牡丹葉子的畫法
1. 牡丹的畫法有幾種
牡丹是大花頭的花卉，它品種繁多，色彩豐富，嬌艷動人，深受國人的喜愛，有「國色天香」美譽，往往被人民譽為「國花」。牡丹是我國特有的花卉，也是中國花鳥畫中最常見的表現題材。畫牡丹時要注意將它和芍葯分開，雖然牡丹和芍葯在花頭的外形上區別不是太明顯，但它們的品質不同：牡丹是木本，芍葯是多年生草本，在葉片的形狀上也有區別，畫是要將它們的特徵表現出來。
A．花頭的畫法： 用中號以上京提筆(羊毫配狼毫的兼毫筆)飽蘸大紅色，在調色盤上調和，使顏色向筆根滲透，再用筆尖蘸胭脂色，稍作調和後即在畫面上點畫。傳統的點牡丹方法是一筆緊挨一筆，整個花頭是由一筆筆由濃到淡的色點組成。花頭完成後，乘顏色尚未乾時，在花心和花瓣的交接處用胭脂加墨的重色進行調整，使花瓣的交接清晰生動。待顏色七、八成干時，用石青在花蕊處點上顏色，再用藤黃調白粉點花蕊。點花蕊時要按三筆一組的組織結構進行點畫，千萬不能無組織地隨意點畫。
B． 牡丹花朵畫法： 花朵和花頭的畫法相近，不同之處在於花朵有花萼和托葉，畫時一定要從花朵的整體考慮，使花萼和托葉成為花頭的有機整體。
C．牡丹葉片的畫法： 用中號以上京提筆蘸花青加藤黃的淡綠色，在調色碟上調和，再用筆尖蘸墨，稍稍糅合一下，使墨色和筆上原有的顏色融合，用側鋒干凈利落地在畫面上畫上葉片。畫葉片要成組地進行，以三筆為一組由規律地點畫，這樣畫出的葉片就不會雜亂無章。寫意畫的魅力不僅表現在生動的筆觸，活潑的形象，還體現在滋潤的色彩和淋漓的筆墨上，所以畫葉片時要掌握用水和用色的技巧。起筆時色墨要飽和，下筆要迅疾，用一筆顏色畫一片葉片，這樣從起筆到收筆，自然就形成了干濕濃淡的變化。葉片色墨點畫完成後，待其晾至七、八成干時，用較重的墨（色）勾勒葉脈。勾葉脈是一個重要的步驟，葉片的轉折向背以及組織結構都是由它決定，因此要從畫面的整體結構出發進行調整，不能只從局部考慮。
D．牡丹枝乾的畫法： 在一般情況下，枝幹在畫面上與花頭和葉片相比，所佔比重較少，但是在描繪時千萬不可低估它的重要性，更不能隨意點畫，要了解它的結構規律和生長特徵，畫時才能表現出主幹和嫩葉的不同質感。 其實，畫牡丹，國畫講究的主要是層次感，特別是花朵！！
2. 簡單的牡丹花怎麼畫
牡丹畫繪畫步驟：
1，花頭的畫法:
用中號以上京提筆(羊毫配狼毫的兼毫筆)飽蘸大紅色，在調色盤上調和，使顏色向筆根滲透，再用筆尖蘸胭脂色，稍作調和後即在畫面上點畫。傳統的點牡丹方法是一筆緊挨一筆，整個花頭是由一筆筆由濃到淡的色點組成。花頭完成後，乘顏色尚未乾時，在花心和花瓣的交接處用胭脂加墨的重色進行調整，使花瓣的交接清晰生動。待顏色七、八成干時，用石青在花蕊處點上顏色，再用藤黃調白粉點花蕊。點花蕊時要按三筆一組的組織結構進行點畫，千萬不能無組織地隨意點畫。
2.牡丹花朵畫法:
花朵和花頭的畫法相近，不同之處在於花朵有花萼和托葉，畫時一定要從花朵的整體考慮，使花萼和托葉成為花頭的有機整體。
3.牡丹葉片的畫法:
