現代草書盆景

A. 中國古代文人的書齋名

1、陋室：唐代大詩人劉禹錫的居室兼書房名。詩人曾專門寫下了篇膾炙人口的《陋室銘》，以描繪自己書齋的簡陋，把自己的「陋室」與三國時諸葛亮的「茅廬」以及西漢文學家楊雄的「玄亭」相提並論，表現了高潔的品行和安貧樂道的生活情趣。

2、老學庵：南宋愛國詩人陸游晚年的書齋名。取「師曠老而學猶秉燭夜行」之語銘齋，立志要活到老、學到老，生命不息、學習不止。

3、苦齋 ：明朝文學家章溢隱居在龍泉縣一間陋室里進行學習和創作，他以苦為樂，發奮用功，寫出不少著名的詩文。

(1)現代草書盆景擴展閱讀：

源起

古往今來，中國騷人墨客大都有為自己書齋冠名的雅習幽興，誠如文博專家史樹青所說：「齋號是一種文化現象，且歷史悠久，品位高雅，寓意精深，可稱是歷代文人的一種雅嗜」。

特點

齋號往往由主人染翰書之，或恭請名家題贈，再行加工，雕於木，鐫於石，或鑲嵌門楣，或懸掛壁間，益發增添書房文采。除此，常借銘、詩、賦、文、聯、畫等形式以記之。有些齋主還配刻一方或幾方齋名印章，鈐在所作書畫文章署名處。

書齋名常用尾字

書齋題名瑰麗多姿，常取室、庵、亭、軒、堂、館、齋、園、閣、樓、廬、庄、村、洞、龕、屋、窗、舫、棲、處、院、巢、居、舍、圃、廊、宦、苑、台、簃、小築、山房、書屋、草堂、書舍、精舍、村舍、山莊等尾字命名，以此表達主人的志向、情趣、品格。

書齋名的文化意義

齋號取義廣泛，大致有所居之室，所寓之志，所藏之書（畫），所敬之人，所寶之物，所愛之詞。寓意亦豐富，或以言志，或以自勉，或以寄情，或以明願，詞雋意蘊，情溢於墨，理見其辭，耐人尋味。

歷史名人書齋名

（蒲松齡：聊齋）、（楊雄：玄亭）、（舒位：瓶水齋）、（徐文長：湘管齋）、（翁方綱：復初齋）、（ 王毅榮：天繪閣）、（黃宗羲：惜字齋）、（曾國藩：求缺齋）、（劉鶚：抱殘守缺齋）、（梁啟超：飲冰室）。

（吳昌碩：缶廬）、（張溥：七焚庵）、（ 紀曉嵐：閱微草堂）、（章鈺：四當齋）、（毛澤東：菊香書屋）、（沈從文：窄而霉齋）、（柳亞子：弈樓）、（朱自清：猶賢博弈齋）、（李可染：師牛堂）、（豐子愷：緣緣堂）。

（聞一多：何妨一下樓）、（黃錦祥：知覺齋）、（何香凝：雙清樓）、（胡潔青：雙柿齋）、（劉海粟：藝海堂）、（豐子愷：緣緣堂）、（馮其庸：寬堂）、（賴少奇：一木一石齋）、（梁實秋：雅舍 ）。

（ 馮友蘭：三松堂）、（梅蘭芳：梅花詩屋）、（葉聖陶：未厭居）、（齊白石：寄萍堂）、（張善孖：大風堂）。

（ 孫犁：耕堂）、（方漸：富文閣）、（楊樹達：積微居）、（阮章競：苦噪樓）、（姚雪垠：無止境齋）、（ 賈平凹：靜虛村）、（王力：龍蟲並雕齋）、（李耕：菜根精舍）

B. 中國的傳統文化元素有哪些

中國的傳統文化元素如下：

一、思想教育文化

我國節日文化是很獨有的。我們在季節上分二十四節氣，用於指導農業生產。在生活上，比較重要的節日有：春節、元宵節、端午節、中秋節。每個節日都有很多不同的習俗。如吃有特定的有象徵意義的食物，如元宵、粽子、月餅等。

