盆景藝術清

『壹』 盆景有幾種款式和風格

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盆景藝術一貫崇尚源於自然，高於自然。盆景的意境是通過布局來專體現的，所謂布局就屬是布置安頓景物，即構圖、造型。盆景取材不同，盆景風格不同，主要分為古、雅、清、俏、幽、雄、險、奇、曠、秀十種風格。下面一起來看一下有哪些盆景構景的風格。

1、古：多為樹樁盆景，取材松、柏、榆等，以松為主，自有「無松不古」之說，塑造古老蒼勁的形象。

2、雅：取材以蘭為主，「無蘭不雅」形成幽雅，素樸的氣氛。

3、清：取材竹子的常青植物，以竹為主，「無竹不清」，形成清秀明快的景觀。

4、俏：多為觀花盆景，以梅為主，「無梅不俏」，形成奇麗多彩的美姿。

5、幽：多為山林盆景，用茂密的植物和山石等，構成如「青城天下幽」的叢林峽谷。

6、雄：多為山石盆景，取材以石為主，配以樹木和建築，用相對高大的石料構成泰山雄姿般的景觀。

7、險：也是山石盆景，但要造成懸崖陡壁之勢。

8、奇：以奇形石為主的山石盆景，構成如「黃山天下奇」般的景觀。

9、曠：多為水石盆景，構成海濱風光，令人心曠神怡。

10、秀：也是山水盆景，用材有山、水、花木等構成，如：「峨眉天下秀」的美麗風景。

上面十大盆景構景風格，你喜歡哪一種?

