牡丹葉子畫法

㈠ 牡丹的畫法有幾種

牡丹是大花頭的花卉，它品種繁多，色彩豐富，嬌艷動人，深受國人的喜愛，有「國色天香」美譽，往往被人民譽為「國花」。牡丹是我國特有的花卉，也是中國花鳥畫中最常見的表現題材。畫牡丹時要注意將它和芍葯分開，雖然牡丹和芍葯在花頭的外形上區別不是太明顯，但它們的品質不同：牡丹是木本，芍葯是多年生草本，在葉片的形狀上也有區別，畫是要將它們的特徵表現出來。
A．花頭的畫法： 用中號以上京提筆(羊毫配狼毫的兼毫筆)飽蘸大紅色，在調色盤上調和，使顏色向筆根滲透，再用筆尖蘸胭脂色，稍作調和後即在畫面上點畫。傳統的點牡丹方法是一筆緊挨一筆，整個花頭是由一筆筆由濃到淡的色點組成。花頭完成後，乘顏色尚未乾時，在花心和花瓣的交接處用胭脂加墨的重色進行調整，使花瓣的交接清晰生動。待顏色七、八成干時，用石青在花蕊處點上顏色，再用藤黃調白粉點花蕊。點花蕊時要按三筆一組的組織結構進行點畫，千萬不能無組織地隨意點畫。
B． 牡丹花朵畫法： 花朵和花頭的畫法相近，不同之處在於花朵有花萼和托葉，畫時一定要從花朵的整體考慮，使花萼和托葉成為花頭的有機整體。
C．牡丹葉片的畫法： 用中號以上京提筆蘸花青加藤黃的淡綠色，在調色碟上調和，再用筆尖蘸墨，稍稍糅合一下，使墨色和筆上原有的顏色融合，用側鋒干凈利落地在畫面上畫上葉片。畫葉片要成組地進行，以三筆為一組由規律地點畫，這樣畫出的葉片就不會雜亂無章。寫意畫的魅力不僅表現在生動的筆觸，活潑的形象，還體現在滋潤的色彩和淋漓的筆墨上，所以畫葉片時要掌握用水和用色的技巧。起筆時色墨要飽和，下筆要迅疾，用一筆顏色畫一片葉片，這樣從起筆到收筆，自然就形成了干濕濃淡的變化。葉片色墨點畫完成後，待其晾至七、八成干時，用較重的墨（色）勾勒葉脈。勾葉脈是一個重要的步驟，葉片的轉折向背以及組織結構都是由它決定，因此要從畫面的整體結構出發進行調整，不能只從局部考慮。
D．牡丹枝乾的畫法： 在一般情況下，枝幹在畫面上與花頭和葉片相比，所佔比重較少，但是在描繪時千萬不可低估它的重要性，更不能隨意點畫，要了解它的結構規律和生長特徵，畫時才能表現出主幹和嫩葉的不同質感。 其實，畫牡丹，國畫講究的主要是層次感，特別是花朵！！

㈡ 牡丹的畫法（簡單的）

牡丹是大花頭的花卉，它品種繁多，色彩豐富，嬌艷動人，深受國人的喜愛，有「國色天香」美譽，往往被人民譽為「國花」。牡丹是我國特有的花卉，也是中國花鳥畫中最常見的表現題材。畫牡丹時要注意將它和芍葯分開，雖然牡丹和芍葯在花頭的外形上區別不是太明顯，但它們的品質不同：牡丹是木本，芍葯是多年生草本，在葉片的形狀上也有區別，畫是要將它們的特徵表現出來。
A．花頭的畫法：

用中號以上京提筆(羊毫配狼毫的兼毫筆)飽蘸大紅色，在調色盤上調和，使顏色向筆根滲透，再用筆尖蘸胭脂色，稍作調和後即在畫面上點畫。傳統的點牡丹方法是一筆緊挨一筆，整個花頭是由一筆筆由濃到淡的色點組成。花頭完成後，乘顏色尚未乾時，在花心和花瓣的交接處用胭脂加墨的重色進行調整，使花瓣的交接清晰生動。待顏色七、八成干時，用石青在花蕊處點上顏色，再用藤黃調白粉點花蕊。點花蕊時要按三筆一組的組織結構進行點畫，千萬不能無組織地隨意點畫。
B．牡丹花朵畫法：

花朵和花頭的畫法相近，不同之處在於花朵有花萼和托葉，畫時一定要從花朵的整體考慮，使花萼和托葉成為花頭的有機整體。
C．牡丹葉片的畫法：

用中號以上京提筆蘸花青加藤黃的淡綠色，在調色碟上調和，再用筆尖蘸墨，稍稍糅合一下，使墨色和筆上原有的顏色融合，用側鋒干凈利落地在畫面上畫上葉片。畫葉片要成組地進行，以三筆為一組由規律地點畫，這樣畫出的葉片就不會雜亂無章。寫意畫的魅力不僅表現在生動的筆觸，活潑的形象，還體現在滋潤的色彩和淋漓的筆墨上，所以畫葉片時要掌握用水和用色的技巧。起筆時色墨要飽和，下筆要迅疾，用一筆顏色畫一片葉片，這樣從起筆到收筆，自然就形成了干濕濃淡的變化。葉片色墨點畫完成後，待其晾至七、八成干時，用較重的墨（色）勾勒葉脈。勾葉脈是一個重要的步驟，葉片的轉折向背以及組織結構都是由它決定，因此要從畫面的整體結構出發進行調整，不能只從局部考慮。
D．牡丹枝乾的畫法：

在一般情況下，枝幹在畫面上與花頭和葉片相比，所佔比重較少，但是在描繪時千萬不可低估它的重要性，更不能隨意點畫，要了解它的結構規律和生長特徵，畫時才能表現出主幹和嫩葉的不同質感。