C. 現代草書盆景的意思

淘寶網： 盛世鑫毅植物園 經營日本小葉迎春，對節白臘，水臘，黃楊等盆內景，價格合理容，多精心栽培。土植肥料，假山配件（動物人物房屋橋梁等），多肉擺件，園藝器皿等配套齊全。全場滿26元包郵，滿50元贈送小禮品。一景一世界，一石定乾坤。

經過多年深加工修剪栽培的盆景，容易長期存活，且具有藝術價值。盛世鑫毅植物園的盆景師傅具有30多年以上的栽培種植修剪經驗，精心養護的每一棵盆栽，都具備一定藝術功底。
各種造型，獨具一格（直桿式，斜桿式，懸崖式，石夾樹附石型，山水盆景，假山群峰，應有盡有）
花肥（水培王，大肥王，餅肥，復合肥，矮壯素等品種齊全）

D. 2016西泠印社秋拍首次推出日本文學大師手稿專題

川端康成、竹久夢二、三島由紀夫、江戶川亂步、渡邊淳一等罕見手稿首度現身

於12月16日正式舉槌的2016西泠秋季拍賣會，將一如既往為藏家奉上中外名人手跡專場，本次秋拍將隆重推出首個日本文學大師手稿專題。

涵蓋近現代日本文學史上最為重要，且在中國具有廣泛影響力的日本作家手跡。包括諾貝爾文學獎獲得者川端康成、大正浪漫主義代表詩人與畫家竹久夢二、 日本的海明威三島由紀夫、本格派推理名作家江戶川亂步等手跡，都將首度現身。

在漫長歷史中，中國與日本文學的共生關系不僅體現在文字的借鑒上，也存在於人物的交流中。2016西泠秋拍日本文學專題有望能夠延續這種緣分。

2016西泠秋拍 江戶川亂步偵探小說《在黑暗中蠕動》完整章節創作手稿

推理小說大師江戶川亂步作品完整章節創作手稿

江戶川亂步的偵探小說《在黑暗中蠕動》完整章節創作手稿也將同時亮相。文稿作於1926年，共四十頁。作品於1926年至1927年在《苦樂》雜志上連載，並中譯出版《亂步偵探作品集》。

本標的為《在黑暗中蠕動》第十四、十五章完整原稿三十六頁，首頁有簽名;並所發表之刊物《苦樂》雜志內頁設計原稿四頁，是全書的中間部分，亦是整支故事的轉折點。

在《在黑暗中蠕動》中，江戶川亂步展示了自己豐富的想像力與精巧的構思，三重視角的敘事足以見得其功力。他在溫泉旅館地下的密室中營造出驚悚絕望的氛圍，並在最為恐怖的食人情節大膽留白，是其早期創作中對荒誕詭譎的變格推理的探索。而對旅館老闆的雙重人格的刻畫發展成了其創作的經典風格。

這部恐怖離奇的長篇小說一經發表便受到矚目，是江戶川亂步創作早期變格推理之代表作。

江戶川亂步本名平井太郎，1894年生於日本三重縣名張町。1923年在《新青年》上發表受到高度評價的處女作《兩分銅幣》，從此開始推理小說的創作。

其筆名取自現代推理小說的開山鼻祖美國小說家愛德加愛倫坡的日文發音。江戶川亂步早在他創作生涯初期的1920年代初即把握了推理小說的本質，知曉推理小說是一種從邏輯上解開謎團的理智文學，成為日本推理小說領域的開拓者，是日本本格派的代表人物。代表作有《人間椅子》、《少年偵探團》系列等。江戶川柯南之取名江戶川即來源於他，其筆下名偵探明智小五郎更是日本家喻戶曉之人物，亦是《名偵探柯南》中毛利小五郎姓名之由來。