『貳』 徽派盆景的藝術境界

在盆景創作中，種種盆景藝術表現手法的靈活運用，可以創作出理想的盆景藝術品。一個成功的盆景作品，必須具有美的生境、美的畫境和美的意境。總之，是有的之景，托景言志，借景言情。 (一)美的生境生境美是盆景創作必須達到的第一境界。生境美即自然美、生活美;應含自然之理，得自然之趣，亦即天然圖畫是也。生境是畫境、意境的源泉和前提，這是現實主義創作方法在盆景藝術創作中的反映。為了達到使人賞心悅目的藝術效果，盆景的體量、形式、色彩、布局、風格等，只能使自然美增色，而不能壓抑和破壞自然美。
l.形質之美主要為植物材料的根、干、枝、葉、花、果的形質美和山石材料的紋理、斷面、結構等形質美。如黃山松的主幹被累累鱗甲，古趣盎然;珍珠黃楊的細葉圓潤如玉，紅綠相間;拘杞的鮮果噴紅吐朱，勝似瑪瑙珠串;杜鵑的花冠如翩翩彩蝶，在枝頭尋芳弄香、追嬉鬧春;木的根蔸枯態嶙峋、渾如鐵鑄。石材如砂積石的細密孔穴和蘆管結構、斧劈石的直紋豎理、龜紋石的天然皴皺、宣石潤白的石質等也非常雅觀。
2.色彩之美色彩之美具有感情效果。這是因為色彩的刺激，能使人產生某種生理或心理上的反應，從而影響人的感情和情緒。它主要指植物根、干、枝、葉、花、果和山石材料的色彩和光澤。植物如翠竹碧玉般綠稈、紅楓燃霞般赤葉、梅花冰肌玉膚般英華、火棘紅精赤足般圓果等;山石材料如硯石墨玉般光澤、宣石白玉般膚色、螢石翡翠般綠色等。
3.動聲之美主要表現 在植物材料上，如風吹草動，疏聲薄影;松樹則林濤陣陣，頗有高山曠林野趣。表現 在山水盆景上，則有瀑布飛濺、雲霧繚繞。
4.變化之美植物材料，在春天表現為新芽吐綠，一片生機;夏天則葉色鮮濃、花香襲人，給人以日新月異之感;金秋則丹楓似火、銀桂飄香、榴果壓枝，猶有收獲之喜;冬天則梅花傲雪綻放，更具剛毅不屈的精神，催人振奮，叫人上進。表現 在山光水色上則春山秀麗、夏山濃郁、秋山蕭疏、冬山枯寂等等。
5.整體之美植物、山石材料，在各自具備的個體美的基礎上，將各部分的形態和色彩有機地結合起來，山石、植物經藝術加工後進行組景，因此較之於單個或單個之一部分，則表現出更集中、更完善之美，這就是整體美。整體美除了自然美之外，更主要的是生活美。 龍樁盆景主要用梅花，也有用碧桃、羅漢松樹種素材進行造型。整體形象猶如一條游龍，有龍頭(羅漢松不作龍頭)、龍身、龍爪和龍尾。
龍頭的培養：龍頭培養與壓條繁殖有關。清明前後，將梅幼樹或老樁基部萌櫱枝進行壓條繁殖。翌春剪離母樹，移栽他處。母樹經壓條時修剪刺激，當年便在基部再發生幾個強壯的萌櫱枝。次春又可繼續壓條，由於多年反復壓條作業，母樹基部就形成膨大而畸形的樁頭，有時白蟻侵入樁頭，咬食木質，到一定時間清除白蟻後則成為舍利樁頭，更顯蒼古。當龍頭培養幾年後，可在龍頭上萌發的萌櫱枝中選擇一強壯而較長的萌枝作龍身造型。
龍身造型：先在樁基部旁立一竹竿或木桿，下部插入土內，作為造型支柱。然後將選奸的梅主幹(應有2～3米高)作左右S形彎曲(游龍彎)，每彎之間
用棕櫚葉條扎縛固定，二彎的中間位置也用棕櫚葉條將梅干扎縛在支柱上固定，同時在將梅干作S形彎曲時就注意使梅干間隔穿插在枝柱兩側。相鄰兩彎的寬度視龍身高度而定，一般15～25厘米，下部稍寬，上部稍窄。彎的多少視梅枝長短和需要而定。如需龍身更高而選的梅於不夠長，則可在第一年做好的龍身頂部選一飽滿芽，並在芽的上方短截，同時加強肥水管理，促使該芽長出較強的延長干，第二年繼續作S彎，以達到所需的高度，這延長干所作的彎的平面一般應與上年彎的平面一致，也可錯開一小角度，如錯角則為掉彎。和控制花枝多少。
龍身主幹在開始放龍爪枝時，龍爪枝一般較細弱，橫伸不出去時可用細竹竿橫扎在龍身主幹上以便支撐龍爪枝。
龍爪枝的設置是兩側對稱，而且下部的外伸較長，上部較短，個造型大致為等腰梯形。
龍尾蓄枝：當進行龍身造型時，將龍身主幹頂梢攀直，並用棕葉條扎縛枉支柱上，同時將干梢短截，剪口下幾個芽萌發成小主枝，次年將這些枝留4～7厘米進行短截。強度修剪刺激其上再萌發一些枝條，第三年將這些枝留10—15厘米修剪，頂部就形成由許多側枝組成的比較廣的枝群，這就是龍尾。
至此，梅花龍樁盆景造型作業基本告一段落，以後就進入養樁階段。養樁階段是一漫長的過程。需十餘年或幾十年的功夫。一定要達到樁頭、主粗壯、皮皴色老時才有觀賞價值。在養樁階段主要的工作址修剪調整姿態，施肥加速生長，復盆促進發根和枝幹老蒼。修剪
一般在春季花後進行。修剪對調整樹勢和樁景姿態很有作用。操作時除剪去枯枝、纖弱枝外，對過密枝應疏剪，對強枝應輕剪，較弱枝應重剪。在上下樹勢方面，應該是上部樹勢稍強於下部，這樣整體樹勢容易平衡。如果下部樹勢過強，上部勢必衰弱，中、上部枝就容易枯此。出現這種情況，對下部眾多的萌櫱枝要麼進行壓條，要麼剪去。梅化施肥在歙縣賣花漁村一般在秋末冬初施以豬糞，也可施復合肥(早春)。發芽時最好再施一些人糞尿肥。所謂復盆是指在梅花地栽的情況下根長得很長，小側根卻少，這不但影響以後起樁上盆，而且樹勢也容易減弱。因此每隔三四年將梅樹掘起，修剪一下根系，再換個地方栽下去，這就是復盆。經過復盆，根盤小了，但吸收根增多了，樹勢在復盆當年可能有些減弱，但很快可以恢復並轉強。正式上盆時也容易服盆。
梅花龍樁有低樁、中樁、高樁之分。低樁高度在1米左右，中樁在1米以上，高樁在2米以上。在舊時，龍樁一般都成對製作和出售，每對造型、高低要一致，嚴格時梅花品種也相同。 三台式盆景的素構『主要有梅花、圓柏、羅漢松等。現以羅漢松為例談造型的方法。
羅漢松為羅漢松科常綠喬木，葉條狀披針形，有長葉和短葉之分。羅漢松枝幹在幼時較柔軟，老時則硬。羅漢松造型操作應在秋冬和春中四月以前進行。發芽後，枝幹含水分較多，彎曲時容易折斷。
三台式盆景主幹彎曲二彎半，其枝片為三台。中間為頂台，位置最高，二側各一台，位置稍低且在同一水平線上。整個造型呈一等腰：角形。每台片的形狀基本上為低饅頭形、圓頭形(頂台)或橢圓形(側台)。具體操作如下：