㈢ 簡單的牡丹花怎麼畫

牡丹畫繪畫步驟：

1，花頭的畫法:

用中號以上京提筆(羊毫配狼毫的兼毫筆)飽蘸大紅色，在調色盤上調和，使顏色向筆根滲透，再用筆尖蘸胭脂色，稍作調和後即在畫面上點畫。傳統的點牡丹方法是一筆緊挨一筆，整個花頭是由一筆筆由濃到淡的色點組成。花頭完成後，乘顏色尚未乾時，在花心和花瓣的交接處用胭脂加墨的重色進行調整，使花瓣的交接清晰生動。待顏色七、八成干時，用石青在花蕊處點上顏色，再用藤黃調白粉點花蕊。點花蕊時要按三筆一組的組織結構進行點畫，千萬不能無組織地隨意點畫。

2.牡丹花朵畫法:

花朵和花頭的畫法相近，不同之處在於花朵有花萼和托葉，畫時一定要從花朵的整體考慮，使花萼和托葉成為花頭的有機整體。

3.牡丹葉片的畫法:

用中號以上京提筆蘸花青加藤黃的淡綠色，在調色碟上調和，再用筆尖蘸墨，稍稍糅合一下，使墨色和筆上原有的顏色融合，用側鋒干凈利落地在畫面上畫上葉片。畫葉片要成組地進行，以三筆為一組由規律地點畫，這樣畫出的葉片就不會雜亂無章。寫意畫的魅力不僅表現在生動的筆觸，活潑的形象，還體現在滋潤的色彩和淋漓的筆墨上，所以畫葉片時要掌握用水和用色的技巧。起筆時色墨要飽和，下筆要迅疾，用一筆顏色畫一片葉片，這樣從起筆到收筆，自然就形成了干濕濃淡的變化。葉片色墨點畫完成後，待其晾至七、八成干時，用較重的墨(色)勾勒葉脈。勾葉脈是一個重要的步驟，葉片的轉折向背以及組織結構都是由它決定，因此要從畫面的整體結構出發進行調整，不能只從局部考慮。

4.牡丹枝乾的畫法:

在一般情況下，枝幹在畫面上與花頭和葉片相比，所佔比重較少，但是在描繪時千萬不可低估它的重要性，更不能隨意點畫，要了解它的結構規律和生長特徵，畫時才能表現出主幹和嫩葉的不同質感。

㈣ 【花怎麼畫】如何畫出漂亮的花

相信大家小的時候都畫過花，花的畫法有很多，不同的花兒有不同的畫法。那麼大家知道怎樣才能畫出漂亮的花兒嗎?小時候我們喜歡畫一些簡單的花朵，隨著年齡的增長，我們開始追求花兒的形狀感和色彩感。花兒的畫法有很多，有些人喜歡簡筆畫的花兒，有些人喜歡油畫的花兒，有些人喜歡水墨畫的花兒。那麼花怎麼畫？我們一起看看如何畫出漂亮的花。

一、准備工作

不管是畫什麼風格的花兒，都需要准備好材料。繪畫使用的材料包括鉛筆、繪畫本、橡皮擦和所需要的上色工具、顏料等。同時也要准備好想要進行繪畫的花兒。今天我們以出具為例，講解一下花怎麼畫。

二、花怎麼畫的方法和步驟

1、我們首先要觀察花朵的形狀，將花兒放在一個自己能看得到的，適合的位置。去觀察花兒的角度和輪廓，找到自己的視覺出發點。同時要在自己的腦海里有一個印象，構思好自己要怎麼下筆。

2、花朵一般可以採用圓形、橢圓形、三角形和長方形進行組合，可以用這些形狀將花朵的基本構圖畫出來，如果是玫瑰花的話可以先畫一個橢圓形，然後將花瓣順著這個橢圓形一片片的畫上去，最後畫上樹乾和葉子。如果是菊花，可以鮮花一個圓形，然後沿著圓形畫一些細長的橢圓形，將花瓣填充完整。如果是百合花，可以畫一個倒三角形，然後將花瓣沿著倒三角形畫四片。以此類推，不同的花兒構圖不同，但是都大同小異。

3、基本構架和細節畫出來這話，可以將一些多餘的線條擦除。喜歡素描的人可以加深花兒的明亮對比，喜歡水粉的人可以進行簡單的上色。在這個過程中，一點點的去細化花朵的細節，花瓣和花蕾都一點點的勾勒出來。讓花朵看起來更加的完善和精細，細節畫好了，花朵也就完成了。

怎樣畫牡丹

一、牡丹的結構名稱

整株牡丹，由花、蕾、莖、葉、干、芽等組成。每年春季花後，芽胚即在乾和嫩莖之間形成，到秋冬季節，芽苞漸大。到第二年初春芽衣張開，葉芽長出，到四月初，花苞從葉芽中抽出，花莖漸高，莖上分枝生葉，花莖高約一尺許，莖頂只生一花。葉柄長而互生，從下往上生出三至五批葉，每批為三叉九葉(因品種不同，多者一莖生十餘批葉)，到上端一叉三片，近花部分是單葉。花苞又分小蕾和大蕾。花蒂由上下兩層萼片組成。上有大萼三片，下有小萼(復萼)六片。花頭中心有雄蕊和雌蕊，雌蕊在花心正中，狀如小石榴，雄蕊由蕊頭和蕊絲兩部分組成

二、牡丹花頭的畫法

花朵的概形和花瓣的排列

牡丹花頭，因品種不同而有單瓣、重瓣、和起樓之分，色彩也因品種而異，五彩繽紛，十分豐富。初學時，不管是臨摹還是寫生，都不能只盯著一瓣一葉，而要學會把握整體輪廓，做到「整體著眼，局部入手」，而且要在復雜多變的花形中，找出基本的結構特徵，即找出花朵的概形。如正面俯視或背面仰視，花朵的概形近乎圓形，半側或全側，則成隋圓形。單瓣花似碟形，重瓣則像幾個大小不等的碗碟重疊。初學畫花頭，可用鉛筆或木炭條，以輔助線輕輕勾出大概外形，也可安排一下花瓣的大體層數，再用毛筆以色或墨點簇。

