水彩畫綠植初學

㈠ 如何用水彩畫出草叢

1.干畫法

分為重疊法、縫合法兩種。在水彩畫許許多多種技法中，干畫法是其中最基本的，重要的方法之一。

重疊法是水彩畫技法中最普遍採用的技法，歷史悠久。

從16世紀丟勒的植物淡彩及風景水彩的點染畫，17世紀荷蘭畫家盛行的旅行風景，人物水彩，以致18世紀法國描寫的宮廷貴族婦女，19世紀初期的英國水彩畫，都是以重疊法為主的水彩畫。

重疊法是在第一筆顏色干後，重復地再加上第二、三遍色彩，由於色彩的多次重疊，可產生明確的筆觸趣味。這種技法在時間的控制上可以按部就班地隨自己的意向進行，可以避免像渲染法那般手忙腳亂，是比較適合初學者學習的技法。它是一種素描重於色彩的畫法，可以描繪對象准確的輪廓，體積感，井然的空間及層次分明的畫面主題，特別是對光影的表現，更有其獨到之處。

從另一面講，重疊法又有它的不足之處，如：它易流於碎、呆板和灰臟、不易表現瀟灑流暢的主題，且易受到對象的牽制。

重疊法的步驟與方法，大致如下：

用鉛筆勾稿：

輪廓線務求簡練，抓大體的形和結構，少用橡皮或不用橡皮，以免擦傷紙張。

先後步驟：

從上至下，從左至右，從遠至近，從淡到濃，循序漸進，層層添加。

色彩飽滿：

干畫法一般要求水色充沛飽滿。即調好顏色後，筆端膨脹豐滿，提筆稍慢，筆尖會滴落水色。其後是畫在紙上，水分會明顯地高出紙面許多，隨著從上到下，從遠到近地走筆，紙上始終保持著充沛的水分，但又不應該流淌失控。

一般地說，兩遍色要比第一遍色厚些。

運筆：

從整體到局部，從大塊面到小塊面，運筆干凈利落，不宜在底色上再三塗抹改動，以免色澤混濁，污染畫面。

不少初學者畫水彩，對畫板的角度掌握不好，有的似油畫般，立於畫架上，有的平放在桌面上，作畫時水漬斑駁，到處流淌。該干未乾，該順流的反而倒流，這都反映了他們不了解水彩畫性能和最基本的技法。畫板墊得太高或太低，都無法完成上述的技法要求。一般地說，4開畫板只須墊上幾本書即可，（高度如日歷本那麼厚）約4厘米左右。

重疊法須層層添加，但又不宜遍數加得太多，也不是每塊顏色，每個部分都要添加。尤其不宜在大塊面和天空遠景處再加。畫有「惜墨如金」之說，用筆也宜以少勝多，以一當十，貴在簡練，可以不加的就不加，能一遍完成的就不加二遍。

縫合法及重疊法均為干畫法，人們通常把重疊法稱為是「美國式」的干畫法。

中國工筆花鳥的設色方法就是用的縫合法，縫合法在時間、水分及准確性上，都比重疊法困難得多。它是在畫面上的某個塊面上，作局部的渲染，結合專用的渲染而成為具有向心力及吸引力整體力量。相鄰的兩塊顏色在渲染時要留一條窄縫，以免兩塊顏色的混淆而破壞色彩原有的布局，不過有時兩塊色彩的意外混合也會產生預料不到的效果。

色彩鮮艷明快，筆觸清新是縫合法的特色，特別是一氣呵成、精練簡潔的氣勢，更顯出畫家深厚的功底。因為這種技法不加修改塗抹和先打濕紙張，所以能保持水分最高的透明性及顏色的純度。

這種技法的缺點是色塊組合不當易造成畫面散亂零碎、形體輪廓及前後關系生硬和缺少量感等結果，而無法達到渾然一體的和諧效果。

2.濕畫法

利用水色未乾，較快地反復地添加，稱為濕畫法。濕畫法也是水彩畫最基本的手法之一。因為它的藝術效果含蓄柔潤，朦朧淋漓，所以適宜作天水一色的晨曦，迷濛的浦江，嬌妍的花朵，黃山雲海等形象不很明晰，輪廓模糊的物象。

