意境盆景畫

A. 盆景的藝術表現

盆景的藝術表現是具有一定講究的，這樣才能更好的發揮他的藝術美感和價值。
盆景的構圖與布局，是對景物的具體安排，是處理盆景畫面和立體形式結構的一種藝術創作手法。
盆景的物境與意境都是通過構圖和布局來實現的。
盆景構圖應具有造型生動、形象和諧的完美結構，在對立統一的原則下處理好盆景中景物之間的各種關系
，運用辯證手法，結合思想情感，使作品達到和諧統一的藝術境界。
1主次分明
一個盆景創作，首先要確立主體。主體是作品的中心，起著統領全局的作用。在對樹木盆景造型時，雙干合栽時要使樹干一大一小、一高一低，以分清主次。
獨乾式的樹木盆景也有主次之分，主幹是樹的主體，側枝為客體，起陪襯主體、完善樁景構圖的作用。
山水盆景也有主峰、次峰之分，以主峰為主題，主峰在體量、形態、安放位置上 要 與 次 峰 有 明 顯 的 對 比，同 時 二 者 還 要 呼應、統一，表現出完美的藝術形式。
2虛實相應
在盆景藝術創作中，虛與實這對矛盾處理，對盆景構圖和意境塑造是至關重要的。實是指有形實物；虛是指空白、虛無。
就盆景來說樹木、山石、配件為實，實物之間的空白空間為虛。景物之間的安排只有做到虛實相應、相輔相成，才能達到完美的效果。
3疏密合理
疏與密的合理處理，是表現盆景造型布局的重要手法。
盆景造型對景物的安排要疏密有致、布局自然。
疏不等於無物，密不等於雜亂，疏密安排不能等量平衡，要從視覺效果、藝術效果、審美效果等方面綜合考慮，使盆景景物之間疏密自然、和諧、遙相呼應。
4動靜相依
在一件盆景中要動、靜相依相附，通過適當的對比，突出其動勢或靜勢的塑造，使其形象動中有靜，靜中有動，達到生動、活潑、富有藝術感染力的效果。
盆景造型講究動勢的營造，「險絕取勢」是常用的方法，但險奇中要求平穩。
例如懸崖式盆景的樹干向縱深處傾斜是突出其動勢，但其根部應粗重，裸露似鷹爪，加配石等技術手法，
巧妙增加其整體的穩定性，所以動靜相依是盆景構圖的又一重要手法。

B. 梅花寫意盆景有哪些樣式

梅花寫意盆景是以梅花為主、山石為輔的有意境的盆景，它是山水盆景內與梅花盆景的完美結合，其畫面容優美、意境深遠、內涵蘊厚，繼承並融合了我國傳統的文化藝術和盆景技藝於一體，把梅花盆景推向更高層次和更高品味，使之成為再現大自然中梅之神韻的珍貴藝術品。

我們一般將梅花寫意盆景分為旱式、水旱式、旱盆水意式、山水式和硯式等。其中，完全沒有水景的為旱式；既有水景又有旱景的為水旱式；旱盆水意式是盆內並不「貯水」，而是以細碎的石子或沙粒表示水面或小溪，雖不見水，卻有水意；山水式是以山石為主要素材，在山體上預留種植穴，然後在種植穴里種植小型梅花；硯式就是以硯狀石板代替盆缽，以白色石板為多，其上植梅點石，石板沒有邊框，平坦的板面可代表水面。

C. 什麼是插花作品的意境

中國藝術插花的意境 

插花藝術從其特點和藝術形式上通常分為東方插花藝術和西方插花藝術兩種。西方插花側重於以大量的花材插成裝飾效果好的圖案式，突出人為的理性的整齊的造型。

東方插花以中國和日本為代表，其風格主要以體現花材的自然美、線條美和意境美為主要目的，其中意境的創作是中國插花藝術追求的最高境界，它根源於中國古老的文化藝術，體現了中國哲學思想中儒、道、佛文化所追求的自然境界，融入了中國詩、畫的文化內涵。

