艾青盆景原文

Ⅰ 艾青詩選中盆景這首詩的寫作手法是什麼

艾青詩選中盆景這首詩的寫作手法是記敘加描寫。《盆景》是 艾青 1979年2月23日所寫的 現代詩。

1979年2月，剛獲得平反不久的詩人隨作家訪問團到南方訪問，在廣州參觀了盆景展覽，此時卻別是一番滋味在心頭。

他由眼前的盆景，聯想到自己長達20年的坎坷和苦難，聯想到十年動亂中自由被踐踏、個性被壓制、人性被扭曲的社會現象，於是，把復雜的思想感情溶入客觀對象中去，寫下了《盆景》一詩。

(1)艾青盆景原文擴展閱讀：

《盆景》賞析

讀著這些詩句，很自然地使人想起那個動亂的年代。

十年動亂，凡是經歷過的人，回想起來都會不寒而慄。那是怎樣的年代呵！國家的經濟、文化不僅遭到嚴重殘民害物，幾乎每個家庭、每個人都遭到了摧殘，人性被踐踏著，靈魂被扭曲著，這真是一場空前的民族的災難。

詩人經歷過這場災難，他的痛苦不亞於任何人。對於四人幫的倒行逆施，他早就想揭露，他早就想控訴，可是，那時他被剝奪了說話的權利，被剝奪了寫詩的權利。詩人這種欲發而不能的痛苦，恐怕要比別人深重多了。這種種痛苦在詩人心中積淤著，等待著噴發。

重見天日之後，1979年，詩人參加作家訪問團到南方訪問。在廣州參觀花圃的時候，詩人看到了盆景，這盆景一下子觸動了詩人的心靈，詩人在當時就迅速記下了自己的感受，後來經過修改，寫成了《盆景》一詩。

無可非議，盆景是一種藝術，而且是我國的一種傳統藝術。在小小的花盆裡，經過精心培育和加工，會呈現賞心悅目的千姿百態，它能給人以美感，能給人以愉悅。

然而，此時此刻，這盆景在詩人眼裡是病態的，詩人深切地感受到了它們的痛苦，這痛苦正是詩人所經歷過的。由盆景，詩人聯想到那個動亂的年代對人性的踐踏、對靈魂的扭曲。

詩人從這嶄新的角度，噴發出了積淤很久的控訴和憤怒。詩人利用了盆景的生存狀態，貼切而深刻地抒發出了自己的思緒。

這首詩，從頭至尾是寫盆景，然而，無處不是在寫人，是在控訴那個動亂的年代，以使人們警醒：那樣的痛苦年代再也不能重演了！

這首詩，詩人在著力刻畫盆景的生存狀態，詩人發揮了自己具像描繪的特長，准確而生動地勾畫出盆景的形象，形成了這首詩的感人力量，也構成了這首詩的藝術特色。

盆景，它們與其它景色不同，它們「在各式各樣的花盆裡，受盡了壓制和委屈，生長的每個過程，都有鐵絲的纏繞和刀剪的折磨，任人擺布，不能自由伸展不錯，詩人寫得很准確，盆景正是在這種狀態下存活的。

同時，詩人又是在寫那個動亂的年代，那時，有多少人「受盡了壓制和委屈，在「鐵絲的纏繞和刀剪的折磨下生活呵！

Ⅱ 艾青的《綠》這首詩表達了詩人怎樣的思想感情

這篇散文熱情地描寫了梅雨潭之綠，抒發了作者對生機勃勃綠的傾慕和嚮往，表現了作者對新生活的希望和積極向上的思想感情。

原文節選：

我第二次到仙岩的時候，我驚詫於梅雨潭的綠了。

梅雨潭是一個瀑布潭。仙岩有三個瀑布，梅雨瀑最低。走到山邊，便聽見嘩嘩嘩嘩的聲音；抬起頭，鑲在兩條濕濕的黑邊兒里的，一帶白而發亮的水便呈現於眼前了。我們先到梅雨亭。梅雨亭正對著那條瀑布；坐在亭邊，不必仰頭，便可見它的全體了。

亭下深深的便是梅雨潭。這個亭踞在突出的一角的岩石上，上下都空空兒的；彷彿一隻蒼鷹展著翼翅浮在天宇中一般。三面都是山，像半個環兒擁著；人如在井底了。這是一個秋季的薄陰的天氣。微微的雲在我們頂上流著；岩面與草叢都從潤濕中透出幾分油油的綠意。