濕畫的方法大致有兩種。一種是把畫面全部打濕。用干凈的排筆均勻而快速地刷一遍清水（對開以上的畫面，先要裱好綳緊，才不至於使紙張拱起），或者把水彩紙浸透在盆中，少頃即撩起平伏地釘在畫板上，這兩種方法皆可以。待紙面上的水分不再向下流淌將干未乾時即可作畫。在打濕的畫面作畫，用色要濃厚，才能保持色彩的飽和程度。

第二種是不打濕的濕畫法。如畫樹林，先用大筆較快地在畫面上下左右都鋪上一遍基本色調，先造成一種朦朧而諧和的淡綠色調，乘未乾時，加上中景濃綠的樹叢，及粗細參差的樹干，留出畫面的中心——遠處的林間小道，作最後處理。

水彩基本技法，離不開時間，水分，色彩三個要素，而濕畫法尤須注意這三者的運用和配合。

比如遠處呈現的山巒，往往是在天空的底部，須在天色將干未乾時，迅即以肯定的筆觸和較濃稠的顏色繪之。加早了，山色會被不斷下淌的水分所沖掉，無法塑造遠山起伏的優美曲線。加晚了，則失去濕畫法特有的迷濛含蓄的空間美。

畫幅的大小，季節的差異，溫度的高低，風力的勁疾皆影響作畫時間的快慢。這些都須從實際情況出發，視對象和具體的作畫時間、環境、氣候、地點而靈活使用，不可刻板劃一。

如畫對開大幅的水彩，單鋪一遍色，就需一定的時間。在大伏天畫濕畫法就更加困難，畫了這邊，幹了那邊，極難一氣呵成，如何才能解決這一問題呢？

①成竹在胸，意在筆先。落筆要迅速准確。

②盡量避免暑天作畫，一定要畫的話把畫幅縮小。

③一個較好的辦法是：在紙張的背面反復塗上一層清水，並且立即平伏地鋪在畫板（最好是玻璃板）上，除去紙背的氣泡，撫平。如此，紙張後面的水分一時不易揮發，使水彩紙能較長久地保持濕潤度。

④塊面大的色塊，如天空、背景、草地、大面積的樹叢等，可盡量多調一點基本色。

⑤水彩色要現擠現用，如薄漿糊狀，才便於快速地蘸色調色。

⑥畫板放得平些，角度小些，水分流淌緩慢，保持濕度。

水彩畫的學問里，水的運用頗為講究。水彩畫之所以晶瑩潤澤，關鍵是離不開筆端含水含色飽滿充盈，以及接色的及時而恰到好處。這是需要在大量實踐中細細品味與領會的。

大致地說：遠處水多，近處水少；淡色水多，濃色水少；第一遍水多，第二遍相對少些；大塊面的水多，小面積的水少；為了控制風景中點綴人物的外形，乾的挑出濃色，一點不蘸水，直接畫在濕底上。

作者常在粉紅、淺藍、淺灰等淺色調中加少許水彩白色，以便使顏色稍稍厚些，在濕紙上不會融化太快，便於控制物體外形。

3.上蠟法

作畫前，在紙上輕輕塗一層蠟燭油，稱上蠟法。為了豐富藝術之表現力，往往在畫面的四角或某處，輕輕塗上一層白蠟，使塗過的地方不易上色，產生一種斑駁的肌理，達到虛實相宜，以虛促實的效果。

塗時，取一段白蠟燭，約三指寬，抹擦時橫卧在紙上，均勻而輕輕地反復擦過紙面。畫板須平整，用力宜輕而不宜重。

另一種方法，是用油畫棒。也是在作畫前先嵌一些塊塊點點的油畫棒色。

從整體上說，油畫棒色夾在水彩色間，效果顯殊，很跳。正因為跳，就有一個和水彩色諧調的問題。因而油畫棒的顏色，一般只作畫面的小點綴，活躍情趣，豐富色相。用多了會破壞水彩畫淋漓滋潤的藝術效果。