因此，意境的美是中國插花藝術對世界插花藝術的貢獻，也是中國插花設計創作中的難點。意境的深淺又是衡量中國插花藝術水平的最重要的標准。   

一、意境的詮釋 

中國藝術插花的重點就是意境的創作，按照現代《辭海》的解釋，意境是文藝作品中所描繪的生活圖景和表現的思想感情融合一致而形成的一種藝術境界。

因此，可以將藝術插花中的意境理解為：插花創作者所要表達的思想內容與按照主題所插出的插花造型共同構成藝術插花的意境，二者相互依賴，缺一不可。 

插花人人可為，而作品的效果卻千差萬別。在我們所能欣賞到的插花作品中，有的作品讓人看了印象深刻，流連忘返;而有的作品卻不能給人留下印象。有的作品自然朴實，簡單、素雅，卻能讓人有美的感受;而有的作品雖然五彩繽紛，卻引不起人們的興趣，也即意境的差別所為。

一件優秀的插花作品，必須有創新的造型。正如香港著名插花藝術家鍾玉冰所說的插一盆好看的花並不難，因花朵本身已很美，但要將一些沒有艷麗色彩或特殊形態的花材，插出特色，令人留下難忘的印象，則須花更多心思。

做到這一點還只能算插花造型的優秀設計，更深層次的的美是在作品的主題引導下讓人產生與作者思想感情共鳴的東西，甚至受到啟迪，產生景外之景，弦外之音，兩者有機地結合才能達到較高的藝術境界。

正如《瓶史》中論及呈於象，感於目，會於心，而口不能言，口能言之而意不能解，劃然示我意象之表也，就是對藝術插花中意境的最好的詮釋了。   

二、意境的形成 

古人雲：欲知大道，必先知史，知之越多，愛之越深。因此，研究中國藝術插花中意境的形成，除了了解其文化根基外，必須了解其誕生的歷史，才能更好地發展。

中國是世界上插花較早的國家之一，六朝時的史書已有關於佛前供花的記載，也是中國最早的插花記錄，在隨後的歷史長河中，插花隨著時代的變遷形成了不同的類型，包括早期的佛教插花、民間插花，之後的宮廷插花及文人插花。

其中，文人插花以其深刻的含義，結合清雅優美的線條造型，確立了它在中國插花藝術中的主導地位，並成為東方插花藝術的代表。

文人插花不單把花材看成是表現形式美的要素，而是以花傳情，借花明志，讓花成為表達情感意趣的傳遞者。插花作品也不僅是一件裝飾品，而是生活的一部分，更是作者自由充沛的心源和外界接觸時突然的領悟。 

中國歷史上許多的詩人、畫家都涉獵過插花領域，如南齊的畫家謝赫、唐代詩人李白，宋代詩人楊萬里、陸游，明代造園家計成等都留下有關的詩句、繪畫及理論著作。

對東方插花形成作出傑出貢獻的、有名的插花專著《瓶花三說》《瓶花譜》《瓶史》則分別由明代的戲曲家高濂、畫家張謙德和文學家袁宏道完成，書中對花的含義、花的養護、插花的造型、手法都有詳細的說明，並由此奠定了中國插花早期較系統的理論基礎。

或許正是因為他們的介入，中國插花一開始即按詩、書、畫的創作原則行事，並刻意追求詩情畫意般的藝術境界。   

三、意境的創作 

意境，是藝術家審美的再現，是與生活形象融為一體而形成的藝術境界，在有限的作品中表達無限而深遠的內涵。有景外之景，意外之意。插花創作被稱之為藝術創作，就是因為作品內涵之深遠，意境之深邃。

中國的藝術插花崇尚自然、師法自然並高於自然，善於利用自然花材的美來娛人、感人。不僅重視花材的形態美和色彩美，而且更注重所表達的內容美，即意境美。講究借物寓意，以形傳神，耐人尋味和遐想。 

中國文學中直接與花有關的內容很豐富，古人常賦予花一定的精神含義。如用菊花臨秋獨放、梅花傲雪凌霜怒放，象徵著毫無畏懼的品格;蘭花高潔幽香，是淡泊名利的君子之花，象徵名士的高風亮節;荷花出淤泥而不染，純潔無邪;松柏挺拔堅強，代表一種堅貞不屈、頑強向上的精神;報春花、迎春花寓意春色滿園，春光明媚;君子蘭代表君子之交，友誼萬古長青等等。