而瀑布也似乎分外的響了。那瀑布從上面沖下，彷彿已被扯成大小的幾綹；不復是一幅整齊而平滑的布。岩上有許多稜角；瀑流經過時，作急劇的撞擊，便飛花碎玉般亂濺著了。那濺著的水花，晶瑩而多芒；遠望去，像一朵朵小小的白梅，微雨似的紛紛落著。

據說，這就是梅雨潭之所以得名了。但我覺得像楊花，格外確切些。輕風起來時，點點隨風飄散，那更是楊花了。這時偶然有幾點送入我們溫暖的懷里，便倏的鑽了進去，再也尋它不著。

(2)艾青盆景原文擴展閱讀

《綠》主要有三個方面的美感特徵：動態美、繪畫美、音樂美、動態美。

作者筆下梅雨亭「踞在突出的一角的岩石上，上下部空空兒的；彷彿一隻蒼鷹展著翼翅浮在天宇中一般」 一個「踞」字，氣勢盡出；一個「浮」字，神態畢現：一「踞」一「浮」，化靜為動，把凌空而立、翼然石上的梅雨亭寫得惟妙惟肖、神采飛揚繪畫美。

如作者在描寫山間瀑布時，「鑲在兩條濕濕的黑邊兒里的，一帶白而發亮的水便呈現於眼前了。」 以一個「鑲」字描繪瀑布處在山間的狀態，既准確恰切，叉形象逼真，使瀑布富於立體感音樂美。

《綠》的語言有著鮮明的節奏感和明朗、和諧的旋律，讀起來琅琅上口，娓娓動聽，能使讀者陶醉在美妙的音樂之中，產生「既能悅耳，又可賞心，兼耳底而有之。」的審美效果。

Ⅲ 《盆景》艾青的內涵是什麼(多些)

《盆景》是艾青創作於新時期的一首詩作。
建國後，艾青這位「從彩色的歐羅巴帶回了一支蘆笛」的詩人為新生活而歡呼，為世界和平和友誼而歌唱。從1950年到1957年，他出版了《歡呼集》、《寶石的紅星》、《黑鰻》、《春天》和《海呷上》等詩集。
從1958年被錯劃為「右派」開始，詩人的歌喉沉寂了21年之久。1978年得到平反，同年4月在《文匯報》發表《紅旗》一詩，復出詩壇。在新時期，他共寫了200多首詩，出版有《歸來的歌》、《彩色的詩》、《雪蓮》、《域外集》等詩集和論文集《艾青談詩》。
作為「歸來詩人」，艾青的「歸來的歌」大致有以下幾種情況：一是以宏闊的視野，思考重大的社會現實問題，並由此擴展、深化開去，試圖對人類歷史作出哲理性的概括，如《在浪尖上》、《光的贊歌》、《古羅馬的大鬥技場》等。這是艾青在新時期影響最大，得到評價最高的詩作。二是詠物和哲理小詩，如《魚化石》、《山核桃》、《酒》、《蛇》、《盆景》、《仙人掌》等，這類詩抒寫一時的情緒感受，或記錄對社會、人生的感悟。第三類是域外題材的詩作，如《歐羅巴圓舞曲》、《牆》、《重訪維也納》、《巴黎》、《紐約》、《芝加哥》等，多為記游式的隨感和思考。艾青復出以後的詩作，一方面承續了他50年代詩歌的單純、樸素、明朗的特點，另一方面又融入了他30年代詩歌運用較多的現代派手法中的有活力的成分。他善於捕捉鮮明生動的藝術形象，反映現代生活，表現抽象的觀念、哲理；常常把象徵性的形象同哲理性的思考結合起來，抒發對時代、社會、人生的認識。
1979年2月，剛獲得平反不久的詩人隨作家訪問團到南方訪問，在廣州參觀了盆景展覽，此時卻別是一番滋味在心頭。他由眼前的盆景，聯想到自己長達20年的坎坷和苦難，聯想到十年動亂中自由被踐踏、個性被壓制、人性被扭曲的社會現象，於是，把復雜的思想感情溶入客觀對象中去，寫下了《盆景》一詩。
全詩共4節。第一節寫盆景養尊處優，貌似珍貴，卻被禁錮了生命的處境。「好像都是古代的遺物/這兒的植物成了礦物/主幹是青銅，枝椏是鐵絲/連葉子也是銅綠的顏色」，這里哪有一點生命的感覺?第二節指出盆景被拘禁在花盆裡，「生長的每個過程/都有鐵絲的纏繞和刀剪的折磨」，以至於「一部分發育，一部分萎縮」，顯露出各種各樣的「怪相畸形」，「像一群飽經戰火的傷兵/支撐著一個個殘廢的生命」。它們都是以「不平衡」和「殘缺不全」為標準的病態審美觀念的犧牲品。這一節的描寫就是要指出「它們都是不幸的產物」。第三節是一個轉折，指出了花木應該具有的自然的生命狀態，可以看作是對植物「自由伸展發育正常」的呼籲。最後一節是這樣的：「如今卻一切都顛倒/少的變老、老的變小/為了滿足人的好奇/標榜養花人的技巧/柔可繞指而加以歪曲/草木無言而橫加斧刀/或許這也是一種藝術/卻寫盡了對自由的譏嘲」。「怪相畸形」被作為藝術來展覽，這是一種美醜不分的顛倒，詩人在這一節里把批判的鋒芒直指「橫加斧刀」的盆景的製造者，表明了本詩的主旨。當然，我們不應認為詩人對盆景藝術有什麼偏見，他不過是藉此來鞭笞極「左」思潮下踐踏自由、壓制個性、扭曲人性的社會現象。
詩人不是直抒胸臆，而是把對客觀事物的描述上升到更高的象徵的層次，把對現實的思考熔鑄在具體可感的意象之中。艾青年輕時曾受過繪畫的專業訓練，善於准確地把握事物的形態。在詩的第一節中，詩人用工筆畫的筆法寫出了盆景的外觀，並交代了環境，其中的線條、色彩是負載著否定式的思想情感的。第三節又這樣寫盆景的畸形：「像一個個佝僂的老人/誇耀的就是怪相畸形/有的挺出了腹部/有的露出了塊根/留下幾條彎曲的細枝/芝麻大的葉子表示還有青春/像一群飽經戰火的傷兵/支撐著一個個殘廢的生命」。在細致的描繪中，不斷向客觀事物進行思想情感的滲透，從而改變對象純客觀的屬性，塑造出能夠表情達意的意象。這是一個痛苦的形象，使人想到十年動亂中極「左」觀念對人的扭曲。
《盆景》反映出艾青所追求的樸素、單純、集中、明快的藝術風格，沒有繁復的技巧，在語言上沒有什麼雕琢和藻飾，而是以樸素、自然的語言塑造意象，表達深刻的思想內涵。