用80～150厘米左右高的樹苗，粗度在1～3厘米直徑斜栽於地(或盆內)，為防止在主幹彎曲的樹乾折斷，需要主幹的一側(近地一側)用一根劈得很薄的三層竹篾或一根10號鐵絲靠貼於主幹(鐵絲頭插入樹干基部土內)，然後用麻皮(或塑料包裝軟帶)將竹篾(或鐵絲)連同樹干纏扎在一起，從基部一直到頂部。然後進行樹干彎曲(用游龍彎)。具體做法是先用左手抓住樹干基部，使它不能移動，右手把捌千從向右斜卧的一側慢慢地推彎到相反的方向，使成弓形，立即用麻繩(也可用棕葉條、塑料包裝軟帶——下同)一『頭系在捌干基部，一頭繫到樹干弓彎的上端著力點處，使弓彎固定。第二彎距第一彎大約30厘米,用左手抓住第二彎起點處(第一彎著力點前)，使其不能移動，再用右手慢慢地將樹頭向第一彎的方向攀回，也成弓形，立即用麻繩一頭系在第一彎結束處的彎背上，一頭繫到第二彎結束端的著力點處，以固定弓彎。最後半彎是在眶第二彎15—10厘米處，用左手抓住彎的起點處，右手慢慢地將樹干向第二彎的方向推，但此彎不要過大，使樹頭緩緩斜向上伸即可。也用麻繩如法固定起來。此彎完成後，將上面半彎的樹干(梢部)留10—15厘米後剪去頂部(如樹干此處有側枝應盡量保留，僅剪去枝梢)。在第一彎和第二彎的外側放一主枝向外伸出，並進行水平面S形彎曲或豎平面S形彎，一般彎1彎半。應注意的是第一橫出主枝應稍上托些，第二主枝橫出時應稍下壓些，使兩台台片在同一水平面上。然後短剪這二主枝的枝梢，並剪去主幹上多餘的小枝，這樣三台式造型基本告一段落。最後用一竹竿穿插在主幹二彎之間，並插入樹干基部土中，作為支柱，防止因主幹細小而變形。開春以後，三
台的口十腋內可發出新側枝。翌春對這些新枝再留2—3厘米進行短剪或當年夏天就開始進行摘心，促發小枝。這樣每台枝片不幾年就可形成整齊美觀和豐滿的台片。
三台式盆景雖不需培養龍頭，但也應經10年左右的養樁過程，同時也需「復盆」，目的使主幹有一定粗度、彎曲處自然生動，枝幹呈現老態。台片經調整、修剪後形成緊湊、豐滿、整齊、大小適宜的優美造型。這樣再上盆，稍露主要側根，觀賞價值就可提高了。
三台式盆景可以進行改造和變化。例如下面兩側的台片如果不在同一水平線上而是一高一低或者二台片中一台向外伸長些，則三台就不是等腰三角形而是不等邊三角形了，於是就產生了動勢。又如將樹橫栽於簽筒盆中，並使三台式中第一彎台作頂台，第二台片向斜下伸長作延伸台片，而將原頂台作中台片，則成為懸崖式。再如將三台式中除去最下面一台，則成為旗形樹冠，也有較強的動勢。如果在三台式主幹上多留幾個主枝，並做成大小不同的台片，這就成了曲干多台自然式盆景所以三台式盆景是規則式盆景向自然式盆景發展過程中的過渡款式。這在徽派盆景發展史上有著重要的意義，它起著承前啟後的作用。
三台式盆景一般為中小型，大型很少(圓柏三台式盆景有大型的)，可置於幾案上欣賞，也可放在陽台上，廳堂內欣賞。它體現出「小中見大」這一盆景主要特點，也是難能可貴的。 特點是主幹用螺旋彎，即徽州花農所說的磨盤彎蟠扎，而出枝也都在彎的外側，枝片雖有前有後，但基本上是左右出枝。一般中小型盆景，主幹只2～3彎，鄰近彎之間的水平間距15—20厘米或更小。扭旋式常用於梅花、羅漢松、圓柏、紫薇、小n十梔子花等樹種的主幹造型。
扭旋式主幹造型的具體做法是：先在樁苗一側立一牢固支柱(插入土中)，將樁苗基部向支柱方向攀彎，靠在支柱下端，立即用棕櫚葉條(或麻皮——下同)將樁苗扎縛在支柱上，使其不能移動，再將樁苗上段斜上繞支柱半圈，又靠在支柱上(即在第一紮點支柱反側上端)，又用棕櫚葉條將樁苗扎縛支柱上，使其不能移動。還將樁苗上段斜向上繞支柱半圈，又靠在支柱上(即在第一紮點處支柱同側上方)，還用棕櫚葉條將樁苗扎縛在支柱上，如此而上，直到根據造型需要幾彎，扎兒彎，過長之樁苗上毆剪去，促發頂枝。這樣扭旋式主幹造型便告一段落。
主幹扭旋式造型還可以先將主幹作S形游龍彎，再將由S形彎曲而形成的豎平面作順時針或反時針水平旋轉，旋轉角度90—180度，這樣S形各彎都得變形，單一的平面也被打破，從而形成扭旋式造型，然後將各彎主幹扎縛在支柱上固定(也需在主幹較細時用此法)。
主幹彎好之後，將主幹頂梢留適當長度後短剪，並在主幹各彎的外側放出主枝。注意上下主枝不要重疊，而且前面主枝(觀賞面)應向左或右側斜出。主枝選定後，主幹上其他枝條可剪去。主枝為水平橫出或向下作弧彎再伸出，然後作水平或上下S形彎，彎可作1—3彎(一般下部主枝2～3彎， I：部主枝1—2彎)。彎後短截過長枝段，促使剪口以下萌發較強且多個側枝，側枝纖摘心或冬春短剪後又發多個小側枝，如此反復兒年，則成小枝群，即為台片。羅漢松和圓柏的台片不但司『採取摘心和修剪的力、法來擴展和加密，而且可用細鐵絲將側枝纏繞後彎曲枝條來擺布，使小枝均勻分布在同一水平面上，使台片提早形成。已經形成的台片，為了保持姿態，每年應經常摘心和冬春修剪。 徽州花農歷史上把上述按一定款式蟠扎、培養成型的樹樁盆景如游龍、三台式等視為正款，而將未能按一定規則蟠扎、培養成的樹樁盆景列為雜樁，也叫野款。所謂雜樁，是因樁景形式多樣，又不同於正款樁，所以稱雜。所謂野款，就是仿照山野自然樹木形態的款式，也就是自然式樹樁盆景。雜樁可以是因失去蟠扎時機而不能蟠扎正款的家育家養樹樁，如梅樁、柏樁、羅漢松等進行樹冠造型而成，也有到山野選取有欣賞價值的野樁進行樹冠造型而成。如榆樁、三角楓樁、紫藤樁、紫薇、黃山松等，還有一些灌木如天竺、虎刺、木綉球、雀舌花(小葉梔子)、杜鵑、貼梗海棠、臘梅等。
雜樁主幹一般不進行蟠扎(一些灌木如杜鵑、貼梗海棠等也進行蟠扎)或進行主幹高位蟠扎，對主枝、側枝常進行蟠扎或修剪造型。造型一般是做台片，也有經修剪形成自然：l《枝(如梅花)，主枝位置，姿勢、高低，台片的形狀、大小和多少一般因樹造型，因型而定。因此樁景的優劣全憑作者的藝術鑒賞能力和造型技能。雜樁款式多種多樣，有單台、雙台、多台、 自然樹冠；有直干、斜干、曲干、懸崖曲干；有一本多干(南天竹)、叢林(虎刺)，不一而足。其具體製作僅能舉幾例說明。
賣花漁村花農在上世紀70年代或以前所作的雜樁(野款)盆景，反映了傳統雜樁的製作方法和面貌，不難看出，這就是徽派傳統自然式盆景。它和現代自然式盆景相比，不大注意各種對比關
系，而且台片也很粗放，有野味而缺乏韻味。它與以前文人自娛式盆景相比，也缺乏畫意。但它畢竟是徽派現代自然式盆景的先驅之一。其實現代徽派自然式盆景就是在傳統雜樁、傳統三台式和傳統文人自娛式盆景的基礎上再借鑒國內其他盆景派別的一些技法發展起來的。 微派傳統水石盆景主要素材有砂積石、太湖石和石灰石等盆大都用黟縣青石鑿成，多為深盆，有長方形、圓形等。
山石大都挑選形狀奇特的自然石入盆，有的雖經人為加工，但不留痕跡。有單峰、雙峰；有峰、巒、丘、麓、谷之狀。有的也鑿有洞穴、山石上種植虎耳草、菖蒲、蘚、蕨之類。石置石盆中，盆面大部為山石所佔，水面很小。有的山石下部鑿有洞穴，水漫洞中，有極小游魚出沒。景物雖小，但是山青水幽，呈現出一派勃勃生機。