作畫過程中，如覺得油畫棒色過於艷麗，跳躍，和周圍的環境拉得太開，可乘水色未乾時，用手指在上面挫抹幾下，使油色和水色略微接近些，然後乘濕再上一遍水彩色。

4.拓印法

是界於無筆畫和版畫之間的一種手法。一般是在平放的玻璃板上（玻璃板底下襯白布或白紙）隨意地潑灑，倒上或畫上水彩色。水多色多，色與色之間可以銜接，相互滲化，也可以不接觸。總之，可自由地倒、塗、擠、潑、灑、滴等。水干時，即用水彩紙覆蓋在上面，上下左右用手輕按，使整個畫面汲上一遍色。覺得無遺漏後，拎住兩角提起，平放在畫板上，一幅無限天趣，變幻莫測的圖畫就基本形成了。當然，既是色彩自然混合，也就帶有一定的偶然性與試驗性，接連失敗，或一舉成功，都是有可能的。

《勇士》表現出遠古文化神秘而質朴的美。先在畫面上塗了白蠟和淺綠色的油畫棒，然後再拓印。使畫面基調的顏色呈朱紅、土黃、淺綠三種。最後加上勇士的形象。

《交響音畫——悲愴交響曲》則採用了另一種拓印的手法。作者以明亮灰背景與流暢起伏的線條為主要的藝術語言。當上述兩遍色完成後，又以非常干凈的淺灰的薄水粉色，塗在揉皺了的透明滌綸紙上，利用其不規則的輪廓，迅即把透明紙按在畫面上，使得原來的波浪形的思緒萬千的線條，被籠罩在霧一樣的氛圍中，意韻似乎更為生動含蓄了。

5.夾色法

傳統的水彩畫，為了追求透明、輕快、亮麗、灑脫的藝術風格，有忌用白粉、黑色之說。對初學者來說，嚴格基礎訓練，避免畫面出現臟亂、粉氣、黑色之弊端，頗有道理。但實際上英國水彩畫從來也不排斥用白粉。原因很簡單，在透明的水彩色間混合了不透明的水粉色，使色彩之純度，從單一透明擴展為透明、半透明、不透明三種，大大豐富了繪畫色彩的語匯，增強了藝術的表現力和感染力。

夾色法有兩種：一種是畫面大部分是水彩色，小部分比較明亮的地方用水粉色。待整個畫幅完成後，再用水粉白色細細添加，使整個畫面充滿濃淡、粗細的對比。

另一種方法是水粉水彩同時用，也可同時用國畫，丙烯色。因為帶粉質的顏料較重，濕畫時，較易控制形的塑造。需要注意的是較為濃重的深顏色，為避免粉色，一般不宜調和白粉，不論是水彩白、水粉白。

6.刮擦法

以刀、筆桿、指甲、牙簽、海綿及其他器件代筆，在畫面上顏色未乾時，根據需要刮擦出來不同的線條和肌理。刮出的線條比畫出的要自然、有力，且可以使畫面透明，層次分明，表現樹枝、草木紋等最為方便。

刀刮時要膽大心細，心中有譜，落刀不改。颳得早與晚，時間控制很要緊。刮早了，紙面上仍有水分，不僅白刮，還損傷紙張。遇到底色全乾時，須要用更為鋒利的剃須刀片了。剃須刀所刮之處，線條級細，白而亮。用水彩筆桿或指甲刮色，色相就鈍得多了。

另外，亦可用刮刀作畫。用不同形態，不同大小的油畫刀把厚厚的粉質顏料刮上去，形成粗中帶細，拙里見巧，耐人尋味的藝術情趣。為了生動塑造藝術形象，刮刀需有長短，大小，寬窄幾種，以備不同用處。

