日本盆景展

❶ 我在日本想在日本搞盆景，請問都需要什麼條件

你的意思是去賣盆景，還是去日本想做這個工作? 日語如何?

❷ 日本盆景園哪裡分布

分布日本各地 元日本盆栽協會的會長在富山 富山水橋有他的盆栽展覽處

❸ 現在中國盆景藝術和日本盆栽藝術有哪些差距呢

第一，中國盆景藝術與日本盆景藝術都需要繪畫理論的的指導。
中國盆景藝術被稱為「立體的畫」，它以中國畫的畫理為指導，講究「氣韻生動」、「形神兼
備」，樹樁盆景注意枝乾的走勢，線條的分布。比如干枝綿延彎曲，表現出其柔美；干枝呈半圓弧狀，表現其飽和豐滿；樹干直立，表現其挺拔俊俏；先彎曲後直立，表現其不畏挫折，樂觀向上；樹枝斜出，表現出其所具有的動勢；樹枝橫出，顯示出其寬廣豁達。這些線條通過線形的曲直、長短、軟硬，淋漓地表現出盆景藝術的力的韻律，利用某些和諧對稱的圖形來表現中國盆景藝術的圖案裝飾風格，另外盆景藝術運用疏與密，虛與實，繁與簡，收與放，藏與露，粗與細以及動與靜等等畫理來布置，注意作品的比例和諧。
山水盆景則沿用繪畫中的「三遠法」，一是看盆景是不是自山下仰望山巔，高峰林立，遠而且高，這種表現手法突出了山川雄偉、壯麗；二是自山前向山後望去，曲徑通幽，別有洞天，顯示盆景的深遠；三是自近山望遠山，飄飄渺渺，給鑒賞者空闊無邊之感。
在日本，盆景藝術早期以《芥子園畫傳》為指導，後又吸收許多西洋畫畫理加以補充。

第二，中國盆景藝術與日本盆景藝術都具備自然美。
自古以來，無論中外，人們無時無刻不與自然打交道，孜孜不倦地追求著大自然的美，而大自然總是賦予人類無限美的資源，自古無數的名家無不陶醉於自然的美景之中。從而激發出創作熱情，為後人留下各種經典的作品。「師法自然」成為盆景藝術的創作原則。自然界為盆景藝術家創造了師法的對象，同時自身也是盆景藝術要模仿與表現的內容，盆景藝術始終離不開自然美。
自然美分為兩種，一種是人們眼中看到的普遍意義所認為的美感，比如自然界中「千樹萬樹梨花開」會給人極美的感受，令人心曠神怡，不覺陶醉於其中。另一種則是人們普遍認為的「丑」，在自然界中，由於氣候、土壤、蟲蛀、人毀等種種原因能勉強成活下來的那些植物，它的姿態不會給人舒服的感覺，也許會千瘡百孔，也許會斷枝殘臂，甚至有的會枯枝縱橫，但是它們給人們展示的是另一種美感，一種不屈不撓的旺盛生命力的美感，而這種美感比第一種美感更加可貴，給人們帶來的是積極向上的精神，鼓勵著人們不斷與自然界抗爭。
因而盆景藝術也就形成了這兩種美感，創作者選材也就有了更多豐富資源，這種自然的美感是不分國界的，日本盆景藝術同樣以自然美為基礎。

第三，中國盆景藝術與日本盆景藝術都具備藝術美。
大自然雖然為盆景藝術提供了得天獨厚的素材與條件，但是有時也會出現瑕疵，甚至醜陋的東西，畢竟留有缺憾，而且這些不足與缺憾是自身彌補不了的，需要盆景藝術家來修補，丹納在《藝術哲學》中對於藝術本質這樣闡述：「美學的第一個和主要的問題是藝術的定義，什麼叫做藝術?本質是什麼?……藝術品的本質在於把一個對象的基本特徵，至少是重要特徵，表現的越佔主導地位越好，越明顯越好；藝術家為此特別刪節那些遮蓋特徵的東西，挑出那些表明特徵的東西，對於特徵變質的部分加以修正，對於特徵消失的部分加以改造。」中外盆景創作者正是如此創作，將盆景的自然美，野趣意蘊突出呈現出來。
正如著名畫家張璨所說：「外師造化，中得心源」。也就是創作者既要模仿自然界的美好事物，又要將自己對的感受融入作品，這雖是畫論，但同樣適用於中日盆景藝術。這一理論道出了盆景藝術與自然的辯證關系。盆景藝術家必須在自然美的基礎上，對盆景材料進行藝術加工後，盆景藝術才稱得上是藝術了。