2016西泠秋拍 三島由紀夫致紐約作家古德溫英文親筆信

日本的海明威 三島由紀夫英文親筆信

被譽為日本的海明威的三島由紀夫，在1963年9月6日寫給美國作家與詩人約翰古德溫一封英文親筆信，這封信將現身本次西泠秋拍。信箋共一通三頁(附信封一枚)。

1957年至1958年間，三島由紀夫曾在紐約常住，與約翰古德溫的相識亦應在當時。

寫作此信時，三島由紀夫正在日本滋賀縣旅行。在信中，三島由紀夫對古德溫的中篇小說《富士山景》做出了評價，並介紹了自己正在准備創作的小說《絲綢與洞察》。此信寫於大津市琵琶湖旅館信箋上，存實寄信封一枚。同年，三島由紀夫獲得諾貝爾文學獎提名。

三島由紀夫是日本當代小說家、劇作家、記者、電影製作人和電影演員。作為二戰後日本國內的文學大師之一，他不僅在日本文壇擁有高度聲譽，在西方世界也得到了崇高的評價，他曾兩度入圍諾貝爾文學獎的候選名單，也是著作被翻譯成英文等外語版本最多的當代作家。代表作有《金閣寺》、《豐饒之海》。

2016西泠秋拍 渡邊淳一著作簽贈本十六冊

渡邊淳一精裝十六冊著作 有毛筆簽名及印章

渡邊淳一是改革開放後中國國民最先接觸到的日本當代作家之一，作品引進中國後暢銷不衰，2010年曾榮登第五屆中國作家富豪榜子榜單外國作家富豪榜第14位。

此次，其著作簽贈本精裝十六冊將現身西泠秋拍，扉頁上均有其毛筆簽名及印章。其中包括備受中國讀者青睞的《白夜》、《寂靜之聲》，亦有《四月的風信雞》等從未在中國出版過的作品。十六冊簽贈本均品相精美。

渡邊淳一被譽為日本情愛大師。1933年出生於日本北海道，畢業於札幌醫科大學，隨後任母校骨科講師。當了10年的骨科醫生後，他轉而從事專業文學創作，著有50餘部長篇小說及多部散文、隨筆集，目前已出版了130多部作品。代表作有《失樂園》、《光和影》、《白夜》等。其作品寫盡人性關系百態，以醫院為背景的故事經常出現在其作品中。而渡邊淳一細膩的筆法或源自其對川端康成的敬仰。

西泠印社二〇一六秋季拍賣會

預展時間：12月14日 至 15日(周三、周四)

拍賣時間：12月16日 至 18日(周五 至 周日)

預展、拍賣地點：杭州浙江世界貿易中心展覽廳 / 浙江世貿君瀾大飯店(杭州市曙光路122號)

12月16日 A廳

09:30 中外名人手跡專場

13:00 孫中山誕辰一百五十周年紀念專場

14:30 中國首屆長言聯書法作品專場

15:00 中國書畫海上畫派作品專場

19:00 寄興金石名家閑章集萃專場

20:00 文房清玩田黃及名家鈕工專場

20:40 文房清玩近現代名家篆刻專場

12月16日 B廳

09:30 萃古熙今文房古玩專場

11:00 木易居文房古玩專場

13:00 道入匠心文房古玩專場

14:30 金鑫齋文房古玩專場

15:10 居敬堂文房古玩專場

16:00 文房清玩古玩雜件專場

20:00 中國歷代紫砂器物暨茶文化專場

12月17日 A廳

09:30 中國書畫近現代名家作品(同一上款)專場(一)

11:00 中國書畫扇畫作品專場

13:00 中國書畫近現代名家作品專場(二)

