏。栽植我年晚，長成君性達。如何過四十，種此數寸枝。得見成蔭否？人生七十稀。」這首詩是白居易自栽松樹盆景幾十年，對松樹盆景蔚然成林，蔥蘢突兀，富有強盛生命力的歌吟。
宋代的不少詩人、畫家如蘇東坡、陸游不僅親自製作盆景，且往往觸景生情，詩興勃發，對入畫的盆景加以吟詠，留下許多名句：「我持此石歸，袖中有東海……置之盆盎中，日與山海對。」（蘇東坡《取彈子石養石》）「雁山菖蒲崑山石，陳叟持來慰幽寂。寸根蹙密九足瘦，一拳突兀千金直。清泉丘缶相發揮，高僧野人動顏色。盆山芬然日在眼，此物一來俱掃跡。根蟠葉茂看愈好，向來恨不相從早，所嗟我亦飽風霜，養氣天功日衰稿。」（陸游《菖蒲》）。這些詩篇不僅表述了「小中見大」的藝術手法，還對山水盆景作了細致的描述和贊美。
元代強調盆景的「小中見大」，也要求畫理入盆的意趣。謝宗可《蟠梅》詩：「縈春絆碧裂蒼苔，歲晏寒香宛轉來；蛟蟄凍雲冰骨瘦。龍眠夜月玉鱗開。風霜氣勢從千折，鐵石心腸亦九回；只為東君甘自屈，不教枉點百花魁。」
清時，觀花盆景不僅在民間深受喜愛，在宮廷中也佔有一席之地。康熙在《詠御制盆景榴花》中寫道：「小樹枝頭一點紅，嫣然六月雜荷風； 青葉里珊瑚朵，疑是移銀金碧中。」把盆中珊瑚配景的襯托，榴花的嬌艷欲滴寫的十分傳神。
同是用《小重山》詞格描寫盆景，有著異曲同工之妙。李符在《小重山》詞：「紅架方瓷花鏤邊，綠松則半尺，數株攢，斷雲根取石如拳。沉泥上，點綴郭熙山，移近小闌桿，剪苔鋪翠暈，護霜寒，蓮筒噴雨冥飛泉，添香靄，借與玉爐煙。」龔翔在其《小重山》中也寫道：「三尺宣州白狹盆，吳人偏不把，種蘭蓀，釵松拳石疊成村，茶煙里，渾似冷雲昏，丘壑望中存，依然溪曲折，護柴門，秋霜長為冼苔痕，丹青叟，見也定消魂。」兩首《小重山》詞把盆景的形象和意景描繪得淋漓盡致，讓人有觸景生情和浮想聯翩的感覺。
㈡ 盆景製作與養護300例的序言
劉先銀韓省華
盆景是中國的特產，具有悠久的歷史，它源於中國的農耕文化，汲取了中國人文文化的營養，迎合了大眾的審美情趣。在深厚的中國傳統文化滋養下，它既登大雅之堂，也入百姓庭院；能擺案頭賞心，可置屋角悅目。室外、街頭，廣場、公園，人們喜聞樂見，給人以溫馨的心情，優雅的心境。盆景製作凝結著人類追求自然，追求藝術的創作觀念，獨具特色。盆景在唐代東傳日本(日語叫「盆栽」)。
20世紀三四十年代再轉而流傳到歐洲。從此中國盆景走向世界,享譽全球。
在千百年的發展中，盆景製作與藝術、與人文、與科學息息相關，也逐步形成了產業。並促進園林建設與發展。 距今七千多年的浙江餘姚河姆渡遺址中，刻畫在陶片上的盆栽植物圖案，展示了人類盆栽植物悠久的歷史。漢代未央宮中就有溫室殿，用於盆栽植物擺列，據《三輔黃圖》記載，殿內冬季可陳列花木。20世紀50年代，河北望都出土東漢晚期壁畫墓，繪有置於方形幾架上的卷沿圓盆栽花卉。