用中號以上京提筆蘸花青加藤黃的淡綠色，在調色碟上調和，再用筆尖蘸墨，稍稍糅合一下，使墨色和筆上原有的顏色融合，用側鋒干凈利落地在畫面上畫上葉片。畫葉片要成組地進行，以三筆為一組由規律地點畫，這樣畫出的葉片就不會雜亂無章。寫意畫的魅力不僅表現在生動的筆觸，活潑的形象，還體現在滋潤的色彩和淋漓的筆墨上，所以畫葉片時要掌握用水和用色的技巧。起筆時色墨要飽和，下筆要迅疾，用一筆顏色畫一片葉片，這樣從起筆到收筆，自然就形成了干濕濃淡的變化。葉片色墨點畫完成後，待其晾至七、八成干時，用較重的墨(色)勾勒葉脈。勾葉脈是一個重要的步驟，葉片的轉折向背以及組織結構都是由它決定，因此要從畫面的整體結構出發進行調整，不能只從局部考慮。
4.牡丹枝乾的畫法:
在一般情況下，枝幹在畫面上與花頭和葉片相比，所佔比重較少，但是在描繪時千萬不可低估它的重要性，更不能隨意點畫，要了解它的結構規律和生長特徵，畫時才能表現出主幹和嫩葉的不同質感。
3. 牽牛花的資料
牽牛為一年生纏繞草本，酷似喇叭狀，因此有些地方叫它做喇叭花。種植牽牛花一般版在春權天播種，夏秋開花，其品種很多，花的顏色有藍、緋紅、桃紅、紫等，亦有混色的；
花瓣邊緣的變化較多，是常見的觀賞植物。果實卵球形，可以入葯。牽牛花葉子三裂，基部心形。花呈白色、紫紅色或紫藍色，漏斗狀，全株有粗毛。
花腋生，單一或通常2朵著生於花序梗頂，花序梗長短不一，長1.5～18.5厘米，通常短於葉柄，有時較長，毛被同莖；苞片線形或葉狀。種子卵狀三棱形，長約6毫米，黑褐色或米黃色，被褐色短絨毛。
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播種
牽牛花蔭果成熟期不一，且成熟後易開裂，應隨熟隨采。茹果採下置室內陰干，開裂後取出種子，貯藏於陰涼乾爽處。江南暖和地帶可多季播種，長期觀花，但以秋播春花和春播夏花為主。
北方地域為早開花，可在溫室或大棚內春播育苗，育苗天數35～45天。因牽牛花種子具較硬的外殼，播前先割破種皮，或浸種24小時，然後播種；
或浸種後置於20～25℃環境中催芽，出芽後播種。經上述處置的種子均比種子直接播種的出苗快且劃一。
4. 牡丹花托怎麼畫
牡丹畫繪畫步驟：
（1）花頭的畫法:
用中號以上京提筆(羊毫配狼毫的兼毫筆)飽蘸大紅色，在調色盤上調和，使顏色向筆根滲透，再用筆尖蘸胭脂色，稍作調和後即在畫面上點畫。傳統的點牡丹方法是一筆緊挨一筆，整個花頭是由一筆筆由濃到淡的色點組成。花頭完成後，乘顏色尚未乾時，在花心和花瓣的交接處用胭脂加墨的重色進行調整，使花瓣的交接清晰生動。待顏色七、八成干時，用石青在花蕊處點上顏色，再用藤黃調白粉點花蕊。點花蕊時要按三筆一組的組織結構進行點畫，千萬不能無組織地隨意點畫。
（4）牡丹枝乾的畫法:
在一般情況下，枝幹在畫面上與花頭和葉片相比，所佔比重較少，但是在描繪時千萬不可低估它的重要性，更不能隨意點畫，要了解它的結構規律和生長特徵，畫時才能表現出主幹和嫩葉的不同質感。
5. 工筆畫上色的步驟
鳥類著色法（八哥、山雀）
步驟一：
濃墨勾輪廓。
