日本盆景製作
在日本，盆栽是作為一門藝術，每年都有盆栽藝術展，由日本首相擔任裁判。而日本的專盆栽，卻和南京有著千絲萬縷屬的聯系。日本的盆栽藝術源於中國六朝時期，並在唐朝時候由遣唐使傳播到日本。日本千葉大學教授岩佐亮二通過考證，在其所著的《日本盆景通史》中也承認這一點。
南京的六朝文化，深刻影響著後來的盆栽藝術。當時的首都南京士族大賈，無不以收藏奇石怪樹為榮，明代畫家仇英的工筆畫中，就有六朝巨富家中的珊瑚盆栽、樹樁盆栽等內容，真實反映了當時南京的盆栽藝術發展現狀。但後來，南京的盆栽藝術卻突然中斷消失了。中國的盆栽傳統八大流派中沒有南京流派，直到上世紀70年代，「金陵派盆景」才開始得到承認，重新復活。
❷ 日本盆景是怎麼形成的
盆景是以植物、石料、土壤、水體、風、雨、雪、配景、盆、幾架等為材料創作而成的，飽含作者思想感情的立體的中國 山水畫，是經過高度概括和提煉，集中表現大自然優美風光的一種特殊藝術品。
盆景起源於中國，在世界藝術之林中，它是富有自然情趣的東方藝術精品之一，也是我國獨特的傳統園林藝術之一。盆景始於唐代，至今大約有1300餘年歷史。1972年在陝西出土的唐代章懷太子李賢墓甬道壁畫上兩盆盆栽，是至今發現最早的盆栽。盆景源出我國，盛於日本，播於世界 。依據盆栽發展經過以及各種跡象來加以考究推敲，可以推定和證明盆栽是在我國的東晉以前業已發生，至初唐時發展進步具體形成一門盆栽藝術，在盛唐期才由日本派來的朝唐使節帶回國，經過日本的愛好家改良後，廣傳國際間流行普及世界。我國的盆景藝術起源雖早，但由於戰亂連年，及至南宋偏安局部生活穩定，盆栽則加速普及擴延到民間富閑人士階級。及至元朝演變成為些子景（即盆景），再經明、清的幾段太平時期，盆栽書籍陸續問世呈現一番盛況。後因國運多艱、戰亂頻生、兵連禍結，以致這一高尚藝術日趨式微，將近銷聲匿跡，甚至清末軍閥和民初富紳反由日本進口盆栽賞玩。
中華文明古國，歷來就愛好自然的本性，盆景的本質就是自然風貌與自然精神的再現。盆景是大自然景物的縮影，是集園林栽培、文學、繪畫等藝術，互相結合，溶為一體的綜合性造型藝術。盆藝者運用創作技巧，合理的布局，再各種深淺長寬不同，行狀大小各異，色彩質地有別的盆央中，培育出經過一定藝術造型的樹木花草，或經藝術加工的各種山石，使之構成一幅摹仿大自然的景色，並超越山野原狀的理想立體畫面。這門造型藝術稱之為盆景。盆景是中國傳統的藝術珍品，有著悠久的歷史，深受廣大人民的喜愛，在世界上也享有聲譽。它是栽培技術和造型藝術的結晶，也是自然美與藝術美的結合。它以植物、山、石、水、土等為素材，經過園藝師的構思設計，造型加工，精心護養而成。把它布置於颶尺盆中，「縮地千里」、「縮龍成寸」，可以展現大自然無限風光，所以人們把盆景譽為「立體的畫」和「無聲的詩」。隨著時間和季節的變化，它還可以呈現出不同的姿態、色彩和意境。從某種概念來講，盆景也是美學、文學和科學的綜合體。