盆景書日本

⑴ 西方賞石界論「賞石藝術與非藝術」

On Western stone appreciation—— of stone appreciation and non-art

文/馬鴻斌

by Ma Hongbin

中國觀賞石.3

【名稱】家在呼喚

【石種】對節白臘石 龜紋石

【規格】盆長150cm

【收藏】馮連生

眾所周知，盡管「賞石」（也稱觀賞石、奇石、雅石等）的概念與界定還沒有達成共識，但是，「賞石」的概念與界定至少包括以下幾個主要因素：大自然天然形成的（而非人為加工製作的）岩石、礦物晶體、古生物化石。本文探討的領域只局限在「大自然天然形成的岩石類的賞石」這個范圍，未包括對礦物晶體和古生物化石的研究。

本文試圖通過對西方賞石界關於「賞石藝術與非藝術」的論述，讓讀者更深入地了解西方賞石學術理論的研究現狀，以便開闊視野，並期待在今後的東西方賞石理論比較研究中取得突破性的成果。

美國主流賞石界的多元化觀點：盆栽和水石是兩種藝術相關聯的藝術形式，贊成水石是一門藝術認為具有底座的賞石整體是藝術品；以對中國古典賞石的文化藝術關聯的深入研究為主；運用現代科技手段對中國古典賞石以及底座進行研究受到日本人賞石觀念的影響，間接承認觀賞石是藝術。

中國觀賞石.3

西方世界稱中國古典賞石、中國文人石為「Spirit Stones of China」或者「Chinese Scholars Rocks」，而稱呼現代奇石為「Rock」或「Enjoying Rock」。筆者認為，目前，美國主流賞石界對賞石文化與藝術方面的研究呈現多元化，主要分為以下四支：

水石是藝術，盆栽和水石是兩種藝術相關聯的藝術形式

根據2002年秋季出版的歐洲水石協會英文版《水石期刊》報道，2002年5月17日至19日，在美國華盛頓的國家植物園舉辦了一場盆栽與水石的專題研討會，論壇的主題是盆栽和水石這兩種藝術相關聯的藝術形式。舉辦這次國際學術研討會的目的就是為了提供更加深入的有關盆栽科學和水石藝術，以及相關藝術形式的歷史與發展的各種資訊。美國國家植物園理事Thomas Elias博士、Petedel Tredici博士、Bill Valavanis先生、Robert D Mowry先生和Larry Ragel先生分別以《盆栽：西方的發現與傳入》《Larz Andersen及其盆栽》《盆景介紹》《中國傳統供石》和《美國加州景觀石欣賞的發展》為題做了演講。盆栽與水石歷史學家Hideo Marushima先生講述了盆栽與水石兩種藝術形式。Arishige Mstsuura先生認為：「沒有一件東西比得上自然的石頭，但是有可以允許的人為加工的范圍……水石是大自然天然形成的石頭，美石（優美的石頭）就是這些沒有任何人為加工的石頭。因此，我認為石頭是可以使之成為水石的，除此之外，人為加工石頭頂部或者加工太多而使石頭成為了人造製品。在天然石頭與人為加工石頭兩者之間，還有一種介於兩者之間的石頭。因此，我認為一些石頭可以切割某一部分而且也應該切割和加工才更好看。」顯然，美國部分賞石家認為水石是一門藝術。遺憾的是，對於水石是否是藝術品，他們沒有做深入的論證。

中國觀賞石.3

賞石整體是藝術品

1 996年開始，美國雕塑藝術家Richard Rosenblum的文人賞石收藏開始在紐約、波士頓、西雅圖、蘇黎世、柏林等歐美的大博物館、美術館巡迴展出。1997年，他出版了研究專著《Worlds Within Worlds:The Richard Rosenblum Collection of Chinese Scholars Rocks》（《世界中的世界：理查德·羅森布魯姆的中國傳統供石收藏》筆者譯，下同）。該書匯集了文物、歷史、繪畫、雕塑、地質諸方面的專家為本次展覽所撰寫的論文。該書被認為是代表了近期西方學界將賞石作為藝術，並從美學欣賞的角度對賞石所做的研究。羅森布魯姆認為，奇石底座是文化與自然的巧妙結合，「拿走底座，奇石還原為自然物體；把它放回座子上，它又從石頭變成了藝術品。」羅森布魯姆逝世後，他生前捐贈給美國紐約大都會博物館的數方藏石，至今還在該博物館亞洲館展出，供遊人參觀。

