意境盆栽

A. 什麼竹子長不高，可以做盆景，根有意境的那種，求推薦，謝謝！

鳳尾竹，羅漢竹。

B. 樹樁盆景4種結頂形式意境

淘寶網： 盛世鑫毅植物園 經營日本小葉迎春，對節白臘，水臘，黃楊等盆景專，價格合理，多精屬心栽培。土植肥料，假山配件（動物人物房屋橋梁等），多肉擺件，園藝器皿等配套齊全。全場滿26元包郵，滿50元贈送小禮品。一景一世界，一石定乾坤。

經過多年深加工修剪栽培的盆景，容易長期存活，且具有藝術價值。盛世鑫毅植物園的盆景師傅具有30多年以上的栽培種植修剪經驗，精心養護的每一棵盆栽，都具備一定藝術功底。
各種造型，獨具一格（直桿式，斜桿式，懸崖式，石夾樹附石型，山水盆景，假山群峰，應有盡有）
花肥（水培王，大肥王，餅肥，復合肥，矮壯素等品種齊全）

C. 附石盆景依據根系包附石縫的意境有哪些分類

附石盆景依據根系包附石縫或穿入石穴所表現的意境，分為根包石型和根穿石型兩種。內

根包石型：容再現大自然樹木根系包附石縫，樹木、山石兼而有之自然景觀。

根穿石型：再現大自然樹木根系穿入石穴，樹木、山石兼而有之自然景觀。

D. 「山水盆景」怎樣才能有詩一樣的意境

如何欣賞一盆山水盆景,有人提出，可以效仿傳統山水字畫的欣賞，經過作品的審美感知、審美理解，最終在內心形成完整藝術形象的審美創造。審美感知就是要求我們直觀地去感知審美對象，即藝術作品本身，我們可以直接去感知山水盆景創作得像或是不像，表現的是遠景還是近景等。然後在審美感知的基礎上進行審美理解，即在直觀感受的基礎上進行理解和思考，把握作品的意味、意義和內涵。最後審美創造，使欣賞者有如親臨碧波綠水、名山大川之感。欣賞山水盆景的「美」，可從以下幾個方面。

一、美在自然山水盆景所選用的石料，色澤鮮艷、紋理清晰，經盆景製作者精雕細鑿後，成為壁立千仞、俊俏挺拔、水穴洞天之佳景。

山水盆景的製作，主要是根據石料原有的形態、質地、紋理、色彩等要素進行選材和立意造型，我國地大物博，岩石種類頗豐，僅《雲林石譜》中介紹的就有116種之多。其實山水盆景製作的石種並不局限於石譜所列范圍，目前常用來製作山水盆景的石種有30多種。近年來，山水盆景藝術發展較快，構思立意新穎，布局格調多樣，選材也不完全局限於過去通常「品」石所具備的「瘦、漏、透、皺」標准。歸納起來，著重把握石料的「姿、紋、色、質」。山水盆景是以山為主體，所以，山石的布局是山水盆景製作的重要一環，猶如繪畫的構圖，布局得當、優美自然的山水氣勢就躍然出現。一般來說，山水盆景的布局有如下規律：不論山嶺的跌宕起伏，山路、水道的迂迴曲直，其平面或立面的基本形都是「之」字或「之」字的變形。整個畫面的大局，其外輪廓，均應包含在一個不等邊的三角形之內。

自然界中山山水水都離不開植物。山水盆景是自然山水風光的縮影，是應該有生命的，因此，要在假山上種植適當的植物。山水盆景中種植的植物一般選取矮小、枝葉短細的植物，如虎刺、六月雪、金錢松、五針松、羅漢松、真柏、雀梅、蔭木、小葉梔子、福建茶、九里香、火棘、金雀、金豆、迎春、黃馨、小葉榆、小檗、三角楓、小葉黃楊、對節白蠟、魚甲冬青、斑葉冬青以及絡石、扶芳藤、細葉常春藤等植物，有些草本植物如香港半枝蓮等也是小型及中、遠景山水盆景上點綴的常用植物。

山水盆景的用盆不同於一般種植用盆，它直接影響整個畫面的藝術效果，盆的大小、深淺、厚薄、造型式樣、色澤等都要考慮與盆內布局相適宜、相協調。山水盆景的用盆從過去的礬石深盆到現在用的大理石、漢白玉淺盆，在造型變化及質地方面均比過去有很大改觀。石盆色澤有黑、白兩種。白色盆選用較為普遍，黑色盆常用來烘托、配置宣石、海母石、鍾乳石等石色偏白的石種。常用盆型有長方型、橢圓形、圓形、異形等4種。長方盆一般配置高遠山水景觀，展示其線條硬朗、壁立千仞之勢；橢圓盆一般配置平遠或深遠山水景觀，展示其山巒起伏、線條流暢之美觀；異形盆的使用，可豐富某些特定的主題、意境的表現空間。通常，在山水盆景的製作過程中，先要將主配峰製作好，然後再選盆；也有先將盆選好，根據盆的長寬度構思布局主、配峰的。這兩種方式均可採用，但最終還是要看山石的主、配峰和盆的組合的視覺效果是否相協調。

