水彩寫生盆栽

1. 植物寫生教案

作為一名優秀的教育工作者，往往需要進行教案編寫工作，通過教案准備可以更好地根據具體情況對教學進程做適當的必要的調整。那麼應當如何寫教案呢？以下是我為大家收集的植物寫生教案，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。

植物寫生教案1

課時 2課時

課業類型 造型 表現

教學目標 顯性目標 通過本課對各種植物的描寫，培養學生深入觀察，提高他們用線表現的方法。

隱性目標 培養學生科學的觀察方法。

教學重點 深入觀察植物的前後關系進行大膽的表現。

教學難點 線條的繁簡、疏密變化。

教學方法 欣賞觀察法、比較法、小組學習法、嘗試法、談話法、交流討論法、講解法、問答法等。

教學准備 課件、盆栽植物、勾線筆

教學過程

第一節

教學流程

一、組織教學 穩定情緒，檢查用具准備情況。 穩定情緒，做好上課准備。

二、講授新課課件出示自然界中各種各樣的植物，讓學生仔細觀察讓學生仔細觀察各種植物的特徵、姿態。板書課題：植物寫生，解題指導學生欣賞中國畫（君子蘭）學習他們線條的粗細變化。同時介紹畫的簡單知識，強調深入反復觀察在繪畫中的重要作用。欣賞學生優秀作品著重講他們的不同處理手法。進一步分析觀察各種植物的結構與花紋。學生討論。學生欣賞學生欣賞了解反復觀察在繪畫中的重要作用分析觀察各種植物的結構與花紋

三、完成作業 學生仔細觀察，並用鉛筆起小稿，教師巡視輔導。 學生仔細觀察，完成寫生

第二節

一、組織教學 穩定情緒，檢查用具准備情況。 穩定情緒，做好上課准備。

二、繼續完成作業 結合上次作業完成情況。請學生談：通過觀察各種植物，你發現了他們有哪些特徵？1、 說一說，所畫植物的生長特點？ 2、不同角度的花和葉各有什麼不同？ 3、植物的前後關系如何表現？學生作畫，教師巡視輔導，要強調用線時，注意線條的疏密、繁簡、長短等變化。 以小組進行研究、討論學生作畫

三、作品展示 1、小組自評。2、全班互評。3、教師對本課的學習情況作概括性的評價。小組選拔較好的作業。

板書設計：

植物寫生仔細觀察結構、花紋

植物寫生教案2

發布時間：

20xx—03—24

課題：

1、植物寫生

授課時間：

四（1）2。21、四（4）2。21

教學目標：

1．顯性內容與目標：

應知：觀察與寫生的關系。

應會：了解植物的種類和生長特點，學慣用線表現植物特徵及其前後關系。

2．隱性內容與目標：

在觀察、表現植物的過程中，感受植物的美，了解植物與人類的密切關系，培養學生熱愛大自然的情感，以及良好的觀察能力

教學重點：

教學難點：

重點：培養學生的觀察能力，寫生造型的表現能力。難點：細致的觀察，精細的表現；構圖大方、以及畫面的整體感。

教學准備：

勾線筆，水彩筆，

教學過程：

教師活動：

學生活動：

組織教學 穩定情緒講授新課體驗、表現、創新

展示、交流、評價

1檢查用具准備情況。 穩定情緒，做好上課准備。 2課件出示自然界中各種各樣的植物，讓學生仔細觀察讓學生仔細觀察各種植物的特徵、姿態。板書課題：植物寫生解題指導學生欣賞中國畫（君子蘭）學習他們線條的粗細變化。同時介紹畫的簡單知識，強調深入反復觀察在繪畫中的重要作用。欣賞學生優秀作品著重講他們的不同處理手法。進一步分析觀察各種植物的結構與花紋。 學生討論。 3完成作業 學生仔細觀察，並用鉛筆起小稿，教師巡視輔導。 4請學生談：通過觀察各種植物，你發現了他們有哪些特徵？ 5（1）、 說一說，所畫植物的生長特點？ （2）、不同角度的花和葉各有什麼不同？ （3）、 植物的前後關系如何表現？學生作畫，教師巡視輔導，要強調用線時，注意線條的疏密、繁簡、長短等變化。（4）、小組自評。 （5）、全班互評。3、教師對本課的學習情況作概括性的評價。（四）、拓展延伸 1、認真觀察身邊景物。 2、再畫自己喜愛的作品 學生欣賞學生欣賞了解反復觀察在繪畫中的重要作用分析觀察各種植物的結構與花紋學生仔細觀察，完成寫生 以小組進行研究、討論學生作畫小組選拔較好的作業 板書：課件