花瓣的排列不宜上下左右大整齊，把花瓣點簇成「田」字形，就不好看，而應將上下層之間花瓣，作參差排列較有變化，三個瓣猶如「品」字結構

三、花瓣的用筆和用色(或墨)

花瓣的基本形狀為下緣狹而呈圓弧形，上緣寬而多皺褶，因此可用較大的羊毫筆，先蘸白粉摻少量牡丹紅(毛筆需先浸水濕透)，在盤子上調成淡紅，使筆尖、筆肚、筆根均含適量淡紅，再以筆尖蘸少許較濃的牡丹紅，在盤子上稍加整理(不宜過分調和，過之則平)就可以畫了。若花瓣向上，則將筆尖朝下，筆根朝上，以側鋒橫卧，一筆或兩筆畫成，畫小瓣時，用筆尖筆肚著紙即可。畫大花瓣時，筆要一撳到底，利用筆肚筆根的動作，使筆根上的淡紅體現在瓣端，自然形成花瓣的濃淡效果。畫多瓣時，運用蘸色的深淺，按花的結構層層點出，自然生動。因花朵姿態各異，要作上下左右多方位點簇練習，使運腕靈活，才能得心應手

四、花蒂的結構與畫法

花蒂是花瓣的外衣。牡丹花蒂由大萼與復萼兩層構成。大萼位於花瓣之外層，緊貼花瓣，形如扣盅，共三片，初開萼片為嫩綠或嫩紅。復萼環生大萼之下，如帶狀，呈綠色。花萼是承上啟下的結構關鍵，不可忽視。如畫墨牡丹，萼片用較深的墨色(比花瓣略深)。畫色牡丹，可用汁綠蘸少許胭脂畫，或在汁綠中略摻三綠也可。畫時運筆要輕鬆快捷，流暢自然，不可反復描摹

五、花蕊的結構與畫法

花蕊在花朵中占重要地位，猶如人的眼睛。在顏色上起對比、提神作用。畫好花瓣、花萼後，再點以花蕊，才能組成完整的花冠。

花蕊分雌蕊與雄蕊。雌蕊位於花心中央，形狀如小石榴，愈長愈裂，開謝時已形成大料瓣形。雄蕊位於雌蕊四周，初開時花蕊豐滿、排列整齊，呈中黃色。盛開時蕊露於外，較初開靈活，色為淡黃。將謝時，蕊漸干而捲曲，蕊色乳黃。雄蕊由蕊頭和蕊絲(須)組成。蕊絲上按蕊頭下接花心。蕊頭形似米粒，畫色彩牡丹時，用飽和的黃色點出，畫時要有聚散，不要拘於一蕊一絲

六、畫牡丹花頭的要點

牡丹花瓣依託花蒂，環花心而發，形成內緊外松、里小外大、內聚外翻的特點。因此，點簇花瓣時，首先要對花冠的朝向和正側，做到心中有數。點簇時要掌握以下要點。

1.花心、花萼、花莖長勢的一致性。即心、萼、莖應在一條直線或弧線上，不可偏心脫離。花瓣從花心長出，要有「歸蒂連心」的效果。

2.注意花瓣的透視關系。從花冠概形中可以看出，花瓣排列分縱向和橫向。從橫向看，位於中間部位的一兩瓣較寬，左右兩側漸狹，這就是透視變化。從縱向看，上下兩層花瓣較長，而中間一層卻較扁，這也是透視緣故。

3.點簇第一組(或第一層)花瓣時，要緊湊些，且成弧形排列。切忌一字排開，鬆散而難以成形

七、點簇牡丹花頭的步驟

牡丹花頭的點簇練習，可分別用墨或色彩。畫粉紅色牡丹，用較大羊毫筆，先在白粉中調入少量曙紅(牡丹紅)或胭脂，用筆蘸飽後，再在筆尖上蘸適量曙紅或胭脂，筆尖向內，先畫里層淡瓣，再畫中心深處，依次層層畫出，濃淡相間方見精神。但要注意塊面的統一集中，不要紅一塊、白一塊，使畫面過分散亂。花頭點好後畫花萼，待稍干再用藤黃點花蕊

八、側面花朵畫法

側面花朵的概形呈扁圓，扁的程度隨半側或正側而異。全側面花一般看不到花蕊。畫時只點瓣和萼片。畫花莖時仍要注意和花頭中心部位的自然連貫趨勢，花莖扭曲或陡折都不美。點簇花瓣

九、背面花朵畫法

畫背面牡丹，花的概形較圓，能見其大萼與復萼的全貌，看不到花蕊，花瓣層數變化也少些。但兩層花萼的濃淡變化要認真對待，不可大意。花莖的添加也要和花頭順勢，否則視覺上會很別扭

十、小蕾的畫法

小蕾的形狀似桃，三片大萼相包很緊，花瓣未露或將露出。小花蕾出現在群花之中，顯得很有生氣，既是盛開花朵的未來，又可在形體和色彩上起到豐富多變的作用，所以不可忽視。畫時，用毛筆先調成汁綠，再在筆尖上蘸少許曙紅或胭脂，筆尖向上，筆肚向下，畫出大萼。繼而畫出下垂的復萼和花莖