『叄』 盆景藝術是中國歷史悠久的盆景藝術五大流派是哪五個流派

盆景是藝術美的創造，同山水畫和山水園林有著相似之處，很重視寫意和抒情。雖然師法造化，以自然為藍本，但又不僅僅是單純地摹擬自然景物。在創作上常常採取浪漫主義與現實主義相結合的藝術手法，以達到源於自然又高於自然的審美效果。

盆景不同於盆栽的道理就在於此：盆栽僅僅是一種栽培方式，在盆缽中栽植樹木花草．未經藝術加工。而盆景則是栽培技術與造型藝術高度結合的產物，具有鮮明的地方特色和優美的造型風格。同時，盆景中的樹木山石必須與盆缽、幾架相配合，互相協調襯托，才能構成真正完善的盆景藝術。

盆景藝術在歷史的沿革過程中，形成樹木盆景 和山水盆景兩大類。樹木盆景以木本植物工為主要 素材，是活的生命體，其製作技術較為復雜，大致 有挖掘、種植、整形、攀扎、修剪、上盆、養護等 步驟。藝術上則要求具有老乾虯枝，清奇古雅，生 機勃勃，意韻深遠的效果。山水盆景則以山石、水、 土為主要材料，為無生命物質，其製作技術要求側 重於藝術境界，不論是層巒疊蟑，還是波光島影， 應能表現出山河的錦綉壯麗。

盆景起源於中國，在世界藝術之林中，它是富有自然情趣的東方藝術精品之一，也是我國獨特的傳統園林藝術之一。中華文明古國，歷來就愛好自然的本性，盆景的本質就是自然風貌與自然精神的再現。

盆景是大自然景物的縮影，是集園林栽培、文學、繪畫等藝術，互相結合，溶為一體的綜合性造型藝術。盆藝者運用創作技巧，合理的布局，再各種深淺長寬不同，行狀大小各異，色彩質地有別的盆央中，培育出經過一定藝術造型的樹木花草，或經藝術加工的各種山石，使之構成一幅摹仿大自然的景色，並超越山野原狀的理想立體畫面。這門造型藝術稱之為盆景。

盆景是中國傳統的藝術珍品，有著悠久的歷史，深受廣大人民的喜愛，在世界上也享有聲譽。它是栽培技術和造型藝術的結晶，也是自然美與藝術美的結合。它以植物、山、石、水、土等為素材，經過園藝師的構思設計，造型加工，精心護養而成。把它布置於颶尺盆中，「縮地千里」、「縮龍成寸」，可以展現大自然無限風光，所以人們把盆景譽為「立體的畫」和「無聲的詩」。隨著時間和季節的變化，它還可以呈現出不同的姿態、色彩和意境。

從某種概念來講，盆景也是美學、文學和科學的綜合體。盆景的製作要給人以美的欣賞，古雅秀美，神韻生動，耐人尋味；盆景造型構思，有詩情畫意，有高低層次，有抑揚頓挫，起承轉合，反映出較高的文采水平；盆景的主要造型材料為植物，具有生命的特徵及生長發育的規律，這就決定了製作它必須掌握園藝科學的知識和進行長期的藝術加工以及養護管理工作，只有如此，才能保證它的生存和優美姿態。盆景這項科學藝術，在植物栽培加工技術上要求很高，小小盆盎，一撮之土，盈尺之樹，要它生長良好，已非易事，而多年老樁，能技干虯曲，提根露爪，葉茂花盛，更為難得。故盆景確是「高等藝術」，有生命的「藝雕」。

中國盆景主要分為五大流派和兩大類：
五大流派為：五大流派：嶺南派、川派、揚派、蘇派、海派；其它流派：徽派、浙派、閩派、桂派、京派、香港、台灣、魯新派。

兩大類為：樹木盆景和山水盆景，這兩大類盆景早在宋代就已形成。隨著盆景藝術的不斷創新和盆景材料的日益豐富，我國盆景的新類別也在逐步產生。現在可分為下列七大類：

第一類，樹木盆景：以樹木為主要材料，以山石、人物、鳥獸等作陪襯，通過攀扎、修剪、整形等技術加工和園藝栽培，在盆中表現曠野巨木或蔥茂的森林景象者，統稱為樹木盆景。由於樹木盆景的材料常從山野曠地採掘而來，所以樹木盆景習慣上又稱為樹樁盆景。

第二類，山水盆景：以各種山石為主題材料，以大自然中的山水景象為範本，經過精選和切截、雕鑿、拼接等技術加工，布置於淺口盆中，展現懸崖絕壁、險峰丘壑、翠巒碧澗等各種山水景象者，統稱為山水盆景，又稱山石盆景。

第三類，水旱盆景：水旱盆景是主要以植物、山石、土、水、配件等為材料，通過加工、布局，採用山石隔開水土的方法，在淺口盆中表現自然界那種水面、旱地、樹木、山石兼而有之的一種景觀盆景。