植物寫生教案3

教材分析

本課屬於造型?表現學習領域。通過寫生植物，目的是培養學生的觀察和寫生能力，以及學生的線造型表現能力。教材中展示了學生作業的各種表現方法，可以增加學生的寫生興趣。

教學內容與目標

1．顯性內容與目標：

應知：觀察與寫生的關系。

應會：了解植物的種類和生長特點，學慣用線表現植物特徵及其前後關系。

2．隱性內容與目標：

在觀察、表現植物的過程中，感受植物的美，了解植物與人類的密切關系，培養學生熱愛大自然的情感，以及良好的觀察能力。

教學重點與難點

重點：培養學生的觀察能力，寫生造型的表現能力。

難點：細致的觀察，精細的表現；構圖大方、以及畫面的整體感。

學習材料

植物、圖片、勾線筆、放大鏡……

教學過程

一、看看植物：

看看我們面前的植物。

它給我們帶來了什麼樣的'感受？

植物對人類的作用：美化環境、凈化空氣、食用、葯用……

我們面前植物的結構。

（莖葉花……）

教學意圖：植物與人類有著密切的關系，大自然中的植物能夠給我們帶來生機和活力，帶給我們生機盎然，給我們生活增添了美的情趣。通過看看面前的植物，了解植物的結構，為下一步的觀察寫生作好准備。

二、觀察植物：

1．出示課題：植物寫生

2．如何寫生？

觀察是前提。

3．怎樣觀察？

細致觀察、用心觀察……

觀察你面前的植物，你都看到了什麼？

比比看誰觀察的多？

4．用放大鏡看看，又觀察到了什麼？

教學意圖：觀察是寫生的前提，通過教師的引導，讓學生學會細致、用心的觀察；通過比賽的形式，調動學生積極的進行觀察；通過運用放大鏡進行觀察，更能增加學生的觀察興趣，並且會發現的更多……

三、欣賞植物：

1．欣賞大師的作品：

2.欣賞學生的作品。

教學意圖：欣賞大畫家的作品，可以開闊學生的視野。通過欣賞同齡人的作品，可以開闊學生的眼界，了解到寫生畫的各種表現形式；另一點還可以消除學生為難的心理，激發學生的創作興趣。

四、畫畫植物：

1．提出作業要求：

2．運用線造型的方法寫生一組植物，注意線條的疏密、粗細、長短、曲直等變化。構圖大方，觀察仔細。

3．學生寫生，教師輔導。

教學意圖：教師的指導，重在引導學生細致的觀察，大膽地表現，隨時發現，隨時鼓勵，激發學生的寫生興趣。

五、展示植物：

展示作品。

談談寫生植物的感受。

教學意圖：通過展示作品，欣賞到他人的優點，提升自己的繪畫能力。談談感受，與大家一起進行分享。

植物寫生教案4

教材分析

本課屬於「造型·表現」領域，目的通過對植物的寫生，引導學生學習精細的觀察物象的方法，培養學生的觀察能力和線造型能力，教學過程中，通過觀察身邊植物，讓學生感受植物的種類繁多，形態各異，色彩豐富，體驗植物帶給人的美感，感受自然的美。同時，通過查詢有關資料，了解植物的名稱，特點、作用等。自然地滲透科學知識，提高學生綜合學習能力

教學目標

1、了解植物結構特點，運用形狀、線條寫生完成一幅線描或色彩的植物寫生作品。

2、通過對各種植物的描寫，培養學生深入觀察，提高他們用線表現的方法。

3、通過對比、觀察植物的活動，發展對寫生植物添加和前後空間的處理能力。、

4、體驗寫生的樂趣，進而更好地欣賞和體會植物的美。

重點難點

重點：深入觀察植物的前後關系進行大膽的表現，培養學生的觀察能力，寫生造型的表現能力。難點：線條的繁簡、疏密變化，細致的觀察，精細的表現；構圖大方、以及畫面的整體感。

課前准備

（學生）畫紙、油畫棒、水彩筆（教師）課件、水彩筆、畫紙。

教學過程

一、導入課題

1、師：在大自然中，有各種各樣的植物。它們有高有矮、有疏有密，這些千姿百態的植物給我們帶來了勃勃生機。誰來說一說你喜歡哪些植物，她們有什麼特徵，有什麼樣的姿態？(引導學生從植物的線條、形狀、色彩方面分別描述)