第四，中國盆景藝術與日本盆景藝術都具備意境美。
如果說盆景藝術的自然美是形式的話，盆景藝術的藝術美就是內容，而盆景藝術的意境美就是更深一層的內容。盆景藝術的意境美是盆景藝術的靈魂，是創作者創作作品最終要達到的境界，同時也是中日盆景創作者所要達到的最高境界。
意境，在《現代漢語詞典》中是這樣解釋的：「文學藝術作品通過形象表現出來的境界和情調。」對於藝術的意境，宗白華先生闡述到：「藝術家以心靈映射萬象，代山川而立言，他所表現的是主觀的生命情調與客觀的自然景象交融互滲，成就一個鳶飛魚躍，活潑玲瓏，淵然而深的靈境；這靈境就是構成藝術之所以為藝術的『意境』。」而對於盆景藝術的意境，根據上面對意境的描述，可址認為盆景藝術的意境就是盆景藝術家主觀的審美意識與客觀自然景物交融互滲，構成情中有景，景中有情，情景交融的深層情境，其中景只是表達情的形式，情通過景表達出來。
盆景藝術家通過樹樁或山水等材料這些物質媒介，將自己的藝術素質，個人審美意識，性情風格融入進去，造就出景情結合的盆景，表達出自己獨特的意境，也就是盆景藝術和所有盆景藝術共同追求的目標——詩情畫意。如果一盆嶺南盆景藝術作品只是照搬自然界的景物，刻板的去模仿，那就沒有藝術可談了，只有融入創作者的構思、想像、妙悟等藝術思維才可能成為藝術品，就像宗白華先生所說的：「因為這意境是藝術家的獨創，是從他最深的『心源』和『造化』接觸時突然的領悟和震動中誕生的，它不是一味的客觀描繪，象一照像機的攝影。所以藝術家要能拿特創的『秩序的網幕』來把住那真理的閃光。」
因此盆景藝術的意境美極大程度的取決於創作者的藝術修養與社會閱歷。中國的創作者根據他所處的地域，民族，時代培育的盆景作品與日本的創作者培育的作品雖都追求意境，但是意境是有很大差異性的，這也是中日盆景藝術的截然不同所在。
由此我們可以分析出中國盆景藝術雖與日本盆景藝術有著相似性，但是在具體問題上卻存在著差異，由於兩國的地域、民族、生活習慣、文化等等的差異，盆景藝術在樹種、造型等等方面也不盡相同。如我國盆景藝術創作中最忌諱的三角形和對稱圖形，在日本則被廣泛採用，而且受到推崇。另外，近年來日本盆景藝術摒棄了我國盆景藝術中怪異、玄學的東西，加入了本國民族的精神，使得差異性更加突出出來。
中國盆景藝術與日本盆景藝術的經濟效應
盆景藝術如其他藝術形式一樣，發揮著巨大的藝術效應，無論是社會效應、文化效應、經濟效應還是生態效應都吸引著人們的眼球，從而促進了盆景藝術的廣泛交流。盆景藝術成本微薄，所用材料均為取之不盡的樹樁山石，極為廉價，然而它所創造得價值卻很難估計。經濟效益巨大，甚至某些工業品和農產品都難以比擬。因而世界各國紛紛重視這一產業，積極發展，用以活躍經濟，增加收入。尤其是近年來，盆景藝術的國際交流日益頻繁，中國、日本作為亞洲的兩個大的盆景生產國競爭激烈，在國際上的影響深刻，受到矚目。因此兩國都極為重視盆景藝術的經濟效應，使它最大程度的發揮作用。
在我國，政府近年來出台各種有利政策鼓勵盆景藝術的發展，組織各地盆景協會的成立，多種形式的盆景博覽會及盆景藝術展覽，使創作者有了互相交流的平台。這樣大大提高了創作隊伍的整體水平，盆景藝術創作水平得到極大提高，不斷有精品出口海外，受到海外歡迎。目前，盆景已經成為我國花卉出口的拳頭產品，在國際上打開了銷路。國內由於人民生活水平的提高，大家越來越青睞盆景藝術，創作隊伍不斷壯大，涌現出無數盆景佳作和盆景藝術家，市場潛力巨大。
作為中國盆景藝術的有力競爭對手，日本盆景藝術同樣蓬勃發展，在歐美，日本的盆景藝術極受歡迎，發展勢頭強勁。日本政府重視盆景藝術的發展，利用先進的科學技術不斷豐富盆景藝術的栽培技術和培育方法，盆景工具和盆景材料均有很大改進。
我國盆景創作者應該了解日本的盆景藝術發展水平，積極學習他的栽培技藝與管理方法，吸收其精華，摒棄糟粕，促進我國盆景藝術向一個新的高度飛躍。

