學盆景詩歌

1. 《盆景》艾青的內涵是什麼(多些)

《盆景》是艾青創作於新時期的一首詩作。
建國後，艾青這位「從彩色的歐羅巴帶回了一支蘆笛」的詩人為新生活而歡呼，為世界和平和友誼而歌唱。從1950年到1957年，他出版了《歡呼集》、《寶石的紅星》、《黑鰻》、《春天》和《海呷上》等詩集。
從1958年被錯劃為「右派」開始，詩人的歌喉沉寂了21年之久。1978年得到平反，同年4月在《文匯報》發表《紅旗》一詩，復出詩壇。在新時期，他共寫了200多首詩，出版有《歸來的歌》、《彩色的詩》、《雪蓮》、《域外集》等詩集和論文集《艾青談詩》。
作為「歸來詩人」，艾青的「歸來的歌」大致有以下幾種情況：一是以宏闊的視野，思考重大的社會現實問題，並由此擴展、深化開去，試圖對人類歷史作出哲理性的概括，如《在浪尖上》、《光的贊歌》、《古羅馬的大鬥技場》等。這是艾青在新時期影響最大，得到評價最高的詩作。二是詠物和哲理小詩，如《魚化石》、《山核桃》、《酒》、《蛇》、《盆景》、《仙人掌》等，這類詩抒寫一時的情緒感受，或記錄對社會、人生的感悟。第三類是域外題材的詩作，如《歐羅巴圓舞曲》、《牆》、《重訪維也納》、《巴黎》、《紐約》、《芝加哥》等，多為記游式的隨感和思考。艾青復出以後的詩作，一方面承續了他50年代詩歌的單純、樸素、明朗的特點，另一方面又融入了他30年代詩歌運用較多的現代派手法中的有活力的成分。他善於捕捉鮮明生動的藝術形象，反映現代生活，表現抽象的觀念、哲理；常常把象徵性的形象同哲理性的思考結合起來，抒發對時代、社會、人生的認識。
1979年2月，剛獲得平反不久的詩人隨作家訪問團到南方訪問，在廣州參觀了盆景展覽，此時卻別是一番滋味在心頭。他由眼前的盆景，聯想到自己長達20年的坎坷和苦難，聯想到十年動亂中自由被踐踏、個性被壓制、人性被扭曲的社會現象，於是，把復雜的思想感情溶入客觀對象中去，寫下了《盆景》一詩。
全詩共4節。第一節寫盆景養尊處優，貌似珍貴，卻被禁錮了生命的處境。「好像都是古代的遺物/這兒的植物成了礦物/主幹是青銅，枝椏是鐵絲/連葉子也是銅綠的顏色」，這里哪有一點生命的感覺?第二節指出盆景被拘禁在花盆裡，「生長的每個過程/都有鐵絲的纏繞和刀剪的折磨」，以至於「一部分發育，一部分萎縮」，顯露出各種各樣的「怪相畸形」，「像一群飽經戰火的傷兵/支撐著一個個殘廢的生命」。它們都是以「不平衡」和「殘缺不全」為標準的病態審美觀念的犧牲品。這一節的描寫就是要指出「它們都是不幸的產物」。第三節是一個轉折，指出了花木應該具有的自然的生命狀態，可以看作是對植物「自由伸展發育正常」的呼籲。最後一節是這樣的：「如今卻一切都顛倒/少的變老、老的變小/為了滿足人的好奇/標榜養花人的技巧/柔可繞指而加以歪曲/草木無言而橫加斧刀/或許這也是一種藝術/卻寫盡了對自由的譏嘲」。「怪相畸形」被作為藝術來展覽，這是一種美醜不分的顛倒，詩人在這一節里把批判的鋒芒直指「橫加斧刀」的盆景的製造者，表明了本詩的主旨。當然，我們不應認為詩人對盆景藝術有什麼偏見，他不過是藉此來鞭笞極「左」思潮下踐踏自由、壓制個性、扭曲人性的社會現象。
詩人不是直抒胸臆，而是把對客觀事物的描述上升到更高的象徵的層次，把對現實的思考熔鑄在具體可感的意象之中。艾青年輕時曾受過繪畫的專業訓練，善於准確地把握事物的形態。在詩的第一節中，詩人用工筆畫的筆法寫出了盆景的外觀，並交代了環境，其中的線條、色彩是負載著否定式的思想情感的。第三節又這樣寫盆景的畸形：「像一個個佝僂的老人/誇耀的就是怪相畸形/有的挺出了腹部/有的露出了塊根/留下幾條彎曲的細枝/芝麻大的葉子表示還有青春/像一群飽經戰火的傷兵/支撐著一個個殘廢的生命」。在細致的描繪中，不斷向客觀事物進行思想情感的滲透，從而改變對象純客觀的屬性，塑造出能夠表情達意的意象。這是一個痛苦的形象，使人想到十年動亂中極「左」觀念對人的扭曲。
《盆景》反映出艾青所追求的樸素、單純、集中、明快的藝術風格，沒有繁復的技巧，在語言上沒有什麼雕琢和藻飾，而是以樸素、自然的語言塑造意象，表達深刻的思想內涵。