14:30 中國書畫古代作品專場

19:30 西泠印社部分社員作品專場

20:30 金石同壽青銅器專場

21:00 中國歷代瓷器專場

12月17日 B廳

09:30 中國園藝盆景專場

10:30 西洋鍾及西方古物專場

13:00 中國歷代庭園藝術石雕專場

14:30 華藏寶相歷代造像藝術專場

15:30 西方大師繪畫作品專場

16:00 中國現當代油畫雕塑作品專場

17:30 中國名家漫畫插圖連環畫專場

20:00 威士忌白蘭地洋酒佳釀專場

21:30 中國陳年名酒專場

12月18日 A廳

09:30 文房清玩歷代名硯及古墨專場

13:00 吉金嘉會金石碑帖專場

14:00 古籍善本專場

12月18日 C廳

09:30 中國歷代錢幣專場

13:30 中國當代玉雕大師作品專場

E. 藝術形式都有哪幾種

由於藝術形式分類的原則和角度不同，大致可以分為:
第一種:以藝術形象存在方式為依據，可以將藝術區分為時間藝術、空間藝術和時空藝術。時間藝術:音樂、文學;空間藝術:建築、雕塑、繪畫;時空藝術:戲劇、影視、舞蹈。
第二種:以藝術形象的審美方式為依據，可將藝術分為聽覺藝術、視覺藝術、和視聽藝術。聽覺藝術:音樂;視覺藝術:建築、雕塑、繪畫、書法，盆景，餐飲;視聽藝術:戲劇、影視。
第三種:以藝術作品的內容特徵為依據，可以將藝術分為表現藝術和再現藝術。表現藝術:音樂、舞蹈、建築、書法;再現藝術:繪畫、雕塑、戲劇、電影。
第四種:以藝術作品的物化形式為依據，可以將藝術作品分為動態藝術和靜態藝術。動態藝術:音樂、舞蹈、戲劇、影視;靜態藝術:繪畫、書法、雕塑、建築、工藝美術等。
分類
藝術體現和物化著人的一定審美觀念、審美趣味與審美理想。無論藝術的審美創造抑或審美接受，都需要通過主體一定的感官去感受和傳達並引發相應的審美經驗。對藝術的審美分類，主要應根據主體的審美感受、知覺方式來進行。依據這個原則，藝術可以分為語言藝術、造型藝術、表演藝術、綜合藝術四大類。
造型藝術
所謂造型藝術即美術，是指通過人的視覺感官(眼睛)及與之相適應的審美手段去傳達和接受審美經驗的藝術。
在人的各種感覺器官中，視覺最為復雜、精細和靈敏，同時也是人獲取信息的主要來源，外在世界的豐富性和多樣性，常常通過視覺活動而被人感知。因而，視覺藝術的種類和樣式也最為豐富，甚至其他藝術也往往需要以視覺感受為基礎來構造藝術形象。
人類從遠古時代就開始了視覺造型的探索，留下了最早的繪畫和雕塑。隨著人類文明的進步，以視覺為審美途徑的藝術種類和手段也日漸增多，繪畫、雕塑、建築、工藝美術、剪紙、書法、攝影等是最為典型的視覺藝術種類。
直觀性是視覺藝術最基本的審美特徵。視覺所直接感知的，是直觀的形狀、色彩(或色調)和質感(質地或體量)及其構成關系。因此，在視覺藝術中，無論是平面(繪畫、書法與攝影)還是立體(雕塑、建築)的造型，都十分重視形式美規律的運用，多樣統一、對稱、均衡、對比、和諧以及圖與底的關系等，都是構成視覺藝術審美特性的重要因素。在視覺藝術中，形式和內容、形象與意味以各種方式表現出來，構成了視覺藝術無比豐富的審美魅力。例如，基於對生命運動變化和不同質感或量感的高度概括能力，線條可以產生直接的審美感染力，不同的線條則能給人不同的審美感受，因此，線條不僅成為繪畫的主要語言要素，也是其他視覺藝術的重要語言。色彩具有影響人的情感的功能，它也是視覺藝術的主要審美要素，不同的色彩配置或色調能使人產生不同的情感傾向，獲得視覺快感並體悟其表現意義。