❹ 中國盆景與日本盆栽的區別

建議參考以下文字版：權
http://www.360doc.com/content/15/0205/14/10220466_446450884.shtml

❺ 日本盆景是怎麼形成的

盆景是以植物、石料、土壤、水體、風、雨、雪、配景、盆、幾架等為材料創作而成的，飽含作者思想感情的立體的中國 山水畫，是經過高度概括和提煉，集中表現大自然優美風光的一種特殊藝術品。

盆景起源於中國，在世界藝術之林中，它是富有自然情趣的東方藝術精品之一，也是我國獨特的傳統園林藝術之一。盆景始於唐代，至今大約有1300餘年歷史。1972年在陝西出土的唐代章懷太子李賢墓甬道壁畫上兩盆盆栽，是至今發現最早的盆栽。盆景源出我國，盛於日本，播於世界 。依據盆栽發展經過以及各種跡象來加以考究推敲，可以推定和證明盆栽是在我國的東晉以前業已發生，至初唐時發展進步具體形成一門盆栽藝術，在盛唐期才由日本派來的朝唐使節帶回國，經過日本的愛好家改良後，廣傳國際間流行普及世界。我國的盆景藝術起源雖早，但由於戰亂連年，及至南宋偏安局部生活穩定，盆栽則加速普及擴延到民間富閑人士階級。及至元朝演變成為些子景（即盆景），再經明、清的幾段太平時期，盆栽書籍陸續問世呈現一番盛況。後因國運多艱、戰亂頻生、兵連禍結，以致這一高尚藝術日趨式微，將近銷聲匿跡，甚至清末軍閥和民初富紳反由日本進口盆栽賞玩。
中華文明古國，歷來就愛好自然的本性，盆景的本質就是自然風貌與自然精神的再現。盆景是大自然景物的縮影，是集園林栽培、文學、繪畫等藝術，互相結合，溶為一體的綜合性造型藝術。盆藝者運用創作技巧，合理的布局，再各種深淺長寬不同，行狀大小各異，色彩質地有別的盆央中，培育出經過一定藝術造型的樹木花草，或經藝術加工的各種山石，使之構成一幅摹仿大自然的景色，並超越山野原狀的理想立體畫面。這門造型藝術稱之為盆景。盆景是中國傳統的藝術珍品，有著悠久的歷史，深受廣大人民的喜愛，在世界上也享有聲譽。它是栽培技術和造型藝術的結晶，也是自然美與藝術美的結合。它以植物、山、石、水、土等為素材，經過園藝師的構思設計，造型加工，精心護養而成。把它布置於颶尺盆中，「縮地千里」、「縮龍成寸」，可以展現大自然無限風光，所以人們把盆景譽為「立體的畫」和「無聲的詩」。隨著時間和季節的變化，它還可以呈現出不同的姿態、色彩和意境。從某種概念來講，盆景也是美學、文學和科學的綜合體。盆景的製作要給人以美的欣賞，古雅秀美，神韻生動，耐人尋味；盆景造型構思，有詩情畫意，有高低層次，有抑揚頓挫，起承轉合，反映出較高的文采水平；盆景的主要造型材料為植物，具有生命的特徵及生長發育的規律，這就決定了製作它必須掌握園藝科學的知識和進行長期的藝術加工以及養護管理工作，只有如此，才能保證它的生存和優美姿態。盆景這項科學藝術，在植物栽培加工技術上要求很高，小小盆盎，一撮之土，盈尺之樹，要它生長良好，已非易事，而多年老樁，能技干虯曲，提根露爪，葉茂花盛，更為難得。故盆景確是「高等藝術」，有生命的「藝雕」。