2、揭示課題

二、新授

1、課件展示各種植物圖片，提出問題，學生分組探究。 ①你知道它們各叫什麼名字、有什麼作用嗎？②你知道一些植物的寓意嗎？

③這些植物的葉子有什麼特點每片葉子有區別嗎？

教師小結：葉子有大有小，有前後遮擋，不同角度看到的葉子形狀是不一樣的。

2、向大師學習

①畫家是抓住了植物的哪些特徵進行表現的？

②小組和作探究，初步感受畫家如何用豐富的線：如疏密、長短、曲直、穿插等變化，表現出植物的形態特點及自己的情感。

3、教師示範①寫生不是按照實物照搬，而是通過細致的觀察，把握特徵，主觀地加以提煉、概括、取捨。 ②步驟：

1、仔細觀察（觀察什麼）

2、確定構圖

3、畫出大體形態

4、細部刻畫

前後關系如何表現？遮擋關系怎麼描繪？如何表現出豐富的層次？

5、整體調整

三、欣賞作品

1、欣賞優秀作品

2、欣賞同齡人作品

說一說，作品好在哪裡？哪些地方還可以進行調整？

四、實踐探究

1、作業布置：獨立完成一幅植物寫生的作業

2、構圖要飽滿，注意遮擋、虛實、顏色的處理。

五、評價展示

教師集中展示學生的寫生作品。

評價要求：構圖是否飽滿，有無注意遮擋關系，線條是否由虛實，顏色運用是否得當。

六、拓展延伸

在其他載體上畫畫寫生，或者周末和父母同學一起外出寫生采風。

植物寫生教案5

教學目標：

1、通過學習、了解植物的種類和生長特點，學慣用線表現花葉的特徵及其前後關系，來培養學生的觀察能力。

2、引導學生在小組學習探究中，相互交流，培養學生的合作、探究意識。

3、在學習和觀察、植物的過程中，感受植物的美，了解植物和人類的密切關系，培養學生熱愛大自然的情感和保護大自然的意識。

重點： 了解植物的種類和生長特點，學慣用線表現花葉的方法

准備： 課件、盆栽花卉、勾線筆

教學過程

一、 組織教學、導入新課：

課件欣賞自然界中的各種植物。

師：你喜歡哪些植物？

師：你知道它們各叫什麼名字、有什麼作用嗎？

師：你覺得這些植物給你哪些美感？

生：有美化環境、凈化空氣、使用、陶冶情操。

生：葉子的姿態自然、形態各異……

板書課題：《植物寫生》

二、探究式學習活動

1.觀察植物。

師：你們觀察到植物的葉子（花）有什麼不同？（結合書中的圖片）

通過欣賞，引導學生進行分析：葉子有前後遮擋遮擋現象、有大小之分，在不同角度看到的葉子的形狀也是不一樣的……讓學生站隊來演示植物的前後遮擋、疏密、方位關系。

2.欣賞和感受畫家筆下的植物。

欣賞賴少其的中國畫〈君子蘭〉，初步感受畫家如何用豐富的線條，（如疏密、長短、曲直、穿插等變化）表現出植物的形態特點及自己的情感。

3.組織學生討論分析教材上的幾幅學生作業。

師：教材上的學生作業哪部分畫得好？

引導學生觀察思考，認識不同角度的植物的花和葉形狀各有不同。

師：畫的哪部分對你感受最深？

生：表現形式，顏色搭配，畫法技巧等等。

生：畫的時候注意線條的前後穿插。

生：……

然後引導學生理解處理葉子的前後關系的方法和技巧：葉的前後關系可以用線條的虛實、大小、粗細、穿插變化來反映。

教師在黑板上簡單演示植物的寫生方法：先展示畫兩幅植物寫生畫，一幅前後關系處理得當，另一幅前後關系混亂。然後讓學生觀察和感受，並引導學生用所學的知識，如何用線表現植物葉的前後關系和不同姿態。

4.布置作業，巡視輔導。

教師組織學生小結，評價。

要求：畫面布局飽滿。認真觀察植物的特徵、姿態，用線描的方法寫生一種植物。

注意線條的繁簡、疏密、長短、曲直、穿插等變化。作業完成後，同學之間相互介紹、評價自己及他人的作品。其他同學觀察思考。

5.作業展評：

展示學生作品，先學生點評，然後教師點評。

6.知識拓展：

展示幾幅用其他方法表現植物的學生作業，引導學生回家可以進一步創新寫生。

植物寫生教案6

【教材分析】 本課屬於造型,表現學習領域。通過寫生植物，目的是培養學生的觀察和寫生能力，以及學生的線造型表現能力。教材中展示了學生作業的各種表現方法，可以增加學生的寫生興趣。

【課型】 繪畫

【教學用具】 課件、盆栽植物、勾線筆

【教學目標】

1、認知目標：通過學習了解植物的種類和生長特點，學慣用線表現植物特徵及其前後關系。

2、情感目標：培養學生熱愛大自然的情感和可持續發展的意識。

3、技能目標：培養學生觀察能力、線造型能力和綜合學習能力。

【教學重點】 了解植物的種類和生長特點，學慣用線條表現植物的方法。

【教學難點】 如何用線表現植物的前後關系和不同姿態。

【教學過程】

一、談話導入。

1、公園里、植物園里、花壇里、我們的家裡，都有各種各樣的植物。它們有高有矮、有疏有密、枝葉旺盛、千姿百態，給我們的生活帶來了豐富的色彩。（出示課題）

2、課件展示各種植物圖片，提出問題，學生分組探究。

①你喜歡這些植物嗎?你知道它們各叫什麼名字、有什麼作用嗎？

②你知道一些植物的寓意嗎？

③這些植物的葉子有什麼特點?每片葉子有區別嗎?