(一)繪畫和雕塑
繪畫和雕塑都主要運用形、色、質以及點、線、面、體等造型手段構成一定的藝術形象。前者是在二維平面上表現，後者則在三維空間中塑造，造型性是它們最重要的審美特徵。
由於表現手段不同，繪畫種類非常豐富，而寫實與表現是兩種最主要的方式。寫實性繪畫直接模仿自然和現實事物形象，多用逼真的手段達到特定的具象效果;表現性繪畫側重強調主觀精神，多採取誇張、變形、象徵、抽象等手法直接表達主體情感體驗與審美需要，實現藝術形象的創造。例如，中國畫的特色不僅在於其工具材料(毛筆、宣紙、墨色)有著很大的特殊性，更重要的，是它高度重視抒發主體的內在精神，強調"以形寫神"、"神形兼備"，追求氣韻、傳神和意境，不是向著客觀世界去研究形象的物質特性，而是為著心靈需要去觸及繪畫的形象性，含蓄、深沉地表現主體精神品質，由此形成中國畫獨特的審美意蘊。
雕塑對於藝術形象的塑造具有高度的概括性和象徵性。它以物質實體性的形體，在三維空間中塑造可視、可觸及立體的藝術形象，其審美特性是在空間中獲得的，與雕塑有關的周圍環境也是雕塑作品的有機組成部分。一般來講，雕塑主要通過兩種方式表達:一是清晰地呈現，二是含蓄的暗示。例如，現代主義雕塑便往往通過抽象與暗示來獲得新穎的藝術效果。
(二)建築
建築是一種具有象徵性的視覺藝術，它"一般只能用外在環境中的東西去暗示移植到它裡面去的意義"，"創造出一種外在形狀只能以象徵方式去暗示意義的作品"①。
建築充分體現了功用和審美、技術與藝術的有機結合。盡管各種建築的形式、用途各不相同，但它們總體上都體現了古羅馬建築學家維特魯威(Vitruvius)所強調的"實用、堅固、美觀"的原則，總是力圖展現各種基本自然力的形式、人類的精神與智慧。也就是說，建築在具備實用功能(可以供人居住等)的同時，有其一定的審美功能特性。它通過形體結構、空間組合、裝飾手法等，形成有節奏的抽象形式美來激發人在觀照過程中的審美聯想，從而造成種種特定的審美體驗。如中國古代宮殿的方正嚴謹、中軸對稱，使人感覺整齊肅穆;哥特式教堂一層高似一層的尖頂、昂然高聳的塔樓，則令人有向上飛騰之感。北京的天壇、埃及的金字塔、法國的巴黎聖母院、澳大利亞的悉尼歌劇院等等，都以風格特異的抽象造型，給人以獨特的審美感受和啟迪。隨
著當代人類對生態環境的自覺意識的日益提高，建築與環境的和諧也越來越成為人類的迫切需求，藍天、綠地、水面、林蔭使人們對建築的視覺審美擴展到了一個更大的范圍。
建築也是時代文化精神的一面鏡子，猶如用石頭寫成的歷史。雨果在《巴黎聖母院》里談到大教堂時，就曾經指出:"這是一種時間體系。每一個時間的波浪都增加它的砂層，每一代人都堆積這些沉澱在這個建築物上"。面對各式各樣的建築，人們不僅能夠欣賞它的造型之美，而且可以從中認識和感受歷史的風貌、時代的變遷、民族的精神和文化的創造。古希臘建築的庄嚴與優美，哥特式建築的挺拔高聳，洛可可建築的華麗風格，現代建築光滑平薄的立面，後現代建築充滿隱喻的變形、分裂、誇張的裝飾，都相當准確地反映了各個歷史階段的時代文化精神面貌，反映出不同歷史時期人們的審美趣味。
(三)書法