用刀調色，一般不需加水，要求顏色鮮明，不發硬，最好是剛擠出的。正因為刮刀畫用色較厚，干後色彩艷麗，很少變色，這也是刮刀畫的極大優點。

7.沉澱法

利用紙線表現凹凸不平的粗糙紋路以及顏料本身的特殊性能，造成畫面上顏色顆粒沉澱狀態，叫做沉澱法。

沉澱法本來就是水彩畫基本性能之一。畫家有時候就是利用這種性能特點，予以充分的拓展，成為有別於其他兄弟畫種的特殊效應。

法國水彩畫家維紐爾，在描繪光影下的建築物時，常運用群青，赭石兩色，表現暗部與反光，既透明又沉澱，既整體又有細節，用筆不多，刻畫精到，達到了出神入化的地步。

要取得沉澱的效果，除了紙張和顏料本身應有的性能，另一個必備條件，就是充沛的水分，有了較多的、高出於紙面許多的水分，才會使顏色沉澱和集聚成顆粒狀。

廣告色瑩光桃紅也會形成沉澱的效應，當桃紅色與其他水彩色相調和時，顏色干後，都會凝集成點點淺紅的顆粒狀，使畫面整體和諧，局部豐富，寓娟秀於平拙之內，含華彩於朴實之中。

群青、鈷藍、赭石、土紅、熟褐、桃紅、白等等顏色，都會起沉澱的效果。

8.色線法

客觀物象本不存在什麼線，繪畫上的線，是指物的外形輪廓線。這種線，隨著視點的變動而在不斷變動著。

水彩藝術一般是以明暗立體法塑造物象，不強調線的勾勒，也不特別強調線的地位和作用。但有時為了追求裝飾味和畫面的特殊效果，就以各種材料來勾線。如用水彩色，水粉色，麥克筆，油畫棒等。所勾線條的顏色和線條的粗細、虛實、濃淡、強弱、曲直等變化，均視畫面的要求處置，須從畫面的風格和色調出發。

遇調和色調的畫面，如果綠調子的蔬菜，勾翠綠或淡綠；金光燦燦的瓜果，勾以明亮的桔黃色；有時為求得畫面穩定和平緩的色彩效果，勾以灰線或黑線。因為灰和黑在色彩學中皆屬中性色，與紅、橙、黃、綠、青、藍、紫七色均為諧調關系。

也有在穩的前提下，稍稍求得一絲律動，一點跳躍，一種對比，以取得大調和小對比的色彩關系。既豐富局部，又不破壞整體的色彩效應。

9.水粉法

水粉色和水彩色的顏料成分基本是相同的。水粉色不透明，有較強的遮蓋力，而水彩色則相當透明。

繪畫實踐告訴我們：顏料的透明與不透明性，都是相對比較而言。就水粉色本身的不透明度也有不同的差別。白、土黃、粉綠、鈷藍、黑屬於比較不透明，而檸檬黃、曙紅、玫瑰紅、翠綠、群青、普藍等色的遮蓋力相對就比較差，略有透明感。其餘各色的不透明程度，處於兩者之間。

水粉色的性能可薄可厚，能粗能細，又具有較強的遮蓋力，所以它的表現力也是很豐富的。濕畫時如水彩一般水色淋漓，絢麗多彩；厚塗時猶如畫油畫一樣雄厚剛勁，形體堅實。

水粉畫的作畫步驟和水彩畫基本相同，只是水粉顏色含有較多粉質，暗部比較透明的顏色如果復加在明部厚底上，效果極差，而且容易畫臟。所以一般水粉畫總是從暗部著手，先濃後淡，由暗畫到亮。

用色的厚薄，是指水與顏色的比例。一般先用較薄的色彩勾線和畫背景，畫出大體明暗和色彩關系，隨著畫面的不斷深入，顏色也逐漸加厚。薄與厚也是相對的，堆得過分厚，顏色易脫落；過分薄易變色，缺少光澤感和分量感。當技法熟練時，也有一開始就畫得厚的。一般的規律是明處厚，暗處薄；近處厚，遠處薄；實處厚，虛處薄。

水粉技法中有兩個用色問題，必須注意：一是粉氣；二是變色。

水粉的白色，又稱白粉，包括鋅鈦白、鋅鋇白。是淺色調的必備色。提高色彩明度的重要途徑，即是調和白色。但是，白粉使用過多，或不善於控制使用白色，將會給畫面帶來粉氣病，使畫面蒼白無力。