文字記載盆栽植物最早見於王羲之《柬書堂帖》中：「今歲植得千葉者數盆，亦便發花相繼不絕。」隨著盆栽審美要求的提高，唐代的盆栽技藝相應有了發展。1972年陝西乾陵出土了唐代章懷太子李賢之墓，墓穴甬道彩色壁畫上有一戴襆頭的侍女，雙手托一橢圓形盆景，內置假山數座,上有帶枝葉的花兩朵。另一幅是一高髻侍女,手托蓮瓣形盤，盤中有紅果綠葉植物一株。李賢是唐高宗第二子，其墓建於神龍二年(706)以前。這些壁畫令入信服地證明了當時已有了山水盆景和植物盆景。當時，盆栽水仙在宮中也有大量的育養，據《花史》《學圃雜疏》記載,唐玄宗曾一次就贈給虢國夫人紅口水仙十二盆，「盆皆金玉七寶所造」。
宮廷之外，唐代的文人也開始擺弄盆景，馮贄《記事珠》敘述王維養蘭花：「維以黃磁斗貯蘭惠，以綺石，年彌盛。」。唐代的文人玩賞盆景成為風行雅事，李賀應朋友命題詩《五粒小松歌》就是形像地了描繪了當時的情景。詩的前言說：「前謝秀才杜雲卿命予作五粒小松歌，予以選書多事，不治曲辭；經十日，聊道八句，以當命意。」詩雲：「蛇子蛇孫鱗蜿蜿，新香幾粒洪崖飯。綠波浸葉滿濃光，細束龍髯鉸刀剪。主人壁上鋪州圖，主人堂前多俗儒。月明白露秋淚滴，石筍溪雲肯寄書。」松干通過束縛結扎和鉸刀整形，有如群蛇蟠曲之狀。其立意和布勢與現代松樹盆景如出一轍。 「盆景」一詞首次出現見於宋代，蘇軾《格物麤談》：「芭蕉初發分種，以油簪橫穿其根二眼，則不長大，可作盆景。」
兩宋時期，盆景即是名門望族和文人雅士的情趣，也是民間流行的風尚。蘇軾迷戀盆景，他曾於山東蓬萊縣丹崖山旁取彈子渦石數百枚，用以養菖蒲。「我持此石歸，袖中有東海。」他把一雙山石「置之盆盎中，日與山海對」。黃庭堅善制盆景，曾作詩贊一件名為《雲溪石》的作品：「造物成形妙畫工，地形咫尺遠連空。蛟鼉出沒三萬頃，雲雨縱橫十二峰，清坐使人無俗氣，閑來當暑起清風。諸山落木蕭蕭夜，醉夢江湖一葉中。」
范成大、朱熹等都是玩景高手，朱熹在一個山水盆景後面放上一隻熏爐，讓輕煙裊裊而起，狀江山萬里雲霧之態，並吟詩贊道：「清窗出寸碧，倒影媚中川。雲氣一吞吐，湖江心渺然。」別出心裁地表達了他掩門自處的怡然心境。
在民間，汴京的百姓每至七月七日，時興「以小木板上傅土，旋種粟令生苗，置小茅屋、花木，作田舍家小人物，皆村落之態，謂之谷板」。這谷板是盆景的一個變種，區別是以板代盆。《東京夢華錄》對此有詳盡記述。吳自牧《夢梁錄》則專記杭州風物：「錢塘門外，水橋東西塍諸圃，植怪松異檜，時奇花，巧窠兒，為龍蟠鳳舞飛禽走獸之狀，每日市於都城，好事者多買之，以備觀賞也。」 「窠兒」與《武林舊事》提到的「盆窠」、《雲林石譜》提到的「木窠」，都是盆景的別稱。這里具體介紹了盆景集中製作的地點及作為商品銷勢見俏的行情。而且盆景花木的蟠扎技藝又較唐代有所發展,形象也更加多樣化了。唐時有蛇形五粒松。而宋代這時選材不單是松,還有檜及四時奇花等，取形也不限於蛇，而是蟠龍舞鳳飛禽走獸樣樣皆有。