二、意境不是創作者主觀憑空臆造的，它是閱歷生活的經驗反映，是審美過程中產生的一種感情，一種對美的理解和認識，是復雜的審美活動。它包括創作者的思想、感情、理想，文化修養通過外師造化，中得心源，也就是通過向自然學習、觀察、分析、研究、提煉後形成的特殊認識，是作品的靈魂、創作者的精神。

一幅好的山水盆景作品通常採用「小中見大」、「以少勝多」、「對比」、「虛實」、「誇張」的手法來安排材料，使人們能夠在方寸盆中領悟大自然的無限風光，引人心馳神往、浮想翩翩。只有具有感情的作品才能感染觀眾，這種感情是激烈、奔放、靜謐的??都能通過創作者的構思、布局等手段展現出來。缺少感情，作品便失去生命。優秀的山水盆景作品，人們能為其內涵的藝術魅力所吸引，並與作品中的意境所表達的主觀思想不謀而合，被其弦外之音所陶冶、所打動，這是創作者追求的境界。正如國畫大師李可染所說：「意境是藝術的靈魂，是客觀事物精萃部分的集中，加上人的思想感情的熔鑄，經過高度藝術加工達到情景交融、借景抒情，從而表現出來的藝術境界、詩的境界，就叫意境」。

E. 想為這個盆景求一個有意境、有內涵的名字。順便給出解釋。謝謝~

稍微加點水，把野草去了，弄多點青苔在上面先吧。盆景是需要打理的，親~
至於名字，「嶙山峋石」景怎麼樣，取「臨山尋石」的諧音，同時是對盆景內容形狀敘述，又表達主人渴望遠游山林，志趣五湖之意

F. 怎樣欣賞樹木盆景

盆好的盆景大家都知道好看，但是，如何去欣賞？盆景作為一種藝術品，如何欣賞，並不是一件簡單的事。它需要欣賞者具有一定的思想水平、文化藝術修養和生活閱歷。俗語說：「外行看熱鬧，內行看門道。」當然藝術修養的高低是相對而言的，要提高藝術修養，需要不斷積累審美的經驗，還要通過實踐的訓練。欣賞盆景實際上就是對盆景的審美。盆景的美主要體現在以下幾方面：

一、自然美

盆景是以自然樹木、山石為主要材料，其中植物又具有生命的特徵，因此自然美是盆景美的一個重要方面。

樹木的自然美包括根、樹干，枝葉、花果和整體的姿態美，以及隨著季節變化的色彩美。

根 樹木的根有的微露土面，給人以堅實之感；還有提根露出土面的，有龍蟠虎踞之勢；有幾株根連在一起，成為連根式的；還有紮根在石隙中的，具有「咬定青山不放鬆」的意境。故在盆景中，有以根為主要欣賞對象的「提根式」、「連根式」及「附石式」等藝術形式。

干 樹木的主幹雖經過藝術加工，仍具有自然樹勢和神韻。如直干剛勁挺拔，曲干蒼古多姿，各具特色。干皮則有老有嫩，有的粗糙，有的光滑，如黑松的干皮滿布鱗片，而竹類植物則光滑多節，各富情趣。樹乾的色彩也有多種，有黑色、灰褐色、黃褐色、翠綠色、紫黑等。此外，有些半枯朽的樹干，與欣欣向榮的枝葉形成對比，能給人以「枯木逢春」之感。

葉 葉形隨著樹種不同而不同。有針狀、鱗狀、卵狀、扇形、掌狀、瓜子形，還有葉形奇特的。葉的質地有硬有軟，有厚有薄，有革質的，也有紙質的。葉的色彩更是豐富多樣，有深綠色、淺綠色、黃綠色、紅色、鑲邊、花葉等。

花果 花的形態及色彩是最富於變化的。在花木類盆景中常見的有杜鵑、金雀花、石榴花、梅花等等，可謂千姿百態。觀果盆景的形態也很多，如火棘果、桐妃果為、胡頹子、佛手果。果實的色彩也很豐富，有金黃色、紅色、紫紅色、黃綠色等等。

二、整體美

樹木盆景的根、干、枝葉、花果各個部分的形態與色彩有機結合起來，形成了樹景整體美。

（一）季節變化美 。盆景植物的形態、色彩都會隨著四季的變化而變化。如春季新芽吐翠，夏季枝繁葉茂，秋季果實累累，冬季枝幹蒼勁。隨著樹齡的增長，樹木還會漸漸顯出一種蒼古的姿態。觀賞樹木的成長過程及四季變化，富有極大的欣賞趣味。