糾正的辦法在於充分認識白粉的性能，控制使用白粉，盡量做到少用或不用。淡處用了，濃處就不用；明處用了，暗處就不用。盡量以淡色調和淡黃、檸檬黃、土黃、湖藍、淡綠等色來替代白色。尤其暗部濃重的深色以不調白粉為好。

水粉干後變淡是普遍規律，作畫時能預料這種變淡的效果，在把握明度和色相上就有了分寸。

但是，一部分水粉色在相互調和後，都會改變尋常干後變淡的規律，而成了干後變深。如果黑加白，這塊灰色就要比濕的時候深得多。又比如玫瑰紅加白，這塊淺紅色即使干透後，還會慢慢地不斷地泛出紅色。

上述兩變，原因皆在顏色的本身。

因為黑白兩種色的顏料本身成分不同。黑分子輕，浮在上面，白分子的顆粒重，沉在下面，所以這種灰色干後偏深。

大多數顏料的成分是由有機、無機和礦物質組成，性能較穩定。而玫瑰紅是直接性染料，有較強的泛色性能（又稱咬色）。就是說，雖然玫瑰紅本身的顏色干後仍淡，但是和其他顏色混合，尤其加白粉沖淡後調成的淺紅，這種紅即使用再厚的白粉也遮蓋不住。所以在一般情況下，明亮的淺色調須避免用玫瑰紅調和。其他如紫羅蘭、青蓮等色和白混合後，也有泛色的性能。

10.夾油法

調色時，加入少許的松節油（其他油類也可），則油水始終若即若離，既不能融洽地溶為一體，又你我相間，形成無數塊塊點點，擁在一起。這種夾油的水彩色，畫在紙上，呈現出點點斑漬，粗糙而稚拙，與不滲油的潔凈的水彩色形成對比，別有情趣。也可將色油、松節油、汽油等油劑滴在畫面未乾的部分，待色彩干後便可產生獨特的肌理。

11.空白法

利用潔白的紙面，空出或留出閃閃爍爍的白點，以形成一種生動的，跳躍的，生氣勃發的感覺，就叫空白法。

《快樂的漫遊》，約翰·庫瑟作。就是一幅較為典型的空白法。畫面上下，不論是樹葉、樹干、柵欄、路面、草皮均漸漸瀝瀝地布滿了白點。局部看，也許會感到瑣碎，但整體一觀，卻光彩奪目，生動非凡。尤其把在溫暖的陽光照耀下，疏影橫斜，枝葉繁茂，光彩熠熠的生動景象，刻畫得淋漓盡致，。

很顯然，空白法的畫面也有一定的局限，色調淺淡或需要濕畫的對象，就不在此例了。

12.平塗法

平塗法就是將顏色均勻地平塗在畫面上，基本上無筆觸和肌理變化，不強調素描的立體感和空間效果。

這是一種簡潔、明快而十分理性的技法，強調畫面的平面性，易表現均衡、穩定、單調冷峻及平面圖案性強的題材，是現代繪畫中常採用的方法。

13.渲染法

利用充沛的水分，比較光潔均勻地畫出明暗層次，使得由深到淺或由淺到深的過渡較為自然，沒有筆觸，沒有痕跡，這種畫法就叫做渲染法。渲染法常應用在天空、江水或大面積的背景的描繪上。

所有的水彩技法中，最能表現水彩的淋漓酣暢、輕松朦朧、淡雅柔和之美的那就是渲染法了。它充分的利用色與水的豐富的變化及無限的可能性，顯示出它的無窮魅力，大量的用水是它的特色。

渲染法是在畫之前先將紙在水中浸透或將水刷在裱好的紙面上，之後進行著色渲染，由於顏料在含有水分的紙面上擴散，易產生迷人的色彩和變幻莫測的豐富的效果，這種技法的特色是其他繪畫材料不易達到的。