盆景製作的理論在宋代開始形成，首見於溫革《分門瑣碎錄》,書中談到製作植物附石盆景的方法，如芭蕉盆景：「種水芭蕉法：取大芭蕉根，平切作兩片，先用糞、硫黃、酵土，,須十分細，卻以芭蕉所切處向下，覆以細土，當年便於根上生小芭蕉，芽長二三寸，取起作骰子塊切，切下逐根種於石上，棕櫚細纏定，根下著少土，置水中，候其土漸去，其根已附石矣。」詳細敘述了獲取矮化芭蕉小苗及使根附石的技巧。又如菖蒲盆景：「菖蒲初種在圓石之上，,一再移於好石之上,乃細而不粗。」此外還提到石榴盆景的製作。
到元代,蘇州高僧韞上人是製作盆景的高手，丁鶴年曾有詩贊他道：「尺樹盆池曲欄前，老禪清興擬林泉。氣吞渤澥波盈掬，勢壓崆峒石一拳。彷彿煙霞生隙地，分明日月在壺天。旁人莫訝臉襟隘，毫發從來立大千。」詩題為《為平江韞上人賦些子景》。些子景：小景緻之意，元人對盆景的別稱。 盆景和中國繪畫密不可分，盆景製作者在從大自然尋求美感的同時，非常注重從美術家的作品中汲取營養，畫家也非常注重從盆景中選用題材。故宮藏有南宋畫家劉松年《十八學士圖》四軸，其中便有兩幅古松盆景，其樹懸根露爪，枝如游龍，蒼勁神奇。
以盆景與繪畫緊密結合當在明朝，那是盆景藝術豐盛時代。時人將盆景稱作盆玩。屠隆撰《考盤餘事》,有專章「盆玩箋」，論說盆景：「盆景以幾案可置者為佳。最古雅者，如天目之松，高可盈尺，本大如臂，針毛短簇……令人六月忘暑。如閩中石梅，乃天生奇質，從石本發枝，且自露其根, 曲古拙，偃仰有態……恍然夢醒羅浮。如水竹,亦產閩中,高五六寸許,極則盈尺,細葉老乾, 蕭疏可人, 盆植數竿,便生渭川之想。此三友者,盆景之高品也。」松、竹、梅盆景與我們今天的製作一般無二。只不過人們不再一定要用天目松和閩中的石梅、水竹而已。
《考盤餘事》還說：松者可「結為馬遠之歌斜詰曲，郭熙之露頂攫拿，劉松年之偃亞層疊，盛子昭之拖拽軒翥等狀」。馬遠、郭熙、劉松年等都是宋代山水畫家，他們的畫風格奇特，如北宋的郭熙，畫山石多用「卷雲」或「鬼臉」皴，畫樹枝如蟹爪下垂，氣勢雄健；南宋的馬遠，畫山石方硬，畫樹干「瘦硬如屈鐵」。這就要求盆景的藝術造型要從山水畫中獲得靈感。
屠隆還提出盆中植物可以吸收燈煙等有害物，置於幾案，可利於潤眼。首次把盆玩觀賞與有益於身心健康結合了起來。 論述盆景的還有高濂《遵生八箋》卷七「高子盆景說」，文震亨《長物志》卷二「盆玩」篇。 文震亨認為世間以盆景列於幾案上為第一，列於庭榭中為次之，他認為應顛倒過來。在他看來，置於室外的大型盆景，在審美上更自由。實際上，當時「幾案可置」 的中小型盆景在社會上更為流行。他也列舉了一些可供盆玩製作的植物：水冬青、野檜、杭州虎刺、夜合、黃香萱、夾竹桃、黃密矮菊、短葉水仙、美人蕉等。他主張：盆景「小者忌架於朱幾，大者忌置於官磚，得舊石凳或古石蓮磉為座，乃佳」。