對中國古典賞石的文化藝術關聯的深入研究

根據丁文父著《中國古代賞石》（三聯書店2002年9月版）「緒論」，他對中國古典賞石與現代西方世界賞石做了深入的研究。他認為，「有一種藝術」曾經深刻地影響了中國悠久的繪畫、雕塑、園林以及工藝歷史，但又突顯於西方的藝術學界並引起強烈的震撼，它就是「中國的古典賞石」。美國主流賞石界對中國古典賞石所進行的文化、歷史、斷代、分類、欣賞、雕刻、功能、地質諸方面的深入研究，不僅將中國古典賞石的認識推向了前所未有的深度和廣度，而且對國際賞石界有關賞石與藝術的研究帶來了全新的啟示。

中國觀賞石.3

美國賞石界關於中國古典賞石的文化藝術關聯的研究主要有以下幾個方面：

一、「藝術中的賞石」和賞石作為文化

根據丁文父「緒論」的介紹，1985年，美國紐約舉辦了有史以來第一次以中國古典賞石為題的展覽。這次展覽的副標題是關於「藝術中的賞石」（Rock in art），而非「作為藝術的賞石」（Rock as art）。美國美術史學者John Hay先生撰寫的論文《Kernels of Energy, Bones of Earth》（《精神之魂 地球之骨》），代表了早期西方學界從文化內涵方面對中國古典賞石所做的研究，論述了賞石在園林等多種藝術形式中所扮演的重要角色。

1995年，John Hay先生發表了《The Culture of Rocks in China and Japan:Meaning and Context》（《中國和日本的石文化：內涵與聯系》）一文，以東西方以及中國和日本不同的宗教體系為背景，通過比較，再次闡述了古典賞石的文化涵義。這一次的研究，作者徑直把賞石作為文化現象（Rock as culture）。因此，可以說美國賞石家將「藝術中的賞石」和賞石作為文化。

二、具有暗示能力的藝術形式及抽象的和表現的現代藝術的意味

也有美國賞石家認為，賞石「具有暗示能力的藝術形式及抽象的和表現的現代藝術的意味」，比如：1997年，美國學者Claudia B rown在論文《Chinese Scholars Rocks and the Land of Immortals: Some In Sight from Painting》（《中國人文石及其永恆主題：繪畫之我見》）中認為，雖然中國的賞石不全然是象徵的，至少也是具有很強的暗示能力的藝術形式。

Robert D Mowry所撰寫的《Chinese Scholars Rocks:An Overview》（《中國人文石概論》）文章認為，以靈璧石和英石為主的、供文人在室內欣賞的所謂文人石充滿抽象的和表現的現代藝術的意味。

三、關於中國古典賞石「天成」與「人為」的關系研究

Jan Stuart在其論文《Where Chinese Art Stands:A History of Display Pedestal S for Rocks》（《中國藝術的底座：人文石陳列幾座的歷史》）中，首次全面地闡述了底座在賞石展示中所具有的重要作用，底座成為附屬賞石而又獨具一格的藝術品。藝術家Richard Rosenblum (1940-2000）在《An Artist Collects》（《藝術收藏》）中強調，賞石曾經雕刻是一個不爭的事實。他對於賞石「天成」與「人為」的關系做了深入的探討，把一直到Auguste Rodin仍在爭論的藝術創作問題引申到中國古典賞石的評介中。

中國觀賞石.3

四、運用現代科技手段對中國古典賞石以及底座進行研究

運用現代科技手段對中國古典賞石以及底座進行檢測，恐怕是美國人最先的研究。比如：美國哈佛大學Eugene Farrell等人運用掃描電鏡（SEM）、X光衍射法（XRD）、散能光譜電子微探分析（EMPA-EDS）以及傅立葉轉換光譜（FT-IR）技術對中國古典賞石進行研究，證明有多種雕琢、打磨、塗色手段。但是，自然和人為作用的痕跡通常很難准確區分。Alan Jay Kaufman的穩定同位素分析還表明，靈璧石和英石的碳氧比率變動很大，比較而言，靈璧石可能有單一產地而英石可能是多源的。美國賞石界對中國的古典賞石進行技術研究，有助於鑒定人為和天成的賞石，以便於理解歷史上的賞石文化和賞石藝術及其流變歷程。

五、受到日本人賞石觀念的影響，間接承認觀賞石是藝術

根據美國賞石家彼得·阿拉迪和艾倫·沃克在《當代世界賞石概況》中的介紹，日本移民盆景大師Yuji Yoshimura與美國學者Vince Covello合著的《日本觀賞石藝術》一書於1 984年出版，被認為是西方玩石的入門書籍，影響了西方人的賞石觀念。可以認為，它影響了一些西方賞石家間接承認觀賞石是藝術的觀念。