二、解疑和探究。

1、請幾位學生說說討論結果。

2、觀察教室中的植物。

提問：你觀察到植物的葉子（花）有什麼不同？（結合書中的圖片）

通過欣賞引導學生進行分析：葉子有前後遮擋、有大有小，不同角度看到的葉子形態上有所不同……

3、欣賞美術作品：賴少其的中國畫《君子蘭》。

提出問題：

畫家抓住了植物的哪些特徵進行表現的?

作品表現出畫家的什麼情感?

小組和作探究，初步感受畫家如何用豐富的線：如疏密、長短、曲直、穿插等變化，表現出植物的形態特點及自己的情感。

4、組織學生討論分析教材上的幾幅學生作業。

師：教材上的學生作業哪部分畫得好？

引導學生觀察思考，認識不同角度的花和葉形狀各有不同。

師：這些孩子的畫對你有哪些啟發呢？

生：表現形式可以是刮畫、國畫、線描、等等。

生：畫的時候注意線條的前後穿插。

引導學生認識在繪畫中，植物的前後關系可以用虛實變化、大小變化、粗細變化、穿插變化。

【設計意圖】

了解植物的基本結構和形態特徵，為落實了本課的教學重點埋下伏筆，而且通過實物展示，培養學生的觀察和分析能力。

三、質疑再探究。

1、欣賞課件，針對課件中的幾種植物提出問題。

（1）說一說，所觀察的植物的生長特點。

（2）不同角度的花和葉各有什麼不同？

（3）植物的前後關系如何表現？

2、欣賞大師和學生作品；說一說畫植物寫生應注意什麼？

3、教師在黑板上簡單演示植物寫生方法，畫兩幅，一幅前後關系處理得當，一幅前後關系混亂的兩幅植物寫生圖。引導學生鞏固剛才所學的知識，進一步認識如何用線表現植物的前後關系和不同姿態。

4、教師在黑板上簡單演示植物寫生方法，畫兩幅，一幅前後關系處理得當，一幅前後關系混亂的兩幅植物寫生圖。引導學生鞏固剛才所學的知識，進一步認識如何用線表現植物的前後關系和不同姿態。

【設計意圖】通過課件欣賞，請學生欣賞分析植物特徵、姿態，培養正確的觀察方法。引導學生先觀察它們的全貌，說出它們的特徵。糾正那種上來只看植物細節的錯誤方法。通過欣賞大師的作品，學習畫家的表現方法，從而創作出更好的作品。

四、學生繪畫創作實踐，教師巡視輔導。

1、教師提出作業要求，學生繪畫創作。

2、學生繪畫，教師巡視輔導。

五、全班欣賞學生作業，師生共同點評作業。

六、教師課堂總結。

植物寫生教案7

教學目標

知識：通過植物線描寫生，練習寫生的技法。要求同學仔細觀察、分析植物的形象特徵，用線描的形式把自身的感受表示出來。能力：培養同學的觀察、分析、造型能力。情感：激發同學熱愛大自然、熱愛生活的情感。