第四類，花草盆景：以花草或木本的花卉為主要材料，經過一定的修飾加工，適當配置山石和點綴配件，在盆中表現自然界優美的花草景色的，稱為花草盆景。

第五類，微型盆景：一般樹木盆景的高度在10厘米下，山水和水旱盆景的盆長不超過10厘米的這些盆景，稱為微型盆景。

第六類，掛壁盆景：掛壁盆景是將一般盆景與貝雕、掛屏等工藝品相結合而產生的一種創新形式。掛壁盆景可分為兩大類，一類以山石為主體，稱為山水掛壁盆景；另一類以花木為主體，稱為花木掛壁盆景。

第七類，異型盆景：異型盆景是指將植物種在特殊的器皿里，並作精心養護和造型加工，作成的一種別有情趣的盆景。

『肆』 盆景和藝術有哪些聯系

樹木花草作為盆景造型的主要材制，具有生長發育的生命特徵，決定它回在製作加工上答的連續性，藝術欣賞的可變性。由於季節的更換，可以看到春花、夏綠、秋果、冬姿規律性的四季景觀。所以盆景的製作必須具備植物學的科學知識和園藝學的栽培技術，根據選用樹種的習性、樹齡的老幼，決定採用何種造型技藝，運用何派、何地造型風格，目的是以能表達主題思想，形神兼備，才為上品。生氣盎然的盆景，是藝術美的創造，欣賞盆景佳作，不僅使人清心悅目，還能引人入勝，耐人尋味。

『伍』 盆景的藝術表現

盆景的藝術表現是具有一定講究的，這樣才能更好的發揮他的藝術美感和價值。
盆景的構圖與布局，是對景物的具體安排，是處理盆景畫面和立體形式結構的一種藝術創作手法。
盆景的物境與意境都是通過構圖和布局來實現的。
盆景構圖應具有造型生動、形象和諧的完美結構，在對立統一的原則下處理好盆景中景物之間的各種關系
，運用辯證手法，結合思想情感，使作品達到和諧統一的藝術境界。
1主次分明
一個盆景創作，首先要確立主體。主體是作品的中心，起著統領全局的作用。在對樹木盆景造型時，雙干合栽時要使樹干一大一小、一高一低，以分清主次。
獨乾式的樹木盆景也有主次之分，主幹是樹的主體，側枝為客體，起陪襯主體、完善樁景構圖的作用。
山水盆景也有主峰、次峰之分，以主峰為主題，主峰在體量、形態、安放位置上 要 與 次 峰 有 明 顯 的 對 比，同 時 二 者 還 要 呼應、統一，表現出完美的藝術形式。
2虛實相應
在盆景藝術創作中，虛與實這對矛盾處理，對盆景構圖和意境塑造是至關重要的。實是指有形實物；虛是指空白、虛無。
就盆景來說樹木、山石、配件為實，實物之間的空白空間為虛。景物之間的安排只有做到虛實相應、相輔相成，才能達到完美的效果。
3疏密合理
疏與密的合理處理，是表現盆景造型布局的重要手法。
盆景造型對景物的安排要疏密有致、布局自然。
疏不等於無物，密不等於雜亂，疏密安排不能等量平衡，要從視覺效果、藝術效果、審美效果等方面綜合考慮，使盆景景物之間疏密自然、和諧、遙相呼應。
4動靜相依
在一件盆景中要動、靜相依相附，通過適當的對比，突出其動勢或靜勢的塑造，使其形象動中有靜，靜中有動，達到生動、活潑、富有藝術感染力的效果。
盆景造型講究動勢的營造，「險絕取勢」是常用的方法，但險奇中要求平穩。
例如懸崖式盆景的樹干向縱深處傾斜是突出其動勢，但其根部應粗重，裸露似鷹爪，加配石等技術手法，
巧妙增加其整體的穩定性，所以動靜相依是盆景構圖的又一重要手法。

『陸』 蘇派盆景是怎樣起源的

蘇州既是一座獨特的水城，又是一座集東方園林建築藝術之大成的園林城市，版自古以來就享有「江權南園林甲天下，蘇州園林甲江南」的聲譽。據歷史文獻記載，蘇州盆景造型技藝起源於唐代，而盛於明代，成熟以清代，發展於近現代。南宋詩人范成大歸隱蘇州石湖，曾以英石、靈璧石、太湖石製成盆景列於幾案，冠以天柱峰、小峨眉等雅號，以供觀賞。明清時期，蘇州盆景藝術已十分普及，富戶疊山造園，市民設盆置景，成為一時風尚。清代蘇州盆景製作以虎丘山塘一帶最盛，較大的盆景園圃有10餘家。沈朝初《憶江南》雲：「蘇州好，小樹種山塘。半寸青松虯干古，一拳文石蘚苔蒼。盆里畫瀟湘。」

『柒』 盆景藝術分為哪5大流派

我國盆景流派眾多，有傳統的五大派別：揚派、嶺南派、川派、蘇派版、海派，若這五大派再權加上湖北，福建和浙江，就是人們常說的八大派。五大流派盆景各有特點：揚派特點是片式，比較薄，層次分明；嶺南派特點是自然，層次清楚，自然生長，自然修剪；川派特點是三彎九拐；蘇派特點是技條多，層次不分明；海派特點是飽滿。