書法作為一門獨特的中國藝術，是從實用升華而來的。它利用毛筆和宣紙的特殊性，通過漢字的點畫線條，在字體造型的組合運動與人的情感之間建立起一種同構對應的審美關系，使一個個漢字彷彿具有了生命，體現出書法家的精神氣質與審美追求。"中國的書法，是節奏化了的自然，表達著深一層的對生命形象的構思，成為反映生命的藝術。"
具體而言，書法的審美特徵主要體現在:第一，姿態。草書和行書或輕盈、或敏捷、或矯健，隸書、楷書在安定穩重里透露著飛動流美，篆書分行布白圓潤齊整、用筆流暢飛揚，它們各各具有造型姿態的美。在書法作品中，筆法墨法相兼相潤，字型筆畫自由多樣，線條曲直回環運動，傳達出各種姿態和氣勢，形成了一種變化無窮的藝術效果。而書法家自身人格的蘊藉，更使點畫筆墨形成一種用筆之力、運筆之勢，反映出生命的運動美。唐代書法家孫過庭曾經驚嘆:"觀夫懸針垂露之
東晉 王羲之《蘭亭序》異，奔雷墜石之奇，鴻飛獸駭之資，鸞舞蛇驚之態，絕岸頹峰之勢，臨危據槁之形;或重若崩雲，或輕如蟬翼;導之則泉注，頓之則山安;纖纖乎似初月之出天崖，落落乎猶眾星之列河漢"。王羲之的《蘭亭序》，便具有一種渾然天成、洗練含蓄的秀潤之美，"字勢雄強，如龍跳天門，虎卧鳳閣"，達到了姿態美的高峰。
第二，表情。書法是一種心靈的寫照。南齊書法家王僧虔認為:"書之妙道，神彩為上"。張懷瓘《書斷》也說:"文則數言乃成其意，書則一字已見其心"。書法創造中，線條變化與空間構造表現出某種寬泛的情感境界，自由靈活地將書法家的內在氣質和個人生命情調帶入筆墨，使之成為一種人格與精神的映照。"喜怒哀樂，各有分數。喜則氣和而字舒，怒則氣粗而字險，哀則氣郁而字斂，樂則氣平而字麗。情有輕重，則字之斂舒險麗亦有深淺，變化無窮"。這種情感化的線條筆墨與鑒賞者之間產生情感對應效應，喚起相近的審美體驗，使之得到美的陶冶、審美的享受。
第三，意境。意境創構是書法的最高境界。"中國古代的書家要想使'字'也表現生命，成為反映生命的藝術，就須用他所具有的方法和工具在字里表現出一個生命體的骨、筋、肉、血的感覺來"。在筆畫形式中，書法藝術無色而具繪畫的燦爛，無聲而有音樂的和諧。而意境深遠的書法作品，必定體現出書法家特定的審美理想。唐代顏真卿在精神上追求"肅然巍然"的磅礴之境，他的書法端莊寬舒、剛健雄強，令人感覺酣暢淋漓、正氣凜然。清人鄭板橋天性自然，其"六分半書"也是那樣真率與活潑。有形的字跡飛動中創造了一種形而上的神韻，使書法藝術超越有限形質而進入無限境界。"一點一畫，意態縱橫，偃亞中間，綽有餘裕"。這種意境之美，是一切中國書法藝術的總體審美意向，也是書法藝術的靈魂。
(四)攝影
攝影是一種現代感很強的視覺藝術。自從法國人達蓋爾(Daguerre)在1839年發明攝影術以來，無論在技術還是審美方面，攝影都取得了全面迅速的發展。尤其是，隨著攝影技術的發展，人類的審美視野擴展到了從太空到海底、從微觀到宏觀的廣闊世界。攝影已成為今天人的視覺審美的主要表現工具之一，成為人類的"第三隻眼睛"。