2.盆景三個要素
盆景是由景、盆、幾(架)三個要素組成的。此三個要素是 相互聯系，相互影響，缺一不可的統一整體。也就是通常所說的景、盆、幾(架)三位一體。「景」在盆景中為主體部分，盆、幾為從屬部分。即一盆好的盆景，景、盆、幾要相互配合默契、主次分明，注意避免把欣賞者的注意力引導到「盆」或「幾(架)」上來。盆、幾(架)無論在形狀、體積、色彩等方面與景的關系要處理得協調、自然。要保持主客關系，這就是常說的： 一景二盆三幾(架)的原因。

3.盆景流派和大類：

五大流派為：五大流派：嶺南派、川派、揚派、蘇派、海派；其它流派：徽派、浙派、閩派、桂派、京派、香港、台灣、魯新派。

兩大類為：樹木盆景和山水盆景，這兩大類盆景早在宋代就已形成。隨著盆景藝術的不斷創新和盆景材料的日益豐富，我國盆景的新類別也在逐步產生。現在可分為下列七大類：

第一類，樹木盆景：以樹木為主要材料，以山石、人物、鳥獸等作陪襯，通過攀扎、修剪、整形等技術加工和園藝栽培，在盆中表現曠野巨木或蔥茂的森林景象者，統稱為樹木盆景。由於樹木盆景的材料常從山野曠地採掘而來，所以樹木盆景習慣上又稱為樹樁盆景。

第二類，山水盆景：以各種山石為主題材料，以大自然中的山水景象為範本，經過精選和切截、雕鑿、拼接等技術加工，布置於淺口盆中，展現懸崖絕壁、險峰丘壑、翠巒碧澗等各種山水景象者，統稱為山水盆景，又稱山石盆景。

第三類，水旱盆景：水旱盆景是主要以植物、山石、土、水、配件等為材料，通過加工、布局，採用山石隔開水土的方法，在淺口盆中表現自然界那種水面、旱地、樹木、山石兼而有之的一種景觀盆景。

第四類，花草盆景：以花草或木本的花卉為主要材料，經過一定的修飾加工，適當配置山石和點綴配件，在盆中表現自然界優美的花草景色的，稱為花草盆景。

第五類，微型盆景：一般樹木盆景的高度在10厘米下，山水和水旱盆景的盆長不超過10厘米的這些盆景，稱為微型盆景。

第六類，掛壁盆景：掛壁盆景是將一般盆景與貝雕、掛屏等工藝品相結合而產生的一種創新形式。掛壁盆景可分為兩大類，一類以山石為主體，稱為山水掛壁盆景；另一類以花木為主體，稱為花木掛壁盆景。