2. 關於植物的現代詩有哪些

1、《油菜花》為獨立學者，詩人，國學起名師靈遁者的詩歌作品。

蝴蝶翩翩而來，又走了，

蜜蜂嗡嗡作響，又走了，

他們都來了，也都走了，

不要哭，親愛的，

為什麼他們都不娶你？

只因你太美了，

美的有點傻，

下次，如果有下次，

你只要留一半美麗給自己，

他們就都是你的新郎了。

作品賞析：一切事物都可以是詩人筆下文字的載體。《油菜花》就是這樣一篇愛情詩歌，藉助油菜花，作者闡述了自己的愛情觀，那就是愛情，不是全部的付出，「你要留一半美麗給自己」，永遠不要忘了自己的存在，這樣你才能長久存在在情人的眼裡。

2、《白樺》是俄國著名詩人葉賽寧的抒情詩。詩歌以白樺為中心意象，從不同角度描寫它的美。滿身的雪花、雪綉的花邊、潔白的流蘇。

在我的窗前，有一棵白樺，

彷彿塗上銀霜，披了一身雪花。

毛茸茸的枝頭，雪綉的花邊瀟灑，

串串花穗齊綻，潔白的流蘇如畫。

在朦朧的寂靜中，玉立著這棵白樺。

在燦燦的金暉里，閃著晶亮的雪花。

白樺四周徜徉著，姍姍來遲的朝霞。

它向白雪皚皚的樹枝，又抹一層銀色的光華。

作品賞析：《白樺》以白樺樹為中心意象，從不同角度描寫它的美。滿身的雪花、雪綉的花邊、潔白的流蘇。在朝霞里晶瑩閃亮，披銀霜，綻花穗，亭亭玉立，表現出一種高潔之美，詩中的白樺樹，既具色彩的變化，又富動態的美感。

白樺那麼高潔、挺拔，它是高尚人格的象徵,體現出作者對擁有白樺品質的人的尊敬，讀這首詩，除了感受詩歌意境的美之外，還可以強烈地感受到詩人對家鄉和大自然的熱愛之情。

3、《雪蓮》是現當代文學家、詩人艾青創作的詠物詩。

春風吹不到這兒，燕子也不會來，

不怕從懸崖上摔下來，才能看見你的光彩。

冰與雪的化身：潔白、美麗、大方，

沒有對你強烈的愛，聞不到你的芬芳。

作品賞析：詩中所詠的「雪蓮」，可以看作是一種極美事物的高度概括。最美的事物總是不易得到的，而容易得到的又總不是最美的事物。

而越是不易得到的就越想得到，而為了得到可不惜一切代價，對雪蓮，對愛情，對事業，都可作如是觀。

4、《七里香》台灣著名詩人，散文家，畫家席慕蓉所創作。

溪水急著要流向海洋，浪潮卻渴望重回土地。

在綠樹白花的籬前，曾那樣輕易地揮手道別。

而滄桑了二十年後，我們的魂魄卻夜夜歸來，

微風拂過時，便化作滿園的郁香。

作品賞析：小詩很短，仔細品嘗，可以很容易讀出那種淡淡的憂傷，微微的失望。可是，人要長大，時間總是向前的，不管你多麼後悔，你都不可能再回到從前了，魂魄歸來，微風飄香，都只是心底里美好的祝福和祈願。

河水，浪潮，綠樹，白花，魂魄，郁香，意象紛至沓來，卻不覺得凌亂。色彩鮮艷，層次分明，讀來彷彿一幅幅畫圖呈現眼前，席慕容既是詩人，也是畫家，只寥寥幾筆，就勾勒出了一幅幅精美的畫圖，令人折服。

5、《致橡樹》是中國詩人舒婷1977年創作的一首當代詩歌。

我如果愛你，絕不像攀援的凌霄花，

借你的高枝炫耀自己；

我如果愛你，絕不學痴情的鳥兒，

為綠蔭重復單調的歌曲；

也不止像泉源，常年送來清涼的慰藉；

也不止像險峰，增加你的高度，襯托你的威儀。

甚至日光，甚至春雨。

不，這些都還不夠！

我必須是你近旁的一株木棉，

作為樹的形像和你站在一起。

根，緊握在地下，

葉，相觸在雲里。

每一陣風過，我們都互相致意，

但沒有人，聽懂我們的言語。

你有你的銅枝鐵干，

像刀，像劍，也像戟；

我有我紅碩的花朵，像沉重的嘆息，

又像英勇的火炬。

我們分擔寒潮、風雷、霹靂；

我們共享霧靄、流嵐、虹霓。

彷彿永遠分離，卻又終身相依。

這才是偉大的愛情，

堅貞就在這里，

愛，不僅愛你偉岸的身軀，

也愛你堅持的位置，足下的土地。

作品賞析：全詩採用抒情主體「木棉」對「橡樹」做誠摯的表白，把二者人格化、心靈化，使這兩個中心意象從外到內都閃射出思想和審美的光芒。

木棉可以理解為是充滿青春氣息的柔中帶剛的現代女性美的象徵，也可以理解為那是熾熱、豐富的感情及獨有一份深沉的個性。橡樹則顯示了種陽剛的氣質，那是偉岸、剛強的性格象徵。