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歷史
工筆畫即是以精謹細膩的筆法描繪景物的中國畫表現方式。唐代花鳥畫傑出代表邊鸞能畫出禽鳥活躍之態、花卉芳艷之色。作《牡丹圖》，光色艷發，妙窮毫釐。仔細觀賞並可確信所畫的是中午的牡丹，原來畫面中的貓眼有「豎線」可見。
又如五代畫家黃筌寫花卉翎毛因工細逼真，呼之欲出，而被蒼鷹視為真物而襲之，此見於《聖朝名畫評》 ：「廣政中昶命筌與其子居農於八卦殿畫四時山水及諸禽鳥花卉等，至為精備。其年冬昶將出獵，因按鷹犬，其間一鷹， 奮舉臂者不能制，遂縱之，直入殿搏其所畫翎羽。」
工筆畫在唐代已盛行開來。所以能取得卓越的藝術成就的原因，一方面繪畫技法日臻成熟，另一方面也取決於繪畫的材料改進。
絹料的改善而對工筆畫的發展起到了一定的推動作用，據米芾的《畫史》所載：「古畫至唐初皆生絹，至吳生、周、韓斡，後來皆以熱湯半熟，入粉捶如銀板，故作人物，精彩入筆。」
工筆畫一般先要畫好稿本，一幅完整的稿本需要反復地修改才能定稿，然後復上有膠礬的宣紙或絹，先用狼毫小筆勾勒，然後隨類敷色，層層渲染，從而取得形神兼備的藝術效果，如陳之佛所作秋艷圖。
中國的工筆畫歷史悠久，從戰國到兩宋，工筆畫的創作從幼稚走向了成熟。工筆畫使用「盡其精微」的手段，通過「取神得形，以線立形，以形達意」獲取神態與形體的完美統一。
在工筆畫中，不論是人物畫，還是花鳥畫，都力求於形似，「形」在工筆畫中佔有重要的地位，與水墨寫意畫不同，工筆畫更多地關注「細節」，注重寫實，唐代周昉的《簪花仕女圖》、《揮扇仕女圖》，張萱的《搗練圖》、《虢國夫人游春圖》描繪的都是現實生活，這些作品不僅具有很強的描寫性，而且富有詩意。
明末以後，隨著西洋繪畫技法傳入中國，中西繪畫開始相互借鑒，從而使工筆畫的創作在造型更加准確的同時，保持了線條的自然流動和內容的詩情畫意。 清 慵訥居士 《咫聞錄·秘戲圖》：「 關中 馬振 ，近時畫家之著名也，善工筆。
一時風氣，凡饋大憲禮，必有秘戲圖冊，而 馬振 之所畫者，即景生情，能窮閨閘之婿態。」 黃賓鴻 《古畫徵·明畫尚簡之筆》：「言 明 畫之工筆者，必稱 仇實父 。」 秦牧 《藝海拾貝·粗獷與細膩》：「偶然翻閱齊白石的畫冊，從裡面一些粗獷的意筆和精細的工筆相結合的畫幅中，得到了很大的啟示。」
參考資料來源：網路-工筆畫
6. 國畫牡丹葡萄用什麼筆好用…急
分葉、綠葡萄、水墨葡萄、勾線葡萄、膠礬水畫葡萄 1 葉子的畫法：
葡萄葉子呈掌狀，三至五齣(有三個葉尖和五個葉尖組成的掌形葉片)。葉根部內凹生有較長的葉柄，自葉柄到葉尖生有主葉筋，主葉筋兩側生附葉筋。不同品種葡萄的葉子大小、顏色略有不同。葉子有正、側、仰、背的各種姿態。因為很多時候不能將葉子的五個葉尖全部看到，所以表現葉子時要將葉子正、側、仰、背各種姿態表現出來，同時也要將葉子的遠近虛實表現出來。畫葉子用提筆側鋒，一筆自左至右將整片葉子畫成。背葉(反葉)色淺，正葉色重。正反都能看到的側面葉，先畫折起的幾筆淡墨，然後再畫幾筆重墨。在葉根部畫葉柄，當葉子七成干時，用狼毫筆由葉柄至葉尖以中鋒寫出主、附葉筋。