十一、大蕾的畫法

大花蕾，已見花瓣或見到花瓣的大部分以至全部，但不見花蕊或初見花蕊。大萼、復萼皆向後背，花瓣內緊外松，形成方形、梯形等不同的形象，非常生動。大花蕾形小色艷，與盛開花頭形成對照與呼應。大花蕾生機勃勃，更加旺盛，是牡丹畫面中不可缺少的。畫時應昂首向上，切忌下垂倒掛。用筆、用色和畫花瓣及小蕾萼片相仿，只是大蕾的花瓣與盛開花頭相比，其花瓣外弧線應更緊湊些，卷褶少些

十二、初開花朵畫法

初開花朵是大花蕾的繼續和發展，花瓣已全露於外，排列整齊，花蕊初露，色艷欲滴，美麗動人。畫初開花朵要注意外緣瓣的處理，卷褶變化比大花蕾更多，使其不要過圓過板，既表現出旺盛的生命力，又婀娜多姿

十三、盛開花朵畫法

牡丹花是晝開夜合。第一天合的較緊，第二天合的較松，三天後更松且開合無定，因此，花瓣開合重迭無定，形象非常生動。一幅牡丹花，總是將盛開的花頭作為主體，一朵或兩朵，一組或兩組，再配以大小花蕾或初開花朵，形成主輔、起伏，在綠葉扶持下，便可構成很有節奏感的畫面。盛開花朵瓣形變化靈活、豐富，特別是外層花瓣，面積大而變化多，是畫好盛開花頭的關鍵。花蕊的表現也有別於初開花朵，初開時蕊頭未放開，很少見其蕊絲。盛開時，蕊頭松開能見其蕊絲。勾點蕊頭蕊絲時，要有疏密變化，切忌機械刻板

十四、勾勒牡丹花的畫法步驟

畫牡丹，除點花點葉畫法，還有勾花點葉法。

第一步，先用墨線分濃淡勾出花的形態。勾勒時依花瓣的大小聚散、正反轉側，運用粗細、疏密不同的線條，做到有虛有實。特別是里層和外層花瓣交接部，外緣線不要全部勾死，要有筆斷意聯之感，才顯生動自然。

第二步，用墨或色點葉。勾花一般以表現淺色花為主，如白、黃等。因此，可在花頭旁邊點葉襯托，使淺色花朵更醒目。

第三步，上色。畫白花時，待墨線稍干，用羊毫蘸薄白粉，自花瓣的稍端向基部暈染，越靠近基部白粉越薄，直至用盡。然後用灰綠色自花瓣基部向外烘染，越向外越淡，消失在白粉里。畫黃花，用赭墨勾花，暈染赭黃後，趁濕略點少量淡胭脂，色彩更顯豐富沉著。

第四步，勾葉筋、點花蕊。勾葉用花青蘸墨或純墨。花蕊，可以不拘於黃色，而用赭墨、硃砂、胭脂等色點出，使其提神醒目

十五、花葉的結構

牡丹花葉發自花莖四周，為互生的二回三出羽狀復葉，即在大葉柄上分生三個小葉柄，每個小葉柄又分生三張小葉片。一個生長完全的牡丹葉子稱為「三叉九頂」(或「三叉九葉」)，大葉柄長一尺許，呈十字形。春季開花時，牡丹上部葉子生長不完全，花頭以下，每節有一張葉片或三張葉片，再下為五或七張葉片

十六、葉片組合的名稱

葉片因組合的數量不同而分單葉、組葉和批葉。一組生長完全的葉，由三張單葉組成。三組成為一批葉，共九張。每批葉經大葉柄與花莖相聯

十七、葉片的畫法

牡丹單葉可由三筆畫成。用墨或色彩均可以，視需要而定。畫色葉，用較大羊毫筆調汁綠，再以筆尖蘸適量花青，稍加整理，即可作畫。中間一筆較長，兩側稍短小。用筆略側，行筆宜輕松塊捷。葉筋分主脈和側脈。主脈發自葉柄，伸向葉尖。要在葉片墨色未乾時用濃墨(或花青加墨)勾出。側脈由主脈生發，伸向葉尖。勾勒時線條要細於主脈，側脈不宜太密，畫兩、三組就足夠了

十八、葉脈的幾種勾法

葉脈的勾法，因風格和各人習慣而異。可分三種勾法：一是較為嚴謹的勾法，主脈、側脈都伸向葉尖;二是側脈伸向葉緣，較鬆散隨意;三是側脈有聚散，作變形誇張，富有裝飾味。不論何種勾法，均以中鋒運筆

十九、牡丹葉的透視和姿式

花有正側偃仰背之分，葉子同樣有俯仰正側之別。寫意畫牡丹葉子，表現正反卷褶，不必像工筆畫那樣詳盡，只側重態勢、氣氛。由於葉片聯葉柄，葉柄發自花莖，並向前後左右四面分布，葉與葉，葉與莖干之間，自然就會出現互相遮掩的現象，如前葉遮花莖，花莖遮後葉等。且由於遠近的空間位置不同，在形象上還會產生透視變化，形成俯視、仰視、平視等不同姿式。猶如雨傘的不同角度變化

二十、嫩葉的畫法

初生嫩葉、莖和花苞都呈暗紅色。畫嫩葉可用黃綠色蘸少許赭色或曙紅點出(根據畫面色調不同，也可用胭脂蘸少許墨畫)。用胭脂或朱紅勾葉筋。芽軒和花苞近處的嫩葉，多朝上，形體雖小，但很有生氣。同一畫面上，嫩葉勾色筋，老葉勾墨筋，兩者之間要自然過渡，不要截然分開

二十一、花莖的結構與畫法

花莖在畫面上，很少全部顯露，它往往被葉子或花蕾等遮掩，但它起著氣勢貫穿的橋梁作用，因此不可忽視。花莖位於花萼之下，老梗花芽之上，嫩莖長尺許，莖身生有批葉，少者一莖四、五批，多者一莖生十四、十五批不等。花莖顏色為嫩綠、嫩紅。花莖有長短、粗細、壯弱之別，因品種而異。畫花莖要用中鋒，以流暢的線條畫出圓潤的質感和挺撥秀麗的姿態。用色先調嫩綠，再蘸適量胭脂一筆畫出，要粗細得宜。不宜頓挫或陡折