盆景的製作要給人以美的欣賞，古雅秀美，神韻生動，耐人尋味；盆景造型構思，有詩情畫意，有高低層次，有抑揚頓挫，起承轉合，反映出較高的文采水平；盆景的主要造型材料為植物，具有生命的特徵及生長發育的規律，這就決定了製作它必須掌握園藝科學的知識和進行長期的藝術加工以及養護管理工作，只有如此，才能保證它的生存和優美姿態。盆景這項科學藝術，在植物栽培加工技術上要求很高，小小盆盎，一撮之土，盈尺之樹，要它生長良好，已非易事，而多年老樁，能技干虯曲，提根露爪，葉茂花盛，更為難得。故盆景確是「高等藝術」，有生命的「藝雕」。
2.盆景三個要素
盆景是由景、盆、幾(架)三個要素組成的。此三個要素是 相互聯系，相互影響，缺一不可的統一整體。也就是通常所說的景、盆、幾(架)三位一體。「景」在盆景中為主體部分，盆、幾為從屬部分。即一盆好的盆景，景、盆、幾要相互配合默契、主次分明，注意避免把欣賞者的注意力引導到「盆」或「幾(架)」上來。盆、幾(架)無論在形狀、體積、色彩等方面與景的關系要處理得協調、自然。要保持主客關系，這就是常說的： 一景二盆三幾(架)的原因。
3.盆景流派和大類：
五大流派為：五大流派：嶺南派、川派、揚派、蘇派、海派；其它流派：徽派、浙派、閩派、桂派、京派、香港、台灣、魯新派。
兩大類為：樹木盆景和山水盆景，這兩大類盆景早在宋代就已形成。隨著盆景藝術的不斷創新和盆景材料的日益豐富，我國盆景的新類別也在逐步產生。現在可分為下列七大類：
第一類，樹木盆景：以樹木為主要材料，以山石、人物、鳥獸等作陪襯，通過攀扎、修剪、整形等技術加工和園藝栽培，在盆中表現曠野巨木或蔥茂的森林景象者，統稱為樹木盆景。由於樹木盆景的材料常從山野曠地採掘而來，所以樹木盆景習慣上又稱為樹樁盆景。
第二類，山水盆景：以各種山石為主題材料，以大自然中的山水景象為範本，經過精選和切截、雕鑿、拼接等技術加工，布置於淺口盆中，展現懸崖絕壁、險峰丘壑、翠巒碧澗等各種山水景象者，統稱為山水盆景，又稱山石盆景。
第三類，水旱盆景：水旱盆景是主要以植物、山石、土、水、配件等為材料，通過加工、布局，採用山石隔開水土的方法，在淺口盆中表現自然界那種水面、旱地、樹木、山石兼而有之的一種景觀盆景。
第四類，花草盆景：以花草或木本的花卉為主要材料，經過一定的修飾加工，適當配置山石和點綴配件，在盆中表現自然界優美的花草景色的，稱為花草盆景。
第五類，微型盆景：一般樹木盆景的高度在10厘米下，山水和水旱盆景的盆長不超過10厘米的這些盆景，稱為微型盆景。
第六類，掛壁盆景：掛壁盆景是將一般盆景與貝雕、掛屏等工藝品相結合而產生的一種創新形式。掛壁盆景可分為兩大類，一類以山石為主體，稱為山水掛壁盆景；另一類以花木為主體，稱為花木掛壁盆景。
第七類，異型盆景：異型盆景是指將植物種在特殊的器皿里，並作精心養護和造型加工，作成的一種別有情趣的盆景。
❸ 日本盆景大師木村正彥製作盆景時關於生根劑的問題
ATB系列就挺好用的，具體的產品信息可查
❹ 日本做盆景用的鋸子那有的買
唐吉可德應該有賣的。
❺ 我在日本想在日本搞盆景，請問都需要什麼條件
你的意思是去賣盆景，還是去日本想做這個工作? 日語如何?