主葉筋線略粗，附葉筋在主葉筋兩側交錯畫出，要注意附葉筋左右不可相對。 2 綠葡萄 生活中常見的綠葡萄品種很多，綠中泛黃，晶瑩可愛。畫綠葡萄要調配兩種綠色。在紫葡萄調色中所調的汁綠，可作為其中的一種淺綠使用。另外再調一種深綠色(即用藤黃、花青、朱瞟、頭綠，以花青為主調配成的綠色，調配綠色詳見紫葡萄中調配汁綠的方法)，用小碟將朱瞟加水調勻後備用。然後參照畫紫葡萄的方法畫出深、淺綠色的葡萄來。 畫法：
綠葡萄的畫法是用大白雲筆蘸綠色在色盤中調色，使筆中有深淺變化，筆尖再蘸少量的朱瞟在色盤中調色，使筆中有綠——綠中含紅的過渡色——淡紅。因為綠色是由黃和藍調出的，如果調入紅即為紅、黃、藍三原色相加，成為黑色。因此在調配綠葡萄顏色時不可將紅與綠全部調勻，調勻則變黑發暗。在筆上有綠中含紅的顏色調出後，筆尖蘸清水(調色的方法、畫法及分組成串的方法與畫紫葡萄相同)，在淺綠葡萄一側的深綠色葡萄，用已調好的深綠色表現，也可以用筆先蘸墨後，筆尖蘸綠色再蘸朱瞟、清水來畫深顏色綠葡萄。葡萄珠上的果臍用朱瞟或深綠色點出。點果臍的「點」用狼毫筆，筆在紙上要稍稍揉動，使之成為圓點。點的顏色要統一，深淺可以有變化。小枝用綠色筆尖蘸曙紅或墨不必調均寫出3 水墨葡萄的畫法水墨葡萄的畫法是用墨加水來表現的。畫墨葡萄時要充分發揮墨色的濃淡干濕變化，這里的關鍵在於怎樣用水。水量的多少與墨和色的結合會產生無窮的變化。由於水墨在生宣紙上易滲化，因此要區別出葡萄及枝、葉的墨色，要比畫紫、綠葡萄更有難度。所以，除了注重用水之外，同時還要注重用水墨來造型，只有二者兼顧，才能較好地表現水墨葡萄的韻味。畫水墨葡萄用大白雲筆蘸墨色，先在色盤中調成筆尖深、筆腹淺的過渡色，再用筆尖吸少量清水，在色盤中調出筆上已有墨色的過渡色：淺——深——淺的墨色效果。在生宣紙上水墨比顏色更易滲化，因此在調配墨色的整個過程中，應注意控制筆中的水分。調配墨色的過程，是畫出具有立體感效果的至關重要的步驟，所以不但要注意在宣紙上用筆、用墨的練習，更要注意在調色盤上的調色練習。 用調好墨色的筆分左右兩筆畫出一枚葡萄。第一筆色淺，第二筆色重，如此一筆墨色可連續畫三、五枚葡萄。後面葡萄的墨色深於前面葡萄，畫至筆上墨水用干再調新墨。一組中最亮幾枚的一側畫較深的，如此幾組連成一串。葡萄的小枝用有深淺的墨以中鋒寫出。待畫出的葡萄八成干時，按著透視關系用墨或左或右、或上或下點葡萄的果臍，並將葡萄之間的空隙用稍重墨色填滿。應注意盡量不要使後填的墨色滲到葡萄上，以免影響造型。4 勾線葡萄的畫法 勾線葡萄的畫法：簡單地說就是在葡萄的輪廓上採用勾線的造型方法予以表現，按照葡萄的結構用淡墨兩筆勾出葡萄輪廓。整串葡萄要大小錯落，用筆松動，然後用小枝串起，等墨色干後著淡綠或淡紫色。著色時，不要將葡萄顏色填滿，或有意將顏色溢出輪廓線外，這樣能使畫成的葡萄用筆用色活潑隨意。另外也可以按照紫、綠葡萄的畫法畫出葡萄，其顏色要濃重，而後在葡萄珠的外輪廓上勾金線，金線用白描勾線方法勾出，線要勾得嚴謹、見筆。枝葉畫成重彩，整幅作品滿構圖，呈現出色彩艷麗的重彩畫的濃郁裝飾效果。勾線葡萄或松動飄逸，或濃重艷麗，是很受人們喜爰的。5 用膠礬水畫葡萄 用膠礬水作畫，在生宣紙上墨色更易滲化，參入膠礬的色、墨會外展，畫出的物體如冰似玉(一些冰雪山水的作品就是用膠礬水畫的)。 畫法：