英國、德國及其歐洲賞石界的觀點

根據丁文父「緒論」的介紹，1995年，英國文物專家Paul Moss和Brian Harkins出版了《When Men and Mountains Meet:Chinese and Japan Spirit Rocks》（《人與景觀的對話：中國賞石和日本賞石》）一書，該書著錄了中國賞石和日本賞石各大約三十件以及其他三十餘件與賞石相關的作品，並就賞石的形象、種類以及底座的樣式和年代做了簡要說明。美國賞石家彼得·阿拉迪和艾倫·沃克在《當代世界賞石概況》中介紹，英國倫敦大英博物館將兩件體積龐大的中國文人石「作為中國藝術品收藏整體的組成部分」（見上海《環球賞石盆景》創刊號）。

根據《賞石文化》（總第7期）刊登的德國水石協會主席、歐洲賞石協會副主席Willi Benz （威廉·本茨）在所撰寫的《水石——亞洲美石的藝術》中指出「在許多遠東國家，這樣作為藝術品具有很高的價值的石頭具有不同的稱謂。」德國賞石家指出：具有很高價值的石頭可以作為藝術品。

義大利賞石家Marco Favero也指出：「在歐洲，石頭當作水石來欣賞的主要是那些美麗的石頭，除了很少的石頭外，我還沒有見到過任何有靈性的盆石。無論如何，在歐洲，我可以作證，對水石的痴迷令我感到疑惑。」

由於筆者掌握的資料的局限，也由於英國、德國和歐洲賞石界涉入賞石文化的時間還很短，他們對賞石是否是藝術的觀點的論述，我們仍然知之甚少。

是中國與世界接軌，還是世界與中國接軌

2006年5月3日，在雲南昆明「第七屆中國賞石展暨國際賞石展」上舉辦了「國際賞石高峰論壇」。歐洲賞石聯合會主席、國際賞石博物館副主席、國際賞石收藏聯合會副主席、德國賞石協會名譽顧問威廉·本茨先生在「論壇」上介紹了歐洲賞石文化的歷史、分類以及藝術鑒賞等內容。他說，賞石文化在歐洲最大的困難有兩點：一是歐洲沒有賞石文化的背景，二是不懂中文。在歐洲，將賞石分為四類：景觀類、象形類、抽象類和色彩類。歐洲人賞石受日本人的影響最大，他本人最喜歡景觀類的賞石。他們後來了解到日本很多文化藝術（包括賞石文化）的根源在中國。筆者聯想起1997年10月31日在上海「第四屆亞太地區盆景賞石會議及展覽會」上舉辦的「賞石研討會」，當時的歐洲賞石聯合會副主席、德國賞石協會主席威廉·本茨先生也介紹了歐洲水石文化的情況，認為賞石在歐洲還是一門很年輕的藝術形式。令人遺憾的是，威廉·本茨先生在1997年10月的演講和9年以後的2006年5月的演講內容，除了承認賞石文化的源頭在中國之外，兩次演講的內容幾乎沒有太多的變化。這也從一個側面反映了歐洲賞石界在學術性研究方面並沒有取得實質性的創新與突破。相比之下，北美洲賞石界似乎在賞石學術研究方面做得更深入。

中國觀賞石.3

【名稱】騰飛

【品名】附英德石榔榆盆景

【規格】樹高45cm

【作者】薛平

目睹了目前日本賞石界「漸次開始出現衰退跡象」的狀況，反觀中國賞石界理論研究出現的空前活躍狀況和中國賞石界取得的許多理論研究成果，佐藤觀石先生發出了「果然我充分地領會中國是漢字之國、語言之國」和「在中國賞石的觀賞態度實在是『美學般的』且『哲學般的』」的感慨。然而，筆者曾認為，就算在中國，相對於當代的主流文化而言，賞石文化是介於「主流文化」「亞文化」與「非主流文化」之間的「亞主流文化」或「准主流文化」。

筆者認為，賞石是一種文化現象已經無可非議，然而「賞石是藝術」似乎沒有完全得到認同。「賞石是否是藝術」，問題本身並不重要，不同的國家、不同的賞石家有著不同的回答。重要的是，我們對賞石文化的應有態度以及運用科學發展觀正確對待。日本賞石史上曾經出現的認為賞石不是藝術而不租給展覽場地的做法以及「賞石非理論」態度或者將賞石視為一般文化行為等做法不應該在當代中國賞石界再重演，日本賞石界「漸次開始出現衰退跡象」也不應在當代中國賞石界發生。