如將梅、竹、菊、蘭組合用到插花中藉以表達內心不畏嚴寒、高風亮節、潔身自好的感情，是古代文人非常喜好的。現代人賦予花的一定的語言，通過合理組合或諧音表達意境，也是一種很好的方法。

中國民俗常喜歡吉祥，花意常伴吉利，如用百合寓意百年好和、萬事如意;水仙為水中仙子，神聖高潔;桃花預示好運將至，有大展宏圖之意;大麗花是大吉大利、大喜之兆的含義;萬壽菊象徵健康長壽;常春藤寓意白頭到老;勿忘我乃花中情種;萬年青比擬青春常駐;富貴竹為大富大、貴好運不斷等等。 

藝術的境界在於美，所以中國藝術插花創作時，在確定了創作方向後，插出美的造型才能體現出美，表達出完美的意境。

創作者在確定了創作方向後基本上應對將要完成作品的造型的雛形在頭腦中有個初步的形象，此時可再經過細致的形象思維，運用繪畫原理在大腦中構圖，調整出花材最佳的比例、位置。最後定形整個作品的細部，然後可將具體的造型，以白描的方式畫到紙上，也可直接插做。 

藝術插花一般只是作者藝術修養的凝聚和反映，所以創作的內容方向，不需要過多考慮環境和用途，重要的是作者想要表現什麼，能夠表現什麼，能夠表現得多深，從而決定所能創作作品的意境的深淺。

所以對於有一定插花技藝的創作者而言，創作方向的准確定位是最重要的，它可以最終決定作者是否能創作出意境奇、高、遠作品的重要的一步。

根據中國藝術插花意境的內涵，創作方向的確定可以主要從文學所包含的內容里、現實中的自然景觀和人造景觀里及構成插花的花材、器具等方面考慮，通過對它們的運用或從中得到的啟發激發創作的靈感。

(3)意境盆景畫擴展閱讀

藝術造詣

插花既不是單純的各種花材的組合，現代藝術插花不過分要求花材的種類和數量的搭配，但十分強調每種花材的色調、姿態和神韻之美。用一種花材構圖，也可以達到較好的效果。不同的構圖以及與不同花材花器的組合，達到的效果則是完全不同的，這也就是藝術插花的表現力。

藝術插花最講究的是作品的意境，而對花材和花器的選擇幾乎沒有限制。插花構圖注重立體感和空間感，要留空白，以給人想像的餘地。藝術插花通過搭配組合，可以把非常不起眼的材料組織成具有高雅情趣的藝術品。這也是插花的魅力所在。

一件好的作品之所以有較高的藝術魅力和生命力，是由於作者能捕捉自然界最美的瞬間，進行藝術加工。既不是自然美的重復，也不是對他人作品的模仿，而是經過作者精心創作，具有獨特個性和表現力的作品。

藝術插花的作者，須善於觀察自然，敏銳地捕捉自然界花卉植物最美瞬間，積累花卉的形象，注意熟悉花卉的豐富語匯，具備一定的美學理論基礎知識，熟悉繪畫音樂，這樣才能不斷地創作出真善美的作品。

參考資料來源：網路-插花

D. 「山水盆景」怎樣才能有詩一樣的意境

就像寫詩一樣，需要畫龍點睛之句，盆景也是這樣，有個好的題名，盆景的主題就突現出來了。為盆景命名，筆者在製作實踐中，得出以下三點體會。

利用名句和人物形象命名

這種命名法，比較簡便，關鍵就在恰如其分。如用李白的詩句「輕舟已過萬重山」，那麼製作的山水盆景，就必須有連綿的大山和奔流不息的大江，江上有船，突出山水悠遠、小舟飛渡的形象，有這樣的盆景，命名才恰到好處。用王之渙的名句「黃河遠上白雲間」，盆景的圖案就有遠山白雲和黃河的形象。若用宋詞辛棄疾《代人賦》中的「春在溪頭薺菜花」，製作的盆景就得有山下小溪，溪頭生長著幾棵綠葉簇擁的已綻白色的薺菜花，甚至溪畔還有已泛鵝黃的柳條兒。以人物形象命名的盆景也不少，例如《獨釣寒江雪》的盆景，上面的人物能看出姜太公的形象，那麼改為《姜太公釣魚》，就更為確切生動了。《杜甫行吟》、《昭君出塞》、《米芾拜石》等，都是根據人物形象命名的，意境深遠，格調清新而高雅，常常比自己創作的名字更有檔次。