在色、墨中直接調入膠礬水畫葉子，在蘸有色、墨的筆上再蘸膠礬水畫葡萄。筆上水分不要過多，因為水分太多，葡萄的造型難以把握。使用膠礬水畫葡萄，有不死不僵、水墨淋漓的韻味
7. 牡丹的畫法（簡單的）
牡丹是大花頭的花卉，它品種繁多，色彩豐富，嬌艷動人，深受國人的喜愛，有「國色天香」美譽，往往被人民譽為「國花」。牡丹是我國特有的花卉，也是中國花鳥畫中最常見的表現題材。畫牡丹時要注意將它和芍葯分開，雖然牡丹和芍葯在花頭的外形上區別不是太明顯，但它們的品質不同：牡丹是木本，芍葯是多年生草本，在葉片的形狀上也有區別，畫是要將它們的特徵表現出來。
A．花頭的畫法：
用中號以上京提筆(羊毫配狼毫的兼毫筆)飽蘸大紅色，在調色盤上調和，使顏色向筆根滲透，再用筆尖蘸胭脂色，稍作調和後即在畫面上點畫。傳統的點牡丹方法是一筆緊挨一筆，整個花頭是由一筆筆由濃到淡的色點組成。花頭完成後，乘顏色尚未乾時，在花心和花瓣的交接處用胭脂加墨的重色進行調整，使花瓣的交接清晰生動。待顏色七、八成干時，用石青在花蕊處點上顏色，再用藤黃調白粉點花蕊。點花蕊時要按三筆一組的組織結構進行點畫，千萬不能無組織地隨意點畫。
B．牡丹花朵畫法：
花朵和花頭的畫法相近，不同之處在於花朵有花萼和托葉，畫時一定要從花朵的整體考慮，使花萼和托葉成為花頭的有機整體。
C．牡丹葉片的畫法：
用中號以上京提筆蘸花青加藤黃的淡綠色，在調色碟上調和，再用筆尖蘸墨，稍稍糅合一下，使墨色和筆上原有的顏色融合，用側鋒干凈利落地在畫面上畫上葉片。畫葉片要成組地進行，以三筆為一組由規律地點畫，這樣畫出的葉片就不會雜亂無章。寫意畫的魅力不僅表現在生動的筆觸，活潑的形象，還體現在滋潤的色彩和淋漓的筆墨上，所以畫葉片時要掌握用水和用色的技巧。起筆時色墨要飽和，下筆要迅疾，用一筆顏色畫一片葉片，這樣從起筆到收筆，自然就形成了干濕濃淡的變化。葉片色墨點畫完成後，待其晾至七、八成干時，用較重的墨（色）勾勒葉脈。勾葉脈是一個重要的步驟，葉片的轉折向背以及組織結構都是由它決定，因此要從畫面的整體結構出發進行調整，不能只從局部考慮。
D．牡丹枝乾的畫法：
在一般情況下，枝幹在畫面上與花頭和葉片相比，所佔比重較少，但是在描繪時千萬不可低估它的重要性，更不能隨意點畫，要了解它的結構規律和生長特徵，畫時才能表現出主幹和嫩葉的不同質感。
8. 怎樣畫好白描牡丹或者說，有什麼技巧
牡丹畫繪畫步驟：
（）花頭的畫法:
用中號以上京提筆(羊毫配狼毫的兼毫筆)飽蘸大紅色，在調色盤上調和，使顏色向筆根滲透，再用筆尖蘸胭脂色，稍作調和後即在畫面上點畫。傳統的點牡丹方法是一筆緊挨一筆，整個花頭是由一筆筆由濃到淡的色點組成。花頭完成後，乘顏色尚未乾時，在花心和花瓣的交接處用胭脂加墨的重色進行調整，使花瓣的交接清晰生動。待顏色七、八成干時，用石青在花蕊處點上顏色，再用藤黃調白粉點花蕊。點花蕊時要按三筆一組的組織結構進行點畫，千萬不能無組織地隨意點畫。