攝影藝術獨特的審美特徵，是從其運用照相機和感光材料在現場拍攝實有物體景象這一基本特性派生出來的，主要表現為紀實性與藝術性的統一。一方面，攝影直接面對被拍攝的實際對象，從紛紜復雜、瞬息變化的對象運動中擷取生動感人的瞬間，以作品高度的生活真實感來創造具有審美價值的藝術形象，喚起人對生活現象特有的審美視覺感受。這是攝影藝術不同於其它藝術的根本審美特性。另一方面，由於攝影藝術形象的誕生總是通過照相機快門開啟的短暫瞬間來完成的，它不僅需要藝術家有意識的審美選擇，而且經過了藝術家攝影造型手段(包括構圖和光影控制等)的處理，是在線條、光影、色彩有機結合基礎上形成的，因此，攝影藝術的審美表現力、概括力和感染力有其自身特殊性。比如，與同樣以造型審美為特徵的繪畫相比，雖然都是對視覺形象的選擇和表現，但攝影、尤其是現代攝影藝術獨具的客觀、真實、快速、簡便的長處，卻是繪畫所無法比擬的。
折疊表演藝術
表演藝術是通過人的演唱、演奏或人體動作、表情來塑造形象、傳達情緒、情感從而表現生活的藝術。表演藝術通常包括舞蹈，音樂，曲藝，雜技，魔術等。
(一)音樂
音樂通過有組織的樂音來表現主體情感境界，其基本構成要素有節奏、旋律、音色、和聲、音調和力度等，它們構成了無比豐富的音樂形態。貝多芬(Beethoven)曾經推崇"音樂是比一切智慧及哲學還崇高的一種啟示"，而海涅(Heine)則強調"音樂也許是最後的藝術語言"。
音樂的審美特徵主要體現在:第一，音樂是聲音的藝術。聲音(包括人的發聲和各種樂器聲等)是音樂賴以存在的物質材料，不僅能夠直接表達主體個人的自身感受，也能喚起他人內心裡的強烈感受。音樂正是利用聲音來塑造形象、表達思想情感。在音樂中，或高亢或低沉、或急促或悠長、或強烈或輕柔的聲音，都具有激發相應感受和情緒的審美感染力。
第二，音樂是時間的藝術。隨著時間的呈現和流逝，音樂表現了延續、變化和流淌著的生命情感或事物，在一定的時間過程中召喚主體的審美體驗。而人的心理世界、精神活動和情感體驗正是在動態的時間流程中進行的，因而在時間的流程中，動態性、程序性的音樂能夠充分表現出主體復雜的心理活動過程。這樣，對音樂的欣賞便要求接受主體的感知、領悟具有一定的敏捷性，反應遲鈍者是很難在時間流程中捕捉音樂形象的。
第三，音樂是表情的藝術。俄國著名作曲家斯特拉文斯基(Stravinsky)曾經說過:"音樂就是感情，沒有感情就沒有音樂。"音樂本身就是情感物化的形式和傳遞媒介，具有"以情動人"的審美魅力。音樂不需要像其他藝術那樣藉助某種中介環節，而可以通過聽覺直接作用於主體心靈，直接將藝術家的內在思想情感傳達出來，在表現和抒發人類豐富、細膩、復雜的情感方面，有著其他藝術所難以媲美的效果，因而適於表達主體情感的起伏變化，使人產生某種感情和情緒的體驗，甚至引起人體生理上的變化和反應。
第四，音樂還具有不確定的特點。音樂語言不是固定不變的單義性詞彙，它對情感的表達不像文字語言那樣明確和概念化，而是帶有一定的模糊性與寬泛性。這一特點既給音樂創作主體和接受主體留下了廣闊的想像與再創造空間，也對創作主體和接受主體提出了特定的要求，即要有良好的音樂感覺、一定的音樂審美經驗及想像力。例如，音樂欣賞的效果不僅取決於音樂創作與演奏者的水平、素質以及音響設備等，而且同接受主體的個人經驗與領悟能力以及心理狀態相關。同樣，由於音樂表達情感的這種不確定性，使它能夠更廣泛地為世界上不同民族所直接感受，成為各民族間進行精神文化、思想情感交流的特殊橋梁。
(二)舞蹈
舞蹈是人的身體按一定節奏進行連續性動作的藝術形式。它起源於遠古人類的生產勞動，並和音樂、詩歌相結合，是人類歷史上最早產生的藝術形式之一。