（二）山石自然美 。山石的自然美主要指山石的質地、形狀和色澤。

質地：山石有硬質、松質之分，如英德石、樹化石質地堅硬，砂積石、海母石、浮石質地疏鬆，其表現的山水景色各有不同。

形狀：山石的天然形狀包括外形及皴紋。就外形來說：有峰狀的，如斧劈石；有層疊狀的，如千層石；有渾圓狀的，如卵石；有嶙峋狀的，如英德石。就皴紋而言，有斧劈皴，如斧劈石；有亂柴皴，如蘆管石；有折帶皴，如千層石；還有皴紋交錯的，如英德石。

色澤：石筍石多為青灰色，樹化石多為黃褐色，斧劈石多為深灰色，宣石多為純白色。在盆景的表現上，各有所長。如石筍石用以表現春山，宣石用以表現冬山，都較為適宜。

三、畫境美

中國盆景的造型，雖然取材於自然山水、樹木，但不是把具體的一草一木、一山一水做機械的模仿，而是將大自然的山水、樹木景色進行高度概括和提煉，並進行藝術的加工，使之成為有主次、有烘托、有聚散、有疏密、有對比、有呼應的多樣統一的布局，力求達到凝聚大自然景色的藝術境界。這種大自然的景色經過藝術的加工之後而產生的美，就是畫境美。

畫境美是盆景美的一個重要方面，通常評價盆景造型藝術的好壞，就是以畫境美作為衡量標准之一。盆景的畫境美可以通過不同的造型式樣表現出來。中國盆景有多種多樣的造型式樣和風格流派。掌握這些美學知識，有助於欣賞盆景的畫境美。

表現畫境美，必須運用各種藝術手法，如主次分清，疏密得當，虛實相生，巧拙互用，平中見奇，露中有藏等等。還要通過一定的技術手法來實現，如樹木的培植修剪、蟠扎造型，山石的雕鑿、布局、拼接等等。因此，為了進一步認識盆景的畫境美，最好對有關的藝術手法和技術手法有所了解。

四、意境美

盆景作為一種藝術品，既要具有畫境美，更要能表現出深遠的意境，也就是要使人們在欣賞的時候，不僅看到了景，而且通過景激發出美的感情，美的意願，美的理想，從而產生豐富的聯想和領受景外之情，達到景有盡而意無窮的境地。

意境美對人們的感染力是很強烈的。它使盆景作品耐人尋味，具有百看不厭的魅力。由於盆景的作者在創作過程中，已經將自己的感情融化於構景中，當觀賞者進入這種美的感情、意願和理想的意境時，就能與盆景作者達到思想感情上的共鳴。

意境是盆景藝術的最高境界。它是建立在畫境基礎上的，二者互相滲透，很難分開。意境有時還藉助盆景的題詠來表現，因此欣賞盆景還須具備一定的文學修養。

在盆景的創作中，最難於表現的就是意境美，而在盆景的欣賞中，最需要審美水平的也是意境美。以一盆松樹盆景為例，當我們看到它的新葉、老乾時，只是欣賞到它的自然美。而當我們看到它挺拔的主幹，蒼勁的枝葉時，我們又欣賞到了它的畫境美。即由松樹蒼勁挺拔的姿態，聯想到它的「不畏風暴，堅貞不屈」的品格，從而受到精神上的鼓舞，那才欣賞到了它的意境美。特別是水旱盆景內容豐富，景物多樣，更能體現它詩情畫意的意境美。在盆景的對盆景作品產生聯想，是因人而異，帶有一些主觀成分，是由欣賞者思想水平、藝術修養、生活閱歷等因素來決定的。在盆景的意境的深淺並不完全取決於景物的多少或場面的大小。有時候，在景物很簡單、場面很小的盆景中，也能表現出深遠的意境。如一盆水旱盆景，幾叢石窟蒲長在砂積石上，置於水盆中，再點綴幾只小鴨子配件，就可以使欣賞者聯想到「春江水暖鴨先知」的名句，從而使人感受到春天的到來和濃厚的生活氣息。（完）