以自然景物形象命名

盆景本來就是自然景觀的縮影，故命名就必須根據景觀之特點，冠以最能體現景觀之神的名字，如《神女峰》、《長江萬里行》、《逶迤長城》。屬遠村近野，田園風光一類，雖沒有大山江河的氣魄，卻有玲瓏小景，鄉情風趣，這樣的盆景，命名應更新穎，「小橋流水人家」、「蛙聲一片」、「萬綠叢中一點紅」、「古桑新姿」、「農家紅樓煙雨中」等，都是以自然景觀取名的，大都情景交融，寓意深遠，耐人尋味。自然景觀和動植物相結合的形象，也是盆景命名的亮點，如《泰山迎客松》、《嵩山古柏》、《古廟唐槐》等，此種盆景題名，比較流行，在盆景園中數量極多，缺點是讓人感覺不夠新穎、別致。自然景觀同動物相結合命名者也不少，《竹林三熊》（熊貓）、《空山鳥鳴》、《金魚戲龍泉》、《奇山飛狐》等等。以自然景觀命名的盆景，出現有創意的佳名，也不是多麼容易，必須細心觀賞、研究，誕生妙趣橫生的靈感，才能獲藝術性強的盆景佳名。

根據盆景造型和意象命名

盆景的造型，是為其取名的重要依據。盆景製作者，在製作盆景時心中就有「造型」了，故脫手後隨即便起出名字。不過也有的忽視了這件事，過後就要請人給命名。有文化有知識的，會寫詩作畫的人，經過細致觀賞，一般會琢磨出高雅的名字來。造型盆景美名，如《嫦娥奔月》、《孔雀東南飛》、《喜鵲登枝》、《大江東去》、《鯉魚跳龍門》、《犬貓鬧春》、《虎蹲峭岩》、《竹影：雨露風晴》（四盆）、《雲翠果紅》等，這些盆景名字屬通俗類，假若要求更含蓄、更深沉，那就得以盆景的意象取名，就不是一目瞭然地把名與景聯系起來，而是觀後思考出一種嚮往的東西來。例如盆景的圖案是一棵古樹，在樹椏中的樹瘤上卧著一隻蟬，命名為《秋聲》，觀賞人並沒有聽到秋聲，人們看到此景，想到了「噤若寒蟬」，便聯想到了秋天。再如《月照竹林》盆景，只有一叢翠竹縫隙間，有絲絲銀光閃爍，根本看不到月亮，可能使人琢磨出來，月亮就在叢林的那邊，有斜照過來的光芒，這比月亮就在叢林頂上，要好得多。這就是盆景的名字，離真實的造型之景很遠，可意和景密切相連，費一番思索，就能驚喜的破解，這樣的盆景名字才是真正高檔次的。