明代對樹樁盆景的深入研究，強調了景物的意境，使人如臨其境，產生遐想。明代的樹樁盆景實物，至今尚有保存。揚州園林處的一盆古柏,據說是明末揚州天寧寺的遺物，蘇州萬景山莊陳列的一盆題為「秦漢遺韻」的圓柏盆景，據說更有五百年的樹齡。
清代，盆景之風更盛，凡園林必備。康熙皇帝留下一首《詠御制盆景榴花》詩,可見他自己也親手製作過。詩雲：「小樹枝頭一點紅,嫣然六月雜荷風。攢青葉里珊瑚朵,疑是彩銀金碧叢。」皇帝如此熱衷,必對盆景藝術有所推動。
康熙年間,園藝名著《花鏡》一書出版,在陳淏子撰寫的這部書中,「種盆取景法」論述了盆景的構圖、取材和配置等方面的知識。乾隆時蘇州人沈復在《浮生六記》卷二「閑情記趣」中，對盆景有許多他個人獨到的經驗之談。嘉慶年間出版的《盆景偶錄》，還將盆景植物分成四大家、七賢、十八學士和花草四雅，顯然盆景能夠托情寄志，更受漢民族出身的文人雅士青睞，才會慷慨賦予盆玩那麼多桂冠和頭銜。李符作有《小重山》詠盆景雲:「紅架方瓷花縷邊。綠松剛半尺,數株攢。劚雲根取石如拳。沈泥上,點綴郭熙山。移近小闌干。剪苔鋪翠暈,護霜寒。蓮筒噴雨算飛泉。添香靄,借與玉爐煙。」可一窺清代人玩盤景的情趣。
盆景經長期發展，在清代大致成熟和定型了。劉鑾《五石瓠》說:「今人以盆盎間樹石為玩，長者屈而短之,大者削而約之，或膚寸而結果實，或咫尺而蓄蟲魚，概稱盆景。」可謂是製作盆景的通則了。 今天，盆景藝術又重綻光彩，恢復了昔日的輝煌，且風格各異,流派紛呈。
中國古代的盆景與各地的氣候、文化、資源相結合，形成了揚派、蘇派、嶺南派、川派、海派這五大門派。每一個門派都有自己獨具的特色和相應的藝術與自然和諧的氣息。揚派即揚州、泰州一帶盆景風格，以層次分明、平穩嚴整見長；蘇派即蘇州、常熟為代表，以老乾蟠枝、清秀古雅見長；嶺南派即廣州、佛山為代表，以剛勁挺拔、飄逸豪放見長；川派即四川盆景，以傳統不露「做手」的蟠扎技藝見長；海派即上海風格，以明快、流暢、新奇為特色，歷史雖短，卻能博採眾家之長，自成一體。五大流派只是擇其要而述之，不免掛一而漏萬,故後來又續有增補，如加上徽派，稱之為盆景六大流派；如再加廣西、福建、浙江、北京，稱之為十大流派。這一切都表明了今天我國的盆景藝術日新月異,蓬勃發展。
盆景是一種縮龍成寸、以小觀大的培植和擺設藝術，是立體的畫，無聲的詩。麗水農科所的同仁，得甌江之靈氣，攜浙南之秀美，承祖國盆景藝術各派之精華，總結盆景製作中的300例，方便、簡捷，無論何人，只要你對盆景有興趣，從中均可得益。
㈢ 形容盆景的詞語
形容盆景的詞語比較常見的有：立體的畫、無聲的詩、縮龍成寸、小中見大、蒼古雄奇、清秀古雅、美不勝收、生機勃勃、宛若天成、千姿百態、賞心悅目、鬱郁蔥蔥、玲瓏瀟灑、
㈣ 松樹盆景園大氣點的名字
以下名字都不錯：
