給牡丹上色

Ⅰ 工筆畫牡丹在怎樣上色

工筆畫，傳統的著色方法有兩種，一是分染，二是罩然。
分染是將顏色由深到淺逐漸版潤開，一隻手拿兩支權筆，一支筆是找色筆（筆尖有需要的顏色）另一支筆是無色但必須有適量的清水（用清水將提上去的顏色慢慢潤開）
畫花瓣的顏色變化，就用分染
罩染然，也就是平染，顏色均勻的塗上去，有的用墨分染，然後再找染上一層顏色也有不用墨色，直接罩染的。
比如，畫葉子

Ⅱ 工筆牡丹花瓣黑紅的顏色如何調配怎麼染

1. 勾花的線條不要太粗，盡量做到流暢而婉轉自如。花瓣的外邊緣線要豐富專多變，轉折線要圓滑流暢，花屬瓣中間的結構線要稍微勁挺一些才好。如圖所示

Ⅲ 工筆的藍色牡丹該怎麼上色啊

1 平塗淡藍色（酞青藍+三青+少許墨），
2.花青統染，
3.花青分染，最暗處用濃墨青色提染。
4.用淡粉藍色（酞青藍+三青+白粉）提染反辨亮部，
5.用淡酞青藍整體平塗花頭。

Ⅳ 工筆牡丹的葉子怎麼畫怎麼上色突出變化

要多上幾次顏料，可以顯出層次感，要經幾次上色才能完成，可以通過添加或減少顏料的多少來顯出深淺明暗的變化，要由淺入深的畫，還要注意留白。

Ⅳ 工筆藍色的牡丹怎麼上色，大家幫幫忙

1 平塗淡藍色（酞青藍+三青+少許墨），
2.花青統染，
3.花青分染，最暗處用濃墨青色提染。
4.用淡粉藍色（酞青藍+三青+白粉）提染反辨亮部，
5.用淡酞青藍整體平塗花頭。

Ⅵ 宋代花鳥牡丹圖上色步驟

這個其實怎麼講呢 如果有資料的話建議你看看 但是我好想沒有見到宋代花鳥內畫有人寫著作
現在說怎麼著色的其容實都是自己畫出來的
不過我一般都是先用白描稿的墨色罩染一邊再上顏色 宋代花鳥一般顏色都比較暗 所以我都是先用淡墨罩染 然後局部用一些礦石粉顏料 自己畫的話還是要看怎麼領會
希望能幫到你

Ⅶ 怎麼畫牡丹花最好有圖片參考，畫好了怎麼上色謝謝！

怎樣畫牡丹

一、牡丹的結構名稱

整株牡丹，由花、蕾、莖、葉、干、芽等組成。每年春季花

後，芽胚即在乾和嫩莖之間形成，到秋冬季節，芽苞漸大。到第

二年初春芽衣張開，葉芽長出，到四月初，花苞從葉芽中抽出，

花莖漸高，莖上分枝生葉，花莖高約一尺許，莖頂只生一花。葉

柄長而互生，從下往上生出三至五批葉，每批為三叉九葉（因品

種不同，多者一莖生十餘批葉），到上端一叉三片，近花部分是

單葉。花苞又分小蕾和大蕾。花蒂由上下兩層萼片組成。上有大

萼三片，下有小萼（復萼）六片。花頭中心有雄蕊和雌蕊，雌蕊

在花心正中，

狀如小石榴，

雄蕊由蕊頭和蕊絲兩部分組成

二、牡丹花頭的畫法

花朵的概形和花瓣的排列

牡丹花頭，因品種不同而有單瓣、重瓣、和起樓之分，色彩

也因品種而異，五彩繽紛，十分豐富。初學時，不管是臨摹還是

寫生，

都不能只盯著一瓣一葉，

而要學會把握整體輪廓，

做到「整

體著眼，局部入手」，而且要在復雜多變的花形中，找出基本的

結構特徵，即找出花朵的概形。如正面俯視或背面仰視，花朵的

概形近乎圓形，半側或全側，則成隋圓形。單瓣花似碟形，重瓣

則像幾個大小不等的碗碟重疊。

初學畫花頭，

可用鉛筆或木炭條，

以輔助線輕輕勾出大概外形，

也可安排一下花瓣的大體層數，

再

用毛筆以色或墨點簇。

Ⅷ 國畫中工筆的白色牡丹怎麼上色呢表現出很自然的白色，急啊、、、、、、

畫白色復的東西要盡量制找他的陰暗部分刻畫，建議你用石綠，藤黃，赭石，白粉調出一個臟臟的淺灰色畫，慢慢分染它的各部分。要注意整體的體積。在以後用草綠加一點赭石調成玉綠色分染花瓣的根部，在一部分花瓣上提染白粉，要注意染的過程當中要充分利用水的作用，有人染白花用玉綠染，但是弄不好就染成一朵綠花，特別不好掌握。染的時候要盡量先淡後濃，逐漸加深，否則會顯得生硬。