G. 淺談盆景與插花技藝論文

淺談盆景藝術
盆景為我國獨創，歷史悠久。它主要是應用各種深淺不同、形態別致的花盆，栽種經過藝術加工的植物材料或模仿大自然的山水景色，配製盆石而成的藝術觀賞品。我國因各地造型不同而風格各異，形成了許多流派，如嶺南派、蘇派、川派等。
盆景是大自然的縮影。仿效大自然的風姿神彩、秀山麗水，於方寸盆間，盡顯大自然物氣變換，樹木榮枯的四時景觀，讓人從中感悟無窮。歷代文人雅士喜愛以盆景點綴生活，陶治情操。中國盆景歷史悠久，源遠流長，它濫觴於六朝，起源初唐，發展於宋代，興感於明清。解放後特別是改革開放以來，盆景和花卉業又進入了新的興旺時期，我市曾舉行過多次盆景展，檔次一次比一次高，讓參觀者賞心悅目，親身體會到不是自然勝自然的景地。現代生活使更多人渴望親近自然，於屋中置一盆景，既古雅而又顯得富有生機。
盆景依其材料和製作不同可分為樹樁盆景和山水盆景兩大類。樹樁盆景簡稱樁景，泛指觀賞植物根、干、葉、花、果的神態，色澤和風韻的盆景，一般選取姿態優美，株短葉小，壽命長，抗性強，易造型的植物，根據其生態特點和藝術要求，通過修剪、整枝、吊扎或嫁接等技術加工和精心培育，長期控制其生長發育，使其形成獨特的藝術造型，有的蒼勁古樸，老乾扎枝；有的枝葉扶疏，橫條斜影；有的亭亭玉立，高聳挺拔。樁景的類型有直乾式、蟠曲式、橫枝式、懸崖式、垂枝式、提根式、叢林式、寄植式等。採用的手法不同，其造型特點和藝術風格各有千秋。廣州和本地地區常用九里香、福建茶、雀梅、榕樹、榆樹、六月雪等為樁景材料修剪成型，自然流暢。其手法稱「嶺南盆景」。而楊州一帶多用黃楊、檜柏、五針松、雪松、榔榆等經人工剪扎，寸枝三彎，層次分明，稱「蘇派盆景」。四川的金彈子、銀杏、紫薇、紅果等植物，懸根露爪，古奇雅緻，稱「川派盆景」。廣西的「雲盆樹樁」等野趣橫生別有一格。
山水盆景亦稱水石盆景，是將山石經過雕琢、腐蝕、拼接等藝術和技術處理，布設於雅緻的淺盆之中，綴以亭榭、舟橋、配植小樹、苔蘚，構成美麗的自然山水景觀。山石材料一類是質地堅硬、不吸水分、難長苔蘚的硬石，如英石、太湖石、鍾乳石、斧劈石、木化石、九龍璧石。另一類是質地較為疏鬆易吸水分，能長苔蘚的軟石，如雞骨石、蘆管石、浮石、砂積石等。山水盆景的造型，有孤峰式、重疊式、疏密式等。山石材料的質、紋、形、色不同，運用的藝術手法和技術方法各異。因此其表現的主題和所具的風格各有所長。鍾乳石盆景著重表現岫岩幽洞，奇峰突起的桂林山水之美，砂積石盆景再現「峨眉天下秀」「三峽天下險」的壯麗奇觀。山水盆景，小巧精緻，意境深遠。
盆景藝術運用「縮龍成寸」、「小中見大」的藝術手法，給人以「一峰則太華千尋，一勺則江湖萬里」的藝術感染，是自然風景縮影。它源於自然，高於自然，順於自然之理。巧奪自然之工。盆景藝術以詩情畫意見勝。人們把盆景譽為「無聲的詩」、「立體的畫」、「有生命的藝雕」。如果我們工作之餘培養製作一、二盆樹樁盆景或山水盆景，將會給你的生活帶來無窮的樂處。
淺談盆景意境
「詩情畫意凝佳境，巧奪天工勝自然。」詩情畫意凝聚在小小盆景的佳境之中，比起自然的客觀景物，更美、更雅，真是巧奪天工，這是對盆景「美」的贊譽。美在何處？唯一的表現是指意境的深邃。 盆景的意境又從何來？盆景的意境是來自大自然豐富秀麗的美景的感性世界，通過藝術加工，更加超越自然，勝過自然，升華為比自然更高更美的精神境界，這就是「意境」之美，也是審美鑒賞的中心。無論是山水盆景、樹樁盆景、水旱盆景、微型盆景都要追求意境，以求「千里錦秀盆間吃，古樸丘壑望中存。」如大家熟悉的著名作家和園藝家周瘦鵑先生，涵養自然，他所作的盆景，追求詩情畫意，充分表現自己的藝術性，常借鑒古人和近人的名畫，取其意境，曾有唐寅的「蕉石圖」、沈石田的「鶴聽琴圖」、夏仲昭的「竹趣圖」、張大千的「松岩高士圖」、齊白石的「獨樹庵圖」等，以及他自己的創作「歸樵圖」、「聽松圖」、「散牧圖」、「楓林雅集圖」、「觀瀑圖」等。如唐寅的「焦石圖」盆景，反以兩棵抑制生長的小芭蕉合栽，配以拳石，淺盆栽植，布景簡潔，意蘊豐富，給人以清涼幽境。又如沈石田的「鶴聽琴圖」盆景，在古木之下配一老叟撫琴，旁邊配一小件仙鶴及點石，「使人聯想到詩人林和清的梅妻鶴子，又或許撫琴者正彈著一首梅花三弄。