E. 山水盆景製作方法介紹打造另類視覺世界

1.山石的選材與加工
一、山石選材：山水盆景是山、石、草、樹在盆盎中排列組合所構成的景觀，山石材料是山水盆景創作的主要素世孝材，山石種類繁多，大都從大渣埋自然中採掘而得，其質地、色澤、皴紋都具有天然本質。選材時，首先要注意應根據石材的自然特徵，確定其適合作那種自然景觀的造型，如果選擇的是一組皴紋直立簡煉、形狀長條、輪廓自然的砂積石為一盆盆景的素材時，肯定地說，這些素材最適宜作劍峰峻峭、高聳挺拔的造型景觀，選材時要注意，素材的質地、種類、皴紋一定要統一，一盆盆景，最好只用一種類別的素材，色彩不可差異太大。
二、山體輪廓的敲削：當我們在製作一盆山水盆景進行選材時，首先要對石材的頂部輪廓線進行觀察，引發構思，反復推敲，不論硬石、軟石，在輪廓線排列起伏不明顯時，都要對其進行敲削，使之起伏鮮明，富有節奏感。
三、截鋸與粘合：多數時候，一塊石材是不能構成一盆山水盆景完整畫面的，因此要進行多塊石材組合而形成景觀。而石材一般都是天然未經加工的，因此必須根據景觀要求進行對石材的鋸截、連接和粘合，鋸截石材用切割機或鋼鋸進行，也可用錘子敲斷理平的方式進行。然後再用水泥或水泥兌色，或其他粘合劑粘接成形。
四、搜梁稿理紋與錯落：一般說來一盆山水盆景要求在石體皴紋上達到大致一致，這樣顯得景觀畫面較為統一。但因石材本身的差異性，因此在盡量選擇紋理自然線條一致的前提下，有時要對一些紋理皴法不明顯或紋理差異較大的石材進行理紋，理紋一般用剔、掏、敲、鋸方式進行，視石材的軟硬性質而定，若有的紋理實在不能理出，則可用大致色澤一致的石材進行錯落拼接，形成大的塊面的皴紋明顯凹凸現象，達到景觀統一生動的要求。
2.山水盆景的造型與風格
創作立意，是盆景創作的重要的一環。盆景的創作立意，實際上是一個確定意境，並構思、表達這個意境的過程，一般說來有兩種表達方式：
①先立意並根據這一立意，經過構思選用適當的樹、石、山。草等素材，在盆盎空間中進行排列組合來完成這一立意。
②根據具體的山、草、樹、石的形狀特點，生發某種立意，然後構思並運用這些山、石、草、樹的形狀特點，進行排列組合來完成某一景觀和意境的構成。由於盆景景觀構成受到具形素材的限制，因此這種立意構思方法是山石及各組合類盆景造型中普遍使用的一種構思結合製作的方式。
山水盆景一般有景觀造型開合之說，山體構成復雜的山水盆景一般有一個開會或兩個開合或三個開合的取勢方法。開合，就是在山水盆景中具有主、客、散點石等完整山體的構成景觀，當山體擺放在盆盎中時，它能形成盆盎中具有空間位置的視覺單位，由於構成意義上的「張力」作用(全方位雙向輻射)，因此人們的視覺心理上造成了一種擴張感(即「勢」)，具有占據空間的效能。同時，因為它具有三度空間中的方向性(比如山體在盆盎中的朝向)，並且非對稱地佔據空間，所以在人們的視覺心理上和畫面上，形成了一種動感。動感的造成，實際上就是點或塊面等視覺單位的展開線在畫面中輻射所造成的不平衡，這和山體決面在「完型空間」中的位置有關。
襯托與對比在山石盤景的造型中也是非常重要的，襯托與對比的含義是比較寬泛的，是相對而言的。比如大與小的襯托與對比，主體和客體的襯托與對比，疏與密的襯托與對比，藏與露的襯托與對比等等，虛與實的襯托與對比，前與後的襯托與對比，石與樹的襯托與對比，這些都必須根據創作主題和創作手法來具體體現，只有掌握創作規律，才能「運用之妙，存乎一心」。