Ⅸ 牡丹花用什麼上色好看除了工筆和國畫筆

畫白色的東西要來盡量找他的陰源暗部分刻畫，建議你用石綠，藤黃，赭石，白粉調出一個臟臟的淺灰色畫，慢慢分染它的各部分。要注意整體的體積。在以後用草綠加一點赭石調成玉綠色分染花瓣的根部，在一部分花瓣上提染白粉，要注意染的過程當中要充分
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畫白色的東西要盡量找他的陰暗部分刻畫，建議你用石綠，藤黃，赭石，白粉調出一個臟臟的淺灰色畫，慢慢分染它的各部分。要注意整體的體積。在以後用草綠加一點赭石調成玉綠色分染花瓣的根部，在一部分花瓣上提染白粉，要注意染的過程當中要充分

Ⅹ 國畫牡丹花用18色顏料如何上色

上色方法：
1填色法：也稱勾線填彩法、勾填法、勾勒法。首先用墨線勾完對象的輪廓，然後用顏色在勾好墨線的范圍內填滿顏色，要填的平整均勻，因此也稱單線平塗。畫工筆畫時，往往需要多層次層層復加，每塗一遍等干後再塗第二遍。有的需要在顏色填完後，用同類色的色線在墨線上重勾一次，稱勾勒法。
2染色法：有淡彩暈染、重彩暈染、接染、托染、點染等等，寫意畫渲染的要求是：先在毛筆上調淺色，然後在筆尖上調深色，一筆畫到宣紙上，自然表現出深淺不同的顏色。大面積染色則用大筆甚至用底紋筆染，力求有質量感、空間感、忌臟、膩、灰。
3點染法：是沒骨畫花鳥畫常用來點花點葉的一種表現方法。所謂點染，就是用毛筆按形象的色彩需要，蘸上各種顏色，一筆點到紙上，使色彩有深有淺，有濃有淡，變化無窮。如畫牡丹嫩花苞，先用筆蘸三綠，調藤黃，筆尖再蘸少許胭脂，著紙畫出的花苞就會產生出綠中帶紫、含苞欲放的效果。
4罩色法：工筆畫中為達到顏色的腴潤、厚重之感。常用罩色法完成。如畫深紅花。需用淡墨打底，再用胭脂或曙紅層層罩染、在寫意畫中，在墨色畫了之後，為加強這一部分的色調。再用石色罩一層，使這部分物象更醒目、厚實。有變化有層次，如畫荷葉。墨色畫好之後。再用石綠或花青罩一層，但不宜過厚、過重。
5潑彩法：主要用在寫意畫中，在大塊潑墨的基礎上，將飽滿、淋漓的石色（有覆蓋力）潑在畫上，使重色與墨色相結合，從而使物象的色感和體積感更加突出厚重。
6彩墨法：即色中蘸墨。以色為為主，或是墨中蘸色。以墨為主，進行著色、如畫麻雀。先用淡墨著色。再蘸赭石畫羽毛，畫綠葉。先蘸汁綠。再蘸墨。一筆下去，自然表現出綠葉的濃淡深淺。畫人的皮膚，可以直接用赭石調墨去塑造形體等等，靈活運用。
7破色法：有水破色、墨破色、濃色破淡色、淡色破濃色、石色破草色、石色破墨色等等、如畫花卉葉片，可在葉片顏色快乾時，用重墨勾葉筋，又如在一片淡紅的芙蓉花色快乾時，用胭脂線勾出花瓣筋絡，從而時畫面的質感和韻律更加真實奪目。
8烘托法：為了使百花、白鳥、月亮、雪景等物象同白紙、白絹的底色拉開距離，可在花頭或鳥的邊緣用淡花青、淡墨等烘托，使白花、白鳥躍然紙上，呼之欲出，在轟然過程中，要注意不要讓水漬和滲化過分妨礙物象的形體，這在工筆畫中要求精細、嚴格，寫意畫可以隨意一點。
9反襯法：為了使描繪的物體更醒目、明亮，可以在紙的背面進行著色襯托，使其正面物象勾線完整，物象更突出、厚重。工筆畫中運用較多，寫意畫中也常採用，如畫近處芭蕉時。正面用濃淡墨線勾出芭蕉葉脈，反面用石綠襯托等。