內容分析

1．重點：正確的觀察方法和直接以線作畫的能力。

2．難點：植物的結構與特徵。

教學方法 講解

教學手段 演示、講解

板書設計 植物寫生

教學過程

一、導入 公園、花壇里、我們的家裡，都有各種各樣的植物。它們有高有矮、有疏有密、枝葉旺盛、千姿百態，給我們的生活帶來了豐富的色彩。

二、新課1、提問：你認識這些植物嗎？它們叫什麼名字？它們有什麼特徵，有什麼樣的姿態？你喜歡哪種植物？ 你知道一些植物的寓意嗎？

2、欣賞美術作品：中國畫《君子蘭》介紹作者小朋友的線描畫 植物寫生畫

3、選擇幾種植物請同學進行分析特徵、姿態，培養正確的觀察方法。引導同學先觀察它們的全貌，說出它們的特徵。糾正那種上來只看植物細節的錯誤方法。

4（1）、說一說，所觀察的植物的生長特點。

（2）、不同角度的花和葉各有什麼不同？

（3）、植物的前後關系如何表示？

5、同學作畫、教師輔導作業提示：認真觀察植物的特徵、姿態，用線描的方法寫生一種植物。注意線條的繁簡、疏密、長短、曲直、交叉等變化。

6、小結 展示展示優秀作業，並簡評。

植物寫生教案8

一、教學目標

1、 了解植物結構特點，運用形狀、線條（或色彩）寫生完成一幅線描或色彩的植物寫生作品。

2、 通過對比、觀察植物的活動，發展對寫生植物添加和前後空間的處理能力。

3、 體驗寫生的樂趣，進而更好地欣賞和體會植物的美。

二、教學重難點

教學重點：植物的結構以及表現手法，啟發觀察重點，激發觀察的積極性。

教學難點：經過觀察思考胡用寫生的方法進行描繪，注意畫面形、色、遮擋等關系。

三、教學課時

1課時

四、教學設計

課前准備

（學生）畫紙、油畫棒、水彩筆、植物圖片或盆栽植物。

（教師）多媒體課件、水彩筆、畫紙。

教學過程

1、 導入課題

課件展示圖片

教師：「在大自然中，千姿百態的植物給我們帶來了勃勃生機，你喜歡那些植物，知道它們的特點嗎？」

（引導學生從植物的線條、形狀、色彩方面來說一說）

2、 問題討論

（1） 教師：「哪些離我們近，哪些離我們遠？哪些在前，哪些在後？」

「能否找出植物莖干長勢的線條？」

「那些地方是有遮擋的？」

（2） 我的畫畫我做主

請學生說說自己圖片中植物的造型，植物的疏密、遮擋、枝幹朝向。

可以是學生帶的植物照片、盆栽植物，也可以是教師提供的植物照片。

3、 深入探究

（1） 植物的寫生步驟。

（2） 向大師學習作。

教師：「植物的造型都一樣嗎？」

「葉子都有哪些形狀？」（可以請學生上來畫畫）

「植物的顏色都一樣嗎？」

「畫家在繪畫技巧上有什麼值得我們借鑒的嗎？」

（教師小結：遮擋，疏密）

（引導學生觀察葉子的造型、整體外輪廓、植物的前後穿插、植物的顏色）

（3） 虛實畫法

教師根據學生學情示範寫生過程。

4、 欣賞同齡人作品

5、 時間探究

（1） 作業布置：獨立完成一幅植物寫生的作業。

（2） 構圖要飽滿，注意遮擋、虛實、顏色的處理。

6、 評價展示

教師集中展示學生的寫生作品。

評價要求：構圖是否飽滿，有無注意遮擋關系，線條是否虛實，顏色運用是否得當。

7、 拓展延伸

在其他載體上畫畫寫生作品，或者周末和父母同學一起外出寫生采風。

2. 怎麼樣用水彩畫多肉

多肉很可愛，用水彩可以畫出很逼真可愛的多肉。那麼，我們需要注意這些點：

1.水粉畫對紙張要求比較高，要選吸水性好的紙張，推薦康頌的水彩紙。普通的紙或素描紙表現力都不夠好！

2.微博搜一些多肉圖片或插畫進行寫生或臨摹，個人建議初學者以臨摹為主，容易上手些。然後買一些臨摹的畫畫書，系統地學習繪畫知識。

3.用鉛筆起底稿，輕輕起稿，少用橡皮，否則會破壞紙張，後期會對上色有影響。

4.觀察多肉的顏色，提前在調色盤中調好多肉所有的顏色，然後一瓣一瓣慢慢上色，上色過程中要注意色彩的過渡，一定要自然和諧。