松鶴延年，松柏常青，蒼松翠柏，松蘭竹菊，松軟，鬆散，萬年松，青松嶺，松韻，松林，松樹林，松柏生，松香水，松下問童子，松緊度，蒼松迎客，迎客松，紅松木，松山湖景，松枝，松子松花，鬆懈，青松傲雪,雪松無悔,松木參天,青松側嶺,松柏長青,松林茂竹,綠松高揚,青松挺拔。
㈤ 贊美欣賞懂得盆景的人
中國是世界的詩詞王國，歷代的詩人墨客對花草樹木情有獨鍾，以凝煉的語言，傳神的文字，十分生動地概括了山水花木的精神品格和風情韻致，還有不少是吟詠盆景藝術。
「煙翠三秋色，波濤萬古痕。削成清玉片，截斷碧雲根。風氣通岩穴，苔紋護洞門。三峰具體小，應是華山孫。」這是唐代詩人白居易品賞山水盆景後發自內心贊美的詠嘆。「小松未盈尺，心愛手自移。蒼然澗底色，雲濕煙霏霏。栽植我年晚，長成君性達。如何過四十，種此數寸枝。得見成蔭否？人生七十稀。」這首詩是白居易自栽松樹盆景幾十年，對松樹盆景蔚然成林，蔥蘢突兀，富有強盛生命力的歌吟。
宋代的不少詩人、畫家如蘇東坡、陸游不僅親自製作盆景，且往往觸景生情，詩興勃發，對入畫的盆景加以吟詠，留下許多名句：「我持此石歸，袖中有東海……置之盆盎中，日與山海對。」（蘇東坡《取彈子石養石》）「雁山菖蒲崑山石，陳叟持來慰幽寂。寸根蹙密九足瘦，一拳突兀千金直。清泉丘缶相發揮，高僧野人動顏色。盆山芬然日在眼，此物一來俱掃跡。根蟠葉茂看愈好，向來恨不相從早，所嗟我亦飽風霜，養氣天功日衰稿。」（陸游《菖蒲》）。這些詩篇不僅表述了「小中見大」的藝術手法，還對山水盆景作了細致的描述和贊美。
元代強調盆景的「小中見大」，也要求畫理入盆的意趣。謝宗可《蟠梅》詩：「縈春絆碧裂蒼苔，歲晏寒香宛轉來；蛟蟄凍雲冰骨瘦。龍眠夜月玉鱗開。風霜氣勢從千折，鐵石心腸亦九回；只為東君甘自屈，不教枉點百花魁。」
清時，觀花盆景不僅在民間深受喜愛，在宮廷中也佔有一席之地。康熙在《詠御制盆景榴花》中寫道：「小樹枝頭一點紅，嫣然六月雜荷風； 青葉里珊瑚朵，疑是移銀金碧中。」把盆中珊瑚配景的襯托，榴花的嬌艷欲滴寫的十分傳神。
同是用《小重山》詞格描寫盆景，有著異曲同工之妙。李符在《小重山》詞：「紅架方瓷花鏤邊，綠松則半尺，數株攢，斷雲根取石如拳。沉泥上，點綴郭熙山，移近小闌桿，剪苔鋪翠暈，護霜寒，蓮筒噴雨冥飛泉，添香靄，借與玉爐煙。」龔翔在其《小重山》中也寫道：「三尺宣州白狹盆，吳人偏不把，種蘭蓀，釵松拳石疊成村，茶煙里，渾似冷雲昏，丘壑望中存，依然溪曲折，護柴門，秋霜長為冼苔痕，丹青叟，見也定消魂。」兩首《小重山》詞把盆景的形象和意景描繪得淋漓盡致，讓人有觸景生情和浮想聯翩的感覺。
現代著名作家和園藝大師周瘦鵑先生不但著作等身，也不辭風雨寒暑，在富有詩情畫意的盆景叢中，侍弄花草盆景，他曾寫過一首七絕詩來說景言志：「不事公卿不辱身，悠然物外葆天真。長年甘作花奴隸，先為梅花忙一春。」