第七類，異型盆景：異型盆景是指將植物種在特殊的器皿里，並作精心養護和造型加工，作成的一種別有情趣的盆景。

❻ 日本紅楓盆景怎麼養，六個小細節養出美麗紅楓

日本抄紅楓盆景的養護方法
第一：襲栽種可用一般培養土，澆水後放在半陰處。經常向枝幹噴水。開始展葉時可增加光照。全部展葉後施一次淡(氮)肥水。放置在陽光均勻的半蔭處進行正常管理。
第二：人工控制觀葉可在春夏之間和夏秋之間這兩個時段，可各進行一次。這樣才不會影響他的生長。人工控制新葉，肥水要加強，這是成功的關鍵。
第三：在烈日下如果葉片枯焦，就應該放在涼爽半陰處，並施用氮磷鉀復合液，淡施，一周約2次。這樣到秋季，就可長出鮮紅的新葉了。

❼ 日式盆景和中式盆景有什麼差別

我更喜歡日式盆景，更加別致！中式的盆景尤其是嶺南風格的太浮誇！

❽ 日本盆景的日本盆栽

在日本，盆栽是作為一門藝術，每年都有盆栽藝術展，由日本首相擔任裁判。而日本的專盆栽，卻和南京有著千絲萬縷屬的聯系。日本的盆栽藝術源於中國六朝時期，並在唐朝時候由遣唐使傳播到日本。日本千葉大學教授岩佐亮二通過考證，在其所著的《日本盆景通史》中也承認這一點。
南京的六朝文化，深刻影響著後來的盆栽藝術。當時的首都南京士族大賈，無不以收藏奇石怪樹為榮，明代畫家仇英的工筆畫中，就有六朝巨富家中的珊瑚盆栽、樹樁盆栽等內容，真實反映了當時南京的盆栽藝術發展現狀。但後來，南京的盆栽藝術卻突然中斷消失了。中國的盆栽傳統八大流派中沒有南京流派，直到上世紀70年代，「金陵派盆景」才開始得到承認，重新復活。

❾ 日本盆景都用什麼土

日本盆景盆製作內容簡介：

喜歡盆景的人都知道日本的樹樁盆景最有名，其實日本的樹樁盆景是由中國傳入的，稱「盆栽」。14世紀繪畫中已有出現。1909年，日本盆栽通過倫敦的一次展覽會而傳到西方，第二次世界大戰後始在歐美流行，並音譯為「bonsai」。現美國、英國、聯邦德國、澳大利亞和日本等都有全國性和地方性的協會。1980年在日本大阪召開了世界第一屆盆景大會，同時舉行了世界盆景展覽。

樹樁盆景多選用枝葉細小、盆栽易成活、生長緩慢、壽命長、根干奇特的樹種，兼有艷麗花果者尤佳。現已被用作樹樁景樹的約有
160種，除通過人工繁殖外，常從山林野地掘取經多年樵砍後留下的老乾樹樁培養。樹樁盆景千姿百態，可歸納為直干、斜干、曲干、卧干、懸崖、枯乾、連根、附石、叢林等形式。培養土以疏鬆透氣、排水良好，又能保肥的為最佳。盆景的製作有以修剪為主的整形法和用金屬絲或棕絲扎縛枝幹彎曲成一定形狀、再經逐年細致修剪成型等方法，並有不同的地方風格。

樹樁盆景成型後須精心養護。其中，修剪是促進或控制樹樁生長，使之保持一定姿態的重要措施。凡枝葉成片，層次分明的樹樁，要經常疏剪或短截，以控制擾亂姿形的枝條。松類可摘去全部或部分主芽，使梢變短。闊葉樹類的修剪，因樹種及開花結實習性而有不同。施肥不宜過多，但需勤施，以保持植株葉茂花繁，健壯而不徒長。花、果樹樁需肥較大，且須增施磷、鉀肥。澆水量依氣候、樹種、物候期及盆的質地不同而異，以保持土壤濕潤為度。對產自高山的松柏、杜鵑等還需經常行葉面噴水。視盆景規格大小隔1～5年換盆一次。換盆時須除去部分舊土，剪去周圍及底部的一些老根，加入新培養土，重新種植。此外，還須採取防治病蟲害和防寒、遮蔭等養護措施。