Ⅳ 艾青的《歸來的歌》

魚化石
動作多麼活潑,/精力多麼旺盛,/在浪花里跳躍,/在大海里浮 沉;不幸遇到火山爆發,/也可能是地震,/你失去了自由,/被埋進了 灰塵; /過了多少億年,/地質勘探隊員,/在岩層里發現你,/依然栩 栩如生。但你是沉默的,/連嘆息也沒有,/鱗和鰭都完整,/卻不能 動彈; 你絕對的靜止,/對外界毫無反應,/看不見天和水,/聽不見 浪花的聲音。凝視著一片化石,/傻瓜也得到教訓: /離開了運動,就 沒有生命。活著就要斗爭,/在斗爭中前進,/即使死亡,/能量也要發 揮干凈。

盆景
好像都是古代的遺物/這兒的植物成了礦物/主幹是青銅,枝椏是 鐵絲/連葉子也是銅綠的顏色/在古色古香的庭院/冬不受寒,夏不受熱 /用紫檀和紅木的架子/更顯示它們地位的突出/其實它們都是不幸的 產物/早已失去了自己的本色/在各式各樣的花盆裡/受盡了壓制和委 屈/生長的每個過程/都有鐵絲的纏繞和刀剪的折磨/任人擺布,不能自 由伸展/一部分發育,一部分萎縮/以不平衡為標准/殘缺不全的典型/ 像一個個佝僂的老人/誇耀的就是怪相畸形/有的挺出了腹部/有的露 出了塊根/留下幾條彎曲的細枝/芝麻大的葉子表示還有青春/像一群 飽經戰火的傷兵/支撐著一個個殘廢的生命/但是,所有的花木/都要有 自己的天地/根須吸收土壤的營養/枝葉承受雨露和陽光/自由伸展發 育正常/在天空下心情舒暢/接受大自然的愛撫/散發出各自的芬芳/如 今卻一切都顛倒/少的變老、老的變小/為了滿足人的好奇/標榜養花人 的技巧/柔可繞指而加以歪曲/草木無言而橫加斧刀/或許這也是一種 藝術/卻寫盡了對自由的譏嘲