畫畫最大的秘訣其實就是多練習，有條件的可以報一個興趣培訓班，在線的或線下的都可以，有老師指導效果會更好些。不過，最主要的還是自己要勤奮練習，多思考，多畫！

3. 怎樣畫水彩畫-(8)靜物-水彩花卉的畫法

靜物畫，是指以表現現實生活中靜止物象為內容的繪畫。凡具有審美價值的、靜止的物象都可以作為靜物畫的描繪對象。對靜物的描繪可作為獨立的畫科進行教學和創作，也可以成為繪畫作品的有機組成部分，還可以作為造型基礎訓練的重要手段。由於靜物的造型往往比較單純，靜止不動，置於室內，受光狀況常較穩定，可根據畫者的需要和能力組合描繪，對培養觀察、分析對象的能力和提高繪畫技能是條有效途徑。因此，中外均採取靜物寫生形式進行繪畫基本功訓練。對於初學者，這種形式尤為適宜。 水彩花卉的畫法 花，色彩艷麗，形態多姿，為人們所喜愛，為畫家所描繪。畫家描繪花的美姿，不但可以美化生活，振奮精神，而且可以借花的美質表現一種精神和品格，給人以美的享受和熏陶。然而，由於花的種類繁多，形狀、色彩、姿態各異，加之其質地柔軟、透明、鮮嫩，更增加了表現的難度。畫花卉是繪畫基礎訓練中較難的課題。 花有數千種，各有特色，不能一一談及。但從其外形分析，不外乎有大花和小花、單瓣和復瓣的差異。結合《丁香和波斯菊》一畫談花的畫法，就可側重介紹中小型花和單瓣花的畫法，並推及大花和復瓣花頭的畫法，有舉一反三之助。下面具體談談《丁香和波斯菊》一畫的繪制過程。 設置：丁香花小而碎，多個花頭長在一起，近似串串葡萄，姿態多樣，色彩優美，為了豐富畫面，則又尋來幾枝波斯菊，插入玻璃瓶置於丁香花的偏後部位，桌面仍感空虛，便隨意撒放了幾個花瓣。兩瓶花安放好後，作者對花的主次、疏密和不同朝向進行了調整，形成了淺灰色背景托深色花，深色花襯淺色花的狀況。這樣，一個主次分明、層次清楚、疏密適當、統一而有變化的靜物設置就顯現出來了。 構圖：根據整個靜物的組合狀況，採用了橫幅構圖。勾畫輪廓時研究了整個靜物的外形變化和留空狀況，使其既不擁擠又不空虛，外形具有節奏變化。為了表現花和葉的生動姿態和組合狀況，對花和葉的大小、疏密、前後、隱顯以及俯、仰、向、背進行了認真觀察和勾畫，主要花勾畫細致，輔助的花和葉僅勾畫其外形。這樣在勾稿時就分清了主次，給著色用筆留下了創造的餘地。 著色：著色前對整個靜物的色彩組合狀況進行了觀察，對著色方法和程序亦作了分析和安排。這組靜物比較明亮，黃灰色環境包圍著紫色和紅色兩組花束，紫、紅兩色花束又襯托著明亮的淺色花頭，色彩艷麗、層次分明、主題十分突出。著色以干濕畫法相結合，從淺到深較為適宜。根據這種分析，塗繪大調子時，從淺色花頭和水罐畫起，僅畫出淺淡的基色；然後將紙染濕，用大筆接畫背景並力求一次畫准；在背景未乾時就重疊模糊而虛遠的花和葉，井逐步畫向較清晰的及至玻璃瓶和桌子。主要花頭和前突的部分物象，等大體色干後用干後重疊法再進行加工。這幅畫朝前的淺色花頭是重點描繪對象，丁香花小而碎，加工時未一一刻畫，主要是畫出花頭組合的大的形體、色彩、明暗和層次，在其基礎上僅對個別突出花頭進行加工；波斯菊是單瓣花頭，視其單薄但有體積，描繪時我抓住它俯、仰、向、背的不同朝向，花瓣起伏及其轉折的表現，其體積狀況就顯現出來。 花難畫主要有兩方面難題：一方面是因為花的種類繁多，形色多樣，俯、仰、向、背更是變化復雜；另一方面是花束組合，外形起伏多變，花葉四散難以表現。描繪花主要在於先畫好花頭的形體起伏和明暗色彩變化，以體現其基本形體特徵和色彩，在此基礎上再抓住個別突出花瓣深入描繪，以表現其個別特徵和生動姿態；表現花的組合，首先要把握花束組合大的外形變化，然後再分組描繪其內部起伏，並靠虛實和不同朝向體現其花葉四散的整體形態，這是畫花的基本方法。總之，畫花要研究其自然生長規律，並遵照藝術規律去概括處理，任何復雜的花束都能真實、生動和藝術地表現出來。