這些盆景的製作，取材以植物為主體，配以石料、人物、亭榭等小件，巧妙的結合，頗富詩情畫意，就能充分體現出意境之美。 意境是感情、認識、意象等主觀因素與客觀自然的和諧統一；是盆景藝術和盆景創作者的藝術構思和藝術加工的表現。絕非主觀「營造」，而是以景結情的結果。「以景結情」也是創造意境的最重要的過程。僅此樹樁盆景而論，取材於老乾虯枝，蠅根露爪，是利用自然形態，而栽植的形成，也是以客觀自然與主觀意象的結合統一。如單株式、叢林式、懸岩式、附石式等都是「以景結情」的創造意境。如在92年一次江蘇盆展中見到南京的一盆「石城古貌」以疊石為主的山水盆景，山上配以比例得當的茂密小樹，氣勢恢宏，能在一小小的盆盎里，再現祖國的錦秀山河，該多偉大、美麗！油然而生「虎踞龍盤今勝昔，天翻地覆慨而慷」之感。第六屆江蘇盆展，所見一盆老乾虯枝的雀梅樹樁盆景，主幹老氣橫秋，橫卧盆中，枝繁葉茂，翠蓋蔥蔥。景名為「靜卧芳園不再武」。「靜」與「武」取其園主夫婦的名字，園主人畢生精力追求盆景，當到退休之年，專心致志於盆景藝術，不再為瑣事爭衡，以娛晚年，寓意言志，頗有意境。 樹樁盆景枝乾的處理也大有講究，江蘇盆景多以剪扎結合，雲片造型為主，而雲片的由來，歷史悠久，又以揚派為主，在發展的過程中，流派紛呈而各具特色，在追求美的精神享受，不得不追求高格調意境。在技藝的要求方面，雲片的造型，以揚派來說，要求平穩、嚴整，精扎細剪「一寸三彎」的技法，要求較嚴，在這方面，南通的盆景大師朱保強和已故盆景大師揚州的萬觀堂、泰州的王壽山，他們的作品都有較高的意境，絕非一日之功，能不令人嘆為觀心。但也有人認為雲片造型，似乎太為呆板，以我個人管見，雲片造型之所以有悠久的歷史和旺盛的生命力，就如同中國山水畫宗出「四王」的傳統，雲片造型也是符合自然神韻的，如雲片的分布，高低錯落，有顯有藏，雲片的造型有平、有垂、有偏、有空，這也就是根據山水樹石的畫理，「晴樹平整」、「雨樹下垂」、「風樹偏斜」、「雪樹空白」的原理，表現盆景的動勢，能從雲林深渺中領略千姿百態之風采，這就是追求意境。這里並非否定其它流派盆景的特色，我國盆景的流派，豐富多采，兼容並蓄。如嶺南樹樁盆景，以蓄干截枝的手法造型，追求意境，非常自然，以自然古木為借鑒，可謂是大自然的縮影。近年來蘇州的盆景藝術除傳統風格外，更有所創新，以抽象的手法，製作盆景，給人以遐想。如戲曲盆景「魂斷牡丹亭」的處理，僅以一個草亭（牡丹亭）亭旁植以兩棵古木，略配點石，能呈現出一座大花園的荒涼境界，從杜麗娘的傷春，到夢境幽會，化情思為景物。真可謂「則見風月暗消磨，倚逗著斷垣低垛」表現出幻境中虛實相映的情趣。 總之，盆景的製作，既要有充分的藝術修養、思考、功力等綜合能力，進行藝術加工，又要有靈巧的手法，能夠入畫，才有意境，方為上品。插花藝術淺談
近幾年來，隨著人們生活水平的提高，許多城市一年四季都有品種繁多的鮮花供人們選擇，滿足家庭和單位各種慶典、迎客、結婚和裝點家居的需要。
插花就是把花卉包括枝、葉、花、果作為素材，插在花瓶、花盤、花盆等容器里，不需泥土栽培，以達到給家庭帶來一種情趣和溫馨，使人觀賞後起到修身養性、凈化心靈、陶冶情操的作用。 插花與盆景有共同之處，但也有自己獨特的一面。主要表現在花卉不帶根，沒有泥土，插在瓶里所吸收的水分和養分受到限制，花期多則十餘日，半個月，少則一至兩天。因此，瓶插花卉作品，要求做到根據不同季節，掌握好花期，才能按時欣賞和品味到插花藝術之美。
學會插花並不難，但要學得精並不容易。初學者要掌握好花卉素材的選擇和處理，造型和搭配，先從簡單易學開始，不妨可找些彩色插花圖片作參考。與此同時，還應學些有關花卉、繪畫、文學等方面有關知識，提高和豐富藝術修養。在熟練技巧的基礎上，深入生活，再去學習高難度的插花藝術。
插花的種類，可根據自己的愛好進行選擇。1.鮮花插花，具有自然之美，色彩艷麗，清新真實，適用於家庭客廳、卧室、書房等，其缺點是保養時間短。2.乾花插花，所選用的花材是經過脫水，加工後的自然植物材料，既不失去花形自然美，還可修飾染色，經久耐用，管理方便。其缺點是怕潮濕環境。3.人造插花，即各種絹花、絛綸花、水晶花、塑料花等，模擬性很強，品種較多齊全，使用時間較長，還可清洗掃塵，缺點是生命力的真實感差。