作為一種表現人體美的藝術，舞蹈以經過提煉、組織和美化的人體動作姿態為表現手段，傳達人類的審美情感，表現生活的審美屬性。在舞蹈中，人的身體動作伴隨著音樂在時間里不斷延續和變化，不僅感染著欣賞(接受)者的情緒並給予審美的愉悅，同時還創造出一種直接宣洩情感的氣氛，鼓舞了舞蹈者的情緒，使其從節奏和運動中獲得娛樂性的精神滿足。舞蹈的審美特徵首先表現為抒情性和表現性。舞蹈語言是一種虛擬和象徵的語言。由於舞蹈只能利用舞者的身體姿態來展示，所以它必須運用誇張並具有象徵性的形體動作來塑造藝術形象，傳達內在的思想情感。通過有節奏的動作過程和姿態、表情以及不斷變化的身體造型，舞蹈構造出一種獨特的藝術形象。而表現生命的運動，則是舞蹈藝術最為根本的審美特質。東漢傅毅《舞賦》曾描述了漢代《盤鼓舞》舞者"鄭女"的精妙舞藝及其精神氣象:"羅衣從風，長袖交橫，絡繹飛散，颯擖合並。扁鳥 票鳥燕居，拉扌沓 鵠驚，綽約閑靡，機迅體輕。姿絕倫之妙態，懷愨素之潔清，修儀操以顯志兮，獨馳思乎杳冥。在山峨峨，在水湯湯。與志遷化，容不虛生"。在這段描述里，我們不難從舞者輕柔舒緩、飄忽嬌媚的身體動作間，見出柔中見剛、婉而有力之態。其出似疾風、躍比驚鴻、靜若處子、動如脫兔的矯健之氣和迅疾之美，完美地表現了舞者"氣若浮雲，志若秋霜"的內在情思。
其次，由於舞蹈是以人的身體動作來抒情和表現的，所以它非常重視造型，但這種造型又是動態和靜態、視覺和聽覺相結合的，並且只存在於表演過程之中，轉瞬即逝。比起雕塑，舞蹈主要是在運動中造型;比起音樂，舞蹈更能表現主體審美情感的外在形態。
再次，構成舞蹈形式的動作、姿態等，雖然源自於對現實對象的模仿，但在舞蹈表演中，它們已被抽象、概括，不再是生活中自然形態的東西，而成為相對穩定且獨立地表現人的思想情感的舞蹈語言，具有特定的審美價值。例如，中國傳統戲曲中的蘭花手姿，起初或許是來源於紡紗、綉花時的手勢動作，但經過藝術家的改造，它們卻具有了"含苞"、"垂絲"、"吐蕊"等意味。
一般來說，舞蹈分為生活舞蹈與藝術舞蹈兩大類。前者是人們在生活進行的舞蹈活動，其中最為流行的，是發源於歐洲、以後又在世界各國流行的交誼舞，包括優雅的華爾茲、節奏鮮明的探戈和倫巴、動感強烈的迪斯科等。藝術舞蹈是指由舞蹈者在舞台上表演、經過藝術構思創作的作品，它需要有較高的舞蹈技巧來完成，如芭蕾舞、現代舞、民族舞、舞劇等。
(三)曲藝
曲藝，是中華民族各種說唱藝術的統稱。它是由民間口頭文學和歌唱藝術經過長期發展演變形成，是以"口語說唱"來敘述故事、塑造人物、表達思想感情、反映社會生活的表演藝術門類。多數以敘事為主、代言為輔，具有"一人多角(即一個演員模擬多種角色)"的特點，或說或唱;少數以代言為主、敘事為輔，分角色拆唱，不同的曲藝品種與其各自產生的地區方言關系密切，曲藝音樂則是我國民族音樂的重要組成部分。演出時演員人數較少，通常僅一至二三人，使用簡單道具。表演形式有坐說、站說、坐唱、站唱、走唱、拆唱、彩唱等。曲本體裁有兼用散文和韻文、全部散文和全部韻文三種。音樂體式有唱曲牌的"聯曲體"、唱七字句或十字句的"主曲體"，或綜合使用兩者。
曲藝包括的具體藝術品種繁多，根據調查統計，除去歷史上曾經出現但是業已消亡的曲種不算，仍然存在並活躍於中國民間的曲藝品種，約有400個左右。包括相聲、評書、二人轉、單弦、大鼓、雙簧，還有新疆維吾爾族的熱瓦普苛夏克、青海的平弦、內蒙古的