（2）牡丹花朵畫法:
花朵和花頭的畫法相近，不同之處在於花朵有花萼和托葉，畫時一定要從花朵的整體考慮，使花萼和托葉成為花頭的有機整體。
（3）牡丹葉片的畫法:
用中號以上京提筆蘸花青加藤黃的淡綠色，在調色碟上調和，再用筆尖蘸墨，稍稍糅合一下，使墨色和筆上原有的顏色融合，用側鋒干凈利落地在畫面上畫上葉片。畫葉片要成組地進行，以三筆為一組由規律地點畫，這樣畫出的葉片就不會雜亂無章。寫意畫的魅力不僅表現在生動的筆觸，活潑的形象，還體現在滋潤的色彩和淋漓的筆墨上，所以畫葉片時要掌握用水和用色的技巧。起筆時色墨要飽和，下筆要迅疾，用一筆顏色畫一片葉片，這樣從起筆到收筆，自然就形成了干濕濃淡的變化。葉片色墨點畫完成後，待其晾至七、八成干時，用較重的墨(色)勾勒葉脈。勾葉脈是一個重要的步驟，葉片的轉折向背以及組織結構都是由它決定，因此要從畫面的整體結構出發進行調整，不能只從局部考慮。
（4）牡丹枝乾的畫法:
在一般情況下，枝幹在畫面上與花頭和葉片相比，所佔比重較少，但是在描繪時千萬不可低估它的重要性，更不能隨意點畫，要了解它的結構規律和生長特徵，畫時才能表現出主幹和嫩葉的不同質感。
9. 王雪濤牡丹的技法
王雪濤牡丹的技法：
（1）花頭的畫法:
用中號以上京提筆(羊毫配狼毫的兼毫筆)飽蘸大紅色，在調色盤上調和，使顏色向筆根滲透，再用筆尖蘸胭脂色，稍作調和後即在畫面上點畫。傳統的點牡丹方法是一筆緊挨一筆，整個花頭是由一筆筆由濃到淡的色點組成。花頭完成後，乘顏色尚未乾時，在花心和花瓣的交接處用胭脂加墨的重色進行調整，使花瓣的交接清晰生動。待顏色七、八成干時，用石青在花蕊處點上顏色，再用藤黃調白粉點花蕊。點花蕊時要按三筆一組的組織結構進行點畫，千萬不能無組織地隨意點畫。
（2）牡丹花朵畫法:
花朵和花頭的畫法相近，不同之處在於花朵有花萼和托葉，畫時一定要從花朵的整體考慮，使花萼和托葉成為花頭的有機整體。
（3）牡丹葉片的畫法:
用中號以上京提筆蘸花青加藤黃的淡綠色，在調色碟上調和，再用筆尖蘸墨，稍稍糅合一下，使墨色和筆上原有的顏色融合，用側鋒干凈利落地在畫面上畫上葉片。畫葉片要成組地進行，以三筆為一組由規律地點畫，這樣畫出的葉片就不會雜亂無章。寫意畫的魅力不僅表現在生動的筆觸，活潑的形象，還體現在滋潤的色彩和淋漓的筆墨上，所以畫葉片時要掌握用水和用色的技巧。起筆時色墨要飽和，下筆要迅疾，用一筆顏色畫一片葉片，這樣從起筆到收筆，自然就形成了干濕濃淡的變化。葉片色墨點畫完成後，待其晾至七、八成干時，用較重的墨(色)勾勒葉脈。勾葉脈是一個重要的步驟，葉片的轉折向背以及組織結構都是由它決定，因此要從畫面的整體結構出發進行調整，不能只從局部考慮。
（4）牡丹枝乾的畫法:
在一般情況下，枝幹在畫面上與花頭和葉片相比，所佔比重較少，但是在描繪時千萬不可低估它的重要性，更不能隨意點畫，要了解它的結構規律和生長特徵，畫時才能表現出主幹和嫩葉的不同質感。