淺談插花藝術的魅力
插花藝術的起源應歸於人們對花卉的熱愛,通過對花卉的定格,表達一種意境來體驗生命的真實與燦爛。
我國在近2000年前已有了原始的插花意念和雛形。插花到唐朝時已盛行起來，並在宮廷中流行，在寺廟中則作為祭壇中的佛前供花。宋朝時期插花藝術已在民間得到普及，並且受到文人的喜愛，各朝關於插花及欣賞的詩詞很多。至明朝，我國插花藝術不僅廣泛普及，並有插花專著問世，如張謙德著有《瓶花譜》，袁宏道著《瓶史》等。中國插花藝術發展到明朝，已達鼎盛時期，在技藝上、理論上都相當成熟和完善；在風格上，強調自然的抒情，優美朴實的表現，淡雅明秀的色彩，簡潔的造型。清朝插花藝術在民間卻得不到重視、發展和普及。中國的近代由於戰亂等諸多因素，插花藝術在民間基本上消失。一直到近幾年來，隨著國民經濟的發展及改革開放，人民生活水平逐步提高，鮮花才逐步回到了人們的生活當中。
我們的民族素以風雅著稱，以花贊人、以花喻人、賦予花人格魅力是我們的傳統，如「松、竹、梅」被譽為「歲寒三友」，「梅、蘭、竹、菊」譽為「四君子」等等可謂家喻戶曉。我國插花在風格上崇尚自然，朴實秀雅，寓意含蓄；在形式上注重線條、構圖的完整和變化，講究優美的線條和自然的姿態。其構圖布局高低錯落，俯仰呼應，疏密聚散，作品清雅流暢。按植物生長的自然形態,有直立，傾斜和下垂等不同的插花形式；用色淡雅脫俗，樸素大方；在意境營造方面，插花表現題材廣泛，多賦予作品深刻的寓意，觀之耐人尋味，回味悠長。插花藝術是生活在水泥叢林中的現代人尋找精神家園，親近大自然的最好方式。
插花藝術是多種藝術形式的融合。插花藝術品是凝固的音樂。音樂的美感富於流動性，音符的跳動旋律或纏綿、或高亢，給人以無限遐思和聯想。插花作品中那飄揚的絲帶，斜逸的枝葉，優雅的造型和深邃的意境使人彷彿聆聽到了美妙的音樂。繪畫是以形象和色彩來表現主題的，插花作品也具有這種特性，而且插花的立體感和觀賞性比繪畫更強烈，插花的製作更便捷，取材更廣泛，可操作性更強。作品完成以後仍可依據作者的構思不斷地進行修改和調整，以表達變動的情緒和內心感受。詩歌是一種文學表現形式，抒發的是一種強烈的內心感受。詩歌的意境千變萬化，韻味無窮，激發出了人們豐富的想像力。插花作品也具有這種功能，它所營造的意境或模擬植物的自然生態美，或以誇張手法表現景物或園林景觀，或以事件、人物為題材進行抽象概括，在似與不似之間給人留下無盡的想像空間。雕塑是以固定的造型，或直觀或抽象地表現人的思維靈感火花，插花也與之有相似之處是一種造型藝術。但是插花是一種鮮活的藝術，充滿了盎然的生機，這又是雕塑所無法比擬的。因此說，插花藝術同其他藝術之間有著千絲萬縷的聯系。
插花以其簡潔的表現形式，廣泛的取材與表現題材的多樣化，使得這種藝術表現形式還具有雅俗共賞的特點。比如時裝展示會展示的服裝，有些可以演變為日常著裝，而有的則純粹是藝術性展示。但是這些純藝術性的時裝也可以起到引導潮流或拓寬人們視野和思路的作用，所以同樣是不可或缺的。插花也有相似的屬性，插花有藝術插花和禮儀插花之分，前者思想性較強，製作難度很大，起著引導潮流的作用；而後者的普及性更強一些，非專業人員不具備系統理論和實際經驗，但采擷一些鮮花，准備一些普通材料，根據自己的理解和感受也可以創作出一些插花作品來裝點居室，美化生活，陶冶情操。因而插花也具有廣泛的公眾特性，這是插花藝術普及與推廣的社會基礎，也是插花藝術品進入市場，形成規模效益的依據之一。
插花藝術有陶冶情操的作用 。插花作品多姿多彩，製作過程中作者傾注了自己的思想和情感，多以鮮花為主要製作材料。盡管保鮮技術已有相當程度的發展，但插花作品的壽命仍然是短暫的。通過鮮花這小巧生靈的凋零易逝，使人在更深層的意義上感悟到人生的短暫與光陰的無情流逝，從而萌生憐花、惜花更護花的情懷，也激發和培養了人們珍惜生活，熱愛生命，善待大自然和人類自身生存環境的高尚情操。源自網址： http://..com/question/55314742.html能幫上忙嗎？記得採納哦。