二十二、花莖、葉柄的穿插

花莖頂端是蕾和花頭，一般呈上發態勢。牡丹花葉柄較長(一尺許，呈十字形)向左右前後伸展，因此和花莖縱橫交錯。畫時，要注意穿插聚散。畫面上往往大部分花莖和葉柄為花和葉片所遮擋，但仍需理解相互關系，以便在畫好花頭、葉片之後添加好花莖和葉柄做到既符合生長結構，又達到疏密有致的藝術效果

二十三、老乾的結構與畫法

牡丹枝幹為灌木，無主枝常作分叉狀。百年老乾仍粗不過腕，高不過人。干赭褐色，多是清瘦、蒼老、斑駁，往往干下部已脫皮層，而近光滑。因此畫老乾宜用枯筆，用筆要偏鋒中鋒結合，要實中有虛，線條不要太光，運筆宜稍慢而有轉動，也可用逆鋒挫出。可用赭墨也可用純墨畫。嫩芽可用黃綠蘸上曙紅或胭脂點在枝幹頂端

二十四、老乾的穿插與姿式

老乾經多年生長代謝，形成了曲折多變的姿式，其蒼老、斑駁的表皮和圓潤光滑的嫩莖形成了明顯的對比。老乾又是支撐整株牡丹的基礎部分。因此，盡管老乾是作畫程序中的後一步，其態勢必須和花、莖、葉等協調統一且要有變化。當兩株以上老乾組合時，更要注意聚散和穿插。在構圖上，老乾只宜在畫面底邊和兩側邊線出枝。即只宜上發和橫倚的姿式，而沒有下垂式的老乾

二十五、畫整株牡丹步驟

第一步：用鉛筆或木炭條輕輕地畫出花、葉等概形，再用色或墨點簇花頭、花蕾。待以後技法熟練時，可用「腹移」經營位置(即「胸有成竹」，而不用鉛筆打稿子)

第二步：根據花頭的透視角度，點出相應的葉子。點時既要考慮生態結構，更要安排好葉片的聚散，要留好畫面空白(虛處)和候款處

第三步：畫花萼、花莖、葉柄、老乾和嫩芽。使花、莖、葉、乾等成為有態勢的有機整體

第四步：趁葉子未乾時，用中鋒勾出葉筋，勾筋是決定葉子正側反轉的關鍵一環，不可忽視。花朵色彩將干未乾時勾點花蕊

第五步：到此，牡丹已基本畫好，以懸起來審視一下，不足之處作些加整理。再題款鈐印，作品完成

二十六、大紅牡丹畫法

用筆蘸飽大紅，再以筆尖端適量曙紅或胭脂，在色碟上稍加整理，即可點簇花頭。(所謂「稍加整理」是以深淺色彩既有自然過渡，又不至渾為一團為度)。也可用朱摻少量曙紅(牡丹紅)調和後蘸飽，再蘸少量胭脂點成花頭。用滕黃點花蕊。畫葉可用色，也可用墨

二十七、深紅牡丹畫法

先用筆飽蘸胭脂，再用筆尖蘸少許花青，梢加整理點簇而成。用滕黃點花蕊。畫深紅牡丹，花頭周圍不宜用葉襯托，因兩者明度接近而效果不好

二十八、黃牡丹畫法

先用白粉摻少量滕黃，調成淡黃，蘸飽後用筆尖蘸滕黃點簇而成。也可調成較濃的淡黃，然後蘸少許赭石或汁綠點花頭。花蕊可用深黃、赭石或胭脂點出。使花蕊和花瓣色彩有明度對比。黃牡丹花頭旁邊可用深葉襯托

二十九、綠牡丹畫法

可用石綠加白粉調和，蘸飽後再蘸汁綠，稍加整理後點簇而成。用滕黃點花蕊。葉子可用汁綠花青略蘸墨畫。也可純墨作濃淡葉

三十、紫牡丹畫法

用石青加少許曙紅(或牡丹紅)調和蘸飽，再蘸少許花青點簇而成。滕黃點蕊。

三十一、白牡丹畫法

先用白粉點出花瓣，待稍干後，用汁綠或紫灰色在花朵背面襯染。用胭脂點蕊。畫白牡丹可在花頭周邊畫些葉子襯托，使花形醒目。

三十二、牡丹的畫面布局

把現實中艷麗動人的牡丹，反映到大小不同的畫幅中，產生優美而有節奏感的形式，要靠畫家的巧妙安排，這就是布局。在中國畫論《六法》中稱謂「經營位置」，也就是構圖。一幅上乖之作，必須是高超的筆墨技巧和優美布局的統一體，兩者缺一不可。

畫牡丹，布局時應注意的要點如下：

一、主體突出：畫牡丹，一般以花冠為主體，布局時應將花冠安排在畫面的主要部位，輔以綠葉扶持，在色彩上產生冷暖、明暗對比，就能產生畫面集中，花頭醒目的效果。

二、賓主呼應：畫面只有主體花頭，顯得孤立單調，必須有體形較小的花苞或初放花頭相襯托。布局上要顧盼呼應，才能體現牡丹的勃勃生機。

三、疏密虛實：畫面上花、葉稀疏而均勻，則感鬆散無中心。布局過密，滿紙花葉，不留空白，又顯窒息逼人。所以只有疏密相間，做到「疏可走馬、密不通風」才能恰到好處。畫面的虛實處理同樣重要，筆墨形色處為實，畫面空白處為虛。近者墨色濃重處為實，遠者墨色清淡處為虛。這樣既可使畫面有空靈感，虛處又能留給觀賞者以無限的遐想。