我們認為，中國作為賞石文化的發源地，既不可夜郎自大，也不要盲目崇洋媚外，要用科學發展的眼光看待問題。對側重於科學性的礦物晶體類賞石文化而言，與世界接軌似乎無可厚非；然而，對於側重於審美藝術性的岩石類賞石文化而言，不是中國要與世界接軌，而是世界在與中國接軌！

東西方賞石文化界的學術交流與合作，將有助於把21世紀中國賞石文化和世界賞石文化的發展推向一個前所未有的新的歷史高峰！

⑵ 張大千的柏樹盆景賣給日本了嗎

張大千的柏樹盆景沒有賣給日本。屬成都今年最大規模的書畫拍賣，張大千晚年作品《賞柏圖》更是以62萬元高價成交。據悉，這幅《賞柏圖》的女買家202號是成都本地一度假村的董事長。

⑶ 對完美的追求才是永恆真理：盆景界大師小林國雄對話

對完美的追求才是永恆真理：盆景界大師小林國雄對話

每當我在園中的茶室『無窮庵』中與文人樹相視而坐時，就能體味到人活於世的價值觀與永葆青春的生命尊嚴。

——小林國雄

在經過課程最初保科豐巳校長對於日本藝道的講解後，這日亞洲藝術品金融商學院有幸來到春花園盆景美術館參觀，親身感受到了日本盆景藝術與茶道、書道、日本畫、短詩之間的關系，並得到日本人間國寶小林國雄先生的熱情接待。學員們在清靜幽雅的景道美術館里，與小林先生請教了許多關於盆景方面的知識，小林先生也無私分享了他的人生經歷以及他對於盆景藝術的理念與熱情。

日本盆景大師小林國雄先生對文人樹情有獨鍾，創作過眾多優秀之作，並頻獲日本國風展國風獎、日本盆栽作風展內閣總理大臣獎等大獎。盆景的樹形各式各樣，但不知為何，小林先生對文人樹情有獨鍾。「文人樹」大致形成於日本江戶幕府末期，至明治中期達到鼎盛。文人樹要求盆景作傢具有較高的審美水平和深邃思想，以及較好的技藝和眼光。簡約是日本文化的特徵之一。短詩、俳句、能樂、日本畫等，都創造了「幽玄（幽靜玄妙，深奧而令人回味無窮）」的世界，在嚴格的線條舞動及空白和余韻之中讓人去想像眼睛看不到的事物。這樣的幽玄世界是日本的祖先們利用高超的感性建立起來的。

春花園剛剛結束2017年4月份四年一屆的世界盆栽大會，世界各國慕名前來的盆景愛好者數百位。門口插著世界各國的國旗，為向來自中國的朋友表示歡迎，今日春花園門口還特意插上了鮮艷的五星紅旗。一進園，就被眼前陳列著的一盆盆蓊鬱繁盛、氣韻生動的盆栽作品所震撼，干凈的石子路，喂養著靈動年長鯉魚的池塘，寧靜幽深的庭院，復刻古代茶道的茶室，令學員們紛紛情不自禁連連發出贊嘆之聲。

在兩小時里，小林先生為大家講述分享了他的人生哲理。他稱自己為一個：「一心只有盆栽、可以用『狂毒美』三個字來概括的神經病」。自從被盆景藝術打動的那天起，他便將自己的一生交給了對盆景的美的創作當中。小林先生認為，創作與賞玩盆景，並不應當僅僅沉醉於其外在的造型之美，而是要透過表面去感受其本質和精神。「個性，調和，品味，特徵，並且有得到愛的關懷」，是小林先生對完美盆栽的要求。而花盆，也是一件盆栽藝術里非常昂貴具有收藏價值的組成。貴重盆器對人的陪伴有時比盆栽本身更加悠久，一些器具的線條與材質更是彰顯著歲月的氣質。

當問到小林先生如何判斷自己盆栽作品的好壞，他回答道：「我每天做的事情就是不斷琢磨如何可以使一件盆栽作品更加完美，非常簡單，但卻是一個瘋狂的人才會做的事情，因為我每天無時無刻不在想著盆栽。」

在與小林國雄先生進行了一番激烈的問答之後，學員們都對小林先生肅然起敬，感動於他對藝術對自己人生追求的執著，震撼於盆景藝術在他此處得到如此深刻的解析與衍生。

最後，小林先生題字：「邂逅」二字，感遇於春花園，表達了人生能夠了解夢想並以此為生的幸運。