H. 盆景的意境是什麼在盆景製作時,如何進行表現

盆景的主要材料本身即是自然物，具有天然神韻。其中植物還具有生命特徵，能夠隨著版時間推移和權季節更替，呈現出不同景色。盆景是一種活藝術品，是自然美和藝術美有機結合。
盆景是呈現於盆器中的風景或園林花木景觀的藝術縮製品。多以樹木、花草、山石、水、土等為素材，經匠心布局、造型處理和精心養護，能在咫尺空間集中體現山川神貌和園林藝術之美，成為富有詩情畫意的案頭清供和園林裝飾，常被譽為「無聲的詩，立體的畫」。
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I. 現在中國盆景藝術和日本盆栽藝術有哪些差距呢

第一，中國盆景藝術與日本盆景藝術都需要繪畫理論的的指導。
中國盆景藝術被稱為「立體的畫」，它以中國畫的畫理為指導，講究「氣韻生動」、「形神兼
備」，樹樁盆景注意枝乾的走勢，線條的分布。比如干枝綿延彎曲，表現出其柔美；干枝呈半圓弧狀，表現其飽和豐滿；樹干直立，表現其挺拔俊俏；先彎曲後直立，表現其不畏挫折，樂觀向上；樹枝斜出，表現出其所具有的動勢；樹枝橫出，顯示出其寬廣豁達。這些線條通過線形的曲直、長短、軟硬，淋漓地表現出盆景藝術的力的韻律，利用某些和諧對稱的圖形來表現中國盆景藝術的圖案裝飾風格，另外盆景藝術運用疏與密，虛與實，繁與簡，收與放，藏與露，粗與細以及動與靜等等畫理來布置，注意作品的比例和諧。
山水盆景則沿用繪畫中的「三遠法」，一是看盆景是不是自山下仰望山巔，高峰林立，遠而且高，這種表現手法突出了山川雄偉、壯麗；二是自山前向山後望去，曲徑通幽，別有洞天，顯示盆景的深遠；三是自近山望遠山，飄飄渺渺，給鑒賞者空闊無邊之感。
在日本，盆景藝術早期以《芥子園畫傳》為指導，後又吸收許多西洋畫畫理加以補充。

第二，中國盆景藝術與日本盆景藝術都具備自然美。
自古以來，無論中外，人們無時無刻不與自然打交道，孜孜不倦地追求著大自然的美，而大自然總是賦予人類無限美的資源，自古無數的名家無不陶醉於自然的美景之中。從而激發出創作熱情，為後人留下各種經典的作品。「師法自然」成為盆景藝術的創作原則。自然界為盆景藝術家創造了師法的對象，同時自身也是盆景藝術要模仿與表現的內容，盆景藝術始終離不開自然美。
自然美分為兩種，一種是人們眼中看到的普遍意義所認為的美感，比如自然界中「千樹萬樹梨花開」會給人極美的感受，令人心曠神怡，不覺陶醉於其中。另一種則是人們普遍認為的「丑」，在自然界中，由於氣候、土壤、蟲蛀、人毀等種種原因能勉強成活下來的那些植物，它的姿態不會給人舒服的感覺，也許會千瘡百孔，也許會斷枝殘臂，甚至有的會枯枝縱橫，但是它們給人們展示的是另一種美感，一種不屈不撓的旺盛生命力的美感，而這種美感比第一種美感更加可貴，給人們帶來的是積極向上的精神，鼓勵著人們不斷與自然界抗爭。
因而盆景藝術也就形成了這兩種美感，創作者選材也就有了更多豐富資源，這種自然的美感是不分國界的，日本盆景藝術同樣以自然美為基礎。

第三，中國盆景藝術與日本盆景藝術都具備藝術美。
大自然雖然為盆景藝術提供了得天獨厚的素材與條件，但是有時也會出現瑕疵，甚至醜陋的東西，畢竟留有缺憾，而且這些不足與缺憾是自身彌補不了的，需要盆景藝術家來修補，丹納在《藝術哲學》中對於藝術本質這樣闡述：「美學的第一個和主要的問題是藝術的定義，什麼叫做藝術?本質是什麼?……藝術品的本質在於把一個對象的基本特徵，至少是重要特徵，表現的越佔主導地位越好，越明顯越好；藝術家為此特別刪節那些遮蓋特徵的東西，挑出那些表明特徵的東西，對於特徵變質的部分加以修正，對於特徵消失的部分加以改造。」中外盆景創作者正是如此創作，將盆景的自然美，野趣意蘊突出呈現出來。
正如著名畫家張璨所說：「外師造化，中得心源」。也就是創作者既要模仿自然界的美好事物，又要將自己對的感受融入作品，這雖是畫論，但同樣適用於中日盆景藝術。這一理論道出了盆景藝術與自然的辯證關系。盆景藝術家必須在自然美的基礎上，對盆景材料進行藝術加工後，盆景藝術才稱得上是藝術了。