盼望
一個海員說,/他最喜歡的是起錨所激起的那/一片潔白的浪花 ……/一個海員說,最使他高興的是拋錨所發出的/那一陣鐵鏈的喧嘩 ……/一個盼望出發/一個盼望到達

古羅馬的大鬥技場 (節選)
當角鬥士的都是奴隸/挑選的一個個身強力壯,/他們都是戰敗國 的俘虜/早已妻離子散、家破人亡,/如今被押送到鬥技場上/等於執行 用不著宣布的死刑/面臨著任人宰割的結局/像畜棚里的牲口一樣; / 相搏鬥的彼此無冤無仇/卻安排了同一的命運,/都要用無辜的手/去 殺死無辜的人; /明知自己必然要死/卻把希望寄託在刀尖上; /有時 也要和猛獸搏鬥/猛獸——不論吃飽了的/還是飢餓的都是可怕的 ——/它所渴求的是溫熱的鮮血,/奴隸到這里即使有勇氣/也只能是 來源於絕望,/因為這兒所需要的不是智慧/而是必須壓倒對方的力 量; /看那些「打手」多麼神氣! /他們是角斗場僱用的工役/一個個長 得牛頭馬面/手拿鐵棍和皮鞭(起先還帶著面具後來連面具也不要了)/ 他們驅趕著角鬥士去廝殺/進行著死亡前的掙扎; /最可憐的是那些蒙 面的角鬥士(不知道是哪個游手好閑的想出如此殘忍的壞點子!)/參加 角斗的互相看不見雙方都亂揮著短劍尋找敵人/無論進攻和防禦都是 盲目的——/盲目的死亡、盲目的勝利。/一場角斗結束了/那些 「打 手」進場/用長鉤子鉤曳出屍體/和那些血淋淋的肉塊/把被戮將死的曳 到一旁/拿走武器和其他的什物,/奄奄一息的就把他殺死; /然後用 水沖刷污血/使它不留一點痕跡——/這些「打手」受命於人/不直接去 殺人/卻比劊子手更陰沉。/再看那一層層的看台上/多少萬人都在歡 欣若狂/那兒是等級森嚴、層次分明/按照權力大小坐在不同的位置 上,/王家貴族一個個悠閑自得/旁邊都有陪臣在阿諛奉承; /那些宮 妃打扮得花枝招展/與其說她們是來看角斗/不如說到這兒展覽自己的 青春/好像是天上的星斗光照人間; /有「赫赫戰功」的,生活在/奴隸 用雙手建造的宮殿里/姦淫戰敗國的婦女; /他們的餐具都沾著血/他 們贊賞血腥的氣味; /能看人和獸搏鬥的/多少都具有獸性——/從流 血的游戲中得到快感/從死亡的掙扎中引起笑聲,/別人越痛苦,他們 越高興;(你沒有聽見那笑聲嗎?)/最可恨的是那些/用別人的災難進行 投機/從血泊中撈取利潤的人,/他們的財富和罪惡一同增長; /鬥技 場的奴隸越緊張/看台上的人群越興奮; /廝殺的叫喊越響/越能爆發 狂暴的笑聲; /看台上是金銀首飾在閃光/斗場上是刀叉匕首在閃 光; /兩者之間相距並不遠/卻有一堵不能逾越的牆。/這就是古羅馬 的鬥技場/它延續了多少個世紀/誰知道有多少奴隸/在這個圓池裡喪 生。/神呀,宙斯呀,丘比特呀,耶和華呀/一切所謂「萬能的主」呀, 都在哪裡? /為什麼對人間的不幸無動於衷?/風呀,雨呀,雷霆呀,/ 為什麼對罪惡能寬容?

Ⅳ 盆景 艾青

盆景是一種藝術 那就數少部分人的懂的 是不是有那麼一天盆景保存的不好 就 可能導致這種藝術的失傳 它最大的成功會是什麼？是讓更多的人懂得 還是什麼？還是簡易的小盆景每家都有的

Ⅵ 艾青詩選盆景中的遺物什麼意思

愛情詩選盤中的遺物是什麼呢？它的業務裡面有很多一些盤錦，不需要的痕跡，不漂亮的盆景，不合格的盆景，他都會成為一步