此技法，最適於表現煙、雨、雲、霧及霞光交融的氣氛。由於顏色在未乾的時候重疊上去，便會產生不明顯的輪廓，使畫面上的主題與背景渾然一體，讓人產生夢幻般的聯想。

在採用渲染法時應注意以下幾點：

①在動筆之前一定要有完整的計劃，心中有數，為了有把握可先畫一個草稿。

②一般渲染的顏色在幹了之後會變淺，故在濕紙上染色時要比預想的顏色深重一些。

③作畫時，畫板宜平放，塗上顏色後，可依畫面的需要將畫板向不同的方向和角度移動傾斜。

④渲染法可以用來為其他的畫法打底子，先渲染出色調和大的氣氛。

⑤當你想洗掉不想保留的顏色時，要等紙約八分乾的時候進行，太早或太晚都無濟於事，而且易弄臟畫面。

14.丙烯法

也稱壓克力水彩畫。丙烯畫顏料是現代化學工業的最新貢獻。它不同於傳統顏料，是一種可塑性的膠狀體。雖然丙烯色像水彩一樣，仍然以水來調和，可是當它幹了以後，就成了堅固而柔韌的薄薄的片狀體，再也無法用水來洗掉了。所以這種嶄新的繪畫材料，以其用途廣泛，色彩穩固，繪畫技法的適應性大而得到畫家們的青睞。在短短的時間里已成為世界廣泛流行的繪畫用品。

丙烯色薄畫時，調入大量的水以後，色澤透明，亮麗，可當做水彩畫一樣加以發揮。如在丙烯顏料中摻入適量的白粉，就成了艷麗的水粉畫，同樣具有水粉色的遮蓋力和透明性；丙烯顏料在不加水的情況下，如油畫色一般可以採用層層堆砌的厚畫法，筆觸明晰，感覺穩重；如果摻入專門的丙烯調色劑直接用底料先在布上堆砌，等幹了以後再用丙烯色覆蓋在上面，則可產生更加豐富、深厚的效果，具有相當明顯的體積感和雕塑感。

由此可見，丙烯顏料的性能優越，用途很廣，技法可塑性強。作畫過程中還可以根據需要，隨意摻入水彩顏料或油畫顏料。在任何一種底子上都有極強的附著力，也就是說可以在任何的材料上作畫如紙張、白布、帆布、三合板、纖維板、牆面等，且化學性能穩定，不因年月長久而變色、變脆、龜裂。

作畫時須注意下列事項：

①丙烯顏料是以水來調和，所以乾燥速度較快，且乾燥後再也不溶於水，認識這一點，對作畫技法和工具使用保養關系極大。如果技法上須深入刻畫時可以加入適量的慢干劑。

②調色前，先要把筆毛蘸濕，才不會使丙烯色和筆毛粘在一起。也就是說，隨時都不要使筆毛乾燥，也不要用乾燥的筆去蘸顏料，這是需要特別引起注意的。

③丙烯顏料的透明度像其他顏料一樣，也有不同程度的差異：有的透明，不大有遮蓋力；有的完全是粉質，覆蓋力極強，很不透明；有的則居於兩者之間。繪畫前，對各種顏料的性能須有一個大致的了解才好。

④丙烯的繪畫技法與步驟。可以把它當做水彩、水粉一樣對待，能厚能薄，可干可濕。不同的是丙烯畫在第一遍色乾燥後，覆蓋在上面的第二遍色是再也不會和底色攪混在一起了，任其反復地修改、添加，都不會弄臟底色。也可以把淺色復加在深色上，而不受其影響。如果水多色少，則也能獲得水彩色那種用兩色重疊後出現第三色的效果。

⑤丙烯畫用色不受限制，視畫家習慣和畫面需要。薄畫時似水彩的方法，用中國毛筆或尖頭的水彩筆；厚畫時似油畫，用扁平的油畫筆、水粉筆。調色用水彩畫盒或白色的搪瓷盤為佳。尤其是長方形的搪瓷盤，調色方便舒暢，用後便於清洗，有其優異之處。

⑥如前所述，丙烯色干後即不易溶解於水，所以工作時宜穿舊衣服或工作服，地板上也須鋪上幾張報紙為好。

15.漏洗法

水彩畫洗擦的方法也是一項基本功。水彩畫顏料的透明性能決定了把淡顏色加在深色上是沒什麼效果的。如果一定需要在深底上畫淡色，只有洗出白地作畫。但用水彩筆洗顏色，費功費時，效果又不佳。