❻ 怎麼製作日本紅楓盆景
紅楓若獨棵造型，首先要控制其生長高度，如圖：
❼ 日本五月茶可以做盆景不
五月茶花可以做盆景嗎？這個當然可以做盆底，而且這個做盆景也是非常好看的，我認為這個應該還是非常可以的。
❽ 日本盆景的介紹
日本盆石，是以石頭和白砂反映自然景觀的一種傳統藝術。其形式和內涵類似於中國的山水盆景。
❾ 日本盆景的日本盆石
日本早先的賞石者，把一塊石頭看作自然的縮影，由衷地崇拜和喜愛它。不過，這種對於石頭的愛好，傳說是源自中國。中國古代人民認為岩石不單具有造化之奇，而且象徵著不變的節操和信義，民間早就流行將奇石作為案頭清供的風習。後來，這種風俗也在日本貴族中廣泛流傳平安時代(九世紀至十二世紀)，日本民間僅將石頭作為一般的裝飾物陳設欣賞。但到足利時代(十五世紀)，石頭則改放在盆中，並在其周圍撒上一些大小不同的砂，一般在婚禮、祖、奉神等典禮用種種不同形態的石頭加以裝飾，在這方面所作的大量嘗試，促進了盆石原型的逐漸形成。
進入江戶時代(十六世紀至十八世紀)，盆石曾被作為表現名勝古跡的一種手段，成為記錄風景的一種特色載體。當時還流行以日本特有的詩歌來贊美盆石。 發展到近代，是在塗有黑漆的盆或板上放置天然的石頭，並在其周圍以白砂描繪風景，成為一種獨特的縮影藝術。此外，尚有在漆板上用粉糊粘砂的方法，以及使用帶色的砂繪制盆畫的工藝。
創作盆石的程序，首先根據構思在盆中恰當位置放上石頭，象徵山丘和岩石，成為風景的主體，然後以九種大小不同的砂粒繪制出溪畔、波浪、松柏、明月、太陽、雲雪等自然景物，使盆中的石頭與盆面的砂畫結合起來，形成一幅富有立體感的風景畫。最後，再放上柴門、牌坊、舟楫等擺件，以豐富內容、深化意境。
製作盆石有許多專用工具。譬如：擺放較大的砂粒，要用「箸」；擺放稍小的砂粒，用「丸匙」；再小一些的砂粒，用「砂匙」；最細小的砂粒，用「丸篩」。繪直線時，要用「霞板」(小木板)和「霞根」(一種羽毛)；繪波浪時，要用「波根」(羽毛邊緣呈波狀)。此外，還有專門用來繪制太陽的小圓筒(銅皮製)、繪制月亮用的薄木片(刻有圓月或月牙形狀)，等等。當需要掃掠盆面多餘的砂粒時，可用「掃除羽根」。砂粒可以反復使用。當一件作品完成並欣賞後，如覺得無需保留，可用棕帚和小簸萁將盆內所有砂粒掃聚一處，然後用網眼粗細不同的木框小篩(一般有幾只)將砂粒按大小區分開來，以便下一次使用。 數年前，日本著名的細種流盆石同好會曾在上海植物園舉辦「日本盆石展」。演示廳內，幾位盆石藝人同時進行即興創作表演。只見他們面向觀眾，儀態瀟灑，一個個以其嫻熟的技巧，分別創作出一件又一件充滿詩情畫意的盆石作品。其題材之新穎，畫面之生動，意境之深邃，令人不得不佩服他們深厚的藝術功力。
展出的盆石作品中，有不少是以中國風景為題材的，諸如「太湖夕照」、「萬里長城」、「頤和園」、「平沙落雁」、「黃山群峰」、「長江源流」、「泛舟灕江」等，好似一幅幅引人入勝的中國山水畫。固然，這一方面是為了表達對中國東道主的友好，但從中我們不難窺見，日本盆石藝術確實受到了中國傳統山水畫的深刻影響。當然，展品中也不乏地地道道的扶桑風光，如「雲上富士」、「日と波」、「島の盆」、「川口湖の春」等。日本盆石展，讓中國觀眾開了眼界，同時也讓我們看到了中日文化之水乳交融。
日本盆石的藝術精粹——師法自然，借鑒畫理，小中見大，即景抒情，與中國山水盆景有異曲同工之妙。日本盆石，無愧為富有神奇魅力的東方傳統藝術。