3.散點石在景觀中的運用
山水盆景的主體和客體山石，在盆盎中的位置是相當重要的，它們的氣韻、體量、態勢，直接關繫到作品意境的高低。但它們的功能突出與否，又與通常被忽略的一種陪襯體——散點石的運用有關。
散點石，是一種散而有致的以群體形式放置在山水盆景的水面空白空間中的陪襯體，其本身具有構成意義上的「點」的性質，是一種具有空間位置的視覺單位。當人們的視線集中於它時，在人們的視覺心理上產生一種擴張感，因此，它本身就能起到占據空間和劃分空間作用。
散點石的作用主要表現在以下幾個方面：
作為盆景中主、客山體的陪襯物：盆景的特點是小中見大，但無論多大的盆景，其主、客山峰的體量都是有限的，為了使人們在欣賞時，心理上產生一種「一峰則太華千尋」的感覺，就必須用一些低小的陪襯物來突出主峰和客蜂，使它顯得比實際的存在要大得多，增大它的體積感，散點石在這方面起了極好的襯托作用。
作為山足水面空白空間的劃分物：盆景是三度空間造型，它不可能像山水畫那樣讓山懸浮在半空中，下面用雲或其它一些什麼省略而去。盆中山石必須生根座牢。當我們把主體和客體的山石在盆盎中立定的時候，剩下的空白空間就需要細致處理了。盆景界行話說，「峰好立，足子難處理」，就是指這一道工序。而散點石的擺布，就是對山足水面空白空間的處理和劃分。前面說過，散點石在人們的視覺心理上要產生一種擴張感，具有張力作用，使它能在空白空間中發揮占據空間的效能，所以散點石的布置若得當，則山足水面就能被合理劃分，富於變化。（散點石在一個開合格局中起結點作用)
在山水盆景中，特別以一個開合為格局的盆景中，起「結」勢的作用：我們知道，在盆景中，特別有主、客山體同時存在的，以一個開合為格局的盆景中，它們的走向安排，一般蘊含「起、承、轉、結」四個環節，所謂「層層得勢」就是指這四個環節的有機結合，而「結」就是這四個環節的完成點。散點石恰恰就是這樣一個「結點」，它在一幅氣韻生動的整體畫面中起收勢，以及對山體態勢的發展起最後交待作用。
4.植物的栽種與配件的點綴
山水盆景的山石組合造型完成之後，應當進行植物的配植和配件點綴。畫論上說：「山之體，石為骨，樹為衣，樓台亭橋為其點綴。」石是無生命的造型固體，而樹才是體現其景觀生命的象徵。行話說：「石好立，植物配植難，」可見植物在山石盆景中的重要性。內行的人都有這樣一種感覺，山石成型後，盆景景觀實際只完成了一半，要待植物配植後才能算完成，往往植物配植所花費的精力、時間，超過組合石材所用時間。
配植植物，以葉細枝矮為好，不同景觀配不同的植物。如孤峰式景觀，可選用技干較為蒼老粗壯植物;群峰壁立，可選用叢林繁茂的組合型配植;平緩山坡，點綴配植矮小植物。同時可運用烘托、點綴、穿插、飛出、重疊、密植等手法來具體操作，但要注意一般配植規律比例中的「丈山尺樹」的規律，總的說來還是以「起、承、轉、結、合」的構成原則配植為好。
配件是在山水盆景中起點題或襯托作用的，但要注意，山水盆景創作不應以點綴配件為主，而應以景觀造型為主。配件不可堆砌、亂放，要藏露、疏密適度，要講求「近大遠小」的法則和透視關系。
山水盆景製作不僅花心思，並且製作出來的美景也符合自己心目中的花樣。在製作山水盆景的過程中，用戶們首先就是要固定一個主題，然後尋找自己所喜愛的山石，不同的石頭代表了不同地區，將山石進行一些雕琢之後，搭配上流動的水源，不失為另一種美妙的風光。