漏洗法則是用稍厚的透明滌綸紙，根據需要洗刷的輪廓線，用鋒利的刀片刻空，然後緊按在畫面上，用潮濕的海綿輕輕擦拭，注意水分不宜太多，即可洗出你所需要的白地。待干透後作畫，就彷彿畫在白紙上一般鮮明。

點綴在深底上的點點淡花，可用漏洗法洗出來。作畫時，根據布局的整體需要，漏洗一塊，補充一塊，以利於把握色彩的大關系。

16.灑精鹽法

我們所說的精鹽就是我們家庭里每天都要用的那種食用鹽，鹽的顆粒十分的精細，一定要比較乾燥的精鹽才好用。

方法是這樣的：先將顏色塗在紙上，過片刻，在紙半干狀態時，將精鹽自然的散在色彩上，顏色太濕或完全乾後散鹽均無肌理效果，過一會兒就會產生十分有趣的肌理效果，在散鹽之後，我們還可以在上面彈一些色彩小點子，這樣會使肌理效果更加美妙。注意在散鹽的時候一定要適量，不可過多。用鹽製作肌理的方法雖然簡便而易出效果，但不可在畫面上到處都用，要根據畫面的內容需要運用，如：表現雨和雪的天氣，草叢和樹葉，石頭及老牆，地面等等內容時，鹽的運用會起到十分有效的作用。

17.噴水法

用清水的噴灑來製作肌理的方法。顏色塗在紙面上在半乾的時候，將清水噴灑在顏色上面，噴水時可用噴槍或噴壺來噴，也可用比較硬的筆刷蘸清水之後，用手直接彈上去。為了肌理的變化豐富，可在第一遍水未乾前再次噴水。要注意的是，噴水一定要適度，而且把握好顏色的濕度。

18.濺色法

就是將顏色噴濺在紙面上或顏色上面，方法是比較自由的，你可將你所需的色彩蘸在比較硬的筆刷，如油畫筆、牙刷等上，用來彈濺在紙面所需的部分。由於紙面的干濕程度不同和色彩的干濕變化，濺上去的顏色也會產生不同的效果，創造出非常豐富的肌理來。此方法要注意兩點，一是畫面的干濕程度，二是色彩噴濺時的濃淡程度。

19.灑酒法

將酒精點滴或噴濺在畫面的色彩上。注意酒精一定要在色彩濕的時候用上去，如顏色完全乾後則無效果。還有一種辦法是先將酒精滴濺在畫面上，然後馬上在上面塗色，也會產生特殊的效果。

20.水跡法

水跡的變化往往可以給一幅作品增添一些意料不到的效果。顏色塗在紙上後，稍過片刻即可將清水點滴或沖刷在顏色上，也可以用筆蘸水畫在顏色上，再調整板的方向和傾斜的角度，便可出現豐富而自然的水跡效果。顏色完全乾了以後再在上面用水也可出現水跡，但水跡不明顯，也比較死板。

21.貼紙法

將不同質地和性能的紙片貼在剛剛塗上顏色的部分，使紙片將畫面上的顏色部分的吸收轉移，待顏色幹了之後，將紙片撕掉，就可以看到特殊的肌理變化。我們貼上去的紙最好是採用吸水性比較強的和較薄的，如：國畫用的生宣紙或餐巾紙和衛生紙等。為了使肌理的效果更明顯，還可以把顏色塗在貼上去的紙片上。

22.膠水法

將膠水塗在畫面上，然後再在膠水上面塗顏色，顏色與膠水結合在一起就會出現特有的效果，有朦朧的感覺。

23.流動、吹氣法

顏色塗上去之後，將畫板向不同的方向和角度傾斜，使畫面上的色彩自然的流動和滲透，再用嘴或吹風機吹氣便可產生有特色的肌理圖案。

24.干濕變化法

先將畫面部分打濕或塗上水分含量不等的色彩，然後再畫具體的形象或色彩，由於畫面上的含水量不同，塗上去的色彩就會產生不同的變化。

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