第四，中國盆景藝術與日本盆景藝術都具備意境美。
如果說盆景藝術的自然美是形式的話，盆景藝術的藝術美就是內容，而盆景藝術的意境美就是更深一層的內容。盆景藝術的意境美是盆景藝術的靈魂，是創作者創作作品最終要達到的境界，同時也是中日盆景創作者所要達到的最高境界。
意境，在《現代漢語詞典》中是這樣解釋的：「文學藝術作品通過形象表現出來的境界和情調。」對於藝術的意境，宗白華先生闡述到：「藝術家以心靈映射萬象，代山川而立言，他所表現的是主觀的生命情調與客觀的自然景象交融互滲，成就一個鳶飛魚躍，活潑玲瓏，淵然而深的靈境；這靈境就是構成藝術之所以為藝術的『意境』。」而對於盆景藝術的意境，根據上面對意境的描述，可址認為盆景藝術的意境就是盆景藝術家主觀的審美意識與客觀自然景物交融互滲，構成情中有景，景中有情，情景交融的深層情境，其中景只是表達情的形式，情通過景表達出來。
盆景藝術家通過樹樁或山水等材料這些物質媒介，將自己的藝術素質，個人審美意識，性情風格融入進去，造就出景情結合的盆景，表達出自己獨特的意境，也就是盆景藝術和所有盆景藝術共同追求的目標——詩情畫意。如果一盆嶺南盆景藝術作品只是照搬自然界的景物，刻板的去模仿，那就沒有藝術可談了，只有融入創作者的構思、想像、妙悟等藝術思維才可能成為藝術品，就像宗白華先生所說的：「因為這意境是藝術家的獨創，是從他最深的『心源』和『造化』接觸時突然的領悟和震動中誕生的，它不是一味的客觀描繪，象一照像機的攝影。所以藝術家要能拿特創的『秩序的網幕』來把住那真理的閃光。」
因此盆景藝術的意境美極大程度的取決於創作者的藝術修養與社會閱歷。中國的創作者根據他所處的地域，民族，時代培育的盆景作品與日本的創作者培育的作品雖都追求意境，但是意境是有很大差異性的，這也是中日盆景藝術的截然不同所在。
由此我們可以分析出中國盆景藝術雖與日本盆景藝術有著相似性，但是在具體問題上卻存在著差異，由於兩國的地域、民族、生活習慣、文化等等的差異，盆景藝術在樹種、造型等等方面也不盡相同。如我國盆景藝術創作中最忌諱的三角形和對稱圖形，在日本則被廣泛採用，而且受到推崇。另外，近年來日本盆景藝術摒棄了我國盆景藝術中怪異、玄學的東西，加入了本國民族的精神，使得差異性更加突出出來。
中國盆景藝術與日本盆景藝術的經濟效應
盆景藝術如其他藝術形式一樣，發揮著巨大的藝術效應，無論是社會效應、文化效應、經濟效應還是生態效應都吸引著人們的眼球，從而促進了盆景藝術的廣泛交流。盆景藝術成本微薄，所用材料均為取之不盡的樹樁山石，極為廉價，然而它所創造得價值卻很難估計。經濟效益巨大，甚至某些工業品和農產品都難以比擬。因而世界各國紛紛重視這一產業，積極發展，用以活躍經濟，增加收入。尤其是近年來，盆景藝術的國際交流日益頻繁，中國、日本作為亞洲的兩個大的盆景生產國競爭激烈，在國際上的影響深刻，受到矚目。因此兩國都極為重視盆景藝術的經濟效應，使它最大程度的發揮作用。
在我國，政府近年來出台各種有利政策鼓勵盆景藝術的發展，組織各地盆景協會的成立，多種形式的盆景博覽會及盆景藝術展覽，使創作者有了互相交流的平台。這樣大大提高了創作隊伍的整體水平，盆景藝術創作水平得到極大提高，不斷有精品出口海外，受到海外歡迎。目前，盆景已經成為我國花卉出口的拳頭產品，在國際上打開了銷路。國內由於人民生活水平的提高，大家越來越青睞盆景藝術，創作隊伍不斷壯大，涌現出無數盆景佳作和盆景藝術家，市場潛力巨大。
作為中國盆景藝術的有力競爭對手，日本盆景藝術同樣蓬勃發展，在歐美，日本的盆景藝術極受歡迎，發展勢頭強勁。日本政府重視盆景藝術的發展，利用先進的科學技術不斷豐富盆景藝術的栽培技術和培育方法，盆景工具和盆景材料均有很大改進。
我國盆景創作者應該了解日本的盆景藝術發展水平，積極學習他的栽培技藝與管理方法，吸收其精華，摒棄糟粕，促進我國盆景藝術向一個新的高度飛躍。

J. 懸崖型盆景的藝術意境是什麼

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