F. 為什麼說盆景是無聲的詩,立體的畫和活的藝術

中國盆景抄藝術是世界藝術寶庫中襲獨樹一幟的東方藝術珍品，有著悠久的歷史。早在唐宋時期已經出現。其源於自然，卻又高於自然，既順於自然之理，又巧奪自然之神功，把優美的自然景物、高山聳秀、密樹蔥蘢，縮影於玲瓏的盆中，因此被人們譽為活的藝術品。盆景的美是形與意巧妙結合的自然美，既有美的藝術造型，又包含美的思想意境，所以又被人譽為「無聲的詩、立體的畫」。

盆景的靈魂是詩情畫意。盆景創作的精髓是小中見大、以少勝多。盆景創作的手法是對比、誇張、變化。盆景造型的關鍵是取材、立意、布局和傳神。一件好的盆景作品，有「一景、二盆、三架」之說，這也正是中國盆景的特色。

G. 盆景藝術的歷史及現狀

盆景具有悠久的歷史，它源於中國的農耕文化，汲取了中國人文文化的營養，迎合了大眾的審美情趣。在深厚的中國傳統文化滋養下，它既登大雅之堂，也入百姓庭院；能擺案頭賞心，可置屋角悅目。室外、街頭，廣場、公園，人們喜聞樂見，給人以溫馨的心情，優雅的心境。盆景製作凝結著人類追求自然，追求藝術的創作觀念，獨具特色。

盆景是由栽培觀賞植物，以及模仿自然山林堆砌假山造園發展演變逐漸形成的。在浙江餘姚河姆渡新石器時期（距今7000餘年）遺址中發現繪有盆栽植物的陶片，有人認為這可能是盆景起源最早的證據。在河北望都東漢墓壁畫中（距今1700餘年）有盆栽花卉的畫面，畫面是一個圓盆，盆中栽著6支紅花，盆下配有方板幾架，形成植物盆缽幾架三位一體的藝術造型，與現代的盆景極為相似，有人認為這就是盆景的前身。至於盆景起源的確切時間，有待今後更多的出土文物加以證實。

對盆景形成的朝代，一致認為形成在唐代初期。其證據就是在陝西省乾陵發掘的唐代章懷太子李賢（武則天之子）墓的甬道東壁上，有侍女手捧盆景的壁畫。所繪這一盆景和現代盆景非常近似。可見當時盆景已成為觀賞珍品，作宮苑御用。同時受到魏、晉、南北朝山水畫興起的影響，應用寫意山水畫理的「縮龍成寸」、「小中見大」的手法，使用山石與植物相互組「景」，則簡單的「盆栽」而發展成具有意境的「盆景」。另外，在故宮博物館內保存一幅唐代畫家閻立本繪的《職貢》圖，圖中有這樣一個畫面：在進貢的行列中，有一個手托淺盆，盆中立著造型優美的山石，這和現代山水盆景十分相似；在進貢的行列中，還有人手托山石和肩扛山石的。這些畫面足以證實在唐代盆景已經形成了。

今天，盆景藝術又重綻光彩，恢復了昔日的輝煌，且風格各異,流派紛呈。

中國古代的盆景與各地的氣候、文化、資源相結合，形成了揚派、蘇派、嶺南派、川派、海派這五大門派。每一個門派都有自己獨具的特色和相應的藝術與自然和諧的氣息。揚派即揚州、泰州一帶盆景風格，以層次分明、平穩嚴整見長；蘇派即蘇州、常熟為代表，以老乾蟠枝、清秀古雅見長；嶺南派即廣州、佛山為代表，以剛勁挺拔、飄逸豪放見長；川派即四川盆景，以傳統不露「做手」的蟠扎技藝見長；海派即上海風格，以明快、流暢、新奇為特色，歷史雖短，卻能博採眾家之長，自成一體。五大流派只是擇其要而述之，不免掛一而漏萬,故後來又續有增補，如加上徽派，稱之為盆景六大流派；如再加廣西、福建、浙江、北京，稱之為十大流派。這一切都表明了今天我國的盆景藝術日新月異,蓬勃發展。

H. 文人盆景有啥特點如何製作

盆景是濃縮的山水，小中見大，通過製作者的匠心獨運，把樹木山石巧妙擺放在一起，其優美和意境，如同傑出的山水畫，讓人陶醉不已，其中盆景製作中有一種設計文人式，更具備感染人的魅力，如果大家喜歡盆景的話，就讓我們一起聊聊文人式盆景吧！

如果基本的修剪完成，就要對主幹進行蟠扎，蟠扎時為了防止傷害樹干，最好使用麻皮纏繞樹干，然後再纏繞金屬絲，蟠扎時手法一定要柔和，可以按照有主到次的順序進行，先主幹後枝條，注意主枝和次枝的協調和搭配。

有時，製作文人盆景，並非單單的獨桿進行製作，有時雙桿也可進行，再者由於文人盆景素材一般比較瘦高，下部容易空虛，這時經常配合使用一種技法，就是「跌枝」，在自然中由於大風或者雪壓，樹枝突然向下曲折，變化分明，在盆景中也可人為的營造這種意境，來彌補下部的空虛。

此外可以巧妙的布置青苔或者鋪上奇石，人物來營造整體美感。