❿ 日本盆景的日本盆石

日本早先的賞石者，把一塊石頭看作自然的縮影，由衷地崇拜和喜愛它。不過，這種對於石頭的愛好，傳說是源自中國。中國古代人民認為岩石不單具有造化之奇，而且象徵著不變的節操和信義，民間早就流行將奇石作為案頭清供的風習。後來，這種風俗也在日本貴族中廣泛流傳平安時代(九世紀至十二世紀)，日本民間僅將石頭作為一般的裝飾物陳設欣賞。但到足利時代(十五世紀)，石頭則改放在盆中，並在其周圍撒上一些大小不同的砂，一般在婚禮、祖、奉神等典禮用種種不同形態的石頭加以裝飾，在這方面所作的大量嘗試，促進了盆石原型的逐漸形成。
進入江戶時代(十六世紀至十八世紀)，盆石曾被作為表現名勝古跡的一種手段，成為記錄風景的一種特色載體。當時還流行以日本特有的詩歌來贊美盆石。 發展到近代，是在塗有黑漆的盆或板上放置天然的石頭，並在其周圍以白砂描繪風景，成為一種獨特的縮影藝術。此外，尚有在漆板上用粉糊粘砂的方法，以及使用帶色的砂繪制盆畫的工藝。
創作盆石的程序，首先根據構思在盆中恰當位置放上石頭，象徵山丘和岩石，成為風景的主體，然後以九種大小不同的砂粒繪制出溪畔、波浪、松柏、明月、太陽、雲雪等自然景物，使盆中的石頭與盆面的砂畫結合起來，形成一幅富有立體感的風景畫。最後，再放上柴門、牌坊、舟楫等擺件，以豐富內容、深化意境。
製作盆石有許多專用工具。譬如：擺放較大的砂粒，要用「箸」；擺放稍小的砂粒，用「丸匙」；再小一些的砂粒，用「砂匙」；最細小的砂粒，用「丸篩」。繪直線時，要用「霞板」(小木板)和「霞根」(一種羽毛)；繪波浪時，要用「波根」(羽毛邊緣呈波狀)。此外，還有專門用來繪制太陽的小圓筒(銅皮製)、繪制月亮用的薄木片(刻有圓月或月牙形狀)，等等。當需要掃掠盆面多餘的砂粒時，可用「掃除羽根」。砂粒可以反復使用。當一件作品完成並欣賞後，如覺得無需保留，可用棕帚和小簸萁將盆內所有砂粒掃聚一處，然後用網眼粗細不同的木框小篩(一般有幾只)將砂粒按大小區分開來，以便下一次使用。 數年前，日本著名的細種流盆石同好會曾在上海植物園舉辦「日本盆石展」。演示廳內，幾位盆石藝人同時進行即興創作表演。只見他們面向觀眾，儀態瀟灑，一個個以其嫻熟的技巧，分別創作出一件又一件充滿詩情畫意的盆石作品。其題材之新穎，畫面之生動，意境之深邃，令人不得不佩服他們深厚的藝術功力。
展出的盆石作品中，有不少是以中國風景為題材的，諸如「太湖夕照」、「萬里長城」、「頤和園」、「平沙落雁」、「黃山群峰」、「長江源流」、「泛舟灕江」等，好似一幅幅引人入勝的中國山水畫。固然，這一方面是為了表達對中國東道主的友好，但從中我們不難窺見，日本盆石藝術確實受到了中國傳統山水畫的深刻影響。當然，展品中也不乏地地道道的扶桑風光，如「雲上富士」、「日と波」、「島の盆」、「川口湖の春」等。日本盆石展，讓中國觀眾開了眼界，同時也讓我們看到了中日文化之水乳交融。
日本盆石的藝術精粹——師法自然，借鑒畫理，小中見大，即景抒情，與中國山水盆景有異曲同工之妙。日本盆石，無愧為富有神奇魅力的東方傳統藝術。