四、氣勢貫穿：牡丹和梅花不同之處在於，前者以表現花、葉為主。梅花以表現枝幹為主，氣勢的貫穿較容易。所以畫牡丹，不論畫面的大小和構圖的簡繁，都要理順花、葉、莖、乾的來籠去脈，注意整個畫面氣勢的貫穿。

五、以少勝多：畫面雖小，但筆墨精練，觀後意猶未盡。這便是成功的作品了。達到此種境界，除畫家的筆墨素養外，主要靠布局的巧妙。如畫一花一蕾的同時，可在主體花的後側畫些枝葉等伸向畫外，或在色彩處理上，把後側枝乾等畫得淡些，形成第二層次，以至消失為空白，產生筆墨形色雖盡，而畫外仍有花的效果。

六、變化統一：畫面是筆墨形色組成的視覺「交響樂」。花有大小開合，莖有長短多少，葉有正側聚散，墨色有濃淡冷暖，線條有粗細剛柔。一切繪畫要素都處在矛盾對立之中。從而產生無窮的變化和蓬勃的生機。但萬物都有極限，過之則反。畫面布局也一樣，只求變化，不講統一，則雜亂無章，不可能產生美的韻律。因此變化中求統一，才顯得調和。統一中有變化，才會給人生動活潑、豐富多彩的感受。

七、穩定均衡：內容和形式的完美統一，是一件好作品的重要因素。牡丹以花碩色艷、雍容華貴、富麗端莊為其特徵。因此在布局講究變化的同時，還要給人以穩定均衡之感。一般不作下垂式布局，橫倚時不宜頭重腳輕，也要避免左右對稱。在布局時，除了注意干枝和花葉的均衡外，還可利用墨色的濃淡或配以石塊造型，達到均衡畫面重心的目的。

八、花葉互襯：紅花雖好，還需綠葉扶持。作畫時利用這一道理很重要。因此布局時，不僅要考慮形態，也要考慮色彩關系。如果淺色花頭(白、黃、粉綠等)不以深色葉子襯托，則花形輪廓不清楚。反之，深色花頭周圍襯葉過多，因色彩明度接近，同樣效果不好。所以布局時必須注意花和葉的色彩關系。

根據上述要領，具體入手時，以「一長一短，一大一小，一多一少，一縱一橫」這十六個字的矛盾統一法則進行構圖。如畫兩株花莖，應一高一矮，一壯一弱，不要平行等長，才有參差變化。兩朵花的構圖，花頭不要一般大，應一大一小，以盛開花頭為主體，另以花苞或初開花朵為陪襯。兩花也不要平列或對稱，要注意主賓和呼應(圖38)。三朵花的構圖，不要平均分散，要有聚有散(即一多一少)，也不要平均、對稱或形成一直線。以兩朵緊靠，一朵散開，形成斜三角形布局為宜。在布局有聚散的同時，仍要注意花形的大小主次(圖39)。多品種花的構圖，即一幅畫面有深淺不同或色相不同的花冠。可運用縱橫交錯布局，分兩至三個層次，深淺花頭互相襯托。

花怎麼畫，大家學會了嗎?花的繪畫手法有很多，不同的花有不同的畫法，大家可以根據自己的喜歡去繪畫。花的畫法其實是很簡單的，要注意觀察花朵的形狀，不同形狀的花朵需要採取不用的形狀去進行勾勒輪廓。繪畫花朵的最基本步驟就是要將大致的輪廓繪畫出來，所有的繪畫也是一樣，從整體到細節，一點點的進行勾勒，才能完成一幅好的作品。

㈤ 牡丹花托怎麼畫

牡丹畫繪畫步驟：

（1）花頭的畫法:

用中號以上京提筆(羊毫配狼毫的兼毫筆)飽蘸大紅色，在調色盤上調和，使顏色向筆根滲透，再用筆尖蘸胭脂色，稍作調和後即在畫面上點畫。傳統的點牡丹方法是一筆緊挨一筆，整個花頭是由一筆筆由濃到淡的色點組成。花頭完成後，乘顏色尚未乾時，在花心和花瓣的交接處用胭脂加墨的重色進行調整，使花瓣的交接清晰生動。待顏色七、八成干時，用石青在花蕊處點上顏色，再用藤黃調白粉點花蕊。點花蕊時要按三筆一組的組織結構進行點畫，千萬不能無組織地隨意點畫。

（4）牡丹枝乾的畫法:

在一般情況下，枝幹在畫面上與花頭和葉片相比，所佔比重較少，但是在描繪時千萬不可低估它的重要性，更不能隨意點畫，要了解它的結構規律和生長特徵，畫時才能表現出主幹和嫩葉的不同質感。

㈥ 王雪濤牡丹的技法

王雪濤牡丹的技法：

（1）花頭的畫法:
用中號以上京提筆(羊毫配狼毫的兼毫筆)飽蘸大紅色，在調色盤上調和，使顏色向筆根滲透，再用筆尖蘸胭脂色，稍作調和後即在畫面上點畫。傳統的點牡丹方法是一筆緊挨一筆，整個花頭是由一筆筆由濃到淡的色點組成。花頭完成後，乘顏色尚未乾時，在花心和花瓣的交接處用胭脂加墨的重色進行調整，使花瓣的交接清晰生動。待顏色七、八成干時，用石青在花蕊處點上顏色，再用藤黃調白粉點花蕊。點花蕊時要按三筆一組的組織結構進行點畫，千萬不能無組織地隨意點畫。