4. 怎樣畫水彩畫（方法）

水彩畫的基本技法1、干畫法和濕畫法干畫法是一種多層畫法。用層塗的方法在乾的底色上著色，不求滲化效果，可以比較從容地一遍遍著色，較易掌握，適於初學者進行練習。表現肯定、明晣的形體結構和豐富的色彩層次，是干畫法的特長。干畫法可分層塗、罩色、接色、枯筆等具體方法。層塗：即乾的重疊，在著色干後再塗色，一層層重疊顏色表現對象。在畫面中塗色層數不一，有的地方一遍即可，有的地方需兩遍三遍或更多一點，但不宜遍數過多，以免色彩灰臟失去透明感。層塗象有色下班重疊，事先預計透出底色的混合效果，這一點是不能忽略的。罩色:實際上也是一種乾的重疊方法，罩色面積大一些，譬如畫面中幾塊顏色不夠統一，得用罩色的方法，蒙罩上一遍顏色使之統一。某一塊色過暖，罩一層冷色改變其冷暖性質。所罩之色應以較鮮明色薄塗，一遍鋪過，一般不要回筆，否則帶起底色會把色彩搞臟。在著色的過程中和最後調整畫面時，經常採用此法。接色：乾的接色是在鄰接的顏色干後從其旁塗色，色塊之間不滲化，每塊顏色本身也可以濕畫，增加變化。這種方法的特點是表現的物體輪廓清晰、色彩明快。枯筆：筆頭水少色多，運筆容易出現飛白；用水比較飽滿在粗紋紙上快畫，也會產生飛白。表現閃光或柔中見剛等效果常常採用枯筆的方法。干畫法不能只在「干」字方面作文章，畫面仍須讓人感到水分飽滿、水漬濕痕，避免干澀枯燥的毛病。濕畫法可分濕的重疊和濕的接色兩種。濕的重疊：將畫紙浸濕或部分刷濕，末干時著色和著色末干時重疊顏色。水分，時間掌握得當，效果自然而圓潤。表現雨霧氣氛、濕潤水汪的情趣是其特長，為某些畫種所不及。濕的接色：鄰近末干時接色，水色流滲，交界模糊，表現過渡柔和色彩的漸變多用此法。接色時水分便函用要均勻，否則，水多向少處沖流，易產生不必要的水漬。畫水彩大都有干畫、濕畫結合進行，濕畫為主的畫面局部採用干畫，干畫為主的畫面也有濕畫的部分，干濕結合，表現充分，濃淡枯潤，妙趣橫生。2、水分的掌握水分的運用和掌握是水彩技法的要點之一。水分在畫面上有滲化、流動、蒸發的特性，畫水彩要熟悉「水性」。充分發揮水的作用，是畫好水彩畫的重要因素。掌握水分應注意時間、空氣的干濕度和畫紙的吸水程度。時間問題：進行濕畫時間要掌握得恰如其分，疊色太早太濕易失去應有的形體，太晚底色將干，水色不易滲化，銜接生硬。一般在重疊顏色時，筆頭含水宜少，含色要多，便於把握形體，以可使之滲化。如果重疊之色較淡時，要等底色稍干再畫。空氣的干濕度:畫幾張水彩就能體會到，在室內水分幹得較慢，在室外潮濕的雨霧天氣作畫，水分蒸發更慢。在這種情況下，作畫用水宜少；在乾燥的氣候情況下水分蒸發快，必須多用水，同時加快調色的作畫的速度。畫紙的吸水程度：要根據紙的吸水快慢相應掌握用水的多少，吸水慢時用水可少，紙質松軟吸水較快，用水需增加。另外，大面積渲染暈色用水宜多，如色塊較大的天空、地面和靜物、人物的背景，用水飽滿為宜；描寫局部和細節用水適當減少。3、「留空」的方法與油畫、水粉畫的技法相比，水彩技法最突出的特點就是「留空」的方法。一些淺亮色、白色部分，需在畫深一些的色彩時「留空」出來。水彩顏料的透明特性決定了這一作畫技法，淺色不能覆蓋深色，不象水粉和油畫那樣可以覆蓋，依靠淡色和白粉提亮。在欣賞水彩作品時留意一下，會發現幾乎每一幅都運用了「留空」的技法。恰當而准確地空白或宛淺亮色，會加強畫面的生動性與表現力；相反，不適當地亂留空，易造成畫面瑣碎花亂現象。著色之前把要留空之處用鉛筆輕輕標出，關鍵的細節，即或是很小的點和面，都要在塗色時巧妙留出。另外，凡對比色鄰接，要空出對方，分別著色，以保持各自的鮮明度。有的初學者把不必要的空的形狀空了出來，然後順沿輪廓塗描顏色，還有的把該空的地方順沿輪廓空得很死、太刻板，失去生動感。空的既准確又生動，是技巧熟練的體現。在實踐中反復練習，就會熟能生巧。4、筆法筆法即用筆的方法。用筆與用水、用色是緊密相關的，作畫時每一筆均含水與色，或水多色少，或色多水少，或水色適中。筆在紙上運動會出現筆痕，就是我們通常所說的「筆觸」從筆觸可以看出作畫時的筆法。畫紙的粗細，畫筆的硬軟，運筆的快慢，根據物體的結構，筆法變化多端，有點有線，剛柔渴潤，從表現物象的形與色出發，恰當地用筆增強塑造性和畫面生動性。水彩畫面積較大的塗色，水分的滲化將筆觸隱沒，趁濕重置色彩筆觸感覺含蓄，較干時作畫，筆觸清晰可見。