『捌』 淺談盆景與插花技藝論文

淺談盆景藝術
盆景為我國獨創，歷史悠久。它主要是應用各種深淺不同、形態別致的花盆，栽種經過藝術加工的植物材料或模仿大自然的山水景色，配製盆石而成的藝術觀賞品。我國因各地造型不同而風格各異，形成了許多流派，如嶺南派、蘇派、川派等。
盆景是大自然的縮影。仿效大自然的風姿神彩、秀山麗水，於方寸盆間，盡顯大自然物氣變換，樹木榮枯的四時景觀，讓人從中感悟無窮。歷代文人雅士喜愛以盆景點綴生活，陶治情操。中國盆景歷史悠久，源遠流長，它濫觴於六朝，起源初唐，發展於宋代，興感於明清。解放後特別是改革開放以來，盆景和花卉業又進入了新的興旺時期，我市曾舉行過多次盆景展，檔次一次比一次高，讓參觀者賞心悅目，親身體會到不是自然勝自然的景地。現代生活使更多人渴望親近自然，於屋中置一盆景，既古雅而又顯得富有生機。
盆景依其材料和製作不同可分為樹樁盆景和山水盆景兩大類。樹樁盆景簡稱樁景，泛指觀賞植物根、干、葉、花、果的神態，色澤和風韻的盆景，一般選取姿態優美，株短葉小，壽命長，抗性強，易造型的植物，根據其生態特點和藝術要求，通過修剪、整枝、吊扎或嫁接等技術加工和精心培育，長期控制其生長發育，使其形成獨特的藝術造型，有的蒼勁古樸，老乾扎枝；有的枝葉扶疏，橫條斜影；有的亭亭玉立，高聳挺拔。樁景的類型有直乾式、蟠曲式、橫枝式、懸崖式、垂枝式、提根式、叢林式、寄植式等。採用的手法不同，其造型特點和藝術風格各有千秋。廣州和本地地區常用九里香、福建茶、雀梅、榕樹、榆樹、六月雪等為樁景材料修剪成型，自然流暢。其手法稱「嶺南盆景」。而楊州一帶多用黃楊、檜柏、五針松、雪松、榔榆等經人工剪扎，寸枝三彎，層次分明，稱「蘇派盆景」。四川的金彈子、銀杏、紫薇、紅果等植物，懸根露爪，古奇雅緻，稱「川派盆景」。廣西的「雲盆樹樁」等野趣橫生別有一格。
山水盆景亦稱水石盆景，是將山石經過雕琢、腐蝕、拼接等藝術和技術處理，布設於雅緻的淺盆之中，綴以亭榭、舟橋、配植小樹、苔蘚，構成美麗的自然山水景觀。山石材料一類是質地堅硬、不吸水分、難長苔蘚的硬石，如英石、太湖石、鍾乳石、斧劈石、木化石、九龍璧石。另一類是質地較為疏鬆易吸水分，能長苔蘚的軟石，如雞骨石、蘆管石、浮石、砂積石等。山水盆景的造型，有孤峰式、重疊式、疏密式等。山石材料的質、紋、形、色不同，運用的藝術手法和技術方法各異。因此其表現的主題和所具的風格各有所長。鍾乳石盆景著重表現岫岩幽洞，奇峰突起的桂林山水之美，砂積石盆景再現「峨眉天下秀」「三峽天下險」的壯麗奇觀。山水盆景，小巧精緻，意境深遠。
盆景藝術運用「縮龍成寸」、「小中見大」的藝術手法，給人以「一峰則太華千尋，一勺則江湖萬里」的藝術感染，是自然風景縮影。它源於自然，高於自然，順於自然之理。巧奪自然之工。盆景藝術以詩情畫意見勝。人們把盆景譽為「無聲的詩」、「立體的畫」、「有生命的藝雕」。如果我們工作之餘培養製作一、二盆樹樁盆景或山水盆景，將會給你的生活帶來無窮的樂處。
淺談盆景意境
「詩情畫意凝佳境，巧奪天工勝自然。」詩情畫意凝聚在小小盆景的佳境之中，比起自然的客觀景物，更美、更雅，真是巧奪天工，這是對盆景「美」的贊譽。美在何處？唯一的表現是指意境的深邃。 盆景的意境又從何來？盆景的意境是來自大自然豐富秀麗的美景的感性世界，通過藝術加工，更加超越自然，勝過自然，升華為比自然更高更美的精神境界，這就是「意境」之美，也是審美鑒賞的中心。無論是山水盆景、樹樁盆景、水旱盆景、微型盆景都要追求意境，以求「千里錦秀盆間吃，古樸丘壑望中存。」如大家熟悉的著名作家和園藝家周瘦鵑先生，涵養自然，他所作的盆景，追求詩情畫意，充分表現自己的藝術性，常借鑒古人和近人的名畫，取其意境，曾有唐寅的「蕉石圖」、沈石田的「鶴聽琴圖」、夏仲昭的「竹趣圖」、張大千的「松岩高士圖」、齊白石的「獨樹庵圖」等，以及他自己的創作「歸樵圖」、「聽松圖」、「散牧圖」、「楓林雅集圖」、「觀瀑圖」等。如唐寅的「焦石圖」盆景，反以兩棵抑制生長的小芭蕉合栽，配以拳石，淺盆栽植，布景簡潔，意蘊豐富，給人以清涼幽境。又如沈石田的「鶴聽琴圖」盆景，在古木之下配一老叟撫琴，旁邊配一小件仙鶴及點石，「使人聯想到詩人林和清的梅妻鶴子，又或許撫琴者正彈著一首梅花三弄。這些盆景的製作，取材以植物為主體，配以石料、人物、亭榭等小件，巧妙的結合，頗富詩情畫意，就能充分體現出意境之美。 意境是感情、認識、意象等主觀因素與客觀自然的和諧統一；是盆景藝術和盆景創作者的藝術構思和藝術加工的表現。絕非主觀「營造」，而是以景結情的結果。「以景結情」也是創造意境的最重要的過程。僅此樹樁盆景而論，取材於老乾虯枝，蠅根露爪，是利用自然形態，而栽植的形成，也是以客觀自然與主觀意象的結合統一。如單株式、叢林式、懸岩式、附石式等都是「以景結情」的創造意境。如在92年一次江蘇盆展中見到南京的一盆「石城古貌」以疊石為主的山水盆景，山上配以比例得當的茂密小樹，氣勢恢宏，能在一小小的盆盎里，再現祖國的錦秀山河，該多偉大、美麗！油然而生「虎踞龍盤今勝昔，天翻地覆慨而慷」之感。第六屆江蘇盆展，所見一盆老乾虯枝的雀梅樹樁盆景，主幹老氣橫秋，橫卧盆中，枝繁葉茂，翠蓋蔥蔥。景名為「靜卧芳園不再武」。「靜」與「武」取其園主夫婦的名字，園主人畢生精力追求盆景，當到退休之年，專心致志於盆景藝術，不再為瑣事爭衡，以娛晚年，寓意言志，頗有意境。 樹樁盆景枝乾的處理也大有講究，江蘇盆景多以剪扎結合，雲片造型為主，而雲片的由來，歷史悠久，又以揚派為主，在發展的過程中，流派紛呈而各具特色，在追求美的精神享受，不得不追求高格調意境。在技藝的要求方面，雲片的造型，以揚派來說，要求平穩、嚴整，精扎細剪「一寸三彎」的技法，要求較嚴，在這方面，南通的盆景大師朱保強和已故盆景大師揚州的萬觀堂、泰州的王壽山，他們的作品都有較高的意境，絕非一日之功，能不令人嘆為觀心。但也有人認為雲片造型，似乎太為呆板，以我個人管見，雲片造型之所以有悠久的歷史和旺盛的生命力，就如同中國山水畫宗出「四王」的傳統，雲片造型也是符合自然神韻的，如雲片的分布，高低錯落，有顯有藏，雲片的造型有平、有垂、有偏、有空，這也就是根據山水樹石的畫理，「晴樹平整」、「雨樹下垂」、「風樹偏斜」、「雪樹空白」的原理，表現盆景的動勢，能從雲林深渺中領略千姿百態之風采，這就是追求意境。這里並非否定其它流派盆景的特色，我國盆景的流派，豐富多采，兼容並蓄。如嶺南樹樁盆景，以蓄干截枝的手法造型，追求意境，非常自然，以自然古木為借鑒，可謂是大自然的縮影。近年來蘇州的盆景藝術除傳統風格外，更有所創新，以抽象的手法，製作盆景，給人以遐想。如戲曲盆景「魂斷牡丹亭」的處理，僅以一個草亭（牡丹亭）亭旁植以兩棵古木，略配點石，能呈現出一座大花園的荒涼境界，從杜麗娘的傷春，到夢境幽會，化情思為景物。真可謂「則見風月暗消磨，倚逗著斷垣低垛」表現出幻境中虛實相映的情趣。 總之，盆景的製作，既要有充分的藝術修養、思考、功力等綜合能力，進行藝術加工，又要有靈巧的手法，能夠入畫，才有意境，方為上品。插花藝術淺談