（2）牡丹花朵畫法:
花朵和花頭的畫法相近，不同之處在於花朵有花萼和托葉，畫時一定要從花朵的整體考慮，使花萼和托葉成為花頭的有機整體。

（3）牡丹葉片的畫法:
用中號以上京提筆蘸花青加藤黃的淡綠色，在調色碟上調和，再用筆尖蘸墨，稍稍糅合一下，使墨色和筆上原有的顏色融合，用側鋒干凈利落地在畫面上畫上葉片。畫葉片要成組地進行，以三筆為一組由規律地點畫，這樣畫出的葉片就不會雜亂無章。寫意畫的魅力不僅表現在生動的筆觸，活潑的形象，還體現在滋潤的色彩和淋漓的筆墨上，所以畫葉片時要掌握用水和用色的技巧。起筆時色墨要飽和，下筆要迅疾，用一筆顏色畫一片葉片，這樣從起筆到收筆，自然就形成了干濕濃淡的變化。葉片色墨點畫完成後，待其晾至七、八成干時，用較重的墨(色)勾勒葉脈。勾葉脈是一個重要的步驟，葉片的轉折向背以及組織結構都是由它決定，因此要從畫面的整體結構出發進行調整，不能只從局部考慮。

（4）牡丹枝乾的畫法:
在一般情況下，枝幹在畫面上與花頭和葉片相比，所佔比重較少，但是在描繪時千萬不可低估它的重要性，更不能隨意點畫，要了解它的結構規律和生長特徵，畫時才能表現出主幹和嫩葉的不同質感。

㈦ 牽牛花的資料

牽牛為一年生纏繞草本，酷似喇叭狀，因此有些地方叫它做喇叭花。種植牽牛花一般版在春權天播種，夏秋開花，其品種很多，花的顏色有藍、緋紅、桃紅、紫等，亦有混色的；

花瓣邊緣的變化較多，是常見的觀賞植物。果實卵球形，可以入葯。牽牛花葉子三裂，基部心形。花呈白色、紫紅色或紫藍色，漏斗狀，全株有粗毛。

花腋生，單一或通常2朵著生於花序梗頂，花序梗長短不一，長1.5～18.5厘米，通常短於葉柄，有時較長，毛被同莖；苞片線形或葉狀。種子卵狀三棱形，長約6毫米，黑褐色或米黃色，被褐色短絨毛。

(7)牡丹葉子畫法擴展閱讀：

播種

牽牛花蔭果成熟期不一，且成熟後易開裂，應隨熟隨采。茹果採下置室內陰干，開裂後取出種子，貯藏於陰涼乾爽處。江南暖和地帶可多季播種，長期觀花，但以秋播春花和春播夏花為主。

北方地域為早開花，可在溫室或大棚內春播育苗，育苗天數35～45天。因牽牛花種子具較硬的外殼，播前先割破種皮，或浸種24小時，然後播種；

或浸種後置於20～25℃環境中催芽，出芽後播種。經上述處置的種子均比種子直接播種的出苗快且劃一。

㈧ 牡丹寫意畫的技法是什麼

牡復丹寫意畫的技法：制
側鋒用筆，順著花瓣的方向運筆。
筆上先調淺顏色，再調深顏色，筆尖顏色深，筆肚、筆根顏色越來越淺，水分不能太多，蘸上顏色後不往下滴就行。
但還需要作者對牡丹的基本結構、生長規律、色彩、生活環境等有更深的了解，把握其精神、品格、物質，即首先掌握其物理、物情、物態，在苦練筆墨基本功的基礎上，才能胸有成竹。