此詩有了這種獨特、精美的意象作為象徵核心，就自然地脫離了具體的有限的形體，具有豐富的內涵。它既可以看作是男女之間平等真誠的愛情，也可以理解為一種親密、平等、和諧的人際關系，詩人巧借「木棉」的表白，派生並組合了一系列蘊含豐富的具體意象。

這些意象要麼是暗示木棉對傳統人生觀中不和諧不平衡，甚至向一方傾斜的人際關系的看法，要麼是大膽肯定在人格獨立基礎上的互相依存，顯示了對和諧的人際關系、新型的愛情觀、人生價值的嚮往和追求。全詩章法及句法的精心安排，使抒情與議論自然融合，使豐富細膩的感情帶有理性的光彩。

3. 艾青詩選中盆景這首詩的寫作手法是什麼

艾青詩選中盆景這首詩的寫作手法是記敘加描寫。《盆景》是 艾青 1979年2月23日所寫的 現代詩。

1979年2月，剛獲得平反不久的詩人隨作家訪問團到南方訪問，在廣州參觀了盆景展覽，此時卻別是一番滋味在心頭。

他由眼前的盆景，聯想到自己長達20年的坎坷和苦難，聯想到十年動亂中自由被踐踏、個性被壓制、人性被扭曲的社會現象，於是，把復雜的思想感情溶入客觀對象中去，寫下了《盆景》一詩。

(3)學盆景詩歌擴展閱讀：

《盆景》賞析

讀著這些詩句，很自然地使人想起那個動亂的年代。

十年動亂，凡是經歷過的人，回想起來都會不寒而慄。那是怎樣的年代呵！國家的經濟、文化不僅遭到嚴重殘民害物，幾乎每個家庭、每個人都遭到了摧殘，人性被踐踏著，靈魂被扭曲著，這真是一場空前的民族的災難。

詩人經歷過這場災難，他的痛苦不亞於任何人。對於四人幫的倒行逆施，他早就想揭露，他早就想控訴，可是，那時他被剝奪了說話的權利，被剝奪了寫詩的權利。詩人這種欲發而不能的痛苦，恐怕要比別人深重多了。這種種痛苦在詩人心中積淤著，等待著噴發。

重見天日之後，1979年，詩人參加作家訪問團到南方訪問。在廣州參觀花圃的時候，詩人看到了盆景，這盆景一下子觸動了詩人的心靈，詩人在當時就迅速記下了自己的感受，後來經過修改，寫成了《盆景》一詩。

無可非議，盆景是一種藝術，而且是我國的一種傳統藝術。在小小的花盆裡，經過精心培育和加工，會呈現賞心悅目的千姿百態，它能給人以美感，能給人以愉悅。

然而，此時此刻，這盆景在詩人眼裡是病態的，詩人深切地感受到了它們的痛苦，這痛苦正是詩人所經歷過的。由盆景，詩人聯想到那個動亂的年代對人性的踐踏、對靈魂的扭曲。

詩人從這嶄新的角度，噴發出了積淤很久的控訴和憤怒。詩人利用了盆景的生存狀態，貼切而深刻地抒發出了自己的思緒。

這首詩，從頭至尾是寫盆景，然而，無處不是在寫人，是在控訴那個動亂的年代，以使人們警醒：那樣的痛苦年代再也不能重演了！

這首詩，詩人在著力刻畫盆景的生存狀態，詩人發揮了自己具像描繪的特長，准確而生動地勾畫出盆景的形象，形成了這首詩的感人力量，也構成了這首詩的藝術特色。

盆景，它們與其它景色不同，它們「在各式各樣的花盆裡，受盡了壓制和委屈，生長的每個過程，都有鐵絲的纏繞和刀剪的折磨，任人擺布，不能自由伸展不錯，詩人寫得很准確，盆景正是在這種狀態下存活的。

同時，詩人又是在寫那個動亂的年代，那時，有多少人「受盡了壓制和委屈，在「鐵絲的纏繞和刀剪的折磨下生活呵！

4. 現代詩二首：盆景，月亮船（很美）

現代詩二首：盆景，月亮船（很美）

1.盆景

把三山五嶽濃縮

把飛瀑流梁擾泉引入

砍去樹的冗長

不依賴陽光

在四季里穿梭

著一身春色

獨守著靜謐

放進盆里是風景

放進書里是詩歌

2.月亮船

弦月下凡，貼水面。

嫦娥玉兔，掬晚霞，秋岸裝點。

幾只南飛雁，誤入畫中，流連。

攜三五好友態滾，泛舟。

悠悠哉，橡閉旦不知身在何灣！