近幾年來，隨著人們生活水平的提高，許多城市一年四季都有品種繁多的鮮花供人們選擇，滿足家庭和單位各種慶典、迎客、結婚和裝點家居的需要。
插花就是把花卉包括枝、葉、花、果作為素材，插在花瓶、花盤、花盆等容器里，不需泥土栽培，以達到給家庭帶來一種情趣和溫馨，使人觀賞後起到修身養性、凈化心靈、陶冶情操的作用。 插花與盆景有共同之處，但也有自己獨特的一面。主要表現在花卉不帶根，沒有泥土，插在瓶里所吸收的水分和養分受到限制，花期多則十餘日，半個月，少則一至兩天。因此，瓶插花卉作品，要求做到根據不同季節，掌握好花期，才能按時欣賞和品味到插花藝術之美。
學會插花並不難，但要學得精並不容易。初學者要掌握好花卉素材的選擇和處理，造型和搭配，先從簡單易學開始，不妨可找些彩色插花圖片作參考。與此同時，還應學些有關花卉、繪畫、文學等方面有關知識，提高和豐富藝術修養。在熟練技巧的基礎上，深入生活，再去學習高難度的插花藝術。
插花的種類，可根據自己的愛好進行選擇。1.鮮花插花，具有自然之美，色彩艷麗，清新真實，適用於家庭客廳、卧室、書房等，其缺點是保養時間短。2.乾花插花，所選用的花材是經過脫水，加工後的自然植物材料，既不失去花形自然美，還可修飾染色，經久耐用，管理方便。其缺點是怕潮濕環境。3.人造插花，即各種絹花、絛綸花、水晶花、塑料花等，模擬性很強，品種較多齊全，使用時間較長，還可清洗掃塵，缺點是生命力的真實感差。
淺談插花藝術的魅力
插花藝術的起源應歸於人們對花卉的熱愛,通過對花卉的定格,表達一種意境來體驗生命的真實與燦爛。
我國在近2000年前已有了原始的插花意念和雛形。插花到唐朝時已盛行起來，並在宮廷中流行，在寺廟中則作為祭壇中的佛前供花。宋朝時期插花藝術已在民間得到普及，並且受到文人的喜愛，各朝關於插花及欣賞的詩詞很多。至明朝，我國插花藝術不僅廣泛普及，並有插花專著問世，如張謙德著有《瓶花譜》，袁宏道著《瓶史》等。中國插花藝術發展到明朝，已達鼎盛時期，在技藝上、理論上都相當成熟和完善；在風格上，強調自然的抒情，優美朴實的表現，淡雅明秀的色彩，簡潔的造型。清朝插花藝術在民間卻得不到重視、發展和普及。中國的近代由於戰亂等諸多因素，插花藝術在民間基本上消失。一直到近幾年來，隨著國民經濟的發展及改革開放，人民生活水平逐步提高，鮮花才逐步回到了人們的生活當中。
我們的民族素以風雅著稱，以花贊人、以花喻人、賦予花人格魅力是我們的傳統，如「松、竹、梅」被譽為「歲寒三友」，「梅、蘭、竹、菊」譽為「四君子」等等可謂家喻戶曉。我國插花在風格上崇尚自然，朴實秀雅，寓意含蓄；在形式上注重線條、構圖的完整和變化，講究優美的線條和自然的姿態。其構圖布局高低錯落，俯仰呼應，疏密聚散，作品清雅流暢。按植物生長的自然形態,有直立，傾斜和下垂等不同的插花形式；用色淡雅脫俗，樸素大方；在意境營造方面，插花表現題材廣泛，多賦予作品深刻的寓意，觀之耐人尋味，回味悠長。插花藝術是生活在水泥叢林中的現代人尋找精神家園，親近大自然的最好方式。
插花藝術是多種藝術形式的融合。插花藝術品是凝固的音樂。音樂的美感富於流動性，音符的跳動旋律或纏綿、或高亢，給人以無限遐思和聯想。插花作品中那飄揚的絲帶，斜逸的枝葉，優雅的造型和深邃的意境使人彷彿聆聽到了美妙的音樂。繪畫是以形象和色彩來表現主題的，插花作品也具有這種特性，而且插花的立體感和觀賞性比繪畫更強烈，插花的製作更便捷，取材更廣泛，可操作性更強。作品完成以後仍可依據作者的構思不斷地進行修改和調整，以表達變動的情緒和內心感受。詩歌是一種文學表現形式，抒發的是一種強烈的內心感受。詩歌的意境千變萬化，韻味無窮，激發出了人們豐富的想像力。插花作品也具有這種功能，它所營造的意境或模擬植物的自然生態美，或以誇張手法表現景物或園林景觀，或以事件、人物為題材進行抽象概括，在似與不似之間給人留下無盡的想像空間。雕塑是以固定的造型，或直觀或抽象地表現人的思維靈感火花，插花也與之有相似之處是一種造型藝術。但是插花是一種鮮活的藝術，充滿了盎然的生機，這又是雕塑所無法比擬的。因此說，插花藝術同其他藝術之間有著千絲萬縷的聯系。
插花以其簡潔的表現形式，廣泛的取材與表現題材的多樣化，使得這種藝術表現形式還具有雅俗共賞的特點。比如時裝展示會展示的服裝，有些可以演變為日常著裝，而有的則純粹是藝術性展示。但是這些純藝術性的時裝也可以起到引導潮流或拓寬人們視野和思路的作用，所以同樣是不可或缺的。插花也有相似的屬性，插花有藝術插花和禮儀插花之分，前者思想性較強，製作難度很大，起著引導潮流的作用；而後者的普及性更強一些，非專業人員不具備系統理論和實際經驗，但采擷一些鮮花，准備一些普通材料，根據自己的理解和感受也可以創作出一些插花作品來裝點居室，美化生活，陶冶情操。因而插花也具有廣泛的公眾特性，這是插花藝術普及與推廣的社會基礎，也是插花藝術品進入市場，形成規模效益的依據之一。
插花藝術有陶冶情操的作用 。插花作品多姿多彩，製作過程中作者傾注了自己的思想和情感，多以鮮花為主要製作材料。盡管保鮮技術已有相當程度的發展，但插花作品的壽命仍然是短暫的。通過鮮花這小巧生靈的凋零易逝，使人在更深層的意義上感悟到人生的短暫與光陰的無情流逝，從而萌生憐花、惜花更護花的情懷，也激發和培養了人們珍惜生活，熱愛生命，善待大自然和人類自身生存環境的高尚情操。源自網址： http://..com/question/55314742.html能幫上忙嗎？記得採納哦。