著色過程中一刻也離不開用筆，越是接近完成用筆越重要，其筆觸不再被覆蓋，暴露無遺地展現給欣賞者。水彩畫的特殊技法即得用特殊的工具材料和手段，造成特殊的效果。刀刮法：用一般削鉛筆的小刀在著色的先後刮劃，是破壞紙面而造成特殊效果的一種方法。著色之前先在畫紙上用小刀或輕或重、或寬或窄地刮毛，以破壞部分紙面，著色之後出現較周圍顏色重一點的形象。這是因刮毛之處吸色能力強，所以變重了些。它表現虛遠的模糊形象或隱約可辨的細節效果較好。著色過程中進行刀刮，水多時會產生重的刀痕，水少時浮色被刮掉又會產生較亮的刀痕，處理有關細節可用此法。另外在顏色完全乾透之後，用刀刮出白紙，或輕巧斷續地刮，以表現逆光時的亮線、亮點或較小的亮面、閃動的光點和冬天飄落的雪花等，虛虛實實，自然有趣。蠟筆法：用蠟筆或油畫棒，著色前塗在有關部分。著色時盡可大膽運筆，塗蠟之處自然空出。用以描繪稀疏的樹葉、夜晚的燈光、繁雜的人群等都比較得力，可以收到事半功倍的效果。吸洗法：使用吸水紙（過濾紙或生宣紙）趁著色末干吸去顏色。根據效果需要，吸的輕重、大小可靈活掌握，也可吸去顏色之後再敷淡彩。用海綿或擠去水分的畫筆吸洗畫面某些部分，也別具味道，有異曲同工之妙。噴水法：有時在毛毛細雨的天氣下畫風景寫生，畫面顏色被細雨淋濕，出現一種天趣，引人入勝。有時在著色前先噴水，有時在顏色末干時噴水。噴水壺要選用噴射霧狀的才好，水點過大容易破壞畫面效果。撒鹽法：顏色末干時撒上細鹽粒，干後出現象雪花般的肌理趣味。撒鹽時，應視畫面的干濕程度，過晚會失去作用。鹽粒在畫面上要撒得疏密有致隨便亂撒，會前功盡棄。對印法：在玻璃板或有塑料塗面的光滑紙上，先畫出大體顏色，然後把畫紙覆上，象印木刻一樣，畫面粘印出優美的紋理，頗得天趣。此種效果用細紋水彩紙容易見效，以對印為主，稍作加工即可成為一幅耐人尋味的水彩畫。有的局部使用對印方法，大部分仍然靠畫筆完全。油漬法：水與油不易溶合，利用這一特性，著色時蘸一點松節油，會出現斑爛的油漬效果，使平凡的色塊增加變化，也是頗具天趣的水彩靜物寫生的方法步驟不同的畫傢具體的著色方法是有區別的。這里介紹的是適合初學者練習的方法步驟。水彩工具性能決定著色順序大都是先畫明色，後畫暗色，從上到下，從左到右進行著色；同時，與水粉、油畫一樣，要從整體到局部。為什麼要從上到下、從左到可著色呢？畫水彩的畫板放置角度不能接近直立，因為直立時水色極易流淌破壞形體。畫板的放置角度可以根據水分的需要變換角度，一般情況下保持三、四十度的狀態為宜。就是這樣，著色後水色總要向低的方向流，所以，從上到下塗色便於色彩的銜接。我們都是用可右手執筆塗色，容易使塗過的顏色映入視野，得於照顧整體關系和色彩效果。當然，也不是那麼絕對，塗完整體關系之後，就不受這些局限了。以干畫法為主的著色順序是：1、用HB或B的鉛筆認真起稿，最好不用橡皮，擦磨紙面會影響著色的勻凈。高光和明暗交界線都用鉛筆輕輕畫出，多餘的鉛筆線待畫完干後再用橡皮擦掉。2、塗第一遍色，預先分析一下大體的色彩關系，從明度、純度、冷暖等方面分析，找出層次，做到心中有數,然後開始著色。第一遍色不能得過淡,抓住總的色彩印象,畫到實際色感受的五六成或七八成,有把握之後能一次畫准更好。這一遍色除要留空之處外,基本鋪滿畫面,物體的明暗不要平塗,利用濕接畫大體變化。3、第二遍色並非要求到處再加一遍色，應該保留第一遍色比較正確的部分。這一遍色用水適當減少，進一步塑造對象的體積關系與色彩關系，並力求准確。4、深入刻畫、調正完成。這一步主要是收拾、加強，把重要細節加上，用筆要果斷，使之更深刻充分。最後檢查一下，如有色彩不統一之處，可罩色修正。有錯誤之處洗一洗再作調正，即可收筆。干畫法的著色步驟比較好掌握，初學時不管畫風景、靜物或人物寫生，先練習這種方法，便於打好根基。以濕畫法為主的著色順序較難掌握，可先選取簡單的靜物或風景進行練習。一種畫法是先畫大體的淺色，速度要快，掌握水分，趁濕畫局部和細節。另一種畫法必須有把握整體的能力，從重點物體畫起，逐個完成，或把畫面分成幾部分一一完成，相接處用清水塗濕，銜接恰到好處，幾乎一遍完成，個別細節隨後充實。畫面可達到水分飽滿，色彩透明，韻味無窮的效果。有的畫家先畫大面積的暗色，後畫明色和局部，同樣可以達到理想的效果。總之，有了一定的描繪基礎，靈活運用各種表現方法，「法為我用，」才能達到「以精作畫」的境界。