㈨ 國畫牡丹葡萄用什麼筆好用…急

分葉、綠葡萄、水墨葡萄、勾線葡萄、膠礬水畫葡萄 1 葉子的畫法：
葡萄葉子呈掌狀，三至五齣(有三個葉尖和五個葉尖組成的掌形葉片)。葉根部內凹生有較長的葉柄，自葉柄到葉尖生有主葉筋，主葉筋兩側生附葉筋。不同品種葡萄的葉子大小、顏色略有不同。葉子有正、側、仰、背的各種姿態。因為很多時候不能將葉子的五個葉尖全部看到，所以表現葉子時要將葉子正、側、仰、背各種姿態表現出來，同時也要將葉子的遠近虛實表現出來。畫葉子用提筆側鋒，一筆自左至右將整片葉子畫成。背葉(反葉)色淺，正葉色重。正反都能看到的側面葉，先畫折起的幾筆淡墨，然後再畫幾筆重墨。在葉根部畫葉柄，當葉子七成干時，用狼毫筆由葉柄至葉尖以中鋒寫出主、附葉筋。主葉筋線略粗，附葉筋在主葉筋兩側交錯畫出，要注意附葉筋左右不可相對。 2 綠葡萄 生活中常見的綠葡萄品種很多，綠中泛黃，晶瑩可愛。畫綠葡萄要調配兩種綠色。在紫葡萄調色中所調的汁綠，可作為其中的一種淺綠使用。另外再調一種深綠色(即用藤黃、花青、朱瞟、頭綠，以花青為主調配成的綠色，調配綠色詳見紫葡萄中調配汁綠的方法)，用小碟將朱瞟加水調勻後備用。然後參照畫紫葡萄的方法畫出深、淺綠色的葡萄來。 畫法：
綠葡萄的畫法是用大白雲筆蘸綠色在色盤中調色，使筆中有深淺變化，筆尖再蘸少量的朱瞟在色盤中調色，使筆中有綠——綠中含紅的過渡色——淡紅。因為綠色是由黃和藍調出的，如果調入紅即為紅、黃、藍三原色相加，成為黑色。因此在調配綠葡萄顏色時不可將紅與綠全部調勻，調勻則變黑發暗。在筆上有綠中含紅的顏色調出後，筆尖蘸清水(調色的方法、畫法及分組成串的方法與畫紫葡萄相同)，在淺綠葡萄一側的深綠色葡萄，用已調好的深綠色表現，也可以用筆先蘸墨後，筆尖蘸綠色再蘸朱瞟、清水來畫深顏色綠葡萄。葡萄珠上的果臍用朱瞟或深綠色點出。點果臍的「點」用狼毫筆，筆在紙上要稍稍揉動，使之成為圓點。點的顏色要統一，深淺可以有變化。小枝用綠色筆尖蘸曙紅或墨不必調均寫出3 水墨葡萄的畫法水墨葡萄的畫法是用墨加水來表現的。畫墨葡萄時要充分發揮墨色的濃淡干濕變化，這里的關鍵在於怎樣用水。水量的多少與墨和色的結合會產生無窮的變化。由於水墨在生宣紙上易滲化，因此要區別出葡萄及枝、葉的墨色，要比畫紫、綠葡萄更有難度。所以，除了注重用水之外，同時還要注重用水墨來造型，只有二者兼顧，才能較好地表現水墨葡萄的韻味。畫水墨葡萄用大白雲筆蘸墨色，先在色盤中調成筆尖深、筆腹淺的過渡色，再用筆尖吸少量清水，在色盤中調出筆上已有墨色的過渡色：淺——深——淺的墨色效果。在生宣紙上水墨比顏色更易滲化，因此在調配墨色的整個過程中，應注意控制筆中的水分。調配墨色的過程，是畫出具有立體感效果的至關重要的步驟，所以不但要注意在宣紙上用筆、用墨的練習，更要注意在調色盤上的調色練習。 用調好墨色的筆分左右兩筆畫出一枚葡萄。第一筆色淺，第二筆色重，如此一筆墨色可連續畫三、五枚葡萄。後面葡萄的墨色深於前面葡萄，畫至筆上墨水用干再調新墨。一組中最亮幾枚的一側畫較深的，如此幾組連成一串。葡萄的小枝用有深淺的墨以中鋒寫出。待畫出的葡萄八成干時，按著透視關系用墨或左或右、或上或下點葡萄的果臍，並將葡萄之間的空隙用稍重墨色填滿。應注意盡量不要使後填的墨色滲到葡萄上，以免影響造型。4 勾線葡萄的畫法 勾線葡萄的畫法：簡單地說就是在葡萄的輪廓上採用勾線的造型方法予以表現，按照葡萄的結構用淡墨兩筆勾出葡萄輪廓。整串葡萄要大小錯落，用筆松動，然後用小枝串起，等墨色干後著淡綠或淡紫色。著色時，不要將葡萄顏色填滿，或有意將顏色溢出輪廓線外，這樣能使畫成的葡萄用筆用色活潑隨意。另外也可以按照紫、綠葡萄的畫法畫出葡萄，其顏色要濃重，而後在葡萄珠的外輪廓上勾金線，金線用白描勾線方法勾出，線要勾得嚴謹、見筆。枝葉畫成重彩，整幅作品滿構圖，呈現出色彩艷麗的重彩畫的濃郁裝飾效果。勾線葡萄或松動飄逸，或濃重艷麗，是很受人們喜爰的。5 用膠礬水畫葡萄 用膠礬水作畫，在生宣紙上墨色更易滲化，參入膠礬的色、墨會外展，畫出的物體如冰似玉(一些冰雪山水的作品就是用膠礬水畫的)。 畫法：
在色、墨中直接調入膠礬水畫葉子，在蘸有色、墨的筆上再蘸膠礬水畫葡萄。筆上水分不要過多，因為水分太多，葡萄的造型難以把握。使用膠礬水畫葡萄，有不死不僵、水墨淋漓的韻味

㈩ ＂揚州八怪＂是指哪八個人

揚州八怪是中國清代中期活動於揚州地區一批風格相近的書畫家總稱，或稱揚州畫派 「揚州八怪」之說，由來已久。但8人的名字，其說互有出入。據李玉棻《甌缽羅室書畫過目考》中的「八怪」為羅聘、李方膺、李鱓、金農、黃慎、鄭燮、高翔和汪士慎。此外，各書列名「八怪」的，尚有高鳳翰、邊壽民、閔貞等，說法很不統一，今人取「八」之數，多從李玉棻說。揚州八怪是一群富有正義感的知識分子，他們生活在社會的中層，對官場的腐敗，富商的巧取豪奪，均有所了解。面對現實生活，結合自身的遭際，產生了對社會的強烈不滿。在貧富不均面前，他們對遭受苦難的人民，常寄予深切同情，不時代為發出憤怒之聲。但由於他們接受的是封建文化教育，當時清王朝又正處在所謂「盛世」，其感慨和不滿不可能突破封建思想的藩籬。出仕則期望能有所建樹，使百姓安居樂業，以維護封建秩序。絕意宦途或歸隱，則潔身自好，不苟同流俗，以清高自我標榜。然而，他們又不可能擺脫對地主官商的經濟依附，因而常處在思想矛盾的極端痛苦之中，在憤世疾俗之外，不得不妥協以求生存。他們當中鄭燮可為代表，留下了較多的言論，可謂「八怪」的思想家。李鱓表現的矛盾痛苦最激烈，成為受攻擊的主要對象。揚州八怪在藝術觀上，最突出之點是重視個性表現，提倡風格獨創，主張「自立門戶」。針對當時揚州商品交易和商人唯利是圖的現狀，公然宣布自己的作品是為了賣錢謀取生活，撕破了過去文人畫家把繪畫創作視為「雅事」的面紗。在作品的題材上，一方面繼承了文人畫的傳統，以梅、蘭、竹、菊、松、石等為主要描寫對象，除了表現出一般的清高、孤傲、絕俗等思想外，還運用象徵、比擬、隱喻等手法，並通過題寫詩文，賦予作品以深刻的社會內容和獨特的思想表現形式。如鄭燮以竹聲比擬民間疾苦聲。盡管揚州八怪的藝術當時只流行於揚州及其相鄰近地區，但是它在繼承和發展中國傳統水墨寫意畫上，產生了深遠影響。