『玖』 盆景藝術五大流派

盆景藝術五大流派包括嶺南派、川派、揚派、蘇派、海派。

1、嶺南派

廣東盆景因地處武陵以南，故稱嶺南派，其特點是渾厚自然，嶺南盆景在其形成過程中受到嶺南畫派的影響，創作主題要麼模仿自然，要世如么源自圖畫書。

以上內容參考網路-盆景藝術五大流派

『拾』 什麼是盆景藝術

盆景藝術是漢族特有的傳統藝術，園林藝術的珍品。用盆景塑造形象，具體反映自然景觀、社會生活，表現作者思想感情的一種社會意識形態。中國盆景的流派就傳統的五大流派而言又分為南、北兩大派，南派以廣州為代表的嶺南派，北派包括長江流域的川派、揚派、蘇派、海派（後三派過去統稱江南派）等
盆景是藝術美的創造，同山水畫和山水園林有著相似之處，很重視寫意和抒情。雖然師法造化，以自然為藍本，但又不僅僅是單純地摹擬自然景物。在創作上常常採取浪漫主義與現實主義相結合的藝術手法，以達到源於自然又高於自然的審美效果。 盆景不同於盆栽的道理就在於此：盆栽僅僅是一種栽培方式，在盆缽中栽植樹木花草．未經藝術加工。而盆景則是栽培技術與造型藝術高度結合的產物，具有鮮明的地方特色和優美的造型風格。同時，盆景中的樹木山石必須與盆缽、幾架相配合，互相協調襯托，才能構成真正完善的盆景藝術。 盆景是大自然景物的縮影，是集園林栽培、文學、繪畫等藝術，互相結合，溶為一體的綜合性造型藝術。 盆景藝術在歷史的沿革過程中，形成樹木盆景和山水盆景兩大類。 樹木盆景以木本植物工為主要素材，是活的生命體，其製作技術較為復雜，大致有挖掘、種植、整形、攀扎、修剪、上盆、養護等步驟。藝術上則要求具有老乾虯枝，清奇古雅，生機勃勃，意韻深遠的效果。 山水盆景則以山石、水、土為主要材料，為無生命物質，其製作技術要求側重於藝術境界，不論是層巒疊蟑，還是波光島影，應能表現出山河的錦綉壯麗。